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jueves, 14 de junio de 2018

cómics en Rockdelux junio 2018

 Foto de Courtney Barnett: Pooneh Ghana; diseño gráfico de Gemma Alberich
Dejo constancia aquí, brevemente, de la sección de cómic del Rockdelux de junio, aún en kioscos hasta finales de mes. Contiene:

—Reseña destacada de Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris (Reservoir Books), donde Daniel Ausente lo da todo para estar como reseñista a la altura del material.


—Reseñas breves de:
* Miss Hokusai, de la mangaka Hinako Sugiura (edita Ponent Mon), ahora rescatada gracias a la constante edición de materiales del cómic japonés. Reseña igualmente Daniel Ausente.
* La fábrica de problemas, recopilatorio de tiras de Paco Alcázar para la extinta y añorada Orgullo y Satisfacción (edita ¡Caramba!). Lo reseña Alex Serrano muy entregado a la causa de este Gran Humorista;
* Nueva edición del Billy Avellanas de Tony Millionaire (La Cúpula), que reseña Gerardo Vilches con una elegancia pareja al cómic;
* Elizabeth Casillas reseña con mucha gracia Desastre, la nueva novela gráfica de Mamen Moreu (Astiberri), que demuestra una vez más que las novelas gráficas pueden tratar de lo que quiera su autor, también de humor, de lo que le dé la gana, de lo que le apetezca, etcétera (Aunque parezca mentira hace un par de semanas volví a leer el enésimo debate sobre esa cuestión);

* Nieve en los bolsillos. Alemania 1963, una magnífica memoria de Kim (Norma Editorial) sobre su juventud como emigrante en Alemania, que he reseñado yo con mucho gusto.

—La sección se cierra con una columna de Eloy Fernández Porta sobre la relación entre el museo y el cómic, tomando como excusa y destacando el reciente Gótico, de Jorge Carrión y Sagar (Norma), un ensayo gráfico que parte del MENAC de Barcelona para trazar relaciones entre el retablo gótico y las narraciones visuales modernas y contemporáneas.

Eso es todo. De momento, porque el próximo Rockdelux traerá doble página en la sección de cómic, incluyendo una entrevista a Emil Ferris que he tenido el placer de hacer y que, de hecho, acabo de entregar a la redacción. En vuestro kiosco favorito a finales de este mes.

(cierro como siempre con la portada del Rockdelux de junio, dentro video)

sábado, 2 de julio de 2016

cómics en rockdelux julio-agosto 2016

Nuevo Rockdelux en kioscos, el número de julio-agosto de 2016. Y dentro de la revista, más páginas dedicadas al cómic. En la sección regular, dos páginas con:

1) reseñas de  
—El ala rota (Norma), de Antonio Altarriba y Kim, cómic destacado el mes que reseña Daniel Ausente, una «memoria del silencio» en palabras de este último;
El olor de los muchachos voraces (Astiberri), de Loo Hui Phang y Frederik Peeters, que la reseñista Laura Fernández describe como «western queer» (Laura, escritora, periodista cultural y gran lectora de cómics, es por cierto la nueva firma que se incorpora a la sección de cómic en Rockdelux);
Paseos de un gourmet solitario (Astiberri), de Jiro Tanichui, un «haragei gastronómico» según la reseña de Miguel Ángel Pérez-Gómez;
Aquí vivió. Historia de un desahucio (Nube de Tinta), de Isaac Rosa y Cristina Bueno, reseñada por Isabel Guerrero («estrago paradigmático de nuestra Gran Depresión, el desahucio bien merecía su cómic», comienza su texto);
Jack Palmer en Bretaña (Norma), o «el detective secundario» según Raúl Minchinela, otro cómic más en esta saga ya clásica de Pétillon;
Jamilti y otras historias (Astiberri), los relatos breves en cómic de la israelí Rutu Modan que reseña Isabel Guerrero;
Hotel California (Sapristi), de la francesa Nine Antico, un «diario de una groupie» en etiqueta descriptiva del reseñista, Gerardo Vilches; 
Que no, que no me muero (Modernito Books), espléndida novela gráfica «de enfermedad» abordada con una perspectiva inusual, tanto en voz narrativa como recursos formales, realizada por María Hernández Martí y Javi de Castro (reseña Isabel Guerrero en columna destacada, que etiqueta la obra como cómic «contra la autoayuda»)

2) Entrevista de Isabel Cortés a la dibujante francesa Marion Fayolle, que se complementa con la reseña de su último libro en España, La ternura de las piedras (Nórdica), por Mireia Pérez. Cito de la entrevista de Isabel: «Como referentes principales que dan forma a su singular imaginario, Marion cita “las ediciones de L’Association y el cine de la nouvelle vague”».

