cómics en Rockdelux abril 2017

Ya ha llegado a los kioscos el nuevo número de Rockdelux, con portada dedicada al recientemente fallecido Chuck Berry, pero lo que nos interesa ahora es la sección de cómic. Que este mes de abril trae los siguientes contenidos:

Reseñas de: 
Histeria, de Richard Appignanesi y Oscar Zárate (ECC), reseñado por Eloy Fernández Porta;
El boxeador, de Rubén del Rincón y Manolo Carot (La Cúpula), reseñado por Daniel Ausente;
Bitch Planet, de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro (Astiberri), por Isabel Guerrero;
Safari Honeymoon, de Jesse Jacobs (DeHavilland), por Mireia Pérez;
Innocent, de Shin'ichi Sakamoto (Milky Way), por Alex Serrano;
Artoons, de Pablo Helguera (Consonni), por Eloy Fernández Porta;
Un policía en la Luna, de Tom Gauld (Salamandra), por Gerardo Vilches;
Los cuadernos de Esther, de Riad Sattouf (Sapristi), por Laura Fernández. 

La sección incluye además un artículo de Daniel Ausente sobre todo el Arsène Schrauwen de Olivier Schrauwen (Fulgencio Pimentel), y una entrevista a la guionista y realizadora Loo Hui Phang (El olor de los muchachos voraces) a cargo de Vicenç Batalla.

Pues eso, amigos. Rockdelux, abril 2017. Ya en kioscos de toda España. 

Foto de Alex Serrano

cómics en Rockdelux abril 2016

 
La revista Rockdelux sigue hablando sobre cómics. En este caso, número de abril 2016, la sección incluye una entrevista exclusiva de Vicenç Batalla con el gran Riad Sattouf, a propósito de la salida de El árabe del futuro 2 y otros temas (Charlie Hebdo incluido), más un artículo sobre la fascinante editorial alternativa Fosfatina, por Gerardo Vilches, y reseñas amplias de: 

—Intrusos (Sapristi), del principal representante del «realismo sucio» en cómic (si es que podemos llamar a algo así en el cómic) Adrian Tomine, por Eloy Fernández Porta;
—Paciencia (Fulgencio Pimentel), lo nuevo de un maestro como Daniel Clowes, por Isabel Cortés;
—Dios ha muerto (Bang), la alucinante «adaptación» de Nietzsche a cargo del simpar Irkus M. Zeberio, por Eloy Fernández Porta. 

Mucho más en el sumario de la revista, ya en kioscos.  

esenciales ACDCómic primer semestre 2015

La ACDCómic, asociación a la que pertenezco, ha publicado su selección de 25 cómics esenciales publicados en España entre enero y junio de 2015, elegidos por votación de sus miembros.

(Para mi gusto falta en esa lista Patria, de Nina Bunjevac, pero no es mi lista sino una lista colectiva; una lista como otras posibles).

Aprovecho para enlazar aquí los que he reseñado en algún medio:
—Chapuzas de amor, de Jaime Hernandez
—El árabe del futuro, de Riad Sattouf
—Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar
—Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor, de José Pablo García, aquí y aquí
—Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora, de Tom Gauld

—Sobre el proceso creativo de La balada del Norte. Tomo 1, de Alfonso Zapico, publiqué en este blog un reportaje fotográfico realizado en el estudio de la casa de Alfonso, en Angulema

---
Bola extra: republico aquí otra reseña de El árabe del futuro, de Riad Sattouf, ya aparecida esta primavera en la revista Rockdelux

RIAD SATTOUF

El árabe del futuro. Una juventud en Oriente Medio (1978-1984)

SALAMANDRA

MEMORIAS Con 200.000 ejemplares vendidos en Francia, uno podría arquear la ceja “desconfiando” del best-seller. En este caso al público le ha interesado lo interesante, porque lo que cuenta el franco-sirio Sattouf (París, 1978) lo es: recuerdos sobre su infancia en países árabes, relatados con la maestría del que lleva ya muchos tiros pegados como narrador. Sattouf, fino humorista, construye una novela gráfica divertida y profunda, sin aparentarlo ni “explicar” el significado humano de las anécdotas vitales. 
Así, en la Libia de Gadafi estaba prohibido poner cerradura en los apartamentos, de propiedad pública, para que cualquiera pudiera ocuparlos si estaban libres, pero el padre de Sattouf la puso. “Había corrido el riesgo para que pudiéramos salir a pasear juntos”. De lo mejor del cómic francés de los últimos años. 

día del libro en Paseo de Gracia

Cinco recomendaciones de mi parte para Sant Jordi 2015, cinco cómics que reseño brevemente. En Paseo de Gracia

cómic en rockdelux abril 2015

Ya está en kioscos el número de abril de Rockdelux, con la habitual sección de cómic, en esta ocasión con dos páginas que incluyen:
—entrevista de Daniel Ausente a Simon Hanselmann,
—reseña amplia de  Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar (Norma), por Eloy Fernández Porta,
—y artículo de Raúl Minchinela sobre los cómics digitales de Panel Syndicate.com: 
The Private Eye, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente, y ¡Universo!, de Albert Monteys.

