jueves, 29 de abril de 2010
'LÍMITE BIPOLAR'
Una historia de Felipe Almendros (el autor del reciente cómic SAVE OUR SOULS) convertida en corto de animación por Bouman. Aquí.
LO NUEVO DE CLOWES
Acaba de salir a la venta en Norteamérica. Puede leerse una preview en la web de Drawn & Quarterly
(visto en 13 Millones de Naves)
BORN FREE
M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.
Lo nuevo de M.I.A lleva videoclip dirigido por Romain Gravas, el mismo director del ya en su día polémico STRESS, para Justice. El clip de M.I.A. ha durado 24 horas en YouTube, y si lo veis enteréis enseguida por qué. Romain Gravas, por cierto, es hijo del director Costa Gavras. Y la canción de M.I.A, por cierto II, lleva sampler de otro grupo extremo, Suicide.
---
Pero si el clip de M.I.A os parece demasiado violento, siempre podéis ver este otro video que dejó el otro día Kano en los comentarios. Aquí entero. En este caso no se trata de ficción. Sucedió en Irak en 2007.
miércoles, 28 de abril de 2010
LA ROTULACIÓN, SEGÚN MOEBIUS
Una página del apéndice que aparecía al final de SILVER SURFER: PARÁBOLA (edición española de Forum), el cómic que dibujó Moebius con guión de Stan Lee, y donde el dibujante comentaba la rotulación de sus tebeos. Cortesía de David Aja (gracias). Pincha en la imagen para ampliar, etc.
ROTULANDO
Y ya que salía esta historieta de Robert Crumb un par de posts más abajo, aprovecho para comentar un curioso y delicioso librito que ha publicado Blur Ediciones. Se trata de ROTULANDO IN SPANISH. LETTERING EN ESPAÑOL, de Nono Kadáver, que recoge algunas de sus rotulaciones para ediciones españolas de tebeos, como ésta de arriba para Crumb, Peter Bagge (abajo del todo), Gilbert Shelton (también abajo del todo), Daniel Clowes, Johnny Ryan o Joe Sacco. La verdad es que ver estos rótulos fuera de su contexto me ha hecho pensar en varias cosas. Primero y sobre todo, en la importancia que tiene la rotulación manual en el cómic, ahora que en algunos casos se está perdiendo por el uso de fuentes de ordenador. No se trata de reivindicar lo manual frente a lo mecánico porque sí, es que la rotulación manual es la que permite precisamente integrar los textos del cómic con el dibujo, sobre todo si éste último está hecho a mano como lo está en la mayoría de los tebeos. Rotulando a mano es como se consigue "dibujar" los textos, y de este modo que los textos aparezcan plenamente integrados con los dibujos en la página, en lugar de leerse en dos planos separados. Esto lo saben bien los autores, y en los últimos años hay una preocupación especial por la rotulación, hasta convertirla en un recurso fundamental en las historietas (Chris Ware, Daniel Clowes, Seth o Manel Fontdevila son algunos de los casos más evidentes). Por eso, rotular con una fuente de ordenador los textos de un tebeo como el KRAZY KAT de Herriman, por poner un solo ejemplo, significa cargarse buena parte del contenido gráfico del cómic. Lo repito para dejar claro lo que quiero decir: el texto es dibujo en el cómic. Y si uno elimina ese "dibujo" que es el texto con una fuente mecánica, sin intentar imitar mínimamente la rotulación manual en la traducción española, se está cargando una buena parte del grafismo que hay en ese cómic.
Hace nada cruzaba un mail con David Aja (arriba, páginas suyas sin colorear para CAPITÁN AMÉRICA y DAREDEVIL) donde me explicaba que él siempre rotula provisionalmente los textos antes de enviar las páginas a Marvel, para que el rotulista americano tenga una guía de cuál es el sitio donde van, el tipo de letra y el efecto que quiere lograr en cada caso. También dibuja sus propias onomatopeyas para unificarlas con el trazo del dibujo. Y es normal. La rotulación es fundamental en cualquier página de cómic, y en el caso de muchos dibujantes una verdadera seña de su estilo. Es imposible imaginar una historieta de Crumb sin su personal rotulación a mano, pero lo mismo le pasa a la de Moebius, y afortunadamente ambos han solido tener en las ediciones españolas un buen rotulista que imita su caligrafía. Hablando de caligrafía, de eso justamente se trata en este asunto. Porque la caligrafía no sólo se manifiesta en el texto rotulado, también en el dibujo de cada autor, y de ahí que haga falta una caligrafía parecida para integrar en las viñetas los dos elementos, texto y dibujo, y que aparezcan como si fueran hechos por una sola persona.
