PREMIOS

A Calo como ganador de de la segunda edición del Premio de Novela Gráfica Dibujando entre Culturas

Al cortometraje animado BIRDBOY (dirigido por Pedro Rivero y Alberto Vázquez) en diversos certámenes

TOTAL OVER FUCK

"La editorial Reino de Cordelia ha recopilado en un lujoso tomo de tapa dura, con páginas en blanco y negro y color, toda «la producción más dura y salvaje» de la obra de Miguel Ángel Martín (León, 1960), uno de los dibujantes y guionistas de cómic con mayor proyección internacional.

Bajo el título Total Over Fuck (24,95 euros), el volumen, supervisado por el propio autor, reúne «sin censuras» su obra desde Psycopathia Sexualis, pieza de bibliófilos y coleccionistas que según explica el editor leonés Jesús Egido «estaba perseguidísimo y era imposible de encontrar», hasta el más reciente HardOn.

«Aquel álbum convirtió a Miguel Ángel en el autor más polémico del cómic español y, a la postre, en uno de los más reconocidos en Italia, donde ese tebeo fue secuestrado y obligado a seguir una procelosa batalla judicial que finalmente ganó», apunta Egido.

«Con la perspectiva del tiempo, Psycopathia me parece un acto de libertad de una valentía enorme», escribe el director de Reino de Cordelia".

Sigue en Diario de León

ALTARRIBA Y KIM, EN LA NUBE

en 'LA NUBE' de Radio 3, anoche

En la nube - El arte de volar - 29/11/10

ACTUALIZACIÓN

También en HOY POR HOY (Cadena Ser) (gracias, Pepe)

PÁGINAS DE COLORES

Creo que EL INVIERNO DEL DIBUJANTE es lo mejor que ha firmado Paco Roca hasta la fecha. Me gustaría poder dedicarle un texto con la extensión que se merece, pero lamentablemente ahora no puedo. Sí me gustaría destacar brevemente un recurso que me ha llamado mucho la atención, y que demuestra la conciencia formal de Paco de la propia "materialidad" del cómic, intrasladable en cuanto objeto impreso a ningún otro medio. Me refiero a cómo aprovecha el color de la propia página, que están coloreadas en bloque según la estación en que transcurre el relato: páginas de un azul muy suave para el invierno, de color crema para el verano, rosa claro para la primavera, etc. Cuando digo páginas me refiero al marco completo, no a las viñetas que contienen. Al marco "exterior" del relato, a que las páginas son de color, vaya. Eso es usar recursos formales exclusivos de tu forma artística, que son posibles justamente por el soporte impreso.

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ACTUALIZACIÓN: Exposición en Fnac

ARROZ PASADO

Juanjo Sáez y compañeros de equipo recogiendo el Ondas por ARRÒS COVAT:

A BOFETONES

"¿Cómo nació Ultrarradio?

Davín y yo llevamos cerca de veinte años autoeditando tebeos, tanto por nuestra cuenta como juntos, desde la fotocopia hasta el libro de imprenta. Necesitábamos romper con lo que habíamos hecho hasta ahora y poner en práctica todo lo aprendido a base de bofetones. Además yo acababa de cerrar Ediciones Peo, una web en la que publicaba de manera electrónica a los autores gráficos que más me gustaban, y tenía ganas de retomar la figura de editor-autor, trabajar en la selección de autores, en el libro como objeto y hacer de cada tebeo no sólo un producto para los lectores sino un juego estimulante para los autores".

Entrevista con Puño a cuenta de TRANSDIMENSIONAL EXPRESS, el nuevo lanzamiento de ULTRARRADIO. La entrevista es de Valentín Vañó, sigue

TODO 'BANG!'

En Tebeosfera:

"Bang!, el fanzine y revista teórico fundado en 1968 por Antonio Martín, está catalogado en nuestro Gran Catálogo, en todos sus números, con todos sus contenidos vaciados y con la posibilidad de hojear cada entrega con nuestro tebeovisor"

VOLAR EN LA RADIO

Antonio Altarriba y Kim, ahora mismo en Radio 3

PRÓXIMAMENTE...

(publicado en El Estafador con motivo de la huelga general del 29 de septiembre pasado)

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AHORA

Eric Cantona no lee El Estafador, pero sí propone la "nueva revolución": retirar el dinero de los bancos el próximo día 7 de diciembre. Y tiene ya unos cuantos seguidores...

"Somos nosotros quienes controlamos a los bancos, no viceversa"

(Cantona)

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Más: Juan Torres, catedrático de Economía, entrevistado por Alberto Montero, habla sobre el tema:

"- ¿Cree usted que va a ser exitoso el llamamiento de Cantona?
- Supongo que inicialmente no será seguido por millones de personas. Por eso no creo que sea tan relevante por el problema de liquidez que vaya a generar como por el hecho de que advierte de que la gente está empezando a hartarse y con razón de los bancos. Una vez leí que Henry Ford había dicho que si la gente supiera lo que hacen los bancos con su dinero al día siguiente habría una revolución.

- ¿Tan negativo ha sido el papel de los bancos en esta crisis?
- Creo que sí. Si se me permite la expresión, han sido al mismo tiempo el arma del crimen e incluso quien ha apretado el gatillo. En lugar de canalizar el ahorro que han recibido a la inversión productiva lo han llevado a la especulación. Y a otros negocios sucios: los bancos son los que permiten blanquear el dinero, los que se instalan en los paraísos fiscales, los que sirven de vehículo para traficar con armas, con drogas, con personas o para que los terroristas muevan su dinero, los que financian con miles de millones los negocios más sucios y a las personas más impresentables del mundo mientras que los pequeños y medianos empresarios sudan la gota gorda para obtener créditos de unos pocos miles de euros. Y, además, gracias al poder financiero que atesoran han extendido su influencia a la política, a los medios de comunicación, a la creación del pensamiento, a la educación... Y han impuesto las políticas que producen gran desigualdad y así dan lugar a que las crisis sean tan recurrentes y graves. No hay un resorte decisivo de la vida social que hoy día se mueva libre de la influencia de la banca".

