La cuarta entrega de la serie 'El vecino' trae su cuota de sorpresas, como las anteriores, publicadas en 2004, 2007 y 2009 también por Astiberri. Los cuatro volúmenes sorprenden con sus formas y sus formatos, con su irrespetuosa gestión de las expectativas de género y con el desarrollo mismo de la historia.
Juan Manuel Díaz de Guereñu reseña V4 (El vecino vol. 4, de Santiago García y servidor, ed. Astiberri) en EL CORREO, su reseña sigue aquí
El regreso de El vecino: un festival de acción, mamporros y comedia marca de la casa
Tres lustros después de su última entrega, la saga de cómics 'El Vecino' vuelve a lo grande con un espectacular cómic repleto de acción y violencia desenfrenada
Pablo Ríos escribe sobre V4 en El Mundo, sigue aquí
Curioso, muy curioso este cuarto volumen. Hace tiempo que leí las recopilaciones de Astiberri, pero creo que éste rompe un poco la dinámica de los demás. Si los dos volúmenes anteriores era una demostración de que el género de superhéroes es más bien un medio, una herramienta con la que contar todo tipo de historias, y aprovechaba para el desarrollo de tramas relacionadas con los personajes, en esta entrega García y Pérez se centran no tanto en la historia que cuentan, como en la gramática del género de superhéroes y su intención de (re)pensarla al mismo tiempo que juegan con ella.
[…] El uso del color estridente, de las onomatopeyas que gritan, de los cambios súbitos de registro en el dibujo, de las elipsis algo más abiertas de lo habitual en el género...
Josep Oliver reseña V4 en su blog Iconotropía
Manuel Darias reseña V4 en la sección dominical “Historieta” del canario Diario de Avisos. La reseña puede leerse completa aquí
Si algo ha demostrado el cómic de superhéroes en las últimas décadas es que cualquier personaje puede morir, resucitar, reiniciarse, viajar por el multiverso o convertirse en un dinosaurio con rayos láser en los ojos si las ventas del mes lo justifican. Superman ha muerto varias veces, Batman tiene más pupilos que murciélagos en la cueva y Spiderman ha vendido su matrimonio al Diablo. Así que resulta enternecedor comprobar que el mayor acto de rebeldía del cómic español consiste en que un protagonista apruebe unas oposiciones y consiga un puesto fijo en la Administración Pública. Porque sí, amigos, «El Vecino» siempre ha sido eso. Un cómic de superhéroes donde el auténtico sueño húmedo del lector no es levantar un edificio con las manos desnudas, sino cotizar lo suficiente para tener una jubilación digna. Y eso lo convierte, probablemente, en el tebeo de superhéroes más español jamás publicado.
Así comienza la reseña de V4 de Juan Antonio Mejías. Sigue en Cuántica Gráfica
Verano en papel
Soy de los que todavía no ha aceptado la posibilidad de leer en la tablet y cargar peso es parte del ritual.
Borja Crespo comenta V4 (El vecino vol. 4) y otros cómics de estos meses del verano 2026. En su sección Viñetarama para El Correo
La Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España ACDCómic ha incluido a V4 (El vecino vol. 4, de Santiago García y servidor, ed. Astiberri, 2026) entre sus cómics Esenciales de todos los publicados en España en el primer semestre de 2026. ¡Alegría! Y muchas gracias. Más info con todos los Esenciales en la web de ACDCómic
«Como sabéis, el título lo tomo prestado, con permiso, de Kiko Veneno. En 1992, en el disco "Échate un cantecito", el cantautor afincado en Sevilla ya imaginaba justicieros que entrenan en un sótano y madres que les cosen el disfraz sin dejar la casa: "en los sótanos se entrenan superhéroes de barrio". Doce años antes de que Santiago García y Pepo Pérez le pusieran viñetas a la misma idea, la canción ya sabía que el heroísmo español sale del portal y de la cocina, no del espacio exterior.
Llevo veinte años entrevistando a gente que hace cosas extraordinarias. La conversación, si va bien, se acerca a lo humano más que a lo mítico. La vida extraordinaria de alguien y su vida doméstica ocurren en la misma casa. Y la segunda casi siempre gana la discusión.
“El Vecino” está construido sobre esa idea, y por eso lleva veintidós años funcionando sin gastarse. Santiago García y el susodicho Pepo empezaron la serie en 2004. José Ramón llega del pueblo a Madrid a opositar. Una noche descubre que el vecino ruidoso, Javier, se ha convertido en Titán: un tío con capa que se pega con robots gigantes».