Por último, en el cuerpo central de la revista, Rockdelux dedica este mes dos páginas donde un servidor repasa toda la trayectoria de una leyenda como Frank Miller con motivo de su estancia en Barcelona, invitado de honor del Saló del cómic. Incluye declaraciones del artista y una espléndida foto tomada por Ismael Llopis (diseño de la revista no menos espléndido de Gemma Alberich).
ROCKDELUX, SIEMPRE CON EL CÓMIC. Ya que estamos aún bajo la resaca electoral, por qué no imitar cutremente los eslóganes políticos. Mejor que eso, os deseo a todos un feliz verano. Los primeros días del estío son mis favoritos del año, así que HAY QUE APROVECHARLOS. Mientras duren.

sábado, 22 de junio de 2013

ESPAÑOLES POR EL MUNDO

En los últimos años, la novela gráfica se ha convertido rápidamente en la manifestación más notable del cómic en España. Sin duda, España ha disfrutado de una rica tradición del arte del cómic a lo largo del siglo XX, repleta de una gran variedad de historietas, tiras, libros, álbumes y recopilaciones. Poco después del cambio de siglo, sin embargo, la novela gráfica prendió y rápidamente obtuvo una gran atención. A lo largo de los últimos años, títulos como Arrugas (2007), de Paco Roca, María y yo (2007), de de Miguel Ángel Gallardo, Las serpientes ciegas (2008), de Hernández Cava y Seguí, y El arte de volar (2009), de Altarriba y Kim, entre otros, han demostrado que la novela gráfica española es una fuerza literaria cada vez más poderosa, más que capaz de manejar una amplia gama de temas sociales, históricos, familiares y de relaciones de una manera dinámica y provocativa. Este artículo pretende explorar dos de esas novelas gráficas aclamadas internacionalmente, Arrugas de Roca, y María y yo de Gallardo. En concreto, se analizará la forma en que ambas obras utilizan experiencias, relaciones y preocupaciones muy personales de una manera que apelan a cuestiones sociales más amplias. Aunque ciertamente no son los primeros cómics españoles en revelar la capacidad del cómic para hablar de importantes preocupaciones y realidades sociales, estas dos novelas gráficas premiadas han aportado contribuciones significativas al género, tanto en España como en el extranjero, demostrando aún más las amplias posibilidades del género y atrayendo públicos muy diversos y no tradicionales.
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El párrafo anterior lo he traducido del comienzo de un artículo que me he topado por casualidad esta mañana en la biblioteca de la School of Visual Arts. El artículo lo firma Brittany Tullis y se publicó recientemente en una revista académica que es difícil de conseguir desde España (no está digitalizada en gran parte y no admite transferencias internacionales para pagar la suscripción), el International Journal of Comic Art (concretamente en el vol. 14, nº 2, Otoño 2012), y se titula «Paco Roca’s Arrugas, Miguel Angel Gallardo’s María y yo, and the Impact of Social Comics in Contemporary Spain». Brittany Tullis está terminando su doctorado en el Departamento de español y portugués de la Universidad de Iowa y su artículo es más divulgativo que estrictamente académico, pero su valor es justamente ese, al permitir a los lectores internacionales saber algo de lo que se está cociendo en el cómic español de los últimos años. Me ha asombrado la casualidad de toparme con el artículo justo al día siguiente de que Nathan Fox, el director del departamento de la SVA a cuyo programa estoy adscrito como visiting scholar, me preguntara por el mercado del cómic español: que está pasando aquí (un aquí que ahora es «allí» para mí), qué tipo de mercado es, etc. Vamos, de hecho creo que le voy a enviar algunos extractos del artículo en inglés para que pueda leerlo de primera mano sin mi «opinión» como parte implicada, en tanto español y dibujante de cómics en España. Pero vamos, básicamente le expliqué lo que creo que es la verdad: que se trata de un mercado pequeño pero creciente a lo largo de los últimos años, y que ese crecimiento se ha conseguido con novelas gráficas que tocan temas de la realidad y de interés general, esto es, del interés de un público no especializado ni coleccionista de cómics. Un público general literario, como dijo mi interlocutor.