Sigue aquí, y Torres propone algunas alternativas (públicas) al actual sistema financiero (gracias por el enlace, Juan Carlos). La cosa parece lógica: ya que la política se decide antes del parlamento y el legislador en el marco financiero, lo que hace falta es democratizar ese marco. Ya que los bancos usan nuestro dinero, y es el dinero público el que ha venido en su rescate cuando les ha hecho falta, que seamos nosotros los que tengamos algún tipo de control democrático sobre el uso que se da a ese dinero.

SABER O NO SABER

Esto va a tener repercusiones, y no me refiero solo a la política y las relaciones internacionales, me refiero a la historia reciente, a su reescritura por los historiadores, y tal vez a nuestro modo de percibir el mundo. También parece la enésima grieta en el muro del imperio estadounidense, que parece desmoronarse cada vez más rápido (y Estados Unidos "es" Europa occidental, por si nos hemos olvidado). Los "nuevos bárbaros" que asolan el imperio son en este caso insiders, ciudadanos occidentales totalmente en el ajo, no han venido de fuera.

"También se recogen los movimientos entre Estados Unidos y sus aliados para hacer frente al terrorismo y al radicalismo islámico, así como detalles reveladores sobre episodios de tanta trascendencia como el boicot de China a la empresa Google o los negocios conjuntos de Putin y Berlusconi en el sector del petróleo. De especial interés son las pruebas que se aportan sobre el alcance de la corrupción a escala planetaria y las permanentes presiones que se ejercen sobre los diferentes Gobiernos, desde Brasil a Turquía, para favorecer los intereses comerciales o militares de Estados Unidos".

Tal vez esto también nos hará mirar a nuestros líderes de otra manera. O no, a saber. Igual nos acostumbramos a un doble pensar entre la realidad mediática y el discurso institucional (hiperrealidad, simulacros) y la realidad de los trapos sucios estatales, ahora que estamos en disposición de conocerlos. Igual ya no nos interesa conocerlos, igual no "queremos de saber", recogidos tan a gustito en el confortable hogar de las redes sociales que nos ofrece el "soma" de internet. En los próximos años veremos lo qué.

NOVELAS GRÁFICAS Y "NOVELAS GRÁFICAS"

"Quizás la mejor forma de presentar las dificultades que supone intentar especificar los aspectos singulares de la narrativa de Batman en sus diversas encarnaciones, es empezar relatando qué ocurrió cuando empecé mi trabajo de investigación para este artículo. Entrando en una librería de un centro comercial, me encontré frente a un display enorme de Batman que sostenía los siguientes textos: la novelización del film de Tim Burton Batman, las novelas gráficas de Frank Miller The Dark Knight Returns y Batman: Year One, otra novela gráfica (al menos en formato) titulada Las mejores aventuras de Batman, que prometía ser lo mejor de los comic books originales; un paperback tradicional en formato pequeño, The Further Adventures of Batman, en el que autores como Isaac Asimov, Max Collins, Robert Silvergerg, Joe R. Landscale y Stuart Kaminsky construían aún más narraciones que prometían llevar a Batman hacia géneros inexplorados hasta entonces [...]. En la tienda local de cómics encontré los comic books actuales de Batman (formato estándar), lo mismo que un recopilatorio de una de las series de tebeos más populares recientemente, encuadernado como novela gráfica, A Death in the Family, y un cómic en formato especial de Alan Moore, Batman: The Killing Joke".

Así empezaba Jim Collins su artículo BATMAN: THE MOVIE, NARRATIVE: THE HYPERCONSCIOUS, incluido en el estudio colectivo coordinado por Roberta E. Pearson y William Uricchio, THE MANY LIVES OF THE BATMAN. CRITICAL APPROACHES TO A SUPERHERO AND HIS MEDIA, Londres y Nueva York, Routledge. El libro se publicó en 1991 como una colección de estudios sobre Batman con la excusa de la segunda Batmanía desatada en 1989, en la estela de THE DARK KNIGHT RETURNS (1986), THE KILLING JOKE (1988) y, ya entre el público generalista, con la película de Tim Burton BATMAN (1989). He copiado la cita porque, aparte de la curiosidad, y del uso normal de "graphic novel" ya en 1991, me ha llamado la atención otra cosa.

Jim Collins, profesor de comunicación entonces en la Universidad de Notre Dame (y a juzgar por su texto no experto especialmente en cómics, al menos no en los de Batman), percibe claramente la diferencia de naturaleza entre las "auténticas" novelas gráficas y las novelas gráficas que sólo lo son en formato. Las "auténticas" novelas gráficas aúnan el formato libro con "algo más", que atañe a su propia naturaleza como narración, en cuanto relatos autocontenidos y "autosuficientes" cuyo mundo narrativo acaba en ellas (una novedad relativa entonces en el cómic norteamericano), frente al tomo recopilatorio de viejos comic books convencionales dentro de una narración seriada, recopilatorio editado efectivamente en formato libro (con tapa dura además):

"otra novela gráfica (al menos en formato) titulada Las mejores aventuras de Batman",

en palabras de Collins. Un tomo que por cierto tengo ahora mismo delante, que he releído bastantes veces y que, efectivamente, contiene un buen puñado de historietas de Batman cojonudas, publicadas originalmente entre 1939 y los años 80. Lo mismo sucede con su percepción del recopilatorio de comic books UNA MUERTE EN LA FAMILIA ("encuadernado como novela gráfica").