También hay reseñas de
—Lo mejor de Unas lesbianas de cuidado, de Alison Bechdel (Reservoir Books), por Gerardo Vilches,
—André el gigante. Vida y leyenda, de Box Brown (Astiberri), por Daniel Ausente,
—el debut editorial de Sapristi con Matar a mi madre, de Jules Feiffer (reseña de Gerardo Vilches),
—el nuevo Miguel Brieva, Lo que (me) está pasando (Reservoir Books), por JuanP Holguera,
—y el último Riad Sattouf, El árabe del futuro (Salamandra).

(La revista impresa acaba de llegar a kioscos, por eso subo las páginas en pequeño; diseño de Rockdelux: Nacho Antolín)

LA INNOVACIÓN, EL HUMOR

«También parece que vas más hacia la ilustración que hacia el cómic clásico. ¿Queda espacio para la innovación en el cómic de hoy en día? 

Creo que todavía hay: las nuevas generaciones así lo demuestran. Pienso en Brecht Evens, un muy talentoso autor belga, y también en un par de publicaciones de la editorial británica Nobrow. Y me encanta el trabajo de Miguel Gallardo. 

[...] Por cierto, ¿qué opinas de Riad Sattouf? Pienso en el atentado contra la revista satírica francesa 'Charlie Hebdo'. ¿El humor es la última arma que nos queda contra la intolerancia religiosa? 

Los libros de Riad Sattouf me hacen reír mucho, los disfruto. La bomba contra 'Charlie Hebdo' es una desgracia, un acto vergonzoso. Y Charb, el editor, ha respondido de la manera más inteligente. Dijo que eso no haría que odiaran a los árabes o a los musulmanes de ningún modo. Un gilipollas que va a por sangre o un puñado de ellos no invalidan a toda una comunidad o a su cultura. Veo el humor como la mejor manera de preservarnos de la intolerancia, un escudo más que como un arma. Y por lo que sé, 'Charlie Hebdo' nunca ha bombardeado a nadie, ¿no?»

Charles Berberian, entrevistado por Ricard Martín en el Rockdelux de mayo. Arriba, Berberian tocando junto a Jean-Claude Denis en el Festival de BD de Montpellier de 2009. Abajo, dos páginas de JUKEBOX (La Cúpula), el último trabajo de Berberian traducido en España, que por cierto reseña Borja Crespo en el mismo Rockdelux.

NO SOY UN MANIÁTICO DEL TEMA.

"Tu carrera dio un giro notable al cambiar por completo de grafismo tras una primera serie de la que sólo eras dibujante.
Mi primera serie fue Petit verglas, con Eric Corbeyran de guionista. Sólo tenía dieciocho años, acababa de salir de Bellas Artes. Mi dibujo era muy realista. Cuando le enseñé mi portafolio a Guy Delcourt, carecía de estilo personal. Pero también le mostré dibujos que se parecían a lo que hago ahora en la serie de Jérémie, que entonces ya sabía que era lo que quería hacer, pero también me daba cuenta de que resultaba menos atractivo que mi estilo realista. Lógicamente, Delcourt sólo se interesó por el trabajo realista, por lo que hice esa serie de la que estoy muy contento y con la que me lo pasé muy bien trabajando con Corbeyran. No lo lamento, fue un modo de empezar. Enseguida propuse otras cosas, y obtuve muchos rechazos hasta que por fin conseguí imponer mi estilo.

¿Qué motivó ese cambio?
El mundo del dibujo realista es muy especial. Quería contar mis propias historias y me apetecía ser gracioso. Ser gracioso con un dibujo realista es casi imposible. Cuando se es un dibujante realista, el reto estriba en ser el mejor. Si uno quiere avanzar, ser conocido y hacer lo que te gusta, no tienes más remedio que ser el mejor. Y eso era imposible para mí: siempre habrá un grupo de superdotados que están fuera de tu alcance, pero si no hubiera querido contar mis propias historias podría haber seguido en esa línea.