El artículo de Britanny Tullis está bien documentado, algo que se nota especialmente cuando resume las carreras de Paco Roca y Miguel Gallardo; cita declaraciones de los autores en español (traducidas al inglés a pie de página)  e incluso la obra que hicieron los dos juntos, Emotional World Tour. También destaca las ediciones internacionales de Arrugas y María y yo y las ventas notables de ambas, especialmente de la primera, a la que define como un best-seller, que es lo que es para un mercado como el español. Entre las fuentes consultadas, Tullis acude a reseñas y entrevistas en internet de blogs españoles: cita una reseña de Arrugas de Álvaro Pons, las entradas que dedica José Antonio Serrano a Arrugas y al citado Emotional World Tour en la web Guía del Cómic.com, así como varias entrevistas a Gallardo y Paco Roca realizadas por Borja Crespo, Santiago García y un servidor, que fueron subidas igualmente por Jose Serrano a Guía del Cómic.



Voy a traducir un algo más del artículo de Britanny Tullis, en concreto de su último epígrafe:


El impacto del cómic social en la España contemporánea 
Aunque Arrugas de Roca y María y yo de Gallardo son obras creadas más por el deseo de compartir sus propias historias y preocupaciones personales que producir novelas best-sellers, ambos títulos han generado rápidamente una buena cantidad de éxito, crucial y comercial. Galardonado con el codiciado "Premio Nacional del Cómic" en 2008, Arrugas de Roca ha ganado toda una serie de premios, tanto a nivel nacional como internacional. Como la María y yo de Gallardo, Arrugas también se ha convertido en una película de animación, estrenada en 2011 por Perro Verde Films y dirigida por Ignacio Ferreras. Ha obtenido una buena cantidad de elogios de la crítica, habiendo sido nominada a la Mejor Película de Animación en los premios Gaudí y Annie 2012, después de haber ganado ese mismo año el prestigioso Premio Goya a la Mejor Película de Animación (IMDb).

[...] Tal vez porque ambas obras son tan atípicas en el género del cómic en términos de su temática, han tenido un impacto significativo y de largo alcance en lo que respecta a recepción y liderazgo del arte del cómic contemporáneo en España. Al igual que Gallardo, quien ha declarado que su motivación para publicar María y yo era llegar a un público interesado más en el tema que en el género (Pérez: np), Roca también se ha propuesto como objetivo personal llegar a audiencias que no son lectores habituales de cómics (Crespo, 2008: np).  

Arrugas de Roca, junto con María y yo de Gallardo, ha generado debate en torno a la fundación de un nuevo cómic social (García, 2008: np). El cómic social, hay que señalarlo, tiene precursores muy definidos (cuando no manifestaciones anteriores) en España, así como ejemplos de gran alcance en el extranjero. Los Profesionales de Carlos Giménez, por ejemplo, una serie de 26 episodios publicada por primera vez en 1982 en la revista de cómics española Rambla, narra la vida sofocada profesional y creativamente de los dibujantes de cómic en la Barcelona de los 60, ​​ofreciendo un comentario social basado en lo autobiográfico sobre las limitaciones políticas inherentes a la promoción de libertades y los avances de la época. 
[...] Mientras que Roca se resiste a a aplicar la etiqueta de "cómic social" tanto a Arrugas como a María y yo, explicando que ve estas obras solamente como la comunicación de una experiencia personal sobre ciertas cuestiones (García, 2008: np), parece que agrupar a obras como éstas en una definición categórica es realmente productiva en términos de preguntarse por su capacidad para atraer a un público más amplio y más diverso del que ha sido la norma tradicionalmente. Teniendo en cuenta la reciente publicación de El arte de volar (2009), de Altarriba y Kim, una premiada novela gráfica que explora los temas de la depresión y el suicidio que también ha atraído un amplio protagonismo y aclamación de la crítica, parece que el cómic social en España está efectivamente en aumento, ampliando las posibilidades del arte del cómic y atrayendo nuevos públicos a un género que sigue evolucionando.



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Está claro que la fotografía no es lo mío, aunque igual es la influencia inconsciente de las texturas de las imágenes que vi anoche en el cine Imax de Lincoln Square, concretamente en la barroca pero fascinante a (grandes) ratos Man of Steel, de Zack Snyder. 
En cualquier caso, juro que eso que sale ahí es el expositor con novedades de cómic y sobre cómic (libros teóricos) de la biblioteca de la School of Visual Arts (aparte de esas estanterías, por supuesto, tienen muchos más cómics en el interior). Es una biblioteca orientada mayormente, como la escuela misma, a las artes gráficas, la animación digital y el cine. En esas mismas baldas con las nuevas adquisiciones de y sobre cómic conviven el Building Stories de Chris Ware (esquina superior derecha de la foto) con la nueva reedición del Kamandi de Kirby, el Adolf de Tezuka –y otros mangas– con un nuevo Hellboy de Mike Mignola y la última novela gráfica de Eddie Campbell, The Horrible Lovely Stuff (Mi libro sobre el dinero). O el último Prison Prit (Pudridero) de Johnny Ryan con, atención, Jean Baptiste Baigorri 1: Cramond Island del donostiarra Irkus M. Zeberio, publicado directamente en inglés en 2012 por la británica Nobrow. 