¿Que qué tal el artículo de Jim Collins? Pues magnífico, hace un análisis formal soberbio de, entre otras obras, THE DARK KNIGHT RETURNS, comparando a veces con los diferentes recursos formales de WATCHMEN.

BRUGUERARRR

En Tebeofera están catalogando publicaciones de Ediciones Bruguera. Revistas, cuadernillos y álbumes.

PASA LA VIDA

Muere Mario Pacheco, descanse en paz. El primer disco que compré en mi vida, con 14 años, lo editó él en su discográfica, Nuevos Medios. Fue éste de aquí abajo.



También publicó discos como éste:

300

LA FRASE MÁS REPETIDA DE LA SEMANA
en el cómics mundill:

"A pesar del hecho de que los lectores pueden disfrutar de la inmersión en un trabajo de 300 páginas -y parece que existe un mercado para cómics caros con lomo- ¿cuántas historias contadas en cómic necesitan de verdad tener 300 páginas? " (Spiegelman)

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Bueno, vamos a hacer cuentas. A ver qué os parecen estos ejemplos, y si "les hacía faltan tantas páginas":

-WATCHMEN, casi 300 páginas.
-THE DARK KNIGHT RETURNS, casi 200 páginas.
-BORN AGAIN, casi 200 páginas.
–EL ETERNAUTA (I), 363 páginas.
–THE WALKING DEAD, unas 1.738 páginas (por ahora).
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Por cierto, ¿alguien ha contado cuántas páginas de Superman, Batman o Spiderman se han producido desde 1938, 1939 y 1962, respectivamente? ¿"De verdad hacen falta tantas páginas"?
Es broma, es broma...

V JORNADAS COMIQUERAS FNAC/SD

MADRID, DICIEMBRE 2010

"ARRUGAS", LA CARA AMABLE DEL ALZHEIMER

Video sobre la exposición prevista para diciembre en la Biblioteca de la Sagrada Familia de Barcelona, en colaboración con la Xarxa de Biblioteques de Barcelona. La exposición está dedicada a la labor de diferentes profesionales y familiares de pacientes de Alzheimer siguiendo paralelismos con el cómic de Paco Roca, ARRUGAS. Se expondrán también páginas, bocetos y anotaciones de la obra. Se inaugura el 1 de diciembre a las 19:30 horas, en la Biblioteca Sagrada Familia.

USAR EL COLOR CAMBIA EL MODO EN QUE FUNCIONA TU LÍNEA

"Usar el color cambia el modo en que funciona tu línea. Creas formas que rellenar, no dibujos que se valgan por sí mismos. ¿Es algo que querías intentar?

No quería solo una versión coloreada, usando el color para rellenar. Quería usar el color de manera que ayudase a contar la historia. En el cómic, si miras los dibujos y quitas las palabras, no entiendes la historia. Y viceversa. Esa es la idea aquí también. Si eliminar el color, pierdes una parte de la historia. Incluso, por ejemplo, al principio del libro, cuando ves por vez primera ese pequeño rosa, hay algo quemado…

Parece carne.

Sí. No tienes idea. Pero más tarde, cuando aparece de nuevo, ver la referencia de su padre fumando en la cama. Si no tuvieras el rosa, podrías percatarte de las manchas. Pero para mí, se convierte en algo mucho más convincente al tener el recuerdo de ese color. Cuando el color aparece en una situación distinta, vas a pensar en eso. Además, no tengo que describir, “él llevaba un albornoz púrpura. Su padre también llevaba un albornoz púrpura”. Tú mismo haces esas asociaciones. Puedes verlo instantáneamente.

Puedes dejar cosas que descubrir a medida que te mueves hacia atrás y hacia adelante entre mundos.

El color puede crear una atmósfera, y también, como ya he dicho, ser parte de la narración. He trabajado en blanco y negro durante mucho tiempo, y no es una muleta, pero muestras la forma con sombras y líneas. Hace mucho tiempo, si te fijas en trabajo muy, muy primerizo, yo usaba eso que llamaban Zip-A-Tone, patrones de tono. Era una manera de aplanar algo y hacer que una superficie se hundiera en el espacio. Al final me libré del tono de y de los degradados, y lo hice todo en blanco y negro puro. En cierto modo, esto se retrotrae al trabajo anterior, donde podías mostrar un cielo nocturno negro, pero cuando lo dibujabas, no había nada ahí. Solo usabas un color muy, muy oscuro y ponías algunas estrellas. Así que me resulta divertido trabajar así. Es agradable esa parte de pensar cómo usar el color, y es como un nuevo de herramientas en las que pensar. Lo he usado en ilustración, pero eso es diferente. Es una pieza singular, no hay que convertirla en una narración".

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Una muestra sobre un tema en el que he insistido muchas veces en este blog. Cuando un dibujante trabaja en blanco y negro, piensa el dibujo para el blanco y negro, y así es como debe publicarse, en blanco y negro. PERO si trabaja para el color, piensa el dibujo para el color, y eso afecta por completo al dibujo: lo termina con el color, y además puede idear efectos adicionales con el color. De modo que si en una edición posterior se quitara ese color al cómic, se perderá una parte muy importante del dibujo.

El que habla en la cita de arriba es Charles Burns, y habla sobre su nuevo y estupendo X'ED OUT. Una entrevista de Sam Adams traducida en Entrecomics, sigue

CINE

Esta semana en El Estafador

¡QUE VIENEN LOS TURCOS!

"PASIÓN TURCA EN ESPACIO E.T!!