(...)
¿Qué tal ha sido la experiencia tras las cámaras? ¿Ha servido de algo ser historietista antes que director de cine?
Al final ha sido una carga. No hay nada en común entre el cine y el cómic. Preparé un storyboard cuando empecé a ensayar con los actores, y enseguida me di cuenta de que no servía de nada, que tenía que adaptarme a otro lenguaje. El storyboard es importante cuando ruedas escenas de acción con efectos especiales, escenas de multitudes, cosas que no puedes rodar quince veces. ¡Pero no hace tanta falta para mostrar a un adolescente machacándosela en su cuarto! Resultaba más enriquecedor partir del actor para construir la escena. Como los adolescentes de la película son actores aficionados que nunca han actuado en el cine, les pedía que hicieran las cosas como las harían ellos si estuvieran solos en su casa. No quería que sobreactuasen, prefería que fuesen naturales, reales.

(...)
Dices leer más novelas que cómics. En tu mesa tienes Notas sobre el cinematógrafo de Robert Bresson. Tengo la sensación de que utilizas la historieta como una forma de escritura más. ¿No te sientes algo marginado entre los aficionados puros y duros del cómic que quieren que los autores de cómic sólo se dediquen a eso?
No, porque gracias a haber estudiado dibujo y animación, tengo una imagen genérica del cómic. En esa época leía mucha historieta, pero no soy un maniático del tema. He leído mucho cómic, y mucha novela, y no encuentro gran diferencia entre ambos medios.
Resumiendo, digamos que no me gusta ese aspecto comunitario. No me gustan las comunidades, el dibujante de historieta que sólo se relaciona con dibujantes de historieta, que sólo piensa como un dibujante de historieta, que esta obra está bien, esta obra es una mierda... me recuerda a los bretones de la Bretaña, los musulmanes que conocí en Siria que vivían en su pueblo convencidos de que no había nada fuera del pueblo. Es algo que no entiendo, que no me interesa nada, y supongo que en el cine pasa igual. A mí todo me parece interesante, hay que aceptar las cosas como son.
Me resulta cansino estar todo el rato preguntándote qué es respetable y qué no lo es. Todo el mundo tiene su opinión y al final quien consigue imponer la suya a los demás siempre es el que tiene la boca más grande. Me da igual si mi trabajo es respetado o no por los puristas. Los puristas no existen".

En el nuevo número de la revista El Manglar, que acaba de salir a la venta, también entrevistan a Riad Sattouf. La pregunta sobre el cine se refería, lo aclaro por si acaso, a su debut como director en LES BEAUX GOSSES (2009).

PASCAL BRUTAL, por Riad Sattouf

"ALAIN MADELIN"

Su entrada en el circuito, sin embargo, la hizo a través de la editorial Dargaud, que en la primera mitad de la década le publicó tres tomos de "Les pauvres aventures de Jérémie" (2003-2005), una especie de álter ego a quien le ocurre todo lo contrario que a los superhéroes.

Es posible que, por ello, inventara poco después su opuesto en Pascal Brutal, el héroe de los suburbios en una Francia del futuro que tiene como presidente a Alain Madelin (el más liberal de todos los políticos de derecha), y que sitúa en un entorno que se parece asombrosamente a la Francia actual. "Es posible que, ahora, imagine un país dirigido por la izquierda. En Francia, Sarkozy lo ha hecho peor que en el cómic. Cada día hay historias, ejemplos increíbles de incompetencia, de nulidad política, graves errores, vulgaridad por parte de los ministros... Creo que no sólo se ha cumplido -esta Francia del futuro-, sino que es peor de lo que podía imaginar".

Vicenç Batalla entrevista a Riad Sattouf en el número de este mes de Rockdelux.

M12

El próximo 11 de junio sale a la venta el número 12 de la revista EL MANGLAR (Dibbuks), con portada y entrevista central dedicada al gran Riad Sattouf. Como ya es habitual, en este número Santiago y yo hemos hecho una nueva historieta de EL VECINO, de la que tenéis unas cuentas viñetas de muestra aquí debajo.

Para saber todo el contenido de EL MANGLAR 12, podéis ir al blog de Manuel Bartual, co-director de la revista junto a Ricardo Esteban.