Alex Serrano dedica hoy su Cápsula de Escape a El vecino, repasando a su manera universos tangenciales de ficción sobre superhéroes “de barrio”. Una sorpresa muy grata. Sigue aquí
«El dibujante malagueño Pepo Pérez presenta la cuarta entrega de El Vecino (Astiberri), su cómic creado junto al guionista Santiago García, con todos los ingredientes ya conocidos y algunas novedades bien jugosas
“Es más, el primer guion para la cuarta entrega que me mandó Santiago para empezar a dibujar estaba pensado desde antes de 2011. La idea básica no ha cambiado mucho, pero, inevitablemente, con el paso del tiempo hay cambios personales que influyen en tu manera de dibujar”.
Y entre esos cambios personales fundamentales, Pérez destaca el que tiene que ver con su formación: “Mientras hacía los dibujos para El Vecino 4 volví a la Universidad de Málaga como estudiante de Bellas Artes. Aprendí muchísimo, y todo ese conocimiento me sirvió, especialmente, para trabajar en los dibujos de acción fantástica. Esto nos permitió romper con una tónica en la que nos habíamos mantenido en los tres primeros volúmenes: en esta entregas previas la acción está evocada, pero no representada directamente. Algunos lectores creían de hecho que todas las escenas de acción que Javi contaba eran imaginaciones suyas. Pero, al estudiar Bellas Artes, pude incorporar suficientes herramientas técnicas para representar la acción de manera directa, para mejorar la composición y la volumetría. Eso ha entrañado un cambio fundamental en la serie”.».
Pablo Bujalance me entrevista en Málaga Hoy a propósito de V4, sigue en abierto aquí
Una de las influencias “invisibles“ en V4 (El vecino vol. 4, de Santiago García & este que escribe, ed. Astiberri, 2026) es Amanda Baeza: su Nubes de talco (2016, ed. Fulgencio Pimentel en España) me impactó por su tratamiento del dibujo, color y diseño de página; cada historieta corta, hecha en un registro visual diferente. Hay mucho que aprender de Amanda Baeza. Le pregunté al respecto en 2022 en una entrevista para Rockdelux:
—Personalmente, creo que tu cómic “Nubes de talco” ha sido muy influyente. Pienso en algunas autoras recientes, como María Medem o Genie Espinosa, pero no solo en ellas. Para mí también es un libro de referencia; te veo ahí un poco como “dibujante de dibujantes”. ¿Qué artistas te inspiran a ti y cómo ha influido tu formación en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa?¡Muchas gracias! Estudié diseño, y creo que tuvo un impacto muy fuerte en mi trabajo y en cómo suelo conceptualizar mis obras. A mí me inspiran bastante obras de escultura, pintura, objetos que juegan con el espacio, color y textura. Arte abstracto y arte naíf. ¿Quién exactamente? Eso cambia con el tiempo y la etapa de mi vida. Tumblr ha sido una gran fuente de inspiración para encontrar artistas de todo el mundo, me da pena que esté medio muerto ya.
[…]
—Te gustan los cambios de registro, como ilustradora y como dibujante de cómics. Tu estilo no se basa en dibujar “siempre de la misma forma” sino en algo más conceptual y sutil, pero siempre se te puede reconocer bajo esas formas mutantes.Para mí cada obra nace con necesidades estéticas distintas, casi como si fueran burbujas de jabón, cada una llenita del soplo de mis pulmones, pero tan pronto se apartan de mis labios salen volando, independientes. Sé que otros artistas suelen hacer lo mismo como práctica personal para no aburrirse, o adoptan heterónimos que les permiten explorar nuevas técnicas y estilos desconectados de su identidad primaria.
"Santiago piensa mucho en el dibujante y deja mucho margen para que imagines. Sí que controla la estructura, los diálogos y el ritmo narrativo, pero no te atosiga con indicaciones para cada viñeta, y lo hace para que te esfuerces en imaginar".
Coincide el guionista en que desde que se conocieron sabían que querían hacer 'El Vecino'.
"Le dimos vueltas a plantear una historia costumbrista en sintonía con el cómic indie y adulto de los 90, pero inevitablemente siempre acabábamos tropezando con el superhéroe. Volvíamos a esa figura como si fuese un imán", dice Santiago.
La entrevista de Agencia EFE a Santiago y a mí, sigue aquí
Nueva entrevista, esta vez con Kike Infame on fire reuniéndonos en videollamada a Santiago García (desde California, nueve horas menos) y a mí para hablar en profundidad del proceso creativo de V4 (El vecino vol. 4, ya en librerías) y de mucho más, con preguntas muy pensadas y pertinentes. Puede leerse en Blog de Cómics.
Os dejo una sola declaración:
Santiago: Releyendo el libro, viéndolo por primera vez en papel, veo exactamente igual este tomo que el resto. Tiene comedia, más que en el tercero y mucho más que el segundo, y mucho protagonismo de los vecinos. Probablemente sea el que tiene un elenco de personajes secundarios más amplio y en el que todos tienen algo que hacer para la historia. Es decir, probablemente sea en el libro en el que el protagonismo de Titán esté más compartido. La única diferencia es que lo que antes estaba en elipsis se muestra. Pasa lo mismo que en los anteriores, pero ahora sucede en medio de la acción que siempre le hemos presupuesto a Titán y que ahora mostramos.