SABÍAN USTEDES QUE EN ESTAMBUL SE PUBLICAN CADA SEMANA UNA DECENA DE REVISTAS DEDICADAS AL CÓMIC SATÍRICO, CON TIRAJES SUPERIORES A LOS 30000 EJEMPLARES?
SABÍAN QUE EN ESTAMBUL EXISTE UN MUSEO DEL HUMOR DESDE HACE 50 AÑOS?
SABÍAN USTEDES QUE A ESTOS TURCOS LES ENCANTA HACER MONIGOTES COMO A USTED Y A MI?

ESPACIO E.T SE COMPLACE EN PRESENTAR "LA MANO IZQUIERDA DE CERVANTES", UNA EXPOSICIÓN DE DIBUJANTES DE ESTAMBUL COMISARIADA POR MERY CUESTA.

INAUGURACIÓN : VIERNES 26 DE NOVIEMBRE A LAS 19H
LUGAR: ESPACIO E.T (C/JOAQUIN COSTA 30, BARCELONA)

NO SE LO PIERDAN!!!
(KEMAL SI NO VIENEN...)

ESTUDIOSOS DEL TEMA"

Del 26 de noviembre de 2010 al 7 de enero de 2011.

"AHORA QUE YA NO ERA UN MEDIO DE MASAS..."

"Recuerdo que muy a principios de los años 70 yo pensaba que el cómic necesitaba hacer un pacto faústico con la cultura, ahora que ya no eran un medio de masas. Eran parte de lo que sucedía en el detritus de la cultura, pero ya no eran el sitio más apropiado para buscar cosas desarrollándose. Las tiras de prensa ya se iban cancelando más que creando, y la industria del cómic rápidamente se estaba convirtiendo en tediosa. Incluso los cómics underground empezaban a cerrar a medida que cerraban la tiendas de parafernalia …

En cualquier caso, yo imaginé que los museos, las librerías, las fundaciones, escuelas y tiendas de libros tenían que ser colonizadas para que los cómics tuvieran un lugar a finales del siglo XX y, ahora, principios del XXI.

[...] A pesar del hecho de que los lectores pueden disfrutar de la inmersión en un trabajo de 300 páginas -y parece que existe un mercado para cómics caros con lomo- ¿cuántas historias contadas en cómic necesitan de verdad tener 300 páginas? No tantas.

Así que, de repente, una nueva conversación puede reemplazar o incrementar aquella sobre el alto y bajo arte, y puede ser una sobre la compresión y descompresión. A mí me encanta el hecho de que el cómic sea un medio altamente comprimido que se abre dentro de tu cabeza, y me he pasado años haciendo las historias que componen Breakdowns intentando encontrar cuántas ideas pueden encajarse en un espacio pequeño. Maus necesitó esas 300 páginas, no es que metiera relleno para que tuviera la extensión de un libro. Intentaba comprimirlo para que no fueran doce volúmenes.

En cualquier caso, creo que muchas de las cosas que he empezado como novelas gráficas estarían bien si las repensara como segmentos de ocho páginas.

[...] Por primera vez, al cómic se le permite tener una historia. Antes era tan caprichoso… estaba esa versión de la historia hecha de retazos que era como la versión de Fahrenheit 451 de mantener los libros vivos, con los recuerdos de los tipos más viejos en su lugar. Pero ahora, gracias a internet, la cosas están ahí, disponibles. Documentos, los recuerdos se acumulan y los historiadores pueden escudriñarlos".

Art Spiegelman, entrevistado hace muy poco en Graphic NYC y traducido en Entrecomics, sigue.

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El maestro reniega ahora un poco de aquello que ha inspirado. Bueno, Spiegelman siempre quiso ser... undergrooound. Lo que pasa es lo que pasa, claro, y ahora

1) MAUS ya no es "única". Ahora ya hay muchos MAUS... afortunadamente. Aunque a veces tengo la sensación de que para algunos aficionados era mejor cuando sólo había UN Maus, UNO solo. No sé si me explico.

2), la novela gráfica ya es cualquier cosa menos "underground", "marginal", "alternativa" o "bicho raro". Y eso es lo que el maestro Spiegelman, quizás, añora. Cuando la novela gráfica aún era un objeto cultural no identificado. Y ni siquiera estaba claro cómo llamarla.

3), Spigelman hizo MAUS (que "sí necesitaba" las 300 páginas) y, aunque tiene otras cosas muy buenas (que las tiene), creo que ya figura en la historia del cómic con esa obra. Aunque no hubiera hecho nada más. MAUS es mucho MAUS, sí.

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P.d. El META MAUS (Pantheon) se retrasa para el 2011. Sí, será (me dicen) un libro

"sobre la realización de MAUS que incluirá bocetos, dibujos, entrevistas y notas. El libro además vendrá acompañado de un DVD donde es posible que se incluyan, entre otras cosas, grabaciones del padre de Spiegelman, Vladek, que ya aparecieron en The Complete Maus CD-ROM (Voyager, 1994)."

Y con esto, por fin, los que dicen "sí, el guión de MAUS está muy bien, pero el dibujo no" podrán de una vez, por fin, tal vez, si es que lo incluye, leer realmente el guión del Maus... algo que nadie ha hecho de momento.

Porque si te ha gustado MAUS (que puede que no te haya gustado, ojo) cuando lo has leído, te ha gustado como es. No has leído un guión: has leído un cómic, hecho y derecho, terminado, publicado. Dibujado. Y por tanto, si te ha gustado, es también por su dibujo. Tal como es, sí.

RANTITOUR otoño 2010

"¡Comenzamos los salones de otoño! Anotad en vuestra agenda las siguientes citas.


