El número de septiembre de Rockdelux ya ha llegado a kioscos, con portada dedicada a la nueva encarnación de Pixies. Pero aquí nos interesan los tebeos, y en la sección de cómic de este mes de la revista dedica reseñas a:
—La visión. Visiones del futuro, de Tom King y Gabriel Hernández Walta (Panini), reseñado por Miguel Ángel Oeste;
—El día de Julio, de Beto Hernandez (La Cúpula), reseñado por Isabel Guerrero;
—Voltio #1, una antología coordinada por Ana Oncina y Álex Giménez con un montón de jóvenes autores (La Cúpula), reseñada por Gerardo Vilches;
—María lloró sobre los pies de Jesús de Chester Brown (La Cúpula), reseñado por Daniel Ausente.
A ello se suma un artículo breve de Isabel Cortés titulado «Viaje y literatura (gráfica)», dedicado a dos diarios de viaje dibujados: Turista accidental, de Miguel Gallardo (Astiberri), y Cuaderno de Cuba, de Lapin (Malpaso).
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viernes, 2 de septiembre de 2016
jueves, 12 de junio de 2014
viñetas de vida

Ayer tarde en el centro cultural La Térmica, Málaga. En las fotos, de izquierda a derecha, el maestro de dibujantes Miguel Gallardo, Gran Premio del Saló del Cómic 2014, Zinnia Quirós, de Intermón Oxfam, y Borja Crespo moderando. Con Pablo Rebaque oculto entre la maleza (primera fila), de Intermón Oxfam, que también coordina el proyecto.
Gallardo vino a Málaga básicamente a presentar su participación en el proyecto Viñetas de vida, en el que diversos artistas han viajado a zonas del mundo donde colabora Oxfam para relatar luego la experiencia. En las fotos se muestran algunas de las páginas de Gallardo (a mi parecer simplemente majestuosas) que se publicarán pronto en un libro colectivo junto a otros dibujantes, entre ellos Sonia Pulido, Paco Roca, Cristina Durán, Miguel Giner, Álvaro Ortiz y David Rubín. La charla fue muy amena e instructiva; además de contar con la vis cómica de Master Gallard y la elocuencia de Zinnia, vimos varios videos muy reveladores. Por supuesto, se trata de tomar conciencia de qué significa exactamente la ayuda al desarrollo en esas zonas, laminada por los recortes presupuestarios de los últimos años.
Info plus: http://ojoylapiz.com/
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sábado, 22 de junio de 2013
ESPAÑOLES POR EL MUNDO
En los últimos años, la novela gráfica se ha convertido rápidamente en la manifestación más notable del cómic en España. Sin duda, España ha disfrutado de una rica tradición del arte del cómic a lo largo del siglo XX, repleta de una gran variedad de historietas, tiras, libros, álbumes y recopilaciones. Poco después del cambio de siglo, sin embargo, la novela gráfica prendió y rápidamente obtuvo una gran atención. A lo largo de los últimos años, títulos como Arrugas (2007), de Paco Roca, María y yo (2007), de de Miguel Ángel Gallardo, Las serpientes ciegas (2008), de Hernández Cava y Seguí, y El arte de volar (2009), de Altarriba y Kim, entre otros, han demostrado que la novela gráfica española es una fuerza literaria cada vez más poderosa, más que capaz de manejar una amplia gama de temas sociales, históricos, familiares y de relaciones de una manera dinámica y provocativa. Este artículo pretende explorar dos de esas novelas gráficas aclamadas internacionalmente, Arrugas de Roca, y María y yo de Gallardo. En concreto, se analizará la forma en que ambas obras utilizan experiencias, relaciones y preocupaciones muy personales de una manera que apelan a cuestiones sociales más amplias. Aunque ciertamente no son los primeros cómics españoles en revelar la capacidad del cómic para hablar de importantes preocupaciones y realidades sociales, estas dos novelas gráficas premiadas han aportado contribuciones significativas al género, tanto en España como en el extranjero, demostrando aún más las amplias posibilidades del género y atrayendo públicos muy diversos y no tradicionales.---