Volviendo a Nono Kadáver, el prólogo de este librito que comentaba publicado por Blur es revelador porque recoge declaraciones suyas. No me resisto a copiar aquí algunas de ellas. Nono comienza explicando que su padre "era arquitecto, de los de antes, con su bata blanca y sus rotrings. [...] Delineaba sus planos y una cosa que me fascinaba por encima de todo era esa rotulación tan limpita, sin plantillas, algo que me influyó mucho cuando empecé a dibujar cómics". Por si alguien no lo sabía, Nono, además de rotulista para tebeos de otros, es ilustrador y dibujante de sus propios tebeos (TONI BOLINGA). Y rotula a mano a otros autores, como se ha dicho, para las traducciones españolas, usando para ello diversas herramientas: "Todo vale. Básicamente rotuladores de toda clase, mucha tinta china y pincel pero nunca plumilla, me salen unos trazos de puta mano. [...] Siento mucha admiración y respeto por los falsificadores, sobre todo por los de documentos oficiales y papel moneda [...]. No, no bromeo. Creo que, incluso falsificando, cada uno deja su impronta. Aunque en este curro hay que buscar soluciones que se asemejen a lo que podría haber rotulado el autor, mi pulso y mi trazo nunca será el mismo que el tuyo. Lo que sí que hay que hacer es olvidarse del estilo personal de cada uno y adaptarse al del artista. Eso se consigue leyendo mucho, diseccionando sus trabajos, en el fondo, aprendiendo de ellos porque lo único importante es que el acabado final se asemeje todo lo posible al del autor".Abajo, dos muestras más de sus rótulos para cómics de Peter Bagge y de Gilbert Shelton, quien por cierto le felicitó en persona por su trabajo. Nono también opina sobre la situación reciente en la rotulación de tebeos por parte de las editoriales. "A todo esto se suma que, como buenos negociantes que son, en los últimos tiempos han decidido ir a lo barato: una Comic Sans, que lo rotule el sobrino del jefe y así todo queda en casa. Lo de los rotulistas es un oficio del siglo pasado. La mayoría de la gente que se dedicaba a este negocio debe estar de esta manera". Un algo más de su trabajo como rotulador: "En principio lo que hay que hacer es ceñirse a reflejar lo que dibujó y rotuló el autor, ahora bien, a veces resulta que donde había una M en inglés (que tapaba el dibujo), resulta que sale una I en castellano. Obviamente, habrá que hacer un 'arreglillo'. El reto es que no se cosque el lector y hay casos en los que no se da cuenta ni el autor. Misión cumplida".
COMO UN AVIÓN SIN COMBUSTIBLE
"Quince años de ser universalmente odiado e ignorado suelen tener sus efectos, y uno de ellos es aislarse mentalmente del entorno. Incluso si me gusta el trabajo de alguien, esa persona me va a odiar si es norteamericana, de manera que no tiene sentido verlo como a un colega, y creo que gran parte de los autores de cómic te dirían que ser vistos como colegas profesionales es una gran parte de lo que son. Bueno, cuando se te arrebata eso, como ha sucedido conmigo, la experiencia de mirar un expositor de novedades o novelas gráficas se convierte simplemente en “gente que me odia”. Están perfectamente en su derecho. Tengo una mentalidad interesante. Creo que debes tener una mente interesante para poder escribir y dibujar una novela gráfica de 6.000 páginas. De manera que mis pensamientos me interesan a mí, y el fotorrealismo es una de las cosas que más me interesan, el fotorrealismo en los cómics. La gente del mundo del cómic suele odiar el fotorrealismo en los cómics de la misma manera que me odian a mí. Con gran y –para mí- inexplicable pasión. Así que hago GLAMOURPUSS para poder hablar de fotorrealismo y hacer fotorrealismo. Pero en realidad lo único que hago es hablar conmigo mismo. Lo mismo sucede con Cerebus TV. Tengo que encontrar una manera de promocionar mi trabajo y de alguna manera librarme de todo el odio dirigido hacia mí. Así que hago un programa de televisión que es ignorado universalmente y que presumiblemente todo el mundo odia. Pero hago un programa de televisión sobre lo que a mí me interesa. Cosas como el fotorrealismo y Russ Heath y las tiras clásicas de periódico y demás. ¿Hay alguien en Norteamérica (y el Reino Unido y Australia) que no me odie a mí y todo lo que hago? Hasta ahora no. Mi audiencia es como un glaciar que se derrite, más y más pequeña cada vez. CEREBUS TV no ha servido para nada. GLAMOURPUSS no ha servido para nada. JUDENHASS no ha servido para nada. Así que el mensaje está muy claro: pronto esta persona (yo) dejará de existir en lo que respecta al mundo del cómic en Norteamérica.Alberto "tio berni" García ha publicado en Entrecomics una extensa entrevista conducida por carta con Dave Sim, ahora que empieza a publicarse en España su CEREBUS (Ponent Mon). Merece la pena leerla entera, aunque sea poco a poco.
Así las cosas, no tengo una idea sobre lo que pasa o no, o sobre si la novela gráfica va a crecer, o lo que se está haciendo o lo que se va a hacer. Dado que tengo 53 años, mi mente se centra más en la supervivencia básica humana, preservando el Archivo Cerebus, documentando la historia, diciendo lo que tengo que decir sobre el fotorrealismo y practicándolo, produciendo capítulos de CEREBUS TV. Lógicamente, hay un punto final al frente hacia donde confluyen todas las trayectorias. Es como estar en un avión quedándote sin combustible. Sigues intentando todo lo que se te ocurre. ¿Se está quedando sin gasolina o es que hay alguna parte del sistema que no funciona correctamente y que se puede arreglar? Tienes una cierta cantidad de tiempo para intentar todo lo que se te ocurra y después te estrellas contra el suelo".
martes, 27 de abril de 2010
EN LA DUDA, QUÍTALO
"Estudia las mejores obras de Alex Toth, Johnny Craig, o Fritz Lang. Muy a menudo lo que no hay es lo que narra mejor nuestra historia. Al dibujar mis cómics, ritualmente miro por encima de mis lápices garabateados para encontrar lo que es irrelevante para el momento, para la historia, y, por muy precioso y bonito que podría quedar, lo elimino.Frank Miller, hace unos días en su web
Dejar que el ojo descanse, y dejar que disfrute, es lo que cuenta. Y nunca olvidarse de la capacidad del lector para ese proceso tan importante que es la clausura.