Doblados en el espacio y en el tiempo, hacemos doblete y acudimos del 26 al 28 de noviembre (esta semana):
Encuentro de Cómic e Ilustración de Sevilla:
http://www.encuentrocomicilustracionsevilla.com/

Salón de Getxo:
http://www.salondelcomicdegetxo.net/cas/informacion.asp
Presentamos Rantifuso 9 del 9 al 12 diciembre:
Expocómic
http://www.expocomic.com/
Terminamos la gira del 17 al 19 de diciembre
Salón de Zaragoza
http://www.saloncomiczaragoza.com/
¡Nos vemos en los eventos!"

MONTEYS Y QUÍLEZ HABLAN

La entrevista que enlazaba esta mañana, a Albert Monteys y Mayte Quílez (El Jueves), la realizó Borja Crespo, aunque venía sin firmar en la página enlazada. La hizo para El Correo, que pertenece al grupo Vocento, los propietarios de Hoy. Se puede leer completa, antes de extractarla y reescribirla para prensa en Guía del Cómic

(gracias, Jose)

DAVID BORING

"la película"

(visto en Tebeobien)

A.R.E. Weapons

En este clip no sale Grant Morrison, pero sí A.R.E. Weapons. Unos buenos sucesores de Suicide, aunque Suicide no haya más que uno, claro.

(clip de A.R.E. Weapons poducido y realizado por DfG y Frank Macias).

Breve: A.R.E. Weapons sacaron su primer disco en 2003, que es el que yo tengo más oído. Habían fichado con la discográfica Rough Trade después de que Jarvis Cocker les viera en directo y les recomendara. Yo también les vi en Barcelona ese mismo año, 2003, y la verdad es que molaban bastante. Pero para el segundo disco de 2005 tuvieron que sustituir a su guitarra, Ryan Noel, muerto de sobredosis de heroína. Su rollo era el rock. O el hardcore electro-rock, como alguien describió la música que hace la banda.


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Y ya sabéis, DON'T BE SCARED... be cool, motherfucker, be cool...

HIS CHEMICAL ROMANCE

Si la canción es terrible, el clip es aún peor... eso sí, sale Grant Morrison, guionista de tebeos.

Pues eso, a seguir corriendo. Yo por lo menos, de allí...

EL MILAGRO DEL QUIOSCO

"Ven el estado actual del arte secuencial como «bueno. Se está más cerca que nunca del tan ambicionado respeto de los medios de comunicación y dos o tres cómics son éxito de ventas cada año. Nos lo cuentan en 1993 y no nos lo creemos». Todavía hay quien piensa que 'El Jueves' no es cómic... «Pues que piense otra vez», contesta rotundo. «Sí es cierto que la revista no es consumida por fans de los cómics sino por amantes del humor. Y es muy posible que el lector habitual de 'El Jueves' ignore que el cómic es un mundo muy amplio y con muchos registros. Pero es un cómic, lo hemos mirado». «Siempre decimos que estamos en terreno de nadie», puntualiza Quílez. «En el mundo del cómic se nos tacha de comerciales y en el mundo de la prensa de ser un tebeo. Por fortuna las clasificaciones no sirven para mucho y a los lectores no les importa».

El milagro de salir

Lo cierto es que la salida cada semana de la revista no deja de ser un pequeño milagro, viendo el panorama. Revistas de cómic apenas quedan. «Muchas veces creo que es sorprendente que después de tantos años, e intentando no repetirnos, se nos hayan vuelto a ocurrir nuevas ideas», dice Quílez. «Quizás por eso tenemos poquita compañía, por eso y porque desde hace tiempo es muy complicado poner nuevas cosas en el quiosco».
«Vivimos el día a día siendo conscientes de estar en una especie de excepción, de milagro», remata Monteys. «La verdad, no nos importaría tener competencia y somos muy fans de las otras revistas de humor que quedan. ¡Retranca o el TMEO son lectura recomendada!»"

Monteys y Mayte Quílez hablan sobre El Jueves

RADIOGRAFÍA DE UN AUTOR DE TEBEOS

Trailer

CARLA BRUNI

"heroína de cómic"

(visto en Tebeobien )

MADURAR

Álvaro Pons abordaba ayer en La cárcel de papel la cuestión sobre la continuidad narrativa en los superhéroes, el modelo de avance temporal de Marvel frente a la antigua DC, etc.

(imagen: detalle de L' HOSPICE, Gilles Barbier, 2002, seis figuras de cera, televisión con programas en directo y varios elementos, dimensiones variables)

E UN DIABOLO

Enhorabuena, Gabri y Eva, por lo que os toca, me ha encantado vuestro trabajo. Me refiero a Gabriel Corbera y Eva Monleón, que han rediseñado la web de la editorial Diábolo

V BOLICHE

Breve crónica de Doc Pastor con fotos sobre lo que ha dado de sí los V Diálogos del Sr. Boliche. En Ruta 42

SER HIJOS

Esta semana en El Estafador

–¿TU NOMBRE? –HAL... HAL JORDAN.

MARISCAL Y TRUEBA...

...Vuelven a colaborar. Esta vez en el cómic.

Lo publica Sin Sentido en diciembre. Adapta la película de animación de mismo título.

UN CRIMEN AL MES

Como ya han cumplido 15 años en la brecha, las Librerías Joker de Bilbao están encargando a dibujantes como David Rubín, Sanvi, Leandro Alzate o Manuel Bartual (creo que hay más, o habrá) que ilustren una publicidad para la revista Dolmen, una distinta todos los meses. Yo he hecho la publi de este mes, allá arriba, que, efectivamente, es un homenaje con el que me lo pasé teta. Los más cafeteros ya habréis reconocido la portada homenajeada, aunque con ciertos "vecinos invitados" que hacen su cameo. El dibujo lo he hecho por supuesto "after" el gran Jerry Robinson, en una cubierta ya clásica de maravilloso diseño que aparecía en Detective Comics #71 (enero 1943), un tebeo que contenía la historieta igualmente clásica del Joker A CRIME A DAY! Si queréis ver el dibujo original de Robinson para dicha portada, id aquí y dadle al cursor hacia abajo.