El párrafo anterior lo he traducido del comienzo de un artículo que me he topado por casualidad esta mañana en la biblioteca de la School of Visual Arts. El artículo lo firma Brittany Tullis y se publicó recientemente en una revista académica que es difícil de conseguir desde España (no está digitalizada en gran parte y no admite transferencias internacionales para pagar la suscripción), el International Journal of Comic Art (concretamente en el vol. 14, nº 2, Otoño 2012), y se titula «Paco Roca’s Arrugas, Miguel Angel Gallardo’s María y yo, and the Impact of Social Comics in Contemporary Spain». Brittany Tullis está terminando su doctorado en el Departamento de español y portugués de la Universidad de Iowa y su artículo es más divulgativo que estrictamente académico, pero su valor es justamente ese, al permitir a los lectores internacionales saber algo de lo que se está cociendo en el cómic español de los últimos años. Me ha asombrado la casualidad de toparme con el artículo justo al día siguiente de que Nathan Fox, el director del departamento de la SVA a cuyo programa estoy adscrito como visiting scholar, me preguntara por el mercado del cómic español: que está pasando aquí (un aquí que ahora es «allí» para mí), qué tipo de mercado es, etc. Vamos, de hecho creo que le voy a enviar algunos extractos del artículo en inglés para que pueda leerlo de primera mano sin mi «opinión» como parte implicada, en tanto español y dibujante de cómics en España. Pero vamos, básicamente le expliqué lo que creo que es la verdad: que se trata de un mercado pequeño pero creciente a lo largo de los últimos años, y que ese crecimiento se ha conseguido con novelas gráficas que tocan temas de la realidad y de interés general, esto es, del interés de un público no especializado ni coleccionista de cómics. Un público general literario, como dijo mi interlocutor.
El artículo de Britanny Tullis está bien documentado, algo que se nota especialmente cuando resume las carreras de Paco Roca y Miguel Gallardo; cita declaraciones de los autores en español (traducidas al inglés a pie de página) e incluso la obra que hicieron los dos juntos, Emotional World Tour. También destaca las ediciones internacionales de Arrugas y María y yo y las ventas notables de ambas, especialmente de la primera, a la que define como un best-seller, que es lo que es para un mercado como el español. Entre las fuentes consultadas, Tullis acude a reseñas y entrevistas en internet de blogs españoles: cita una reseña de Arrugas de Álvaro Pons, las entradas que dedica José Antonio Serrano a Arrugas y al citado Emotional World Tour en la web Guía del Cómic.com, así como varias entrevistas a Gallardo y Paco Roca realizadas por Borja Crespo, Santiago García y un servidor, que fueron subidas igualmente por Jose Serrano a Guía del Cómic.


Voy a traducir un algo más del artículo de Britanny Tullis, en concreto de su último epígrafe:
El impacto del cómic social en la España contemporánea
Aunque Arrugas de Roca y María y yo de Gallardo son obras creadas más por el deseo de compartir sus propias historias y preocupaciones personales que producir novelas best-sellers, ambos títulos han generado rápidamente una buena cantidad de éxito, crucial y comercial. Galardonado con el codiciado "Premio Nacional del Cómic" en 2008, Arrugas de Roca ha ganado toda una serie de premios, tanto a nivel nacional como internacional. Como la María y yo de Gallardo, Arrugas también se ha convertido en una película de animación, estrenada en 2011 por Perro Verde Films y dirigida por Ignacio Ferreras. Ha obtenido una buena cantidad de elogios de la crítica, habiendo sido nominada a la Mejor Película de Animación en los premios Gaudí y Annie 2012, después de haber ganado ese mismo año el prestigioso Premio Goya a la Mejor Película de Animación (IMDb).
[...] Tal vez porque ambas obras son tan atípicas en el género del cómic en términos de su temática, han tenido un impacto significativo y de largo alcance en lo que respecta a recepción y liderazgo del arte del cómic contemporáneo en España. Al igual que Gallardo, quien ha declarado que su motivación para publicar María y yo era llegar a un público interesado más en el tema que en el género (Pérez: np), Roca también se ha propuesto como objetivo personal llegar a audiencias que no son lectores habituales de cómics (Crespo, 2008: np).
Arrugas de Roca, junto con María y yo de Gallardo, ha generado debate en torno a la fundación de un nuevo cómic social (García, 2008: np). El cómic social, hay que señalarlo, tiene precursores muy definidos (cuando no manifestaciones anteriores) en España, así como ejemplos de gran alcance en el extranjero. Los Profesionales de Carlos Giménez, por ejemplo, una serie de 26 episodios publicada por primera vez en 1982 en la revista de cómics española Rambla, narra la vida sofocada profesional y creativamente de los dibujantes de cómic en la Barcelona de los 60, ofreciendo un comentario social basado en lo autobiográfico sobre las limitaciones políticas inherentes a la promoción de libertades y los avances de la época.