La clausura es un término que se aprende en la escuela de arte. Es la burla de la mirada del espectador para completar la imagen que tú no presentas enteramente. Como narrador, uno deja su obra deliberadamente incompleta, para que el espectador se convierta en un participante activo, creativo, terminando el trabajo y con ello disfrutando más.
Ya se trate de un montaje entre escenas de película o de un espacio en blanco entre las viñetas de un comic book, nuestro público, como siempre, hace la mayor parte del trabajo por nosotros".
HABLEMOS SENSATAMENTE DE ESTE MUNDO MODERNO...
La portada de Chris Ware rechazada por Fortune puede ser perfectamente uno de los mejores trabajos de su carrera. Aunque no sea el más "bonito". Porque los valores estéticos de una obra de arte van mucho más allá de su estricto acabado. Son también, quizás más que ninguna otra cosa en nuestro mundo contemporáneo, conceptuales. Con su desfachatez al responder de esa forma al encargo de Fortune (recordemos: ilustrar la portada de un número especial de la revista que recoge el ránking de las 500 empresas más poderosas de EEUU), Ware se ha negado a rebajar su discurso y ha sido fiel a sí mismo como artista. No sólo eso, es más que probable que la hiciera sabiendo que la iban a rechazar."Aceptó el trabajo porque iba a ser algo así cómo hacer el número de 1929 de la revista, y llenó la imagen con toneladas de imaginería satírica, como el Tesoro Nacional siendo allanado por Wall Street, China arrojando dinero al océano, hogares inundados, casas embargadas, y directores generales bailando mientras la sociedad recae en el caos" (sobre lo que contó Ware en una reciente mesa redonda de este mes).
Si a eso añadimos el efecto dominó que hoy día permite internet, el resultado es que la noticia, la portada, ha dado la vuelta al mundo. Las dos portadas. La que pretende contar la verdad y la otra.
Por enésima vez, se intenta imponer la imagen mediática de la "realidad" (esas letras en forma de lingotes de oro, etc.), pero en el mundo hiperconectado de hoy no resulta una tarea tan fácil como antes. Y ya que estamos, diré que lo primero en que pensé al ver esta obra maestra de Ware fue en Robert Crumb. No por el estilo de dibujo, claro, ya me entendéis. Y estoy seguro de que a Crumb, si ha visto la famosa portada, le habrá encantado. HABLEMOS SENSATAMENTE DE ESTA AMÉRICA MODERNA...
(R. Crumb, publicada originalmente en Arcade nº 2, 1975)---
LA CONEXIÓN CRUMB
Aprovecho para apuntar un par de cosas más sobre la conexión Crumb-Ware, así en general. No es ya solamente que Ware haya reconocido la poderosa influencia de Crumb en su obra, o que sea uno de los dibujantes que más admira
"Una de las historietas más grandes jamás dibujadas. [...] “Me descubro a mí mismo pensando en ella, mirándola y robando de ahí más que de cualquier otra página. Incluso si eso fuera todo lo que Robert Crumb hubiera dibujado, sería suficiente [...]. Lo he dicho antes, pero si se incendiara mi casa y tuviera la oportunidad de sacar libros por la ventana, los facsímiles de sus bocetos serían lo primero en aterrizar sobre el césped. Es el artista más grande del mundo".Ware, sobre A SHORT HISTORY OF AMERICA, de Crumb (1979, abajo). La cita es del libro de Todd Hignite IN THE STUDIO. VISITS WITH CONTEMPORARY CARTOONISTS, Yale University Press, 2006, pág. 259
sino que, rebuscando en el amplio y profundo cajón de los cómics de Crumb, podemos encontrar esta historieta diagramática (que por cierto me descubrió Santiago García en su charla de la Complutense), publicada en la revista Weirdo y que probablemente haya inspirado a Ware las suyas propias.
"NO HOPE" DIAGRAM, Crumb (publicada en Weirdo nº 3, 1981)Por otra parte, los tebeos de Ware suelen incluir irónicos anuncios falsos y textos editoriales absurdos, igual que los incluía Crumb en los suyos, ya desde el primer número de ZAP COMIX (1968). Inspirados a su vez en los que Harvey Kurtzman colaba en MAD y en las otras revistas satíricas que dirigió.
Anuncios falsos de Crumb en ZAP COMIX nº 1 (febrero 1968)
Y esto otro no son bocetos de Crumb. Son dibujos del natural de Ware, hechos en 2001.
lunes, 26 de abril de 2010
LA PORTADA DE WARE EN LA SEXTA
"En la viñeta puede verse a los ricos de Estados Unidos bailando sobre un inmenso edificio que alude a la lista de las 500 fortunas recopiladas por Fortune. En ese elevado mundo por encima de la realidad los ricos se duchan con dinero que previamente han sacado varios helicópteros del Tesoro estadounidense, junto al cual puede verse el Tesoro griego completamente vacío gracias, según puede deducirse, al capitalismo feroz.La Sexta también se hace eco de la noticia. Creo que hoy ha salido también en la tele (gracias, Ángel), si consigo el video lo inserto aquí.