Más sobre Zeberio y su Cramond Island

lunes, 29 de noviembre de 2010

martes, 16 de noviembre de 2010

VOLANDO VOY...

Festival de links en Entrecomics sobre la cobertura en la prensa del Premio Nacional de cómic a EL ARTE DE VOLAR, de Antonio Altarriba y Kim

A VOLAR

Brevemente, porque ahora no me puedo enrollar: si alguien aún no ha leído el nuevo y merecido Premio Nacional de cómic, creo que se pierde algo grande. De hecho no recuerdo un candidato tan claro a premios (en general) en el cómic nacional en bastantes años. EL ARTE DE VOLAR de Antonio Altarriba y Kim es, en mi opinión, un hito histórico en el cómic de este país. Por la ambición, el trabajo y, sobre todo, el talento. Es memoria, familiar y colectiva, que recorre gran parte de lo que ha sido el siglo XX en España. También es un relato de una intensidad inédita que, como diría Álvaro Pons, te atrapa y no te suelta hasta la última página. Aunque a veces duela leerlo. Porque los autores no se han ahorrado aristas, y no han querido limarlas para ponérselo cómodo al lector porque lo que se cuenta ahí es a veces duro y doloroso, y eliminarlo o suavizarlo hubiera sido mentirle. También hay partes gozosas, felices y cómicas; en fin, como solemos decir, penas y alegrías, la materia de la que están hechas la vida y los sueños.

Y ahora, pues eso, que siga volando...

PREMIO NACIONAL DE CÓMIC 2010

Enhorabuena, Antonio y Kim

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Sobre Altarriba y Kim

lunes, 24 de mayo de 2010

BOLICHE HIGHLIGHTS

Antonio Altarriba:
"Cuando mi padre muere en las circunstancias dramáticas que cuento en el libro -mi padre se suicida en mayo de 2001-, pues lógicamente yo quedo muy afectado. Yo tenía un vínculo muy estrecho con mi padre [...]. En los últimos 15 años de su existencia sufría una depresión severa. [...] Cuando murió, aparte del dolor, bastante común en la muerte de un padre o una madre o de un familiar cercano, siempre te queda lo quieras o no un sentimiento de culpa importante, y más en un caso así. Porque piensas que podías haber hecho algo más, sobre todo en una muerte de este tipo, con una enfermedad como ésta. Piensas que igual podrías haber estado con él más tiempo, haber hecho más para intentar alegrarle un poco la vida... "

Kim:
"Gracias a Antonio me encontré con el lío del libro éste. Un día me llama y me dice 'Oye, soy Antonio, estoy escribiendo un libro sobre mi padre y creo que tú podrías ilustrarlo'. Esto me sorprendió por lo que yo había dibujado hasta entonces, lo de MARTÍNEZ EL FACHA y lo demás, porque casi todo era humorístico. [...] Pensé que podría ser una oportunidad para hacer algo distinto. Lo empecé a hacer así muy tranquilo, porque a mi edad lo de estresarme, pues ya no. Yo iba a mi ritmo, nadie me llamaba para meterme prisas. Cuando lo acabé pensé que había estado dibujando dos años, pero Antonio me dijo que no, que habían pasado cuatro años".

Antonio Altarriba:
"Yo quería terminar con la idea de que mi padre ahora vuela".

De la presentación de EL ARTE DE VOLAR. En el turno de preguntas:

Santiago García:
"Yo primero os quería felicitar por haber parido esta obra, no me extrañan todos los parabienes que está recibiendo. Realmente para los que estamos en el mundo del cómic no tengo ninguna duda de que lo vemos como algo histórico, no como una obra brillante de este año sino como algo que puede recordarse para marcar el devenir de nuestra historieta en el futuro inmediato".

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Durante la tertulia sobre la novela gráfica:

Laureano Domínguez:
"La publicación de BLANKETS marcó, en cierta forma, un punto de inflexión para Astiberri. Su éxito fue una de las cosas que contribuyeron a que la editorial decantara su camino hacia la novela gráfica".