[...] Mientras que Roca se resiste a a aplicar la etiqueta de "cómic social" tanto a Arrugas como a María y yo, explicando que ve estas obras solamente como la comunicación de una experiencia personal sobre ciertas cuestiones (García, 2008: np), parece que agrupar a obras como éstas en una definición categórica es realmente productiva en términos de preguntarse por su capacidad para atraer a un público más amplio y más diverso del que ha sido la norma tradicionalmente. Teniendo en cuenta la reciente publicación de El arte de volar (2009), de Altarriba y Kim, una premiada novela gráfica que explora los temas de la depresión y el suicidio que también ha atraído un amplio protagonismo y aclamación de la crítica, parece que el cómic social en España está efectivamente en aumento, ampliando las posibilidades del arte del cómic y atrayendo nuevos públicos a un género que sigue evolucionando.
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Está claro que la fotografía no es lo mío, aunque igual es la influencia inconsciente de las texturas de las imágenes que vi anoche en el cine Imax de Lincoln Square, concretamente en la barroca pero fascinante a (grandes) ratos Man of Steel, de Zack Snyder.
En cualquier caso, juro que eso que sale ahí es el expositor con novedades de cómic y sobre cómic (libros teóricos) de la biblioteca de la School of Visual Arts (aparte de esas estanterías, por supuesto, tienen muchos más cómics en el interior). Es una biblioteca orientada mayormente, como la escuela misma, a las artes gráficas, la animación digital y el cine. En esas mismas baldas con las nuevas adquisiciones de y sobre cómic conviven el Building Stories de Chris Ware (esquina superior derecha de la foto) con la nueva reedición del Kamandi de Kirby, el Adolf de Tezuka –y otros mangas– con un nuevo Hellboy de Mike Mignola y la última novela gráfica de Eddie Campbell, The Horrible Lovely Stuff (Mi libro sobre el dinero). O el último Prison Prit (Pudridero) de Johnny Ryan con, atención, Jean Baptiste Baigorri 1: Cramond Island del donostiarra Irkus M. Zeberio, publicado directamente en inglés en 2012 por la británica Nobrow.
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martes, 1 de mayo de 2012
LA INNOVACIÓN, EL HUMOR
«También parece que vas más hacia la ilustración que hacia el cómic clásico. ¿Queda espacio para la innovación en el cómic de hoy en día?
Creo que todavía hay: las nuevas generaciones así lo demuestran. Pienso en Brecht Evens, un muy talentoso autor belga, y también en un par de publicaciones de la editorial británica Nobrow. Y me encanta el trabajo de Miguel Gallardo.
[...] Por cierto, ¿qué opinas de Riad Sattouf? Pienso en el atentado contra la revista satírica francesa 'Charlie Hebdo'. ¿El humor es la última arma que nos queda contra la intolerancia religiosa?
Los libros de Riad Sattouf me hacen reír mucho, los disfruto. La bomba contra 'Charlie Hebdo' es una desgracia, un acto vergonzoso. Y Charb, el editor, ha respondido de la manera más inteligente. Dijo que eso no haría que odiaran a los árabes o a los musulmanes de ningún modo. Un gilipollas que va a por sangre o un puñado de ellos no invalidan a toda una comunidad o a su cultura. Veo el humor como la mejor manera de preservarnos de la intolerancia, un escudo más que como un arma. Y por lo que sé, 'Charlie Hebdo' nunca ha bombardeado a nadie, ¿no?»Charles Berberian, entrevistado por Ricard Martín en el Rockdelux de mayo. Arriba, Berberian tocando junto a Jean-Claude Denis en el Festival de BD de Montpellier de 2009. Abajo, dos páginas de JUKEBOX (La Cúpula), el último trabajo de Berberian traducido en España, que por cierto reseña Borja Crespo en el mismo Rockdelux.