Una fábrica de mexicanos explotados también ocupa parte de la viñeta y, si seguimos la carretera que une México con el centro de Estados Unidos, nos encontraremos con dos hombres armados que vigilan el agua y la comida para que nadie que no tenga el poder pueda satisfacer sus necesidades básicas.
La portada censurada también alude a los hogares destrozados por las inundaciones, las ciudades inhabitables y a los representantes del pensamiento neoliberal como Milton Friedman, que da nombre a una tienda de créditos por adelantado.
Fortune quizás ha conseguido no publicar esta portada, pero seguramente sus directivos se están arrepintiendo de haberle encargado el trabajo a Ware".
ACTUALIZACIÓN
Pues sí, ha salido en la tele. Minuto 0:24:49
CON LECTORAS COMO ÉSTAS
Una lectora se fotografía con la revista francesa Fluide Glamour, revista donde publican algunos autores españoles. Y las fotos están en sintonía con el contenido de la revista.
IV DIÁLOGOS DEL SR. BOLICHE
Que tendrán lugar los días 21 y 22 de mayo, en Valladolid, organizados por la Asociación El Planeta de los Cómics. Invitados: viernes 21, 19:00 horas, Santiago García hablará sobre su libro LA NOVELA GRÁFICA; sábado 22, 12:00 horas, Antonio Altarriba y Kim presentarán su obra EL ARTE DE VOLAR. Esa mista tarde, a las 18:00 horas, habrá mesa redonda sobre la novela gráfica con Altarriba, Santiago, Laureano Domínguez (Astiberri Ediciones) y Raúl Alvárez (librero). En esta edición de los Diálogos del Sr. Boliche también se impartirá un taller sobre cómic para niños. Toda la información, lugares de celebración y demás, en Entrecomics.
LAS CIFRAS DE 'TÍNTIN'
Más cifras: tiradas y difusión de TINTÍN a lo largo de los años, que pasó de unas ventas medias de 7.000 ejemplares por álbum hasta 1939 a los dos millones y medio de copias vendidas de media por álbum en 1978 (INCREÍBLE). Gráfico y datos en el blog de Joan Navarro, Viñetas
WARE ANTICAPITALISTA
Y hablando de Chris Ware, la sección de Economía de El Mundo.es se hace eco del affaire sobre la portada que ha dibujado Ware para
"Como solemos hacer, Fortune ha encargado a varios artistas propuestas para hacer la portada de 'Fortune 500'. Al ser grandes fans de los trabajos de Chris Ware, le invitamos a participar, pero al final nos decidimos por un diseño presentado por el ilustrador Daniel Pelavin".
Anda ya e iros a la mierda. Por lo menos, que no nos quiten el derecho al pataleo: la portada está circulando por todo internet, así que si te apetece hazla circular tú también. Chris Ware, nuestro héroe ahora mismo.
(gracias por el enlace, Pablo)
---
MÁS: la portada rechazada de Ware a gran resolución en el blog de Gabi Corbera
Más detalles ampliados de la portada de Ware en Chicagoist.com
domingo, 25 de abril de 2010
EL SÍNDROME 'BENNY HILL'
" 'Cuando era más joven estaba siempre intentando encontrar formas de trabajar que estuvieran cercanas a los sentimientos que yo buscaba. Gasoline Alley [de Frank King] cambió un montón mi forma de pensar sobre los cómics. Me hizo darme cuenta de que el tono de una tira de cómic no tenía que proceder del dibujo o de las palabras. Obtenías el tono no mirando la tira, ni leyendo las palabras, sino en el acto de leerla. La emoción procedía de la forma en que estaba estructurada la historia'.
A la vez que Ware aprendía sobre composición leyendo los cómics de otras personas, aprendió algo sobre personajes leyendo sus propios cómics. En 1992, Ware creó a Jimmy Corrigan como un código para adaptarse a cualquiera de sus muchos estados de ánimo. En una tira hizo a Jimmy como un viejo cascarrabias; en la siguiente, como un pequeño chico incontenible. Por entonces, Ware era nuevo en Chicago y no tenía dinero, ni amigos, ni novia, ningún sitio al que ir y ninguna manera de llegar a ellos incluso si lo intentaba (una noche, trabajando tarde en el School of the Art Institute, Ware se rompió las dos piernas al saltar por la ventana después de que los vigilantes del edificio le encerraran dentro... una metáfora perfecta para la experiencia de Ware en la escuela de arte).
Básicamente, Ware era un solitario poco atractivo en muletas, como Jimmy. Todos los personajes de Ware empezaron a ser como Jimmy, un chiste que el historietista legendariamente autocrítico hacía sobre sí mismo. El tipo aburrido de 'Tales of To-morrow' parodiaba la propia búsqueda sedentaria de Ware de la felicidad en una utopía de consumidores conectados; los rechonchos acumuladores Rusty Brown y Chalky White satirizaban su frenesí como coleccionista de muñecos. Ware diagnosticó esta idiosincrasia como su síndrome 'Benny Hill', porque parecía como si un solo tipo -una versión pastosa, calva de Chris Ware- estuviera representando todos los papeles principales."--Daniel Raeburn, CHRIS WARE, Yale University Press, 2004, págs. 13-14.
