«el cómic malagueño se sale de la viñeta»

El reportaje de Iván Gelibter que cité ayer ya está subido entero en la web de Diario Sur

¿Se venden más cómics que hace un tiempo?

«¿Se venden más cómics que hace un tiempo? 

—El cómic se vende ahora más que hace diez años porque se llega a más público. La diferencia está en que el abanico al que el cómic llega es ahora más amplio. 

¿En todas las franjas?

—Depende. La franja que antes compraba mucho, ahora lo hace menos. Pero se ha compensado porque ahora hay más gente que compra. 

Y ese público que se ha ampliado, ¿qué perfil de edad tiene? 

—Ha subido la edad. El público joven sigue comprando manga preferentemente, o el cómic americano, especialmente Marvel. Según vamos subiendo la edad vemos que consumen manga para adultos; cómic americano tipo DC, independiente y de otras muchas temáticas que no son superhéroes. Y de aquellos de más de 30 años encontramos que compran cómic europeo y español, aunque siempre hay excepciones. 

¿Qué espacio tiene el cómic malagueño en todo esto? 

—Bueno, yo no hablaría del cómic malagueño como tal, aunque sí hay muchos autores buenos. Es que hay un 'boom' de creatividad en España, Andalucía y concretamente Málaga. Hace algunos años había autores que trabajaban fuera; ahora son legión los que trabajan aquí en Málaga, que no solamente dibujan, sino que también colorean o escriben. 

En cifras. ¿Qué es que un autor malagueño se venda bien comparado con un superventas? 

—Hablamos de números bajos comparados con la literatura. Un autor malagueño que venda mucho estaríamos hablando de unos 2.000 ejemplares por volumen. Esto es ya una venta apreciable, de cualquier título. De todas maneras es habitual ver como un autor español se empieza a vender bien cuando triunfa fuera, y no al revés. La realidad es que hablamos de un sector débil. 

¿Se atrevería a dar un porcentaje de aumento de ventas? 

—Es muy difícil decirlo.  

¿Pero es en positivo? 

—Sí, el mercado no para de crecer, y a eso ha ayudado todo el mundo del cine y la televisión. 

Por último, ¿cuántos ejemplares vende el cómic más comprado en España? 

—Un volumen muy vendido, que sería por ejemplo de Marvel o de Mortadelo y Filemón, hablaríamos de 15.000 unidades en varias ediciones, porque a día de hoy nadie se atreve a hacer tantas copias a la primera».

Miguel Ángel Díaz, copropietario de Comic Stores y presidente de la Asociación Feria del Libro de Málaga, entrevistado por Iván Gelibter en Diario Sur (hoy mismo, 6/12/2015).

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Sin ánimo de contradecir sino de complementar las cifras orientativas que ofrece Miguel Ángel Díaz, yo diría que un Mortadelo concreto que se venda especialmente bien supera esas cifras. Y no solo Mortadelo:

«Sobre los títulos que aparecen en este "top 20", algunas cifras:
* Once de los veinte títulos (el 55%) están realizados por autores españoles para España (inciso: aunque Agustina Guerrero es argentina de nacimiento, reside en España desde hace más de doce años y ha desarrollado aquí su carrera, así que la consideraremos española a efectos de este porcentaje).
* Siete de los veinte títulos (el 35%) están realizados por mujeres.
* Los surcos del azar es un cómic que ha alcanzado a principios de 2015 los 27.000 ejemplares vendidos. 
* Los capullos no regalan flores (2013) ha alcanzado los 30.000 (sí, treinta mil) ejemplares vendidos y la sexta edición.
* Cooltureta (2014) ha superado los 11.000 ejemplares vendidos y se encuentra en la tercera edición.
* Diario de una volátil de Agustina Guerrero alcanzó la cuarta edición y superó los 17.000 ejemplares vendidos el pasado noviembre, en poco más de medio año desde su lanzamiento, según informó la autora.
* El azul es un color cálido de Julie Maroh (Dibbuks, 2011) ha alcanzado a principios de 2015 la sexta edición, y la editorial informa que ha superado los 10.000 ejemplares vendidos.
* Pyongyang de Guy Delisle (Astiberri, 2005) ha alcanzado la novena edición.
* Croqueta y empanadilla de Ana Oncina (La Cúpula) acaba de alcanzar la séptima edicion justo un año después de su lanzamiento».