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ROBINSON, Jerry.

Jerry Robinson (1922) era un chaval de 17 años de Nueva Jersey cuando Bob Kane le conoció en plena calle. A Kane le llamó la atención su chaqueta, que Robinson había decorado con sus propios dibujos, una costumbre de la época en la universidad de Princeton, que estaba a quince kilómetros del hogar familiar de Robinson. Kane, que acababa de iniciar la aventura de su vida co-creando en 1939 a Batman junto al guionista Bill Finger, le tocó en el hombro y le preguntó quién había hecho los dibujos. "Yo", dijo Robinson. "Oh, son dibujos muy buenos. Yo soy historietista. Acabo de empezar Batman", le dijo Kane. Robinson no había oído hablar del personaje, pero Kane compró un tebeo en la calle para enseñárselo y le ofreció trabajo como asistente en la serie. El joven Robinson aceptó, alternando el dibujo con sus estudios de periodismo en la universidad de Columbia. Estudiaba de día y dibujaba Batman de noche para pagarse la universidad. Alquiló un apartamento en el Bronx, cerca de donde vivía Kane, y pronto demostró ser un dibujante de cualidades notablemente superiores a su jefe que poseía además un fino sentido del diseño, como puede comprobarse en las numerosas portadas que firmó. Robinson fue asimismo quien diseñó el traje de Robin, el ayudante adolescente del héroe que Finger y Kane introdujeron rápidamente en la serie (DETECTIVE COMICS nº 38, abril de 1940) y que contribuyó a suavizar la dureza del primer Batman.

Estaba claro que Robinson no era un simple subalterno. Fue él quien también creó, presumiblemente, al villano más memorable de toda la galería de adversarios de Batman, el Joker, que apareció originalmente en BATMAN nº 1, primavera de 1940, y desde entonces y durante muchos años no dejó de hacerlo en alguna de las tres colecciones mensuales protagonizadas por el hombre murciélago. Robinson dibujó los tebeos de Batman durante la mayor parte de la década de los cuarenta como "negro", igual que otros dibujantes como George Roussos o los posteriores Dick Sprang y Sheldon Moldoff, entre otros. De hecho, el único autor acreditado en las historias de Batman hasta finales de los sesenta fue siempre Kane –tal era su acuerdo inicial con DC–, de modo que la firma «Bob Kane» en los tebeos ocultaba en realidad a diversos dibujantes y guionistas anónimos. Kane sólo empezó a reconocer públicamente la co-autoría de Finger en la creación de Batman después de la muerte del guionista en 1974, algo que naturalmente ha sido muy criticado desde diversos frentes.

Aunque Bob Kane le discutió en vida la creación del Joker a Jerry Robinson y afirmó que lo único que éste aportó fue un dibujo basado en un comodín de naipes después de que Kane y Finger ya hubieran hablado del personaje, diversos testimonios e indicios (entre ellos, las contradicciones en las que Kane incurrió en sus declaraciones a lo largo de los años) llevan a creer que Robinson dice la verdad y que fue el principal creador del Joker. Dicho esto, también parece seguro que Bill Finger y Kane hicieron sus propias aportaciones en la primera y posteriores historietas del villano.

Jerry Robinson dibujó Batman, ya a sueldo directamente de DC y no de Kane, hasta finales de los cuarenta, cuando abandonó el personaje voluntariamente para dibujar otros comic books, y para distintas editoriales. Robinson dibujó comic books románticos, bélicos y de terror, tiras de prensa, fue docente en la School of Visual Arts de Nueva York y trabajó como ilustrador comercial y de portadas de libros. Con el tiempo dejaría de lado el comic book para volcarse en la caricatura y la ilustración editorial de prensa, e inició una intensa actividad como historiador del medio –en 1974 publicó el libro THE COMICS: AN ILLUSTRATED HISTORY OF COMIC STRIP– y activista, fundando un sindicato de dibujantes de prensa. Muy respetado entre sus compañeros de profesión, a mediados de los 70 lideró junto a Neal Adams la campaña que consiguió que DC reconociera algunos derechos a los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster.

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Más:
–Extracto de una entrevista a Jerry Robinson de 2005, traducida en Entrecomics
–EL CASO QUE BATMAN NO PUDO RESOLVER (Batman #14, 1942), por Don Cameron y Jerry Robinson, en Mandorla

VOLANDO VOY...

Festival de links en Entrecomics sobre la cobertura en la prensa del Premio Nacional de cómic a EL ARTE DE VOLAR, de Antonio Altarriba y Kim

TATO LOAF

por Albert Monteys

A VOLAR

Brevemente, porque ahora no me puedo enrollar: si alguien aún no ha leído el nuevo y merecido Premio Nacional de cómic, creo que se pierde algo grande. De hecho no recuerdo un candidato tan claro a premios (en general) en el cómic nacional en bastantes años. EL ARTE DE VOLAR de Antonio Altarriba y Kim es, en mi opinión, un hito histórico en el cómic de este país. Por la ambición, el trabajo y, sobre todo, el talento. Es memoria, familiar y colectiva, que recorre gran parte de lo que ha sido el siglo XX en España. También es un relato de una intensidad inédita que, como diría Álvaro Pons, te atrapa y no te suelta hasta la última página. Aunque a veces duela leerlo. Porque los autores no se han ahorrado aristas, y no han querido limarlas para ponérselo cómodo al lector porque lo que se cuenta ahí es a veces duro y doloroso, y eliminarlo o suavizarlo hubiera sido mentirle. También hay partes gozosas, felices y cómicas; en fin, como solemos decir, penas y alegrías, la materia de la que están hechas la vida y los sueños.