SACCO EN EL 'ABCD'
NOTAS AL PIE DE GAZA, de Joe Sacco, hacía doblete ayer sábado en los suplementos culturales, porque el ABCD incluía en su sección de Cómic una reseña a toda página de Pablo Martínez Pita. Me temo que el enlace no va al artículo concreto sino a la página de inicio del ABCD, "NO SON REALMENTE CÓMICS SINO ALGO DIFERENTE"
"Otro error común es afirmar que los cómics intelectuales, de algún modo, no son realmente cómics sino algo diferente (preferentemente con un nombre más sofisticado, como abordaremos en el capítulo 3). Diferentes no sólo en la raza sino también en la especie respecto a sus homónimos de la cultura de masas. Hay cierta conciencia de clase con la nariz-en-alto inherente en este argumento en particular; es evidente, por ejemplo, en una reseña de Gloria Emerson en el número de The Nation de 16 de junio de 2003: “Nunca he tenido el hábito de leer cómics”, escribía, “así que, al principio, estaba ligeramente sorprendida por Persépolis, de Marjane Satrapi. Pero es una artista de tanto talento y sus dibujos en blanco y negro son tan cautivadores, que parece erróneo llamar cómic a sus memorias. Más bien es una ‘memoria gráfica’ en la tradición de Maus, la brillante historia sobre el Holocausto de Art Spiegelman”. Si no ves qué hay de erróneo en el pasaje, imagínate comenzando: “Nunca he tenido el hábito de ver películas…”, y terminando con la afirmación de que, digamos, Syriana no es realmente una película sino una 'narrativa cinemática' en la tradición de Salvar al soldado Ryan".--Douglas Wolk, READING COMICS. HOW GRAPHIC NOVELS WORK AND WHAT THEY MEAN, Da Capo Press, 2007, pág. 12. Max Vento ha traído la cita de Wolk a propósito del asunto "mucho más que cómics" (ver dos posts más abajo), tema del que ya estuvimos debatiendo hace un par de años en Con C de Arte.
MANEL TV
Ya en YouTube las entrevistas a Manel Fontdevila que se proyectan en su exposición en Manresa, realizadas por Bàrbara Raubert:MANEL FONTDEVILA, RETRATS:
Parte 1
Parte 2
MANEL FONTDEVILA, EVOLUCIÓ:
Parte 1
Parte 2
(gracias por los enlaces, Jose)
---
Más: video de la inauguración de la exposición, la exposición en sí y mucho más, en Mandorla
sábado, 24 de abril de 2010
NI MÁS NI MENOS
Especial cómic periodístico hoy en el Babelia de El País. Abre el especial Joe Sacco con su enorme NOTAS AL PIE DE GAZA (Mondadori), el mejor cómic en mi opinión que se ha publicado en este país en lo que llevamos de año. De hecho, la edición original americana era del año pasado y no creo tampoco que haya un cómic publicado en todo 2009 que le superase. ---
"MUCHO MÁS" QUE UN CÓMIC.
Por cierto, y hablando de Sacco, qué rabia (dicho sin exagerar, con media sonrisa, ¿eh?) siguen dando este tipo de titulares, en esta ocasión sacado de los blogs de El Mundo: "Notas al pie de página en Gaza, mucho más que un comic". Ya sé el significado que hay implícito en esa frase, y me temo que es lo mismo que se dijo en su momento -incluso se sigue diciendo- del MAUS de Spiegelman, "más que un cómic", o del PERSÉPOLIS de Satrapi. Pero no, lo siento, amigos, error, meeeeec, error: NOTAS AL PIE DE GAZA, MAUS o PERSÉPOLIS son cómics, no "mucho más que cómics", por mucho que pueda sorprender su calidad. Porque están hechos con el lenguaje del cómic, por autores plenamente conscientes del mismo, que han elegido además el cómic (y no la literatura o el cine, por ejemplo) como medio y forma artística para expresarse. Repitan conmigo: son cómics. Ni más ni menos.
CIFRAS
José Antonio Serrano lleva unos días en su blog recabando cifras de tiradas y ventas de cómic en España, desde los más de 60.000 ejemplares semanales de El Jueves a las 20.000 copias vendidas de LA PAREJITA: GUÍA PARA PADRES DESESPERADAMENTE INEXPERTOS, de Manel Fontdevila, o de SEXORAMA: EL MANUAL SEXUAL DE MANUEL BARTUAL, pasando por los 5.000 -hasta el momento- de EL ARTE DE VOLAR, de Altarriba y Kim, los 30.000 del 300 de Frank Miller y Lynn Varley (en 2007, antes del estreno de la película) o los más de 50.000 ejemplares vendidos en España de WATCHMEN, de Alan Moore y Dave Gibbons. Echadle un vistazo al enlace (en serio), que los datos son reveladores. Para el que no sea consciente de ello, 50.000 ejemplares vendidos en España de un libro que cuesta 35 euros es una auténtica barbaridad, comparado en términos absolutos con las ventas habituales de narrativa literaria.