(José Antonio Serrano, extracto de este post, que también recopiló algunas cifras aquí)

por ahí viene Joselito

Estrella internacional de la canción y del cine durante una prolongada infancia, juguete roto cuando la edad adulta le cambió la voz, cazador en Angola y, más recientemente, “superviviente” en los realities y platós rosas de Telecinco, Joselito ha sido ahora objeto de una notable biografía en cómic a cargo del dibujante José Pablo García.
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Una reseña sobre Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor (Reino de Cordelia), de José Pablo García, que he escrito para la revista digital El Hype, donde empiezo a colaborar. Sigue aquí

"aventuras" del cómic español contemporáneo

Un vistazo a los cómics más vendidos en algunas librerías generalistas de España en 2014. En Guía del cómic

ESPAÑOLES POR EL MUNDO

En los últimos años, la novela gráfica se ha convertido rápidamente en la manifestación más notable del cómic en España. Sin duda, España ha disfrutado de una rica tradición del arte del cómic a lo largo del siglo XX, repleta de una gran variedad de historietas, tiras, libros, álbumes y recopilaciones. Poco después del cambio de siglo, sin embargo, la novela gráfica prendió y rápidamente obtuvo una gran atención. A lo largo de los últimos años, títulos como Arrugas (2007), de Paco Roca, María y yo (2007), de de Miguel Ángel Gallardo, Las serpientes ciegas (2008), de Hernández Cava y Seguí, y El arte de volar (2009), de Altarriba y Kim, entre otros, han demostrado que la novela gráfica española es una fuerza literaria cada vez más poderosa, más que capaz de manejar una amplia gama de temas sociales, históricos, familiares y de relaciones de una manera dinámica y provocativa. Este artículo pretende explorar dos de esas novelas gráficas aclamadas internacionalmente, Arrugas de Roca, y María y yo de Gallardo. En concreto, se analizará la forma en que ambas obras utilizan experiencias, relaciones y preocupaciones muy personales de una manera que apelan a cuestiones sociales más amplias. Aunque ciertamente no son los primeros cómics españoles en revelar la capacidad del cómic para hablar de importantes preocupaciones y realidades sociales, estas dos novelas gráficas premiadas han aportado contribuciones significativas al género, tanto en España como en el extranjero, demostrando aún más las amplias posibilidades del género y atrayendo públicos muy diversos y no tradicionales.

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El párrafo anterior lo he traducido del comienzo de un artículo que me he topado por casualidad esta mañana en la biblioteca de la School of Visual Arts. El artículo lo firma Brittany Tullis y se publicó recientemente en una revista académica que es difícil de conseguir desde España (no está digitalizada en gran parte y no admite transferencias internacionales para pagar la suscripción), el International Journal of Comic Art (concretamente en el vol. 14, nº 2, Otoño 2012), y se titula «Paco Roca’s Arrugas, Miguel Angel Gallardo’s María y yo, and the Impact of Social Comics in Contemporary Spain». Brittany Tullis está terminando su doctorado en el Departamento de español y portugués de la Universidad de Iowa y su artículo es más divulgativo que estrictamente académico, pero su valor es justamente ese, al permitir a los lectores internacionales saber algo de lo que se está cociendo en el cómic español de los últimos años. Me ha asombrado la casualidad de toparme con el artículo justo al día siguiente de que Nathan Fox, el director del departamento de la SVA a cuyo programa estoy adscrito como visiting scholar, me preguntara por el mercado del cómic español: que está pasando aquí (un aquí que ahora es «allí» para mí), qué tipo de mercado es, etc. Vamos, de hecho creo que le voy a enviar algunos extractos del artículo en inglés para que pueda leerlo de primera mano sin mi «opinión» como parte implicada, en tanto español y dibujante de cómics en España. Pero vamos, básicamente le expliqué lo que creo que es la verdad: que se trata de un mercado pequeño pero creciente a lo largo de los últimos años, y que ese crecimiento se ha conseguido con novelas gráficas que tocan temas de la realidad y de interés general, esto es, del interés de un público no especializado ni coleccionista de cómics. Un público general literario, como dijo mi interlocutor.

El artículo de Britanny Tullis está bien documentado, algo que se nota especialmente cuando resume las carreras de Paco Roca y Miguel Gallardo; cita declaraciones de los autores en español (traducidas al inglés a pie de página)  e incluso la obra que hicieron los dos juntos, Emotional World Tour. También destaca las ediciones internacionales de Arrugas y María y yo y las ventas notables de ambas, especialmente de la primera, a la que define como un best-seller, que es lo que es para un mercado como el español. Entre las fuentes consultadas, Tullis acude a reseñas y entrevistas en internet de blogs españoles: cita una reseña de Arrugas de Álvaro Pons, las entradas que dedica José Antonio Serrano a Arrugas y al citado Emotional World Tour en la web Guía del Cómic.com, así como varias entrevistas a Gallardo y Paco Roca realizadas por Borja Crespo, Santiago García y un servidor, que fueron subidas igualmente por Jose Serrano a Guía del Cómic.