Raúl Álvarez:
"Cuando viene a la librería alguien un poco ajeno al cómic, le muestro cosas como el MAUS y le explico que es una memoria sobre el Holocausto. Si duda, le digo que recibió un premio Pulitzer. Entonces se lo suele llevar".

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Toño Garrido:
"Nos vemos en los V Diálogos del Sr. Boliche".

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Oído todo en los actos de los IV Diálogos del Sr. Boliche, celebrados este fin de semana en Valladolid. También estuvieron allí Alberto "tio berni" García (presentó la charla de Santiago García sobre su libro LA NOVELA GRÁFICA) y David "supermajo" Aja (se pasó brevemente debido a sus obligaciones laborales y familiares). Hablando de supermajos: muchas gracias desde aquí, una vez más, a los amigos de la Asociación El Planeta de los Cómics por hacernos sentir igual o mejor que en casa. Toño, Bego, Jorge, Luis, Pablo, Adolfo, Luisa, Raúl, Doc y los demás. Os mando desde aquí un fuerte abrazo.

(Arriba, Antonio Altarriba y Kim. Foto de Santiago García)

viernes, 21 de mayo de 2010

TODO EL MUNDO ME LO DESACONSEJÓ.

"¿Qué es primero, la teoría o la práctica? En el círculo que lleva de la reflexión al acto o del proyecto a su realización resulta difícil saber dónde se encuentra el origen. Probablemente lo uno lleve a lo otro en una espiral, más que en una círculo, que intenta diversificar las propuestas y ampliar el imaginario. Desde luego yo me pierdo en la estrecha frontera que separa lo uno de lo otro y con asiduidad la atravieso tanto en una dirección como en la contraria. Es más, me resulta difícil entender que haya tantos críticos incapaces de adentrarse, aunque sea con discreta privacidad, en los vericuetos de la creación y, al revés, tantos artistas reacios a explorar las implicaciones de su obra.

En el caso concreto del cómic empecé por la teoría. A partir de 1976, confrontado a la necesidad de hacer una tesis para seguir en la Universidad, decidí trabajar sobre el medio que me parecía esconder un mayor misterio expresivo, síntesis quintaesenciada de imagen y palabra. No era fácil porque en España no existía tradición académica de estudios sobre historieta y menos en Filología. Es más, todo el mundo me lo desaconsejó tanto científica como estratégicamente. El tema no merecía culturalmente la pena y, desde luego, no iba a contribuir a mi promoción profesional.

A pesar de ello, insistí y por fin logré que Francisco Hernández, catedrático de Literatura Francesa en Valladolid, aceptara la dirección del trabajo concediéndome, a falta de conocimientos sobre el tema, una absoluta libertad para abordarlo. Me centré en lo que en aquellos momentos constituía el corpus más innovador, la producción francófona de 1970 a 1980. Además de repertoriar un amplio catálogo de publicaciones, la tesis pretendía establecer algunos rasgos diferenciadores entre el relato en imágenes y el literario y acotar la especificidad del medio. La titulé La narración figurativa no tanto para presentar los tebeos con terminología ennoblecedora como para dejar clara mi apuesta teórica. En el cómic la narración se ve condicionada por la figuración, por lo tanto resulta más adecuado reivindicarlo como “narración figurativa” que como “figuración narrativa”, concepto en boga por aquellos años. Disquisiciones aparte, leí la tesis en 1981, conseguí el premio extraordinario de doctorado y, aunque nunca se publicó, he bebido durante años de sus propuestas".
El texto lo he copiado de la web del teórico y autor Antonio Altarriba, el guionista de EL ARTE DE VOLAR (abajo, Altarriba en una foto reciente), y no me he resistido a hacerlo por dos razones: primero, por sus disquisiciones sobre la delgada línea que separa la teoría de la creación, y segundo y sobre todo, por el asombroso parecido entre lo que le sucedió cuando decidió hacer en la universidad su tesis sobre cómic y el caso de Juan Antonio Ramírez que recordábamos aquí mismo el otro día.

En ambos casos, y separados por muy pocos años de tiempo, la investigación sobre cómic fue abordada por simple tenacidad personal, por decidida vocación y a pesar de los consejos en contra. "El tema no merecía culturalmente la pena y, desde luego, no iba a contribuir a mi promoción profesional", dice Altarriba. Digamos ahora que esa historia particular de resistirse a la corriente y avanzar contra viento y marea, a menudo con todo en contra, podría ser un buen resumen de la historia general del cómic hasta ahora, y no me estoy refiriendo únicamente al terreno de la teoría. También en esto, la línea que separa la teoría de la creación es muy delgada.

