cómics en Rockdelux junio 2018

 Foto de Courtney Barnett: Pooneh Ghana; diseño gráfico de Gemma Alberich

Dejo constancia aquí, brevemente, de la sección de cómic del Rockdelux de junio, aún en kioscos hasta finales de mes. Contiene:

—Reseña destacada de Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris (Reservoir Books), donde Daniel Ausente lo da todo para estar como reseñista a la altura del material.

—Reseñas breves de:
* Miss Hokusai, de la mangaka Hinako Sugiura (edita Ponent Mon), ahora rescatada gracias a la constante edición de materiales del cómic japonés. Reseña igualmente Daniel Ausente.
* La fábrica de problemas, recopilatorio de tiras de Paco Alcázar para la extinta y añorada Orgullo y Satisfacción (edita ¡Caramba!). Lo reseña Alex Serrano muy entregado a la causa de este Gran Humorista;
* Nueva edición del Billy Avellanas de Tony Millionaire (La Cúpula), que reseña Gerardo Vilches con una elegancia pareja al cómic;
* Elizabeth Casillas reseña con mucha gracia Desastre, la nueva novela gráfica de Mamen Moreu (Astiberri), que demuestra una vez más que las novelas gráficas pueden tratar de lo que quiera su autor, también de humor, de lo que le dé la gana, de lo que le apetezca, etcétera (Aunque parezca mentira hace un par de semanas volví a leer el enésimo debate sobre esa cuestión);
* Nieve en los bolsillos. Alemania 1963, una magnífica memoria de Kim (Norma Editorial) sobre su juventud como emigrante en Alemania, que he reseñado yo con mucho gusto.

—La sección se cierra con una columna de Eloy Fernández Porta sobre la relación entre el museo y el cómic, tomando como excusa y destacando el reciente Gótico, de Jorge Carrión y Sagar (Norma), un ensayo gráfico que parte del MENAC de Barcelona para trazar relaciones entre el retablo gótico y las narraciones visuales modernas y contemporáneas.

Eso es todo. De momento, porque el próximo Rockdelux traerá doble página en la sección de cómic, incluyendo una entrevista a Emil Ferris que he tenido el placer de hacer y que, de hecho, acabo de entregar a la redacción. En vuestro kiosco favorito a finales de este mes.

(cierro como siempre con la portada del Rockdelux de junio, dentro video)

cómics en Rockdelux abril 2018

Foto de Angel Olsen: Kylie Coutts; diseño de Gemma Alberich

¡Paren máquinas! O, mejor dicho, vuelvan a ponerlas en marcha: llega el número de abril de Rockdelux, con portada y entrevista exclusiva dedicadas a Angel Olsen. En la sección de cómic se puede encontrar este mes:  

“Poder Negro al asalto de la cultura pop”,  un artículo de Daniel Ausente en el que escribe, al hilo del fenómeno sociológico Black Panther the movie, sobre Ta-Nehisi Coates y otros escritores afroamericanos como Roxane Gay y Yona Harvey que se aplican desde hace un par de años a guionizar series de superhéroes como Pantera Negra (Panini). Y las que están al caer.

Reseñas de:  
—Poulou y el resto de mi familia (Sapristi), una memoria familiar de Camille Vannier de gran libertad formal y politonal, del humorismo al “drama-queen”, que reseña Isabel Cortés;  
—El show de Albert Monteys (¡Caramba!), un cómic obviamente de Albert Monteys que recoge sus tiras para la extinta y añorada Orgullo y Satisfacción y que reseña un entusiasmado Xavi Serra; 
—¡Cuidado, que te asesinas! (La Cúpula), un “esperpento psicodélico” de Lorenzo Montatore, a decir de Gerardo Vilches, que lo reseña igual de entusiasmado; 
—el retorno de Chema Peral con Budapest (La Cúpula), un “viaje alucinante” según su reseñista, Alex Serrano; 
—En la cocina con Kafka (Salamandra Graphic), del escocés Tom Gauld, otra muestra de sus tiras de humor “inteligente” (siempre me encantó la etiqueta) pero también “literario”, que reseña Elizabeth Casillas; 
—la nueva (gran) obra de Emmanuel Guibert, Martha y Alan (Salamandra Graphic), tercera entrega de sus memorias del amigo muerto, Alan Ingram Cope (1925-1999), que reseña un servidor y sobre la que, me imagino, alguien entrará en el debate de “si esto es cómic o no es cómic” debido a sus investigaciones formales en la frontera entre el cómic tradicional y el cuento ilustrado... como si lo que fuese CÓMIC estuviera “escrito en piedra” de modo ideal / esencialista, en lugar de ser una forma cambiante a través de los años que hoy, tras la explosión de la novela gráfica, se expande hacia nuevos horizontes. Si la forma es contenido, como por supuesto es, preguntarse por esas convenciones formales del pasado para jugar con ellas o simplemente ignorarlas, como hace Guibert en Martha y Alan a la hora de buscar modos de representación de los recuerdos de otra persona, es preguntarse por el presente y futuro del cómic. Cómics expandidos, les llama Jorge Carrión en un artículo reciente publicado en Jot Down.