Voy a traducir un algo más del artículo de Britanny Tullis, en concreto de su último epígrafe:

El impacto del cómic social en la España contemporánea 

Aunque Arrugas de Roca y María y yo de Gallardo son obras creadas más por el deseo de compartir sus propias historias y preocupaciones personales que producir novelas best-sellers, ambos títulos han generado rápidamente una buena cantidad de éxito, crucial y comercial. Galardonado con el codiciado "Premio Nacional del Cómic" en 2008, Arrugas de Roca ha ganado toda una serie de premios, tanto a nivel nacional como internacional. Como la María y yo de Gallardo, Arrugas también se ha convertido en una película de animación, estrenada en 2011 por Perro Verde Films y dirigida por Ignacio Ferreras. Ha obtenido una buena cantidad de elogios de la crítica, habiendo sido nominada a la Mejor Película de Animación en los premios Gaudí y Annie 2012, después de haber ganado ese mismo año el prestigioso Premio Goya a la Mejor Película de Animación (IMDb).

[...] Tal vez porque ambas obras son tan atípicas en el género del cómic en términos de su temática, han tenido un impacto significativo y de largo alcance en lo que respecta a recepción y liderazgo del arte del cómic contemporáneo en España. Al igual que Gallardo, quien ha declarado que su motivación para publicar María y yo era llegar a un público interesado más en el tema que en el género (Pérez: np), Roca también se ha propuesto como objetivo personal llegar a audiencias que no son lectores habituales de cómics (Crespo, 2008: np).  

Arrugas de Roca, junto con María y yo de Gallardo, ha generado debate en torno a la fundación de un nuevo cómic social (García, 2008: np). El cómic social, hay que señalarlo, tiene precursores muy definidos (cuando no manifestaciones anteriores) en España, así como ejemplos de gran alcance en el extranjero. Los Profesionales de Carlos Giménez, por ejemplo, una serie de 26 episodios publicada por primera vez en 1982 en la revista de cómics española Rambla, narra la vida sofocada profesional y creativamente de los dibujantes de cómic en la Barcelona de los 60, ​​ofreciendo un comentario social basado en lo autobiográfico sobre las limitaciones políticas inherentes a la promoción de libertades y los avances de la época. 

[...] Mientras que Roca se resiste a a aplicar la etiqueta de "cómic social" tanto a Arrugas como a María y yo, explicando que ve estas obras solamente como la comunicación de una experiencia personal sobre ciertas cuestiones (García, 2008: np), parece que agrupar a obras como éstas en una definición categórica es realmente productiva en términos de preguntarse por su capacidad para atraer a un público más amplio y más diverso del que ha sido la norma tradicionalmente. Teniendo en cuenta la reciente publicación de El arte de volar (2009), de Altarriba y Kim, una premiada novela gráfica que explora los temas de la depresión y el suicidio que también ha atraído un amplio protagonismo y aclamación de la crítica, parece que el cómic social en España está efectivamente en aumento, ampliando las posibilidades del arte del cómic y atrayendo nuevos públicos a un género que sigue evolucionando.

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Está claro que la fotografía no es lo mío, aunque igual es la influencia inconsciente de las texturas de las imágenes que vi anoche en el cine Imax de Lincoln Square, concretamente en la barroca pero fascinante a (grandes) ratos Man of Steel, de Zack Snyder. 

En cualquier caso, juro que eso que sale ahí es el expositor con novedades de cómic y sobre cómic (libros teóricos) de la biblioteca de la School of Visual Arts (aparte de esas estanterías, por supuesto, tienen muchos más cómics en el interior). Es una biblioteca orientada mayormente, como la escuela misma, a las artes gráficas, la animación digital y el cine. En esas mismas baldas con las nuevas adquisiciones de y sobre cómic conviven el Building Stories de Chris Ware (esquina superior derecha de la foto) con la nueva reedición del Kamandi de Kirby, el Adolf de Tezuka –y otros mangas– con un nuevo Hellboy de Mike Mignola y la última novela gráfica de Eddie Campbell, The Horrible Lovely Stuff (Mi libro sobre el dinero). O el último Prison Prit (Pudridero) de Johnny Ryan con, atención, Jean Baptiste Baigorri 1: Cramond Island del donostiarra Irkus M. Zeberio, publicado directamente en inglés en 2012 por la británica Nobrow. 

Más sobre Zeberio y su Cramond Island

VASELINA PARA EL PENSAMIENTO

«Yo, por ejemplo, yo diría, vale, que la gente vea la tele, si yo fuera dictador... vale, en un suponer. Diría, "puedes ver la tele, pero tienes que estar siempre fumao, o sea, si no, no puedes ver la tele"»

«Para mí el humor es una vía de escape. Para mí la situación que vivimos es que es muy seria, no sólo muy seria, es que es muy dramática. Yo miro a mis sobrinos y... se me cae el alma a los pies pensando en lo que se les viene encima»

«El humor es como un calzado muy bueno para transmitir ciertas ideas, porque hace que entren de manera muy directa [...] Es como un lubricante... dicho así horriblemente. Vaselina para el pensamiento»

Miguel Brieva, en una estupenda videoentrevista de Número Cero

DE POSTRE

"Solo recordar que es su primer libro para todos los públicos, eufemismo que quiere decir que está dirigido sobre todo a chavales"

Fulgencio Pimentel ed.