«Me he inspirado en los tebeos antiguos de superhéroes de los 60 y 70, pero también en influencias contemporáneas, sobre todo de autoras que me gustan mucho, como Amanda Baeza, Ana Peñas [Penyas], Conxita Herrero y Candela Sierra», asegura el autor que, además de desatarse junto a Santiago García en el argumento, también ha presentado un volumen rompedor con el resto de la saga al adoptar un formato horizontal».
Entrevista de Paco Griñán en Diario Sur a propósito de V4
«El Vecino ha tenido serie en Netflix, y los autores asumen el reto de hacer un tebeo que va a ser difícil trasladar a la pantalla, reivindicando así lo que los tebeos son capaces de hacer y diciendo muchas cosas entre líneas sin decirlas, porque el espectáculo no deja de tener cierta crítica social y cultural de fondo, ahí está para la libre interpretación del lector que lo desee».
Raúl Tudela se marca la primera reseña de V4, El vecino vol. 4, que ha llegado a librerías hoy. Sigue en 13 Millones de Naves
Avance de V4
EL VECINO 4, por Santiago García y este su amistoso vecino para servirles | junio 2026, edita Astiberri
264 páginas a todo color, cartoné, ALL BRAND NEW. Vuelve Javier/Titán, Lola, José Ramón, Rosa y toda la tropa, esta vez de un modo en que nunca los habías visto. Avance en la web de Astiberri: https://www.astiberri.com/products/el-vecino-tomo-4
PEPO PÉREZ
PEPOPEREZ@ELPERIODICO.COM
Nunca me has gustado
Chester Brown
Astiberri
La trayectoria del canadiense Chester Brown (Montreal, 1960), uno de los más destacados autores del cómic alternativo norteamericano de las dos últimas décadas, es cualquier cosa menos predecible o encasillable. Ha firmado trabajos tan dispares como una novela gráfica de humor absurdo realizada con escritura automática (Ed el payaso feliz, 1988), una serie experimental donde contaba el crecimiento y aprendizaje de un bebé desde el punto de vista de éste (Underwater, 1994-1998, inédita en castellano) o una singular biografía histórica de un líder independentista canadiense del siglo XIX (Louis Riel, 2002). En todas ha demostrado una palpable capacidad para aceptar retos narrativos cada vez más complejos, además de una constante inquietud por abordar temáticas poco frecuentes en el cómic y cambiar de registro narrativo de un trabajo a otro. Si la magnífica Louis Riel está contada en una tercera persona omnisciente y distante, sus dos y brillantes obras autobiográficas, El Playboy (1992) y Nunca me has gustado (1994), están resueltas con una peculiar voz en primera persona casi igual de desapegada y objetiva.
Nunca me has gustado, recientemente publicada en España y considerada por el propio autor su mejor trabajo, es una novela gráfica donde Brown expone recuerdos de su adolescencia, en su mayoría tan vulgares como los de cualquiera. Es la forma de exponerlos lo que hace de ella una obra maestra y abre nuevos caminos para el cómic autobiográfico, actualizando de paso la noble tradición abierta décadas atrás por maestros del underground como Robert Crumb. Con el desapasionamiento y distancia crítica del adulto, Brown va desgranando su memoria adolescente en dibujos caricaturescos de aire inconfundiblemente indie y viñetas de forma desigual que se desparraman literalmente por las páginas. En ellas se reconstruye en una desconcertante sucesión y con la misma jerarquía narrativa –apenas hay énfasis dramático en todo el libro- recuerdos banales y hechos verdaderamente trascendentales: la incapacidad del adolescente Brown para expresar sentimientos o corresponder a los de la chica enamorada de él, el sabor proustiano de las galletas, el cachondeo de sus compañeros de clase porque nunca dice tacos, la franqueza cruel con que le dice a su madre lo horrible que es su nueva peluca, la hospitalización de esa misma madre esquizofrénica. “Chester… no sé si habré vuelto a tiempo para tu cumpleaños así que… aquí tienes tu regalo”, dice la madre antes de salir para el hospital a su impávido hijo, que en cuanto se marcha abre un regalo cuyo contenido conoce exactamente de antemano. La experiencia de lectura, tanto por la impresión fragmentaria y acumulativa de las escenas, como por el apreciable espacio narrativo que se deja al lector para que complete el significado de lo que está leyendo, resulta tan perturbadora y fascinante como la vida misma. Porque en la vida también lo trivial y lo grave, lo grosero y lo sublime, suelen desfilar ante nosotros cogidos de la mano.
—-
Una reseña que publiqué en El Periódico de Catalunya en octubre de 2007.
Entradas
Comentarios