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domingo, 29 de abril de 2012
UN SILENCIO MÁS LARGO
UN LARGO SILENCIO
Francisco Gallardo Sarmiento y Miguel Ángel Gallardo
Menos mal que, a veces, es cierto que el tiempo lo pone todo en su sitio. Lo digo porque, tras 40 años de guardar silencio, Francisco Gallardo, uno de tantos combatientes de nuestra ya casi olvidada Guerra Civil, pudo contar su historia. Una historia de supervivencia, de penurias, de miedo, pero sobre todo de dignidad. Dignidad para pasar por todo aquello, pero también para contarlo luego. Y contarlo todo, sin escamotear los episodios más delicados o vergonzosos para él mismo. Así, con una dolorosa franqueza y sin ningún revanchismo, Francisco Gallardo nos cuenta con pelos y señales su incorporación al bando republicano, porque fue ése “el que le tocó” y porque debido a su condición social no tenía sentido luchar en el otro; sus espeluznantes recuerdos del frente y los desmanes de ambos bandos; su penoso paso por los campos de concentración una vez perdida la guerra; su milagrosa salvación final gracias a la ayuda de un viejo amigo, ahora “enemigo” del bando nacionalista. En suma, un testimonio directo de aquella locura fratricida totalmente alejado de la visión épica e incluso ¡nostálgica! que nos han ofrecido algunas lamentables películas españolas.
Pero lo de que el tiempo pone las cosas en su sitio lo decía no sólo por Francisco Gallardo, sino también por su hijo. Menospreciado en cierto sentido durante muchos años porque sólo hacía historietas “gamberras” o “de risa”, como si eso fuera fácil, no es hasta la pasada década cuando a Gallardo se le está reivindicando y poniendo en el sitio que merece: el de uno de los grandes de la historieta española. Cosa que demuestra con creces en este trabajo. Porque hace falta no sólo un talento como el suyo, sino también toda la carrera que él tiene a sus espaldas para llegar a los resultados plásticos y expresivos que hay en las historietas de este libro. Unos resultados que, lo diré ya, me parecen antológicos. Por la economía de trazos con la que consigue transmitir tantas emociones, por esa gramática visual aparentemente cruda y que resulta ideal para la época que retrata, por ese expresionismo un punto naïf que refleja perfectamente la inocencia e impotencia de la gente corriente frente a la guerra. ¿Que son pocas páginas de historieta? Sí, muy bien, pero cuando son de la calidad artística y humana de éstas, ¿qué más se puede pedir? Dios santo, esa historieta en la que su padre cuenta cómo unos “amigos” de clase acomodada a los que él había prestado ayuda le denegaron la suya al terminar la guerra. Por favor, esa terrorífica historieta final que narra su salvación in extremis cuando ya se daba por muerto. Si es que tan sólo las dos páginas de la titulada Aire ya hubieran justificado su inclusión en esta lista, dos páginas que ponen los pelos de punta al evocar la cotidianeidad anormal en que se vive durante una guerra; que conmocionan al capturar tal el tránsito de la vida a la muerte tal cual, la incredulidad y el dolor de los supervivientes ante sus familiares muertos.
Por todo lo dicho, Un largo silencio es, así lo creo, un libro inmenso que debería comentarse en las escuelas, un libro que justifica la existencia de la historieta como el medio de comunicación de masas que nunca debió dejar de ser. Por todo: por su contenido humano, por su valor histórico, por su sinceridad, por su sencillez, por su universalidad. Y dejo ya de hablar, porque prefiero terminar con una cita de la primera página de las memorias de Francisco Gallardo. Porque es una declaración tan digna, tan profunda en su desnudez, que cualquier otra glosa que yo pueda añadir sobra. “Como prólogo a estas memorias, diré que me tocó vivir la Guerra Civil en el lado de los que nunca habían tenido ni tenían nada, y siendo yo uno de ellos, defendí la República hasta que se acabó la guerra civil entre los dos bandos que luchaban (unos para mantener sus privilegios y otros para tener derecho a vivir y que los bienes materiales se repartiesen de una manera más equitativa). Nunca he pertenecido a ningún partido político.”
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Un largo silencio fue publicada por Ediciones de Ponent en su colección Mercat, en 1997. Ahora acaba de publicarse una nueva edición ampliada por Astiberri, que incluye algunas páginas de historieta extra y material documental añadido. La reseña de arriba la publiqué en la revista U (nº 20, Especial mejores cómics de los 90, junio 2000). Abajo, rescato otra breve reseña de Un largo silencio que publiqué en la revista Rockdelux (nº 165, julio-agosto 1999), clic para ampliar.