1001

CÓMICS QUE DEBERÍAS LEER ANTES DE MORIR

Es el título de un libro que acaba de salir (2011, Cassell Illustrated). Paul Gravett es el editor general, con reseñas de cada título a cargo de diversos autores.

(vía Campbell's)


Si alguien se pregunta si hay cómics españoles ahí dentro, y si es así, cuáles, la respuesta es sí. Y los elegidos son



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Web del libro con toda la lista de cómics seleccionados

LOS RECORTES

"Yo acostumbraba a pensar hasta no hace mucho que los autores en ciernes, los chavales con talento y ganas de comerse el mundo que vienen tras mi generación, como el caso de Cristian, iban a tener la cosa más fácil que los que los precedimos, ahora que el camino se ha abierto, ahora que, tras estos últimos diez años, el cómic comienza a normalizarse de cara a sociedad y medios, e internet está ahí como un excelente medio de difusión, pero aquí, en Galicia, un elemento indispensable para que esa generación de autores que viene tras los José Domingos, Alberto Guitianes y David Rubines de ahora se asiente está desapareciendo; los concursos y las ayudas.

Concursos de creación de cómic para autores noveles, como el que lleva celebrándose desde hace 22 en las Xornadas de Ourense, no se han convocado este año. La Xunta de Galicia, que hasta no hace mucho cacareaba a los cuatro vientos su apoyo al cómic gallego deja huérfanos a chavales como Cristian Fojón, al futuro de la BD gallega, de un concurso que nos sirvió para despuntar y, año tras año, mejorar, a autores hoy en día reconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras".

David Rubín, sigue

SPANIARDS IN AUSTRALIA

Eddie Campbell sigue hablando de cómics españoles desde Australia, desde su blog. En esta ocasión le ha tocado el turno a... bueno, a nuestra criatura, la de Santiago y mía, EL VECINO. No sucede todos los días que un maestro del cómic internacional al que admiras se lea tus cosas y las comente, así que dejo aquí constancia de mi alegría. Pero no ha sido el único cómic español que ha comentado, y espero que no sea el último. Eddie Campbell ya habló en julio de EL INVIERNO DEL DIBUJANTE, de Paco Roca, y hace apenas unos días de LOS GARRIRIS, del genial Mariscal.

ENTREVISTAS DE KOOMIC

Entrevistas en video a autores españoles en el canal YouTube de Koomic. De momento hay tres: a Pere Mejan (arriba), Josep Busquet y Luis Bustos.

PÍLDORAS NACIONALES

Hace un mes Toni Boix me pidió una recomendación para Píldoras Nacionales, la sección semanal que lleva sobre cómic español en la web Zona Negativa. Mi respuesta, junto a dos reseñas suyas y las recomendaciones del editor Vicente Galadí, el crítico Álvaro Pons y el librero Juan Ángel Martín Mota, ayer en Píldoras Nacionales

MADE IN SPAIN 2009

Y hablando historieta española, Santiago García reseñaba ayer tres tebeos españoles de este año:

EL ARTE DE VOLAR, de Antonio Altarriba y Kim

SANTO CRISTO, de Mario Torrecillas, Tyto Alba y Pablo H.

ENDURANCE, de Luis Bustos

COMIC AS ART

Me gustaría comentar algunos aspectos del reportaje y las columnas de opinión que aparecen hoy en la revista Tiempo. La primera, sobre una de mis declaraciones que por razones habituales de espacio en este tipo de reportajes, aparece recortada y simplificada. Lo entiendo y no me quejo, pero sí me gustaría comentar aquí, porque creo que el tema tiene interés, todo lo que dije al redactor, Antonio Díaz. Cuando se me atribuye que "el cómic es un medio que tiene una vocación y una intención artística", quiero matizar que un medio o disciplina no puede tener vocación artística, sino en todo caso que algunos de los autores, pocos o muchos, que se dedican a ese medio o disciplina pueden tener esa vocación artística. En este sentido, lo que comenté es que durante gran parte de su historia el cómic ha sido mayoritariamente un medio con obras producidas industrialmente (siempre hay excepciones, por supuesto, pero creo que esa generalización puede hacerse) y destinadas también mayoritariamente a un público infantil-juvenil. Es bien sabido que muchos autores de esa "edad dorada" (industrialmente hablando) del cómic no tenían conciencia artística ni se consideraban a sí mismos artistas sino, en todo caso, artesanos, comunicadores o simplemente trabajadores que probaban suerte en un medio. Unas veces se quedaban en el medio, otras emigraban en busca de pastos más verdes si no les iba bien económicamente. Nada que objetar o criticar a eso, así (creo que) fueron las cosas y de ese medio de masas producido industrialmente también salieron grandes obras.