Y ahora, pues eso, que siga volando...

PREMIO NACIONAL DE CÓMIC 2010

Enhorabuena, Antonio y Kim

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Sobre Altarriba y Kim

OBRAS QUE PONEN DEL REVÉS LAS NORMAS ESTÉTICAS CONSOLIDADAS

"No hay duda de que DK2 no está a la altura de los parámetros convencionales del cómic como arte, tal como se manifiesta en obras como Maus, Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo, Gorazde Zona Protegida, L'Ascension du Haut Mal, o Ghost World (¡o incluso The Dark Knight Returns!). Ésas son las obras que la gente culta, más o menos pueden aceptar sin problemas como buenas, que provocan la reflexión, conmovedoras, sobrias, serias, etc. Tal concepción de la calidad en el arte es fundamentalmente conservadora, aunque totalmente entendible, e incluso loable, pero a veces hay una necesidad de un tipo diferente de trabajos artísticos; uno que desafía a un nivel fundamental cómo se concibe el arte. Las obras que de una sola vez ponen del revés las normas estéticas aparentemente consolidadas. Tales obras resultan muy raras, tienden a ser incómodas, y por su naturaleza salen de la nada.

DK2 es más que un cómic de superhéroes que subvierte descaradamente las normas del género. Es un cómic de un autor muy familiarizado con la narración gráfica. Y aquí es donde sus cualidades se manifiestan - donde la voz "interna" de Miller habla más claro. Él conoce los principios convencionales sobre cómo estructurar y contar una historia [...]. Definitivamente hay maneras mecánicas para armar una historia que funcione, pero con Miller estas cualidades surgen naturalmente, en la narración, el dibujo, el color. Hay una necesidad interna a la misma.

[...] Este es un enfoque para el trabajo creativo que es fácil de copiar, pero difícil de llevar a buen término. El talento y la experiencia de Miller proporciona una autoridad y credibilidad que son difíciles de emular. Sólo porque ha interiorizado la narración clásica, uno percibe, es capaz de ignorarla y sin embargo hacer que las cosas funcionen. "¿Quién habría pensado que Miller iría tan por delante de todos nosotros?", preguntaba Dylan Horrocks; no demasiados, diría yo, teniendo en cuenta sus años erráticos en Sin City. Que se haya demostrado a sí mismo capaz de producir un cómic tan energético, excitante, impredecible, transgresor, innovador y claramente emocionante como éste, que ha logrado dividir tan decisivamente a su audiencia, es una de las grandes sorpresas en la cultura del cómic americano de los últimos tiempos.

Una obra maestra inesperada e improbable".

–Thomas Thorhauge, en The Metabunker, sigue en el enlace

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Más sobre DK2, hace dos años, en Con C de Arte

LAS COSAS HAN CAMBIADO ENORMEMENTE

"–¿Cómo crees que Hicksville se relaciona con la industria del cómic hoy, comparado con 1998?

–[...] Realmente ya no me siento capacitado para responder a la pregunta. Con una excepción: en estos días, la industria mainstream de cómics me parece mucho menos importante; por la forma, quiero decir. Nunca estuve dentro de los cómics de superhéroes ni nada de todos modos, pero DC y Marvel proyectaron una sombra alargada sobre los cómics que ahora finalmente está desapareciendo, conforme el manga y (lo que solía llamarse "alternativo") las novelas gráficas se están convirtiendo en más y más importantes. Dibujantes como Chris Ware, Joe Sacco o Marjane Satrapi parecen mucho más importantes ahora que nada de lo que publica DC o Marvel; no sólo artísticamente, sino en términos de impacto en la cultura en general. Claro, todo el mundo ha oído hablar de Spiderman, pero apuesto a que más gente ha leído Jimmy Corrigan que el último número de Amazing Spider-Man. Creo que la imagen de la industria del cómic que tiene mucha gente del cómic está sesgada por el hecho de que miran en las ventas de Diamond y se quedan en tiendas de cómics, en vez de mirar en las ventas de librerías [generalistas] o leer The New Yorker o The Guardian. En ese mundo más amplio, las cosas han cambiado enormemente desde 1998".

–Dylan Horrocks, entrevistado en marzo de 2010 por Michael C. Lorah en Newsarama

"¿HAS TOMADO DROGAS PARA HACER TUS NOVELAS GRÁFICAS...?"

...Y SENTIRTE COMO EN UN 'VIAJE' DROGADO?

–La respuesta realmente es no. [...] Nunca, nunca funcionan demasiado bien".

Charles Burns habla "en el diván de la psicóloga" sobre BLACK HOLE y su nuevo cómic, X'ED OUT.

EL ARTISTA FRENTE A LA "GRAN BROMA CÓSMICA"

"Bacchus (1995-2001), Alec (2000-2009) y especialmente From Hell (2000, en colaboración con Alan Moore) han contribuido a situar al escocés Eddie Campbell (1955) como uno de los autores de cómic y novela gráfica más importantes del momento, pero ninguna de esas obras preparaba al lector para las innovaciones formales y temáticas de su nueva novela gráfica. Nada es original en El destino del artista, comenzando por la ilustración en la primera página del libro, en la que el autor se dibuja imitando el cuadro "La muerte de Chatterton" (1856) de Henry Wallis pero añadiendo un bocadillo de diálogo que es una declaración de intenciones a la vez que un rechazo al tópico del poeta tempestuoso y genial, y una invitación a los lectores: "Os podéis ir a tomar por culo" ".