---

El Manglar también en Facebook

MANUAL DEL PAJILLERO

Absolutamente partiente. He visto el "futuro" del cómic de humor y se llama Riad Sattouf. Aparte de su originalidad, está también su eficacia como artefacto cómico: no hay una sola página de este MANUAL DEL PAJILLERO (La Cúpula) con la que no me haya reído, lo juro o prometo. Desventuras (sin aventuras) de un adolescente salido que no tiene ninguna posibilidad, ni la más mínima, de acostarse con una chica, el tema que le obsesiona permanentemente, de manera parecida por otra parte a los demás adolescentes. El tebeo ha servido de inspiración para la primera película que ha dirigido Sattouf, LES BEAUX GOSSES. De este autor recomiendo todos sus cómics editados en España: desde LA VIDA SECRETA DE LOS JÓVENES (La Cúpula), donde practicaba una especie de humor "artístico" o conceptual, a su PASCAL BRUTAL (Dibbuks y Norma), una de las mejores sátiras del mundo urbano contemporáneo que se están publicando ahora mismo (tres álbumes de momento en Francia), y MI CIRCUNCISIÓN (Norma), una obra más abiertamente autobiográfica donde tampoco renuncia al humor. Porque Sattouf no puede parar. De hacer reír.

PARACUELLOS BRUTAL

Carlos Giménez fue premiado ayer en el Festival de Angulema por la edición integral de su ya clásico PARACUELLOS. Y Riad Sattouf ganó el premio al mejor álbum por el tercer volumen de PASCAL BRUTAL, una de las más mejores y más originales series de humor de los últimos años. El resto de premios, en el enlace de Entrecomics.

LA VIDA SECRETA MODERNA

FRANCIA, EL FUTURO CERCANO... EN UNA SOCIEDAD ULTRA-LIBERAL DIRIGIDA POR ALAIN MADELIN, UN HOMBRE PARTICULARMENTE VIRIL LLEVA UNA ESCLAVA DE PLATA EN LA MUÑECA Y UN PAR DE BOTAS DE BASKET TORSION 1992 EN LOS PIES.
ESTE HOMBRE, PARA EL QUE SOBREVIVIR ES UNA DISTRACCIÓN Y HACER LO QUE LE DÉ LA GANA UN PASATIEMPO, HA ELEGIDO EL EMOCIONANTE CAMINO DE LA LIBERTAD INDIVIDUAL.
ESTE HOMBRE ES PASCAL BRUTAL.

PASCAL BRUTAL
Riad Sattouf
El Manglar (Dibbuks), Norma Editorial

Después de leer La vida secreta de los jóvenes (La Cúpula), uno ya sospechaba que la temática que más le interesa a Riad Sattouf (París, 1978) es nuestro mundo urbano, en presente, aquí y ahora. Sattouf es ante todo un humorista, y si en el citado tebeo buscaba el humor, o la ausencia de él, en anécdotas sacadas de la vida real en París, en escenas “verídicas” vistas y oídas en la calle, en Pascal Brutal el enfoque es otro aunque el tema siga siendo en el fondo el mismo. En este caso el planteamiento para retratar nuestra sociedad urbana, sus gentes y costumbres, es abiertamente satírico y toma como base de partida un personaje de ficción tan caricaturesco como este Pascal Brutal. Un macho de extrarradio de mentalidad básica y borrica, un auténtico cacho de carne que luce perilla “perfectamente recortada”, Adidas Torsión 1992 y un nomeolvides de plata. Y lo que desde lejos, antes de leer el tebeo, podría parecer una sátira tópica se convierte gracias al talento de Sattouf en un verdadero recital, una de las series de humor más importantes e innovadoras del cómic de esta década. Las historietas cortas en que se estructura Pascal Brutal son variadas e imprevisibles, y van más allá de la parodia gruesa del machito de banlieue para retratar con complejidad su entorno social: prototipos humanos, costumbres, gestos sociales. Por aquí desfilan pandilleros y raperos de pega, pero también intelectuales snobs y mujeres “liberadas”, psicoanalistas y gayheteros… Todo esto está contado, además, con un festival de recursos narrativos. Hay constantes juegos metalingüísticos entre lo que dicen los personajes y los irónicos textos de apoyo, hay llamadas al lector, hay un trabajo de diseño impresionante, tanto en la puesta en página como en el uso del color (que firman Walter, Clémence y Delphine Chédru). Y hay, en fin, una soberbia caricaturización de gestos y morfologías humanas porque Sattouf es, además de buen guionista, un magnífico dibujante.