Así que hoy, cuando apenas empezamos a saborear algunas "victorias", no es para menos que todos tengamos tantas ganas de celebrarlas. Y de abuchear a los aguafiestas.

miércoles, 19 de mayo de 2010

IV BOLICHE

Mañana viajo a Valladolid. Lo hago para asistir a los DIÁLOGOS DEL SEÑOR BOLICHE (EN RIGUROSO DIRECTO), que van ya por su cuarta edición. He estado en dos ocasiones allí y, sí, me lo he pasado tan mal que quiero repetir otra vez, y más con el programa de esta edición (pincha en la imagen para ampliar y verlo completo), un programa del que destaco, además del taller de cómics para niños, las siguientes charlas y mesas redondas:
-presentación de LA NOVELA GRÁFICA, el ensayo histórico de Santiago García
-presentación de EL ARTE DE VOLAR, el cómic de Antonio Altarriba y Kim que ha acaba de arrasar con todo merecimiento en los premios del Salón del Cómic de Barcelona (y los que le quedan)
-mesa redonda en torno a la novela gráfica ("...¿Existe?", se pregunta en el título de la mesa), con Antonio Altarriba, Santiago García, Laureano Domínguez (editor, Astiberri Ediciones) y Raúl Álvarez (librero).

En serio: si os pilla cerca, no lo dudéis, porque los chicos de la Asociación El Planeta de los Cómics, organizadores de estos Diálogos, se lo saben hacer. Tienen mojo.

domingo, 9 de mayo de 2010

PREMIOS DEL SALÓ

Brevísimo comentario, de vuelta a casa desde el Salón de Barcelona: ganaron los que tenían que ganar, que en el caso de Antonio Altarriba y Kim estaba más que cantado porque EL ARTE DE VOLAR (2009, De Ponent) es una de esas obras de toda una década, un broche de oro para cerrar los últimos diez años del cómic español. Una obra de auténtica categoría internacional. La verdad es que en la entrega de premios nos alegramos un montón porque lo de EL ARTE DE VOLAR era indiscutible. Dijo Altarriba cuando subió a recoger el premio al mejor guión que "empezó la historia sobre todo con mucho dolor y mucha rabia" , y Kim cuando recogió el suyo que "había tardado cuatro años de su vida en dibujarlo". Bueno, ya saben a ciencia cierta a dónde les ha llevado ese largo viaje que iniciaron hace unos cinco años, y la recepción y el eco que está teniendo su aventura. Un viaje que aún no ha acabado, porque a EL ARTE DE VOLAR le queda por delante un largo recorrido.

La lista completa de premios, en Entrecomics, flamantes (y merecidos) ganadores del premio a la divulgación. Saludos, compañeros, y felicidades a todos por sus premios. Nos leemos.

ACTUALIZACIÓN

El video de recogida de todos los premios en Mandorla

lunes, 26 de abril de 2010

IV DIÁLOGOS DEL SR. BOLICHE

Que tendrán lugar los días 21 y 22 de mayo, en Valladolid, organizados por la Asociación El Planeta de los Cómics. Invitados: viernes 21, 19:00 horas, Santiago García hablará sobre su libro LA NOVELA GRÁFICA; sábado 22, 12:00 horas, Antonio Altarriba y Kim presentarán su obra EL ARTE DE VOLAR. Esa mista tarde, a las 18:00 horas, habrá mesa redonda sobre la novela gráfica con Altarriba, Santiago, Laureano Domínguez (Astiberri Ediciones) y Raúl Alvárez (librero). En esta edición de los Diálogos del Sr. Boliche también se impartirá un taller sobre cómic para niños. Toda la información, lugares de celebración y demás, en Entrecomics.

sábado, 24 de abril de 2010

CIFRAS

José Antonio Serrano lleva unos días en su blog recabando cifras de tiradas y ventas de cómic en España, desde los más de 60.000 ejemplares semanales de El Jueves a las 20.000 copias vendidas de LA PAREJITA: GUÍA PARA PADRES DESESPERADAMENTE INEXPERTOS, de Manel Fontdevila, o de SEXORAMA: EL MANUAL SEXUAL DE MANUEL BARTUAL, pasando por los 5.000 -hasta el momento- de EL ARTE DE VOLAR, de Altarriba y Kim, los 30.000 del 300 de Frank Miller y Lynn Varley (en 2007, antes del estreno de la película) o los más de 50.000 ejemplares vendidos en España de WATCHMEN, de Alan Moore y Dave Gibbons. Echadle un vistazo al enlace (en serio), que los datos son reveladores. Para el que no sea consciente de ello, 50.000 ejemplares vendidos en España de un libro que cuesta 35 euros es una auténtica barbaridad, comparado en términos absolutos con las ventas habituales de narrativa literaria.