viernes, 23 de abril de 2010
CÓMIC TECLA 31
El nº 31 de este boletín ya está disponible aquí. "Incluye un artículo sobre la edición de cómics clásicos a cargo de Antoni Guiral, cinco “microreseñas” de cómics que pueden haber pasado desapercibidos (y es una lástima) a cargo de Jaume Vilarrubí, la sección de novedades recomendadas a cargo de David Cuadrado y las siguientes reseñas:
La guerra del profesor Bertenev, Endurance, Una posibilidad entre mil, Me acuerdo, Lapinot y las zanahorias de la Patagonia, Takemitsu Zamurai, Rosalie Blum, George Sprott (1894-1975), Dándole vueltas, El sueño de Meteor Slim, Última lección en Gotinga, El negocio de los negocios, Dr. Slump: Ultimate Edition, Nocturno, Gil Pupila y Una vida errante".
CURSO DEL 75
Esto ya lo habréis visto la mayoría de vosotros a estas alturas, pero yo no me resisto a subirlo y enlazarlo, y de paso completarlo con una comparativa entre dibujo e imagen real. Bueno, "real". Se trata de la orla de instituto con los personajes de la obra maestra de Charles Burns, AGUJERO NEGRO (arriba; editado en España por La Cúpula), convertidos ahora en imagen "real" gracias a las fotografías de Max Oppenheim y las prótesis de Bill Turpin (abajo). Más fotos en The Operators (visto en Entrecomics). Todas las imágenes se amplían pinchando en ellas. Más aquí.
RETRAT DEL CRONISTA
Esta tarde se ha inaugurado una amplia retrospectiva de Manel Fontdevila en Manresa (Centro Cultural el Casino, en Passeig de Pere III nº 27). La muestra se titula MANEL FONTDEVILA, RETRAT DEL CRONISTA, ha sido comisariada por Joaquim Noguero y podrá verse hasta el 27 de junio. José A. Serrano ha estado allí y ya ha dejado fotos como las tres de arriba en el Flickr de Guía del Cómic (hay muchas más), así como esta ficha del catálogo de la exposición, que por lo visto es alucinante por la cantidad de material de Manel que recoge, incluyendo historietas y tiras difícilmente conseguibles, curiosidades y rarezas. A mí también me hubiera encantado estar ahí, Jose, pero el trabajo me lo ha impedido, así que muchas gracias por los enlaces. Aprovecho para mandar saludos afectuosos (qué coño, un fuerte abrazo) al protagonista, el gran Manel Fontdevila, dibujante y persona que se lo merece todo porque lo da todo. Que en su caso es muchísimo.ACTUALIZACIÓN 25/4/10
Video de la cosa en Mandorla
jueves, 22 de abril de 2010
EN EL CABARET ELÈCTRIC
Anoche participé en directo en el programa de radio Cabaret Elèctric, para recomendar un cómic (también lo hicieron Manuel Barrero, Borja Crespo, Alberto "tio berni" García y Yexus) y hablar brevemente de EL VECINO. Lo tenéis todo en el blog de Absence
UNA ODISEA MUSICAL
Un dibujo que hice en 2006 para ilustrar un artículo sobre la evolución de los soportes musicales, del vinilo a la explosión del mp3. Se publicó en Rockdelux pero no recuerdo quién firmaba el texto.
miércoles, 21 de abril de 2010
MONTES DE MÁLAGA
Creí morirme de pena
cuando no querías verme
creí morirme de pena
y ahora bendigo mi suerte
de no tenerte a mi vera
de no tenerte a mi vera
y atravesando los montes
salí de Málaga un día
y atravesando los montes
oí una voz que decía:
"chiquillo, ¿no me conoces?
tanto como me querías"
Tendrás que llorar por mí
tiene que llegar el día
en el que llores por mí
lo mismo que yo estuve llorando
cuando te fuiste de aquí.
Aunque no tengo tiempo de leer los tebeos que siguen pendientes de leer -voy a intentarlo ahora un ratito en la cama antes de caerme de sueño- sigo enganchado a UNA ÓPERA EGIPCIA. Por eso os dejo ahí esta malagueña planetizada por completo, una maravilla que no me canso de oír en el disco. Psicodelia jonda, llaman en el Rockdelux de este mes a lo que hacen ahora Los Planetas, y la verdad es que la etiqueta mola. ATRAVESANDO LOS MONTES, aquí en directo:
TIBURONES Y 'PIGS'
Os invito a leer un reportaje que no debería pasar desapercibido a nadie que quiera estar al tanto del estado actual de nuestro sistema, que como todo el mundo sabe es el capitalista. En particular, de las cosas que resultan legales en él. Que lo son precisamente porque en este tipo de cosas está basado nuestro sistema económico.
La conspiración del 'Filet mignon'
La conspiración del 'Filet mignon'
DOS CHARLAS, DOS
El jueves 29 de abril, a las 20:30 horas, en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao): Fernando Tarancón, de Astiberri Ediciones:
La otra charla, de Bruno Redondo y Jaime Calderón, tendrá lugar el 9 de mayo de 2010, a las 18:00h., en la Sala de Actos del Salón del Cómic de Barcelona.