Pero lo que más destaca del conjunto es probablemente esa evidente intención de explorar “lo real”, lo que hay “debajo” de la fachada social. Por ejemplo, el lado gay oculto del macho alpha heterosexual que es Pascal Brutal. Por ejemplo, la actitud “más machista que el machismo” que demuestran algunas de las mujeres que Pascal se tira a discreción. Por ejemplo, esa parodia del psicoanálisis que hay en una de las historietas más desternillantes del personaje. Publicada por entregas en el mensual francés Fluide Glacial desde 2006, en España la serie comenzó a publicarse en 2008 en la revista El Manglar, donde sigue apareciendo, y este año Norma ha recogido dos álbumes franceses en uno solo, reducidos al formato habitual hoy día en la novela gráfica. Esto último no es lo más adecuado para leer una serie concebida originalmente para un formato ostensiblemente mayor, el del clásico álbum/revista francobelga, pero el trazo sintético de Sattouf y los colores planos resisten razonablemente la reducción de tamaño.

PASCAL BRUTAL en mySpace



---

RIAD SATTOUF
“La vida secreta de los jóvenes”
LA CÚPULA

Puestos a etiquetar este tebeo del francés Riad Sattouf (París, 1978), podríamos calificarlo como humor experimental. Historietas de una página publicadas por entregas en el semanario satírico Charlie Hebdo, y construidas a partir de diálogos y situaciones sacados de la vida real. O eso al menos afirma el autor. Y si el planteamiento desconcierta al principio, el efecto acumulativo de lectura da sentido e impacto a la obra. Por supuesto, en estas “historias” dramatizadas al mínimo a veces no hay gag, como en la vida misma. Otras son desternillantes, o simplemente te dejan perplejo por la verdad que consiguen captar sobre la estupidez y la crueldad humanas. La capacidad de Sattouf para sintetizar diálogos, estructurar anécdotas y dibujar gestos y morfologías humanas rematan este brillante tebeo de humor “conceptual” capaz de contener todo nuestro mundo, el de la gran ciudad occidental de comienzos del siglo XXI.

(reciclado de dos reseñas que escribí para Dolmen y Rockdelux, respectivamente)

LES BEAUX GOSSES

La película que ha dirigido y co-escrito Riad Sattouf, el autor de tebeos como LA VIDA SECRETA DE LOS JÓVENES, PASCAL BRUTAL o MI CIRCUNCISIÓN. Que tiene web

(vía Fluzorama)

EL DIBUJO DE LOS SENTIMIENTOS

Lamentable la segunda película de Soderbergh sobre el Che, GUERRILLA. Qué pastichazo de escenas sueltas sin ton ni son. No tenía película y da la sensación de que descubrió el pastel al montarla. Con la excusa de la "fragmentación" narrativa y el "cinema verité" todo vale. Pero no. Qué poca "verdad" hay en ella, qué desperdicio de actuación del gran Benicio del Toro. Un reportaje periodístico de dos páginas que leí hace un par de años con ocasión de los cuarenta años de la muerte del Che en la sierra boliviana (1967) me dijo muchísimo más sobre quién era él y el cómo y el por qué de su muerte, que las dos horas y pico de película que me traqué anoche. El plano de la muerte, sí, está muy bien, pero eso no hace una película. Afortunadamente siempre quedan los tebeos. El BREAKDOWNS de Spiegelman sigue siendo un tebeazo aunque la mayor parte del material tenga más de treinta años, casi todo pre-MAUS. Yo conocía sólo una pequeña parte de este material, pero el otro día comentábamos cómo la mayoría de estas historietas siguen vigentes hoy día. No solo eso, es que ahora mismo tampoco se hacen muchos experimentos de este nivel. Incluye historieta nueva, muestra:


LA VIDA SECRETA DE LOS JÓVENES, de Riad Sattouf, me ha parecido igualmente estupendo a su modo. Humor experimental, humor "artístico", muy bueno el planteamiento y muy buena la ejecución. Qué oído para los diálogos el de Sattouf, cómo sintetiza luego al llevar a la página sus historias "sacadas de la vida real". Y cómo dibuja -caricaturiza y sintetiza- gestos, ropas y morfologías humanas. Retrato global de nuestro mundo urbano, a veces te partes de risa, a veces no, a veces te quedas perplejo. Esto o esto otro, ¿de verdad que lo ha sacado de una escena real? Y así. Las historietas en las que utiliza el plano subjetivo son de mis favoritas.

ELEGÍA ROJA es también magnífico, un verdadero clásico tal como nos habían dicho. Es, como lo de Spiegelman, material de los setenta, se publicó en la mítica GARO japonesa entre 1970 y 1971. Si todavía sigue siendo raro-raro, no me imagino cómo sería cuando se publicó originalmente. Además del contenido, del experimento global que es, de todas las emociones y todos los recursos que hay en este tebeo, me FLIPA el dibujo. Es buenísimo. Leo en Ramen para Dos que el dibujo de Seiichi Hayashi es el dibujo de los sentimientos. No se puede decir mejor.