Algunas reflexiones escritas a vuela pluma desde el hoy, más allá del sonrojo que me produce releer lo que escribí hace más de diez años (no tanto por la esencia de lo que decía, que lo sigo pensando, sino por cómo lo decía y argumentaba, con ese candor admirativo y naíf). Uno de los reproches más repetidos en el momento de la publicación de Un largo silencio fue que "no era un cómic", y también una de las razones alegadas para no concederle el premio de Ficomic que menciono en el texto de arriba, para el que la obra estuvo nominada.
Para mí, esto dice mucho del concepto que se tenía de lo que era –o podía ser– un cómic en 1997, cuando se publicó originalmente Un largo silencio. El reproche venía por el carácter heterogéneo de la obra: páginas con tipografía de mecanografía que recogían las memorias de Francisco Gallardo, acompañadas de dibujos de Miguel Gallardo, ya pequeños o a toda página, e intercaladas con historietas "clásicas" donde Gallardo hijo ponía en viñetas alguno de los episodios narrados por su padre. Añadamos a todo eso material documental que incluía viejas fotos y reproducciones de cartillas y documentos oficiales de la posguerra. En 1997 un cómic solo podía constar, o al menos eso parecía, de páginas con viñetas dibujadas, una tras otra, en "secuencia", y por tanto incluir un material heterogéneo –textos literarios corridos, etc.– le alejaba de lo que se supone que era un cómic en el horizonte interpretativo mayoritario de hace quince años. En 2012, en plena era de la novela gráfica, Un largo silencio encaja como un guante en esa categoría, revelando su condición de obra adelantada a su tiempo, en general y en particular en España. Espero sinceramente que ahora obtenga el éxito popular que se merece y que entonces no tuvo. A finales de los noventa muy poca gente del público general, no aficionada al cómic, miraba hacia acá. Tampoco existía un circuito general de distribución que pudiera hacer llegar la obra al gran público; las tiendas donde podía comprarse entonces Un largo silencio eran principalmente las librerías especializadas, en las que comprábamos mayoritariamente los conversos, los aficionados al cómic, y ahí no tuvo demasiada suerte. Veremos qué sucede ahora, con medios generales reseñándola (ayer mismo aparecía en el Babelia de El País) y un circuito de librerías generalistas que le proporcionará una nueva visibilidad.
Termino estas breves líneas enlazando un video que recoge la presentación de la obra en 1997, en el que entre otras cosas podemos ver a Francisco Gallardo emocionándose por "la atención que le prestan", en palabras de Gallardo hijo. Les presentaba Sergi Pàmies.
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lunes, 2 de abril de 2012
LA AUTOBIOGRAFÍA EN EL CÓMIC
La semana que viene participaré junto a Miguel Gallardo, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner y Paco Roca en una de las mesas redondas que organiza el Instituto Cervantes de Madrid como actividades complementarias en torno a la novela gráfica, a propósito de la retrospectiva MAX. PANÓPTICA 1973-2011. En concreto, moderaré la mesa redonda titulada MONÓLOGO Y ALUCINACIÓN DEL DIBUJANTE: LA AUTOBIOGRAFÍA EN EL CÓMIC. Será el jueves 12 de abril a las 19:30, en el Instituto Cervantes (c/Alcalá, 49, Madrid), más información en el enlace. Volveré a recordarlo aquí la semana que viene. (el dibujo que encabeza esto es de Paco Roca)
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miércoles, 18 de enero de 2012
RAZONES PARA COMPRAR 'PÚBLICO'
Ilustradas por Master Gallardo
jueves, 20 de octubre de 2011
STEBAN QUE ESTÁS EN LOS CIELOS
Acabo de ver este homenaje a "Esteban" que Gallardo colgó ayer en su blog (uno de ellos)
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domingo, 10 de octubre de 2010
GALLARDO/McGUIRE EN MADRID
Enrique Flores muestra en su blog, Cuatro Cosas, sus notas y dibujos sobre las charlas que han dado este fin de semana Gallardo y Richard McGuire en el AVANTCÓMIC 2010. Aún más, ha colgado sendos videos sobre sus intervenciones.
(gracias, Manolo)
(gracias, Manolo)
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martes, 28 de septiembre de 2010
AVANTCÓMIC 2010
8 y 9 de octubre, Matadero de Madrid. Con Gallardo y Richard McGuire.Peur du Noir from Richard McGuire on Vimeo.