lunes, 15 de marzo de 2010

PROFESIÓN, VOCACIÓN, COMIC BOOK... NOVELA GRÁFICA

"Mi trabajo para El Jueves, a decir verdad, es un poco alimenticio, También es dibujar, claro, que es lo que a mí me gusta, pero no es exactamente lo que yo querría. Me considero un profesional, obviamente, pero es cierto que a veces uno se plantea si no sería mejor abandonar esa postura y abordar los cómics de manera más vocacional. De hecho, me estoy planteando muy seriamente dejar lo de El Jueves y prepararme unas oposiciones o algo así, porque de pronto me encuentro con que ha pasado un año y no he tenido tiempo para hacer nada más que lo de El Jueves, que está muy bien, pero a mí también me gustaría hacer otras cosas. Me gustaría tener un mes para poder dedicarme a preparar mi comic book, porque ahora mismo tengo muchas ideas pero no puedo sentarme a hacerlas. Tengo cinco minutos libres, media hora. [...] Si hay muchos jóvenes que no son fiables para entregar todos los meses, es porque el pez se muerde la cola. Por una parte no hay gente que se pueda dedicar 24 horas al día a un tebeo para sacarlo cada mes, porque los tebeos no se venden, y los tebeos no se venden porque no salen regularmente. Lo que pasa es que siempre tiene que haber gente que se tire de cabeza al mar, que se arriesgue, como es el caso de Germán [García], al que admiro por haber hecho lo que quiere hacer, que es lo que yo me estoy planteando seriamente. Lo hago y, si veo que dentro de un año la cosa no ha funcionado, pues bueno, ya he sacado doce números y tampoco me voy a quedar muerto de hambre en un arroyo. [...] Yo creo que es cuestión de arriesgarse, y si realmente la cosa no va bien, dentro de cuatro o cinco años la cosa va a petar y no habrá más gente dispuesta a seguir así, primero porque las editoriales no tienen grandes beneficios, simplemente cubren gastos, y segundo porque los dibujantes llegan a un punto en el que tendrán que hacer algo para vivir, a no ser que con 50 años sigan en casa de sus padres. En el futuro hacer tebeos va a suponer un sacrificio mucho mayor, y hará falta gente que se moje el culo".
Albert Monteys, entrevistado hace más de diez años por Santiago García (visto en Mandorla). En concreto, para la revista U, (nº 5, 1997), una entrevista que ahora ha rescatado Jose A. Serrano para Guía del Cómic, donde está recopilando un montón de entrevistas a autores españoles. He copiado ese extracto porque me ha asombrado realmente. Tengo la entrevista impresa pero, claro, hace años que no la había releído, y sorprende todo lo que Monteys está prefigurando en sus respuestas sobre el panorama actual, no de 1997, del cómic español. Nótese que habla de "mi comic book" para ese proyecto personal que soñaba con realizar a largo plazo, porque entonces la única salida para publicar eran los tebeos de grapa, como el número único que había publicado entonces de CALAVERA LUNAR, un tebeo de grapa en blanco y negro. Tebeos de grapa que se vendían en librerías especializadas en cómic, pero no en librerías generales, a las que acude a comprar el público general. Porque las librerías generales no venden tebeos de grapa. Libros sí.

El otro día en Barcelona lo hablaba con Juanjo Sáez (bajo estas líneas, portada de su novela gráfica VIVIENDO DEL CUENTO, Mondadori, 2004). Hoy parece a veces, cuando lees o escuchas ciertas cosas, que el mercado actual haya existido siempre, pero eso no es así en absoluto. Hace diez años, o trece (los que tiene esa entrevista a Monteys), el mercado español era infinitamente más raquítico que ahora, tras la crisis monumental que asoló la industria nacional durante los noventa y que acabó con revistas y álbumes españoles (muchos autores consagrados en los ochenta, que vivieron entonces del cómic, se tuvieron que marchar a la ilustración, al diseño gráfico o a otros campos para poder vivir). Y si en 1996-97 era difícil publicar, y distribuir, un simple tebeo de grapa en blanco y negro, como los de Germán García que cita Monteys (TESS TINIEBLAS, Camaleón Ediciones) o el propio de Monteys (CALAVERA LUNAR, Camaleón), imaginemos ahora lo inconcebible que era para un autor español pensar en publicar una novela gráfica.