Sin embargo, en las últimas décadas esa concepción industrial del cómic ha empezado a cambiar. Son muchos y complejos los factores que han influido en ese cambio, pero uno de ellos y no precisamente el menos relevante, es que el cómic ha dejado de ser en bastantes países ese medio de masas que fue, capaz de generar ingentes beneficios a la industria que lo producía. Por supuesto, aún persiste esa concepción industrial del cómic, que en países como Japón goza además de muy buena salud. Pero, junto a esa concepción industrial, el declive de ventas en la últimas décadas en países como Estados Unidos, Francia/Bélgica o, desde luego, España, Argentina o Italia (países todos con una larga tradición historietística), ha propiciado un cambio de paradigma. El cómic ya no produce, salvo excepciones, los beneficios económicos que producía en los años cuarenta, cincuenta o sesenta. Ya no es un medio de masas. Este factor, junto a la irrupción de nuevas generaciones de autores con una conciencia y vocación claramente artísticas (que en muchos casos no han llegado al cómic para ganarse la vida, y son conscientes desde el principio de que será muy difícil ganársela) y que hacen cómics destinados a un público adulto, son los que a mi juicio han cambiado radicalmente el medio desde aproximadamente las últimas dos décadas o algo más. Es el caso de autores que empezaron a hacer tebeos teniéndose que ganar la vida con otros trabajos o bien dependiendo económicamente de sus parejas (desde Chris Ware a Daniel Clowes pasando por Joe Matt, Joe Sacco y un largo etécera, y cito solamente autores extranjeros). ¿Por qué hacían entonces esos cómics, si no podían ganarse la vida con ellos, al menos en un primer momento (afortunadamente, la repercusión de las obras de muchos de ellos ha empezado a la larga a producir beneficios)? Pues simplemente porque eligieron al cómic como medio de expresión personal y artística.

¿Quiénes son hoy día los jóvenes que llegan al cómic? Muchos de ellos son autores con formación artística que, en lugar de elegir la pintura, el videoarte o la instalación como medio de expresión personal, artística, se han decantado por el cómic. Es el caso de Dash Shaw, Anders Nilsen, Sammy Harkham o Yûichi Yokoyama, por citar sólo a cuatro. Luego la respuesa es sí. El cómic puede ser arte, por supuesto, y lo es en muchos casos. Cuando la ambición y los resultados de determinados autores (y no me refiero ahora solamente a los contemporáneos o novísimos; los hay también en el pasado del medio) logran producir obras de una calidad que pueda adjetivarse así, artística.

Afortunadamente de nuevo, en los últimos tiempos estamos asistiendo a una auténtica revolución creativa, y se están publicando numerosas obras capaces de demostrar con resultados palpables que el cómic puede ser arte, conviviendo con su tradicional condición industrial (cada vez más en declive, insisto, y no lo digo alegrándome ni mucho menos). ¿Ejemplos de estos tebeos cuya excelencia demostraría la condición artística de la disciplina que practican? Quien esté más o menos al día de lo que se cuece hoy en los cómics, los conoce pefectamente. Otra cosa es quien, por desinterés hacia el medio (legítimo, por supuesto), no está atento a ellos. Por ejemplo, a lo que hace Chris Ware (uno de los artistas geniales vivos, de cualquier medio, en opinión de quien suscribe y de gente con muchísima más valía, reputación y carrera que yo), a Chester Brown, a Seth (y su reciente GEORGE SPROTT. 1894-1975, su obra maestra), a Daniel Clowes, Charles Burns, Jaime Hernandez, Alison Bechdel, Joann Sfar, Rutu Modan, Christophe Blain, Marjane Satrapi, Blutch, David B., Emmanuel Guibert y un largo etcétera de autores recientes, y sigo refiriéndome a extranjeros, no a españoles.


CON AMIGOS COMO ESTOS...

Para terminar, quiero abordar algunas cuestiones sobre las columnas de opinión que publica hoy Tiempo. Acerca del artículo de Vicente Molina Foix, poco que comentar salvo un par de cosas o tres. La primera, que Molina Foix se muestra repetidamente sorprendido por las reacciones airadas que ha provocado su artículo. Dice, entre otras cosas, que

"Pero, ¿por qué tanta saña sobre un artículo de 40 líneas?".