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martes, 29 de junio de 2010
‘FNAC CALLAO. UNA MIRADA DE CÓMIC’
Una muestra que recoge, cito de la nota de prensa, la "visión artística y personal de once grandes figuras del cómic del edificio de Fnac Callao". "La muestra está formada por 11 originales exclusivos realizados por algunos de los más importantes dibujantes españoles (Paco Roca, Miguel Gallardo [dibujo de arriba], Kim, Bartolomé Seguí, J. M. Ken Niimura, Jaime Martín, Daniel Torres, Xoan Marín, Mateo Guerrero, David Ramírez y Raúl Treviño) en los que han plasmado su visión artística y personal del emblemático edificio de la plaza del Callao que alberga la primera tienda Fnac en España desde 1993.
La muestra, dividida entre la tercera -auditorio de lectura- y cuarta planta -espacio de cómic- se inaugurará el miércoles 30 de junio a las 19h., con la presencia de los autores, que firmarán toda su obra así como el catálogo de la muestra donde se incluyen, a modo de un acordeón de postales, todas las ilustraciones. Este catálogo se entregará gratuitamente a todos los asistentes a la exposición ese día".
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domingo, 20 de junio de 2010
GALLARDIA CLÀSSICA
En Barcelona, en la Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra, del 4 de mayo al 27 de junio de 2010. Una exposición de dibujos de Gallardo, comisariada por Joaquim Noguero, de la que José A. Serrano ha sacado un set de fotos que ha subido al flickr de Guía del Cómic.
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martes, 18 de mayo de 2010
PREMIO COLL 2010
Hoy martes, 18 de mayo,
"Glénat y la APIC presentarán los cómics ganadores de la 3ª edición del Premi Josep Coll. El acto tendrá lugar en la librería La Central del Raval (C/Elizabets, 6, Barcelona), a las 19h, y será presentado por Albert Monteys, Miguel Gallardo y Toni Guiral.
Los ganadores:
Barcelona Low Cost
Aníbal Mendoza y Martin Tognola
Abulio
Joan Cornellà"
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lunes, 19 de abril de 2010
PARA COMUNICARSE
He vuelto hace un rato del estreno en el Festival de Cine de Málaga de MARÍA Y YO, un documental de Félix Fernández de Castro basado en el cómic homónimo de Miguel Gallardo, una novela gráfica autobiográfica (2007, Astiberri) que hablaba de su hija y de su relación con ella. "María tiene 14 años, una sonrisa contagiosa, un sentido del humor especial y tiene autismo", escribía Gallardo. Félix Fernández se enamoró del cómic y ha realizado un documental que no traiciona su espíritu y mantiene algunos de sus momentos cumbre, con un rodaje que alterna localizaciones en Barcelona y en Canarias. También desarrolla el tebeo con muchos aspectos que éste no incluía, en particular sobre la vida cotidiana de María más allá de las vacaciones en el resort que servía de hilo conductor al tebeo, y también a la película.
Félix Fernández de Castro esta noche en el cine Echegaray de Málaga, presentando brevemente su debut como realizador de largometrajes
Lamentablemente, Gallardo, que tenía previsto volar este mañana desde Barcelona para asistir al estreno, no ha podido venir a causa del cierre de aeropuertos motivado por la nieve de ceniza del volcán éste que la ha liado en media Europa. Aún así, a la salida de la película preguntaba por teléfono -le ha llamado Juan Ignacio Rando- que qué tal, cómo había recibido el público el documental, etc. ¿La verdad? Muy bien. La sala estaba llena y el público ha reaccionado muy cálidamente. Y es normal.MARÍA Y YO es un documental realizado no sólo con cariño y mucho trabajo, también con talento. Tiene muchísimo ritmo, utiliza recursos de lenguaje muy variados -incluyendo animaciones basadas en los dibujos de Gallardo que se intercalan con el material rodado- y contiene varios momentos de los que no se olvidan. Uno de ellos es sin duda, al menos para mí, cuando ambos padres se preguntaban, cada uno con sus palabras y uno en Barcelona y la otra en Canarias, quién cuidará de María el día que no estén ellos para cuidarla. Y, claro, no se referían a que alguien en un centro la alimente y cuide de sus necesidades básicas, sino a alguien que la cuide de verdad. Pero también hay bastantes momentos de risa porque el documental se contagia del tono del cómic, y por tanto no es "triste" sino vital, arrolladoramente vital, con cantidad de momentos divertidos (y el viaje inicial de padre e hija en el avión desde Barcelona a Canarias es desde luego uno de ellos). Por supuesto que también los hay tristes, o así pueden verse, pero en ese sentido la película es fiel a la vida, incluso a una vida tan difícil como ésta, con sus penas pero también alegrías. Gallardo está tan natural como su hija delante de la cámara, y eso significa hacer alguna gansada, queriendo o sin querer, con la que el público se ha partido (nos hemos partido) de risa. Recuerdo que a Gallardo le preocupó mucho cuando hizo su cómic que "no diera pena", que fuese divertido, y la película de Félix Fernández de Castro lo es igualmente. Ojalá que tenga a partir de ahora una vida tan larga y fructífera como el cómic.