Hoy los autores españoles publican cómics en formato libro, con tapa dura y color si es necesario, en muchos casos producidos directamente para España. Cómics que se venden en una red amplia de librerías que incluyen las especializadas y, hoy también, las generales. Que es donde suele comprar el público general. Muchos de esos historietistas que publican actualmente, tal como vaticinaba Monteys, no viven del cómic porque cada título no vende lo suficiente como para poder vivir de ellos. La oferta es muy amplia y variada, y por tanto la competencia, mayor. Como en la literatura, la mayoría de autores tienen otros trabajos; escribir libros, hacer tebeos, es su vocación, un medio de expresión personal. Y cuando se hacen las cosas como medio personal de expresión, y no para satisfacer necesidades comerciales de una industria, de un editor, ese planteamiento creativo tiene que cambiar por fuerza, profundamente, el tipo de material que se publica; tiene que diversificar inevitablemente las obras, las temáticas, los géneros (o ausencia de ellos), los estilos, los formatos.

Tomemos también de ejemplo EL ARTE DE VOLAR (De Ponent, 2009), un cómic cuyos autores han hecho por vocación y expresión personal. Antonio Altarriba es profesor universitario y de eso vive, Kim trabaja desde hace muchos años publicando en El Jueves y no creo que esperase ganar mucho por dibujar EL ARTE DE VOLAR. Ése, el de Juanjo Sáez, el de Altarriba y Kim y muchos otros autores, es el "nuevo cómic" al que se ha terminado apodando novela gráfica por la fuerza de los hechos; da igual que el término nos disguste porque es el que se ha impuesto, el que reconoce el público y, lo mismo que en su momento se impuso comic book (que de book no tenía nada) en Estados Unidos para denominar a sus cuadernillos de grapa, novela gráfica es un término convencional que, por su misma convención, no designa realmente "novelas". En la mente de quien lo dice, lo oye o lee, el concepto novela gráfica alude al cómic. Al nuevo cómic, para ser más exactos. Sirva esto como resumen español de lo que viene sucediendo en un movimiento internacional que arranca principalmente de Estados Unidos y abarca ya varias décadas, pero que se ha desarrollado y consolidado plenamente durante los últimos diez años.

viernes, 11 de diciembre de 2009

DEL IDEAL A LA MELANCOLÍA

"En El arte de volar hay un tránsito personal pero también universal, de la adolescencia a la madurez. De aferrarnos a ideales y grandes proyectos a aferrarnos a las personas y la supervivencia cotidiana. Tal vez incluso a una tercera etapa en la vejez en la que empezamos a dejar de aferrarnos. ¿Es ése el espinazo emocional del libro? ¿Es algo deliberado por tu parte cuando te planteas cómo organizar la historia?

Creo, efectivamente, que la vida sigue ese esquema. Si no eres muy tonto, a lo largo de la existencia acabas aprendiendo. Y aprender consiste, básicamente, en decepcionarse. Para la generación de mi padre y debido a las circunstancias históricas, este proceso tiene una dimensión más épica o más trágica. Pero a todos nos ocurre algo parecido. Pasamos del ideal a la melancolía".
Antonio Altarriba, entrevistado por Santiago García en Mandorla, a propósito de EL ARTE DE VOLAR (De Ponent, 2009), de Altarriba y Kim. Hablando de Kim:

"¿Qué tipo de guión le pasaste a Kim y cuál fue su aportación desde el punto de vista de la historia? ¿El guión está escrito específicamente para él o lo podría haber realizado otro dibujante?

El guión está escrito de forma muy detallada. Contiene muchas precisiones tanto en los episodios realistas como en las escenas más oníricas. Intenté escribirlo con un estilo literario y ameno. Tenía que seducir a mi único lector en un proyecto largo y muy personal. Así que lo primero que puso Kim fue su generosidad al dedicar 4 años a una empresa que no sabíamos cómo iba a salir. También puso un estilo, realista pero sin dejar de ser caricatural, limpio pero detallista, que conviene perfectamente a la historia y la hace más legible. Cuidó la ambientación de época haciéndola creíble. El proyecto era tan difícil que, sin él, sólo sería un fajo de folios escritos. Desde luego ya no puedo ni imaginar la historia realizada por otro dibujante".
Yo tampoco. Más en el enlace.

viernes, 2 de octubre de 2009

MADE IN SPAIN 2009

Y hablando historieta española, Santiago García reseñaba ayer tres tebeos españoles de este año:

EL ARTE DE VOLAR, de Antonio Altarriba y Kim

SANTO CRISTO, de Mario Torrecillas, Tyto Alba y Pablo H.

ENDURANCE, de Luis Bustos