Doble página de Martha & Alan (2016), de Emmanuel Guibert, ahora publicado en España

Rockdelux se expandirá también en mayo, con un nuevo número. Entretanto, el de abril está siendo distribuido pacientemente por toda la península y los archipiélagos españoles para llegar en estos días a vuestro kiosco amigo. Se despide la gran Angel Olsen:

esenciales ACDCómic primer semestre 2015

La ACDCómic, asociación a la que pertenezco, ha publicado su selección de 25 cómics esenciales publicados en España entre enero y junio de 2015, elegidos por votación de sus miembros.

(Para mi gusto falta en esa lista Patria, de Nina Bunjevac, pero no es mi lista sino una lista colectiva; una lista como otras posibles).

Aprovecho para enlazar aquí los que he reseñado en algún medio:
—Chapuzas de amor, de Jaime Hernandez
—El árabe del futuro, de Riad Sattouf
—Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar
—Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor, de José Pablo García, aquí y aquí
—Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora, de Tom Gauld

—Sobre el proceso creativo de La balada del Norte. Tomo 1, de Alfonso Zapico, publiqué en este blog un reportaje fotográfico realizado en el estudio de la casa de Alfonso, en Angulema

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Bola extra: republico aquí otra reseña de El árabe del futuro, de Riad Sattouf, ya aparecida esta primavera en la revista Rockdelux

RIAD SATTOUF

El árabe del futuro. Una juventud en Oriente Medio (1978-1984)

SALAMANDRA

MEMORIAS Con 200.000 ejemplares vendidos en Francia, uno podría arquear la ceja “desconfiando” del best-seller. En este caso al público le ha interesado lo interesante, porque lo que cuenta el franco-sirio Sattouf (París, 1978) lo es: recuerdos sobre su infancia en países árabes, relatados con la maestría del que lleva ya muchos tiros pegados como narrador. Sattouf, fino humorista, construye una novela gráfica divertida y profunda, sin aparentarlo ni “explicar” el significado humano de las anécdotas vitales. 
Así, en la Libia de Gadafi estaba prohibido poner cerradura en los apartamentos, de propiedad pública, para que cualquiera pudiera ocuparlos si estaban libres, pero el padre de Sattouf la puso. “Había corrido el riesgo para que pudiéramos salir a pasear juntos”. De lo mejor del cómic francés de los últimos años. 

día del libro en Paseo de Gracia

Cinco recomendaciones de mi parte para Sant Jordi 2015, cinco cómics que reseño brevemente. En Paseo de Gracia

cómic en rockdelux abril 2015

Ya está en kioscos el número de abril de Rockdelux, con la habitual sección de cómic, en esta ocasión con dos páginas que incluyen:
—entrevista de Daniel Ausente a Simon Hanselmann,
—reseña amplia de  Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar (Norma), por Eloy Fernández Porta,
—y artículo de Raúl Minchinela sobre los cómics digitales de Panel Syndicate.com: 
The Private Eye, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente, y ¡Universo!, de Albert Monteys.

También hay reseñas de
—Lo mejor de Unas lesbianas de cuidado, de Alison Bechdel (Reservoir Books), por Gerardo Vilches,
—André el gigante. Vida y leyenda, de Box Brown (Astiberri), por Daniel Ausente,
—el debut editorial de Sapristi con Matar a mi madre, de Jules Feiffer (reseña de Gerardo Vilches),
—el nuevo Miguel Brieva, Lo que (me) está pasando (Reservoir Books), por JuanP Holguera,
—y el último Riad Sattouf, El árabe del futuro (Salamandra).

(La revista impresa acaba de llegar a kioscos, por eso subo las páginas en pequeño; diseño de Rockdelux: Nacho Antolín)

ESTE PROCESO ES IMPARABLE.

"En un artículo muy desafortunado, Vicente Molina Foix ha hablado recientemente de su incapacidad para entender el prestigio artístico que en los últimos tiempos han adquirido el cómic y el cine de animación. Un prestigio que es responsable de su canonización y, por tanto, de su presencia destacada en festivales, bienales, museos de arte contemporáneo y congresos académicos. La transformación en objeto de estudio de la obra de exigentes autores de novela gráfica (Spiegelman, Sacco, Crumb, Moore, Breccia…) y de largometrajes de animación (Ōtomo, Burton, Miyazaki, Docter…) se extiende a los creadores de ciertas teleseries norteamericanas (Ball, Simon, Abrams…) y de videojuegos conceptual y artísticamente exigentes (Miyamoto, Carmack, Wright, Kojima…). Ese proceso es absolutamente imparable. Y un acto de justicia. Como el cine durante el siglo pasado, esos lenguajes artísticos han tenido que desarrollarse durante décadas para ser finalmente legitimados por las instituciones. El arte no conoce límites formales; su manifestación siempre sobrepasa tradiciones y códigos prefigurados. La función del museo y de la academia, precisamente, es la generación de discursos que traten de explicar esas mutaciones".

Así comienza un artículo de Jorge Carrión publicado hoy en el cultural ABCD y titulado LOS SOPRANO, SEMIÓTICA TELEVISIVA, a propósito del reciente volumen colectivo LOS SOPRANO FOREVER. ANTIMANUAL DE UNA SERIE DE CULTO (portada ilustrada por David Sánchez).

El artículo de Carrión puede leerse completo en su blog