Hay otro pequeño detalle en el documental que me ha provocado un clic en el cerebro. Ha sido cuando Gallardo ha contado a la cámara que, como padres, estaban absolutamente perdidos hasta que, primero, identificaron lo que le sucedía a su hija (a María no le diagnosticaron definitivamente al autismo hasta los 8 años, después de muchas especulaciones) y, segundo, cuando más tarde encontraron a padres en su misma situación: una comunidad, la palabra que ha usado Gallardo, que es la palabra exacta además para lo que quería decir. Una comunidad con la que poder compartir sus angustias, preocupaciones y, sí, también los felices progresos en la educación de María. Porque, en el fondo, de eso va sobre todo MARÍA Y YO. De la necesidad de comunicarse. Entre María y su padre (con dibujos en muchas ocasiones), entre María y su madre, pero también entre ambos padres y otros padres en situación parecida. Y más tarde -primero desde el cómic y ahora desde el cine-, de la necesidad de comunicarse con el resto del mundo.
En la película también salen muchos dibujos de ésos que Gallardo le hace a su hija María para comunicarse, y una fiesta de cumpleaños estupenda en Barcelona donde he creído ver fugazmente a Monteys, y también suena la música que ha firmado Pascal Comelade para el documental (con alguna canción intercalada, por ejemplo, de Antònia Font), y aparece la escena de las miradas ajenas sobre María que ya estaba en el cómic, muy bien trasladada por cierto al lenguaje del cine. Y María comiendo, gritando, nombrando a todos sus conocidos y parientes, y por supuesto jugando con la arena en la playa. Porque el documental no sólo pretende mostrar cómo es la vida de los padres de María sino, precisamente, cómo es María. "Soy única como todo el mundo", decía la camiseta que le dibujaba su padre en la portada del cómic.
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-Félix Fernández de Castro explica la génesis del documental
-Breve entrevista a Gallardo sobre el documental en el blog Mandorla
-Cómic inédito de Gallardo sobre el rodaje de MARÍA Y YO
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sábado, 9 de enero de 2010
DE LA IMAGEN DIBUJADA A LA IMAGEN REAL
"Decías que cuando te planteaste el cómic no querías hacer un libro explicativo sobre el autismo, sino algo directo y con buen humor. ¿Tienes la sensación de que la película no traiciona el cómic? ¿Es la película que te habías imaginado, si es que en algún momento hace tres años llegaste a imaginarte que se podía hacer una película de María y yo?Gallardo, entrevistado por Santiago García a propósito del documental MARÍA Y YO, sigue en Mandorla
No, para nada; he estado en todo el rodaje de la película y hemos tenido largas charlas con Félix [Fernández de Castro], exceptuando en la parte de montaje que es plenamente responsabilidad suya. La película transmite en imagen real el espíritu del libro. Desde el principio nos comprometimos todos los integrantes de este proyecto en que no valía la pena hacer un mal remedo del libro o algo pasable. La película no es la que me habia imaginado porque nunca hubiera imaginado que fuera posible, de ahí mi sorpresa con las primeras imágenes. La imagen real tiene un poder que no es el mismo que la imagen dibujada con toda su sencillez, aquí María no son cuatro trazos, es ella de verdad y Félix ha conseguido sacarla tal cual es ella y retratar de una forma divertida y también intimista la vida diaria de María, ya sea conmigo o con su madre en Canarias, en el colegio o de viaje. El relato del libro se ha ampliado con más partes de la vida de María que mezcladas con el humor de la historia creo que van a ser de gran ayuda para todo el mundo, entrando de puntillas en ese mundo tan complicado que es el autismo".

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jueves, 12 de noviembre de 2009
MARÍA Y YO
La película, un documental de Félix Fernández de Castro basado en el cómic de Gallardo. En el Facebook
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