"Continuamos con las tertulias de la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi. Las charlas tienen como fin el acercamiento entre los ilustradores y para ello nos aproximaremos a la realidad de los profesionales desde distintos puntos de vista. Si el mes pasado conocíamos el trabajo del estudio de diseño gráfico Vudumedia este mes nos acercaremos a la realidad de una editorial, en este caso especializada en cómics.
El jueves 29 de abríl a las 20:30 hablaremos con Fernando Tarancón, de la editorial Astiberri, que analizará algunos de sus trabajos más representativos.
Desde sus comienzos en 2001 la editorial bilbaina ha realizado una apuesta constante por la calidad, sabiendo combinar algunos de los títulos independientes internacionales más emblemáticos con la apuesta por los autores autóctonos más prometedores.
Explicaremos el proceso de elaboración de algunos de los títulos más importantes de su colección desde la toma de contacto inicial con el autor hasta su exposición en el punto de venta analizando los distintos momentos de su elaboración.
Al termino de la charla se responderá a las preguntas del público asistente.
Las tertulias se realizarán la última semana de cada mes en la librería ANTI- Liburudenda (Dos de Mayo, 2. Bilbao) y se centrarán en analizar casos reales.
¡Os esperamos!"
La otra charla, de Bruno Redondo y Jaime Calderón, tendrá lugar el 9 de mayo de 2010, a las 18:00h., en la Sala de Actos del Salón del Cómic de Barcelona.
"Charla-coloquio organizada por la AACE: “Los mercados estadounidense y franco-belga: dos salidas profesionales para los autores de nuestro país”
Fecha y hora de la charla: domingo 9 de mayo de 2010, de 18:00h. a 19:30h.
Lugar: Sala de Actos del Salón del Cómic de Barcelona.
La Asociación de Autores de Cómic de España os invita a escuchar las experiencias de dos autores, Bruno Redondo y Jaime Calderón, que están trabajando respectivamente para los mercados estadounidense y franco-belga.
Ambos mercados son a día de hoy las principales posibilidades que tienen los autores españoles de poder dedicarse profesionalmente al cómic, recibiendo una retribución digna.
Conseguir ser contratado por una gran editora norteamericana o francesa es difícil, dado el elevado nivel artístico que exigen, pero ambos autores pueden corroborar que no es imposible.
Asimismo, el guionista Pedro Luis López, hablará de la labor del agente o representante de autores en la búsqueda de un contrato en cualquiera de los mercados mencionados.
Los ponentes:
Bruno Redondo: tras su primer trabajo para DC Comics dibujando la miniserie Push, “precuela” de la película del mismo nombre, actualmente está dibujando la nueva versión en cómic de Human Target, con guión de Len Wein, co-creador del personaje original en el que se basa la serie televisiva emitida por la FOX, y entintado de otro autor español, Sergio Sandoval.
Jaime Calderón: actualmente está dibujando para la editorial francesa Soleil el tercer álbum de la tetralogía Les Voies du Seigneur, una obra de ficción histórica guionizada por Fabrice David y Gregory Lassabliere, con color de Romaní Lubière.
Pedro Luis López: escritor especializado en cine y guionista, dirige la agencia de representación de profesionales del cómic AkerArtStudio. En su agenda de autores representados se encuentra el propio Jaime Calderón".
LA MONARQUÍA
Esta semana en EL ESTAFADOR, que incorpora como colaborador a Gabriel Bravo y a Decur como Estafador invitado. Ah, y hay un pequeño concurso para regalar 10 ejemplares de LA CEBOLLA ASESINA. Sexo, Mentiras y Armas de Destrucción Masiva, de Javirroyo.
lunes, 19 de abril de 2010
JAZZ
En Vimeo puede verse un teaser sobre un corto de 15 minutos titulado JAZZ. Realizado por Gaël Lemagnen y Mathieu Nieto, está inspirado libremente en el cómic JAZZ MAYNARD, de Raule y Roger Ibáñez. Lo explica todo el propio Raule en su blog, eso y más sobre su gira promocional por las Galias.
PARA COMUNICARSE
He vuelto hace un rato del estreno en el Festival de Cine de Málaga de MARÍA Y YO, un documental de Félix Fernández de Castro basado en el cómic homónimo de Miguel Gallardo, una novela gráfica autobiográfica (2007, Astiberri) que hablaba de su hija y de su relación con ella. "María tiene 14 años, una sonrisa contagiosa, un sentido del humor especial y tiene autismo", escribía Gallardo. Félix Fernández se enamoró del cómic y ha realizado un documental que no traiciona su espíritu y mantiene algunos de sus momentos cumbre, con un rodaje que alterna localizaciones en Barcelona y en Canarias. También desarrolla el tebeo con muchos aspectos que éste no incluía, en particular sobre la vida cotidiana de María más allá de las vacaciones en el resort que servía de hilo conductor al tebeo, y también a la película.