Me sorprende la ingenuidad de quien, escribiendo tal libelo (y el artículo DIBUJOS ANIMADOS lo era a mi juicio, por el tono y las descalificaciones vertidas en él), no esperase cosechar respuestas enfadadas. Cuando escribes un texto e incluyes descalificativos tan zafios como los del ya célebre artículo, es de ingenuos (o de tontos, ya que el propio Molina Foix alude hoy al final de su artículo a la "zafiedad" y "tontuna" de algunos de los que le han respondido) pensar que no vas a conseguir enfadar a mucha gente. Dicho esto, ya expresé aquí lo que pienso de su artículo. La opinión de Molina Foix es simplemente eso, una opinión, ni más ni menos. No merece más importancia, ni mucho menos algunos de los insultos que ha provocado. A mí su artículo no me ha indignado sino sobre todo divertido, principalmente por ser la suya una opinión tan indocumentada y mal argumentada. En este sentido, no merece darle más vueltas. Creo además que opiniones como la de Molina Foix legitiman (aunque sea "al revés") la consideración del cómic como un arte más. Si nadie hubiera protestado por la creación del Premio Nacional de Cómic, o por la aparición de artículos sobre cómic en los periódicos y suplementos culturales, el fenómeno de la "normalización" no sería novedad sino algo ya asimilado. Y no lo está, aún no. Es un fenómeno nuevo, está sucediendo en estos años, y además tenemos el privilegio de ser testigos de ello. Es una novedad esta consideración pero, como he intentado argumentar arriba, las cosas nunca pasan por casualidad. Si el cómic empieza a tener hoy esta consideración, o si se crean secciones dedicadas al cómic en la prensa y en suplementos culturales como ABCD (que sigue siendo el suplemento de referencia en materia de arte en este país) es porque, 1), hoy día hay muchas más personas cultas sin los viejos prejuicios hacia el cómic propios de Molina Foix y otros que yo me sé; y 2) personas de la formación y reputación de los miembros del consejo editorial del ABCD (por seguir con el ejemplo) y de otras publicaciones pensaron que ya estaba bien de ningunear al cómic, y que los tebeos hoy merecen la atención de la gente interesada en la cultura de este país, y por tanto una sección propia en sus páginas. 3) Lo anterior vale también para la creación del Premio Nacional de Cómic por parte del Ministerio de Cultura.

Segundo, me llama de nuevo la atención este párrafo de Molina Foix:

"Mi único delito en todos estos casos está hoy por hoy amparado por la ley y es además incruento, pues no sale del campo del juicio estético; Kiarostami sigue imparable su carrera de honores y el cómic goza de excelente salud, realizado, publicado, leído masivamente y premiado".

Y digo que me llama la atención porque de nuevo aparece aquí el meollo de su asunto. Cuando hace su juicio estético alude a "Kiarostami y el cómic", no dice "el cine" y "el cómic". Es decir, alude a un cineasta concreto, con nombre y apellidos, Kiarostami, no al medio cine. El cómic en cambio no merece semejante concreción, por supuesto. Era el meollo del asunto porque generalizar así sobre el cómic es otra prueba de la ignorancia sobre él. En el cómic hay de todo, como en literatura, cine y otras artes. Hay productos industriales, hay obras con vocación artística, productos industriales muy artísticos, y todos ellos buenos, malos o regulares, dependiendo del autor, de la obra, y de quien las juzgue.

Tercero, hoy también escribe Molina Foix que

"no me gustan las películas de animación ni tengo feeling por la historieta, que conozco (sin seguirla religiosamente al día, eso no) más de lo que piensan algunos de mis indignados replicantes".

Como ya dije, es legítimo no tener interés alguno en una disciplina artística, esto nos puede pasar a todos. Lo que no es legítimo es descalificarla desde ese interés y desconocimiento. Hay muchos ejemplos en su artículo DIBUJOS ANIMADOS que lo demostraban, y sólo por citar uno me quedo con esa referencia a "el manga", en genérico, como si en el cómic de un país entero como Japón (pues eso es el manga, el cómic japonés) no hubiera de todo, bueno, malo y regular, y obras con vocación artística frente a obras producidas industrialmente. Hay mangas para niños, para adolescentes y para adultos, y de todo género y temática. Y, lo siento, pero igual que Molina Foix sabe perfectamente detectar en un artículo de otra persona que trata sobre, pongamos por caso, nueva novela, que esa persona no tiene ni idea de nueva novela, los que sabemos de tebeos porque nos interesan (además de otras disciplinas, por supuesto) vemos perfectamente en su artículo un gran desconocimiento del estado actual del cómic. Un cómic que en nada se parece, y lo digo sin menoscabar su historia pasada, al que conoció Molina Foix cuando "leyó y anotó" el ensayo de Terenci Moix de finales de los sesenta que hoy cita en su columna. Cierro el tema VMF y paso página. Prefiero la respuesta humorada que dimos ayer en El Estafador.

