IMPIDEN QUE EL ENEMIGO SE MATERIALICE.

"Karl Kraus advirtió que desde que la humanidad se puso al servicio de la economía, sólo le quedaba la libertad de la enemistad. Nosotros que hemos vivido el tsunami del capitalismo financiero en su naufragio, sabemos de sobra que tenemos que abandonar toda esperanza. Ni siquiera podemos recuperar la «militancia» de los ludistas y atacar los elementos de producción, porque la quiebra fraudulenta, el reajuste de plantilla y la administración colegiada del desastre impiden que el enemigo se materialice".

Fernando Castro, en el ABCD de este sábado

SACCO EN EL 'ABCD'

NOTAS AL PIE DE GAZA, de Joe Sacco, hacía doblete ayer sábado en los suplementos culturales, porque el ABCD incluía en su sección de Cómic una reseña a toda página de Pablo Martínez Pita. Me temo que el enlace no va al artículo concreto sino a la página de inicio del ABCD, porque la reseña aún no está en la web. ACTUALIZACIÓN: Ahora sí puede leerse on line

ESTE PROCESO ES IMPARABLE.

"En un artículo muy desafortunado, Vicente Molina Foix ha hablado recientemente de su incapacidad para entender el prestigio artístico que en los últimos tiempos han adquirido el cómic y el cine de animación. Un prestigio que es responsable de su canonización y, por tanto, de su presencia destacada en festivales, bienales, museos de arte contemporáneo y congresos académicos. La transformación en objeto de estudio de la obra de exigentes autores de novela gráfica (Spiegelman, Sacco, Crumb, Moore, Breccia…) y de largometrajes de animación (Ōtomo, Burton, Miyazaki, Docter…) se extiende a los creadores de ciertas teleseries norteamericanas (Ball, Simon, Abrams…) y de videojuegos conceptual y artísticamente exigentes (Miyamoto, Carmack, Wright, Kojima…). Ese proceso es absolutamente imparable. Y un acto de justicia. Como el cine durante el siglo pasado, esos lenguajes artísticos han tenido que desarrollarse durante décadas para ser finalmente legitimados por las instituciones. El arte no conoce límites formales; su manifestación siempre sobrepasa tradiciones y códigos prefigurados. La función del museo y de la academia, precisamente, es la generación de discursos que traten de explicar esas mutaciones".

Así comienza un artículo de Jorge Carrión publicado hoy en el cultural ABCD y titulado LOS SOPRANO, SEMIÓTICA TELEVISIVA, a propósito del reciente volumen colectivo LOS SOPRANO FOREVER. ANTIMANUAL DE UNA SERIE DE CULTO (portada ilustrada por David Sánchez).

El artículo de Carrión puede leerse completo en su blog

EL ABCD DEL VECINO

EL VECINO 3 aparece hoy en la portada del suplemento cultural ABCD, en medio de un montón de libros, discos y películas. La verdad es que he pegado un bote de alegría al verlo, y cuando se lo he contado a Santiago (García) se creía que estaba de cachondeo. La razón de ese hueco para El Vecino 3 en el ABCD es que aparece recomendado en el interior en un especial sobre regalos culturales para las Navidades, y en concreto en la página dedicada a los cómics que firma Manuel Muñiz Menéndez. El Vecino aparece muy bien acompañado de otros tebeos, españoles y extranjeros: EPILÉPTICO, UNA VIDA ERRANTE, EL FARO, EDIPO EN CORINTO, ARLERÍ, LA ESTACIÓN DE LAS FLECHAS, EL FIN DEL MUNDO, PAQUIDERMO, HABLANDO DEL DIABLO, EL DULCE HOGAR DE CHI, LOLITA BUTTERFLY, EL DEMONIO ROJO: SIGA USTED TODO TIESO, LA TUMBA DE DRÁCULA, X-MEN: MUJERES EN PELIGROS, INCÓGNITO y EL EXPERIMENTO. Clic para ampliar y leer.

ES MALO CUANDO ESCRIBO DEMASIADO CON IDEAS

"En tus historias resulta imposible distinguir el guión del dibujo. Da la impresión de que están escritas con el dibujo.

Es verdad.

¿Partes de un guión escrito?

No. Parto de un storyboard, y tengo alguna situación, entonces empiezo a escribir a partir de ahí e introduzco algunas modificaciones. Aunque el dibujo sea un croquis muy básico, se podría entender toda la historia sólo con el storyboard.

¿Necesitas que la historia te sorprenda?

Sí. Siempre tengo la sensación de que la historia se escribe sola, de que tiene su propio misterio. Si tengo la sensación de que sé exactamente lo que quiero decir, de que quiero controlarlo, es posible que escriba situaciones que sólo sean tópicos y que el lector no se quede sorprendido, y el lector verá desde mucho antes a dónde quiero ir.

Jacques es quizás el mejor álbum de la serie porque es el más orgánico, y nunca tienes la sensación de saber exactamente lo que está pasando.