Félix Fernández de Castro esta noche en el cine Echegaray de Málaga, presentando brevemente su debut como realizador de largometrajes
Lamentablemente, Gallardo, que tenía previsto volar este mañana desde Barcelona para asistir al estreno, no ha podido venir a causa del cierre de aeropuertos motivado por la nieve de ceniza del volcán éste que la ha liado en media Europa. Aún así, a la salida de la película preguntaba por teléfono -le ha llamado Juan Ignacio Rando- que qué tal, cómo había recibido el público el documental, etc. ¿La verdad? Muy bien. La sala estaba llena y el público ha reaccionado muy cálidamente. Y es normal.MARÍA Y YO es un documental realizado no sólo con cariño y mucho trabajo, también con talento. Tiene muchísimo ritmo, utiliza recursos de lenguaje muy variados -incluyendo animaciones basadas en los dibujos de Gallardo que se intercalan con el material rodado- y contiene varios momentos de los que no se olvidan. Uno de ellos es sin duda, al menos para mí, cuando ambos padres se preguntaban, cada uno con sus palabras y uno en Barcelona y la otra en Canarias, quién cuidará de María el día que no estén ellos para cuidarla. Y, claro, no se referían a que alguien en un centro la alimente y cuide de sus necesidades básicas, sino a alguien que la cuide de verdad. Pero también hay bastantes momentos de risa porque el documental se contagia del tono del cómic, y por tanto no es "triste" sino vital, arrolladoramente vital, con cantidad de momentos divertidos (y el viaje inicial de padre e hija en el avión desde Barcelona a Canarias es desde luego uno de ellos). Por supuesto que también los hay tristes, o así pueden verse, pero en ese sentido la película es fiel a la vida, incluso a una vida tan difícil como ésta, con sus penas pero también alegrías. Gallardo está tan natural como su hija delante de la cámara, y eso significa hacer alguna gansada, queriendo o sin querer, con la que el público se ha partido (nos hemos partido) de risa. Recuerdo que a Gallardo le preocupó mucho cuando hizo su cómic que "no diera pena", que fuese divertido, y la película de Félix Fernández de Castro lo es igualmente. Ojalá que tenga a partir de ahora una vida tan larga y fructífera como el cómic.
Hay otro pequeño detalle en el documental que me ha provocado un clic en el cerebro. Ha sido cuando Gallardo ha contado a la cámara que, como padres, estaban absolutamente perdidos hasta que, primero, identificaron lo que le sucedía a su hija (a María no le diagnosticaron definitivamente al autismo hasta los 8 años, después de muchas especulaciones) y, segundo, cuando más tarde encontraron a padres en su misma situación: una comunidad, la palabra que ha usado Gallardo, que es la palabra exacta además para lo que quería decir. Una comunidad con la que poder compartir sus angustias, preocupaciones y, sí, también los felices progresos en la educación de María. Porque, en el fondo, de eso va sobre todo MARÍA Y YO. De la necesidad de comunicarse. Entre María y su padre (con dibujos en muchas ocasiones), entre María y su madre, pero también entre ambos padres y otros padres en situación parecida. Y más tarde -primero desde el cómic y ahora desde el cine-, de la necesidad de comunicarse con el resto del mundo.
En la película también salen muchos dibujos de ésos que Gallardo le hace a su hija María para comunicarse, y una fiesta de cumpleaños estupenda en Barcelona donde he creído ver fugazmente a Monteys, y también suena la música que ha firmado Pascal Comelade para el documental (con alguna canción intercalada, por ejemplo, de Antònia Font), y aparece la escena de las miradas ajenas sobre María que ya estaba en el cómic, muy bien trasladada por cierto al lenguaje del cine. Y María comiendo, gritando, nombrando a todos sus conocidos y parientes, y por supuesto jugando con la arena en la playa. Porque el documental no sólo pretende mostrar cómo es la vida de los padres de María sino, precisamente, cómo es María. "Soy única como todo el mundo", decía la camiseta que le dibujaba su padre en la portada del cómic.
---
-Félix Fernández de Castro explica la génesis del documental
-Breve entrevista a Gallardo sobre el documental en el blog Mandorla
-Cómic inédito de Gallardo sobre el rodaje de MARÍA Y YO
domingo, 18 de abril de 2010
LA NOVELA GRÁFICA INTERNACIONAL; TIEMPO NO LINEAL
"Muchos autores te señalan como líder del movimiento de la novela gráfica.
Por favor, no te olvides de Marjane Satrapi, que es la historietista literaria más conocida en el mundo. No es casualidad que su trabajo haya llegado a millones de personas, y creo que, si vas a nombrar a un líder, yo definitivamente la elijo. Además, ella es mucho más carismática que yo. Por comparación, sólo soy un simple manitas".
Chris Ware, respondiendo a las preguntas que le hice para la revista Rockdelux de este mes, ahora mismo en quioscos. Copio otra de sus respuestas:
"Te preocupa mucho la representación del tiempo y de la vida diaria. Un 'tiempo' a menudo no lineal debido a tus diseños, especialmente en tus historietas-diagrama.
Veo el tiempo y la vida humana como una forma, no como una dirección, y en mis historias trato de llegar a ella de diferentes maneras. Mi objetivo es captar lo más estrechamente posible el sentido y la experiencia de la vida real. También estoy escribiendo (espero) para personas que no han nacido aún, así que quiero recrear mi sentido del mundo tanto como pueda. No me fío de las historias o el arte que tratan de divertir, entretener o distraer, porque todo arte verdadero convierte lo que consideramos entretenimiento en algo innecesario y obsoleto. Aunque suena pretencioso, creo que es el único camino para hacer algo duradero, excepto para el arte popular que pasa a la posteridad por accidente, una circunstancia bastante rara".
(La foto del Rockdelux es de Santiago y la caricatura de Chris Ware de elpablo)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