Sobre la otra columna de opinión hoy en Tiempo, la que supuestamente viene a dar la réplica a Molina Foix (en realidad ellos dos se lo guisan, ellos se lo comen), viene firmada por un viejo conocido de los tebeos, Ignacio Vidal-Folch. Vidal-Folch que, para quien no lo sepa, escribió tebeos en el pasado (son célebres sus excelentes colaboraciones con Gallardo) y un libro teórico junto a Ramón de España titulado EL CANON DE LOS CÓMICS (Glénat, 1996), reconoce hoy que su pasión por los cómics está ya "casi extinta" (cosa que me parece muy bien, y mi aclaración hasta sobra). Y desde luego se nota que -como dice David Muñoz en los comentarios- hace tiempo que no se pasa por las librerías. Lo digo porque primero afirma estar de acuerdo con Molina Foix sobre la falta de sentido de crear un Premio Nacional de Cómic, aunque discrepe de otras cuestiones. La razón de Vidal-Folch -en el artículo que he enlazado- es que esa distinción del Ministerio de Cultura

"tendría sentido en nuestro país vecino del norte, Francia, donde todavía existen docenas de editoriales, centenares de novedades y publicaciones cada año, y miles de profesionales que se ganan la vida y complacen a su clientela, que se cuenta por millones de lectores. En España, por el contrario, la industria es precaria, la mayoría de los escasos profesionales trabaja para editoriales extranjeras y la oferta al público consiste básicamente en productos japoneses, americanos y, en mucha menor medida, franceses".

Es decir, como la industria es precaria, lo mejor es no darle premios públicos (ni subvenciones). Me imagino que esa misma lógica también podría aplicarse a la poesía o al ensayo, que sí cuentan con Premios Nacionales, o al cine español, las bibliotecas o los editores de poesía, por decir algo, que deberían quedar completamente sujetos a la lógica del mercado privado y del capital y apañárselas sin subvenciones hasta la completa extinción. ¿No?

No, por supuesto.

Pero sigamos. Añade Vidal-Folch que

"El tebeo autóctono, el tebeo nacional, que tuvo una historia interesante, prácticamente se ha extinguido, y a estas alturas del partido convocar un premio ministerial es como convocarlo para el mejor romance de ciego. Más hubiera valido crear un museo de los tebeos".