Estoy muy contento de que me digas eso. Intento guardar lo más posible eso y no tener una idea definitiva de lo que quiero contar antes de escribir la historia, o incluso mientras la estoy escribiendo. Aunque a veces me pasa. Tengo un sentimiento de globalidad y sé a dónde tengo que ir y me he dado cuenta de que eso me bloquea. Es malo cuando escribo demasiado con ideas. Tengo que escribir con la vida de los personajes y que sean ellos los que guíen la historia, y que no transmitan un mensaje, una moraleja o las ganas de llegar a un punto concreto".

--De una entrevista a Christophe Blain realizada por Santiago García para el cultural ABCD, puede leerse completa en su blog, Mandorla.

Bonus track: para el que no leyó en su momento la entrevista que hice a Blain (con la participación de Pep Brocal) para la revista Rockdelux en 2007, la tiene completa en mi antiguo blog, Con C de Arte.

Aprovecho para comentar algo al hilo de lo que decían en la entrevista Blain y Santiago sobre el quinto ISAAC EL PIRATA. Personalmente no entiendo (aunque, ya se sabe, sobre gustos hay mucho, muchísimo escrito) quienes piensan que de ISAAC EL PIRATA solo están bien los dos primeros álbumes y a lo sumo el tercero, pero que luego la serie "decae", cuando a mí el cuarto y quinto me parecen también extraordinarios, probablemente aún más que los primeros al conseguir eludir un mayor número de convenciones narrativas y de género. El quinto en concreto, JACQUES, recuerdo que me dejó estupefacto porque de repente la serie se había convertido en algo sin rumbo, extraño y desconcertante, con unos personajes cada vez más "perdidos" y "desconocidos" respecto a lo que eran al principio. En otras palabras, aquello cada vez se parecía más a la vida misma, y los personajes, particularmente el protagonista, el pintor metido a pirata y ladrón Isaac, se iban tornando en "extranjeros de sí mismos" en una odisea personal en la que ya no había una Ítaca a la que regresar. De nuevo, como en la vida misma. Lo mejor quizás de un autor como Blain es que consigue reflejar situaciones y sentimientos reales sin recurrir a la mímesis del mundo real, más bien al revés, recreándolos en un universo completamente propio que sólo existe en sus viñetas; en los dibujos, los colores y el papel impreso de sus tebeos. Creo que esto último se hizo más evidente en GUS, especialmente en el segundo álbum.



Actualización

Acabo de ver que Álvaro Pons también reseña GUS 3 en La cárcel de papel, junto a otras series que se publican ahora mismo en España.

LA PALABRA Y EL DIBUJO

"La historia más grande jamás contada se ha convertido en la historia más grande jamás dibujada por mano de Robert Crumb, que ha realizado durante los últimos cinco años la que podríamos denominar “novela gráfica definitiva”, el hito final que confirma el tránsito realizado por el cómic durante la última década desde los arrabales de la cultura a sus esferas más prestigiadas.

Por supuesto que el Génesis de Robert Crumb no es la primera adaptación (parcial) de la Biblia a las viñetas. Las sagradas escrituras han sido tradicionalmente fuente de numerosas historietas didácticas infantiles y hasta se han visto convertidas en manga. Pero este libro tiene un carácter completamente distinto, en primer lugar por ser su autor quien es. Y es que Crumb no es sólo el historietista más importante de la historia; es, sencillamente, uno de los mayores artistas vivos del mundo.

(...) El Génesis puede verse, más que como una excursión inesperada, como la clave maestra para interpretar toda la obra de Crumb, que se revela a su luz como un inmenso proyecto para descifrar los mecanismos secretos de funcionamiento de la sociedad humana y de su unidad más esencial, la familia. Los comentarios sobre el texto que introduce Crumb en la parte final, donde analiza los mitos mesopotámicos que pudieron servir de material de base para las sagradas escrituras, muestran su interés por encontrar el sentido a lo que parece una caprichosa acumulación de sucesos descabellados. No es de extrañar que Crumb se sintiera atraído por un texto en gran medida velado y alegórico, informe y brutal, porque en eso se parece a las historietas que lleva realizando toda su vida.

Para Crumb, la Biblia no es la palabra de Dios, sino la palabra de los hombres, y su dibujo pone de manifiesto esa humanidad divina, ya que, por mucho que se empeñe el autor, no existe la fidelidad, sino la pretensión de fidelidad. El dibujo relee implícitamente las palabras. Decía Barthes que “El cuadro, escriba quien escriba, no existe sino en el relato que se hace de él”, y podríamos decir en este caso que el texto, dibuje quien dibuje, no existe sino en el relato gráfico que se hace de él. Igual que Pierre Menard reescribió el Quijote palabra por palabra como una obra propia, Crumb ha reescrito el Génesis dibujo por dibujo haciéndolo suyo".

Santiago García, ayer en el cultural ABCD. Texto íntegro en su blog