De nuevo, el mal de la desinformación y de aplicar al presente tu conocimiento del pasado. Vamos a ver. El mundo cambia, el problema es que las ideas que algunos tienen del mundo, no. Que hace años, por ejemplo durante los noventa, apenas se publicaran tebeos españoles no quiere decir que eso siga siendo igual. También parece que si tienes que escribir en la prensa sobre cine actual, poesía actual o, yo qué sé, pintura actual, debes documentarte primero, pero si se trata de cómic, no. En ese caso no hace falta informarse, se puede opinar "sobre la marcha" porque "ya me conozco el tema". Pero este tema de la "extinción de la historieta española" en realidad no es opinable porque no se trata de una materia subjetiva, sino objetiva. Basta mirar los listados de publicaciones. Datos en la mano: voy a citar algunos de los tebeos nacionales producidos recientemente aquí, no para editoriales extranjeras. Para empezar, el antiguo colaborador de Vidal-Folch, Gallardo, ha publicado no hace ni dos años MARÍA Y YO (2007, Astiberri). Max, otro compañero de generación de Gallardo, publicó hace poco BARDÍN EL SUPERREALISTA (2006, La Cúpula), lo mismo que Daniel Torres, que no sólo retomó su serie ROCO VARGAS en esta década, también ha publicado este año la novela gráfica BURBUJAS (2009, Norma). Pere Joan publicó AZUL Y CENIZA (2004, Inrevés). Felipe Hernández Cava ha firmado dos álbumes recientes, SOY MI SUEÑO (con Pablo Auladell, 2008, De Ponent) y LAS SERPIENTES CIEGAS (con Seguí, 2009, Factoría K de Libros). Fermín Solís tiene un montón de tebeos publicados en esta década; el último, BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS (2008; 2009, Astiberri). Santiago Valenzuela también ha estado desarrollando a lo largo de esta década una ambiciosa serie titulada LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO (2001-2005, De Ponent), además de otros cómics. Miguel Brieva no para de publicar, y por citar sólo dos de sus libros, ahí están DINERO (2008, Mondadori; autoeditado originalmente en los primeros dosmil) o BIENVENIDO AL MUNDO. ENCICLOPEDIA UNIVERSAL CLISMÓN (2007, Mondadori). David Muñoz publicó el año pasado SORDO, junto a Rayco Pulico (De Ponent), entre otros tebeos que tiene a lo largo de esta década. Antonio Altarriba y Kim han sacado este año un novelón gráfico como EL ARTE DE VOLAR (2009, De Ponent). Ramón Boldú también tiene este año nuevo cómic, EL ARTE DE CRIAR MALVAS (2009, Astiberri). Paco Alcázar, el año pasado (EL MANUAL DE MI MENTE, 2008, Mondadori, además de otros títulos anteriores). Otros autores que publican regularmente en El Jueves tampoco paran de publicar, dentro o al margen de El Jueves: Manel Fontdevila tiene unos cuantos álbumes en estos años (por citar solo uno, SÚPER PUTA, 2007, Glénat), además de sus recopilatorios en El Jueves, y lo mismo Monteys, Carlös, Pedro Vera, Bernardo Vergara (este mes saca álbum en Diábolo) o Manuel Bartual, que acaba de publicar dos cómics, dos, SEXORAMA (2009, El Jueves-RBA) y ¡ESCUCHA ESTO! (2009, Astiberri). Todo esto sigue siendo material español, producido en España. Sumo y sigo. ARRUGAS, de Paco Roca, aunque producido por y para Francia, ha sido un verdadero fenómeno de ventas en España tras su publicación por Astiberri en 2007. Juanjo Sáez tiene varios libros en esta década, como VIVIENDO DEL CUENTO (2003, Mondadori) o EL ARTE. CONVERSACIONES IMAGINARIAS CON MI MADRE (2006, Mondadori), en 2009 ha sacado un álbum sobre Los Planetas y prepara nuevo cómic para el año que viene. Mauro Entrialgo ni te cuento, es otro autor que no para de publicar. Miguel Ángel Martín también sigue publicando en España. TMEO sigue en activo, publicando la revista y álbumes aparte. Ángel de la Calle ha publicado en dos volúmenes, luego uno recopilatorio, su novela gráfica MODOTTI (2003-2007, Sins Entido). Yo mismo, no me voy a dejar fuera por falsa modestia, tengo publicados dos álbumes de la serie EL VECINO (2004 y 2007, Astiberri), que realizo junto a Santiago García, y el tercero está a punto de salir a menos de un mes vista, además de un montón de historietas cortas en revistas como NSLM, EL MANGLAR o 2 VECES BREVE, en donde también publican o han publicado bastantes autores españoles. Santiago García, por cierto, ha publicado junto a Javier Peinado LA TEMPESTAD (2008, Astiberri) y HÉROES DEL ESPACIO 1 (2009, Planeta DeAgostini), y junto a Javier Olivares EL EXTRAÑO CASO DEL DOCTOR JEKYLL Y MR. HYDE (2009, SM). Max Vento, cuyas declaraciones aparecen en el reportaje del semanario Tiempo, tiene dos álbumes publicados de su saga ACTOR ASPIRANTE (Dolmen), y un tercero que aparecerá en 2010. Daniel Acuña, David López, Ken Niimura, Man, Kenny Ruiz y Víctor Santos, entre otros, publicaron intensamente en España antes de volar hacia el mercado extranjero. Luis Bustos ha publicado hace unos meses ENDURANCE (2009, Planeta DeAgostini). Mario Torrecillas, Tyto Alba y Pablo H. debutaron este año con SANTO CRISTO (2009, Glénat). Hernán Migoya publicó el año pasado OLIMPITA junto a Joan Marín (2008, Norma), entre otros tebeos recientes. Gallardo de nuevo, junto a Paco Roca, vio publicado también en 2009 su EMOTIONAL WOLD TOUR (2009, Astiberri). Más nombres que están publicando en España y no trabajando para el mercado extranjero. Javier de Isusi (tres álbumes publicados estos años de su serie LOS VIAJES DE JUAN SIN TIERRA, 2004-2009, Astiberri), Pepe Gálvez, Toni Guiral y Joan Mundet (11-M. LA NOVELA GRÁFICA; 2009, Panini). Sergio Córdoba, Juaco, Sagar Fornies, Carlos Giménez, Jorge García, David Rubín, Jali, Carlos Portela, Sergi San Julián, Santi Arcas, Calo, Pedro Rodríguez, Pere Mejan, Miguel B. Núñez, Jacobo Fernández, Enrique Vegas, Luis Durán, Fidel Martínez, Borja Crespo, Laura, Alberto Vázquez, Clara Tanit, Jorge González, Pablo Auladell, Sonia Pulido, Lola Lorente, Alfonso Zapico y un largo etcétera. Más un montón de nuevos fanzines con autores jovencísimos que publican cómics. Lo siento por los que no menciono, de verdad, pero no me puedo acordar de todos.

Todos ellos son historietistas españoles en activo, que han publicado cómics en años recientes o incluso este mismo año, y siguen preparando proyectos producidos AQUÍ, no para el mercado extranjero. ¿Sigo? Creo que no hace falta. Lo que hace falta es informarse mejor antes de escribir columnas o artículos en la prensa. Saludos.