El escritor Patricio Pron reseña en su blog EL DESTINO DEL ARTISTA, de Eddie Campbell, que le ha encantado. Normal. Sigue

(gracias, Ollo de Vidro)

SPIDERMAN FOTOGRAFIADO

Por Annie Leibovitz, en Vogue, a propósito del musical de Spiderman (gracias, Jmm)

¡SON PARA LA ÉLITE INTELECTUAL!

"–¿QUIÉN DICE QUE ESTA NO ES LA ERA MARVEL DE LOS CÓMICS?

–¡NO ESTOS MININOS!

"Ha surgido... ¡una locura inmensa!... el Comic Book. Pero no cualquier comic book... los que buscan la sabiduría no aceptan menos que los cómics Marvel... Las revistas Marvel se venden más rápido que la pomada Unguentine en una colonia de leprosos" -California U. Pelican

"(Las Marvel son) realmente revistas de peluche... como los Beatles, una parodia de todo" -Michigan State News

"Los cómics Marvel son los primeros comic books en los que un escapismo post-adolescente consigue involucrar personalmente. Son los primeros en evocar, incluso metafóricamente, el mundo real" -The Village Voice

"Spiderman y Hulk son dos de las 28 personas que más cuentan entre los universitarios" -Esquire

"Desde la Ivy League a la IRT League, desde Bard a Bennington a Yale y Yeshiva, llegan las cartas; cientos y cientos cada día... hacia Marvel Comics Group" -Cavalier

"La creciente histeria Marvel amenaza con extenderse a la nación" -Hunter College Meridian

"¡Los días en que necesitabas menos de 5 minutos un coeficiente de menos 5 para leer una revista de cómic se terminaron!
¡Ahora, nuestras sátiras marchosas son para la élite intelectual!
¡Asegura tu última obra maestra Marvel, tigre!
¡Son lo que está pasando!
'Nuff said!
(¡Por cierto! ¿Has notado cómo los productos Marvel están barriendo el país?)"

De un anuncio de Marvel. Calculo que debe ser de mediados de los sesenta, por la referencia a la encuesta de Esquire (de 1965) donde los jóvenes universitarios norteamericanos elegían a Spiderman y Hulk entre sus héroes favoritos, al lado de Bob Dylan y Che Guevara (verídico total) como los iconos revolucionarios más influyentes de su tiempo. Se identificaban con ambos superhéroes por ser marginados perseguidos por la autoridad y sufrir problemas monetarios y existenciales. Por cierto, cuando he leído lo de "Desde la Ivy League a la IRT League, desde Bard a Bennington a Yale y Yeshiva", se me ha ido la pinza y he pensado un segundo anacrónicamente en los inicios del Facebook. Será porque he visto hace unos días LA RED SOCIAL...

(anuncio Marvel vía Facebook PlasticSoul Monkberry, hablando de)

CONSIDERAMOS LA FILMOGRAFÍA DE LUIS G. BERLANGA COMO...

"Consideramos la filmografía de Luis G. Berlanga como altamente inadecuada para su exhibición en cines españoles. Su falta de patriotismo es alarmante y rebosa comunismo, masonería y libertinaje, todos impropios de esta regia nación, una, grande, libre, católica, apostólica y romana".

(Censores cinematográficos. 1969).

(visto en Facebook de Juanma Ayllón)

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE (avance)

"Paco Roca dibuja un combate por la dignidad en el franquismo
Babelia adelanta la nueva novela gráfica del premio Nacional de Cómic, 'El invierno del dibujante'"

El País adelanta el primer capítulo de EL INVIERNO DEL DIBUJANTE, de Paco Roca. Parece que ya nos hemos acostumbrado a este tipo de cosas, pero hace sólo cinco años eran sencillamente inimaginables. El artículo lo firma Guillermo Altares.

(visto en Tebeobien)

AMUSEDOM

"Amusedom es una plataforma de publicación digital independiente, creada por Pepe Moreno, con la experiencia de 15 años vendiendo videogames online, con su propio esfuerzo inversor y el apoyo de algunos amigos artistas. Se trata de una red social tipo Facebook pero además puedes publicar por streaming, con la particularidad de que no es en exclusiva (puedes publicar on-line en más sitios) pero te queda el 85% de las ventas en la plataforma y algo menos si es para Apple Ipad, porque Apple se queda su parte. Las ambiciones de esta plataforma son ser el referente del cómic y la ilustración independiente".

(De un mensaje que me ha enviado Javier Trujillo)

Amusedom

EL PECADO

"Hoy en día no se puede leer ningún cómic como El pecado de Oyuki. Ya no se hacen en ninguna parte del mundo, creo, salvo tal vez en Japón, donde se conserva la tradición de grandes sagas aparentemente interminables pero que realmente sí terminan llegado el momento, y donde se sigue produciendo para un público masivo que no está reducido a un nicho juvenil y fantástico. Los géneros se utilizan allí para ampliar, y no para reducir, como ha sido el caso en occidente. En efecto, Lágrimas, risas y amor era el manga de los años 50 a 70 en Latinoamérica, y hoy en día en Europa lo más parecido que existe -por paradójico que resulte- es la novela gráfica, que ha recuperado la amplitud temática y el público general trasladándose a un ámbito narrativo y comercial completamente distinto".

Santiago García, en su blog, a propósito de un viejo tebeo popular mexicano, EL PECADO DE OYUKI, escrito por Yolanda Vargas Dulché y dibujado por Antonio Gutiérrez. EL PECADO DE OYUKI se publicó en la década de los setenta en 'Lágrimas, risas y amor', una de las revistas de cómics más leídas en la historia de México. Os recomiendo el post completo de Santiago, con apuntes biográficos de los autores y análisis detallado de algunas páginas.

TIRAS DE PRENSA, COMIC BOOKS, NOVELAS GRÁFICAS

TIRAS DE PRENSA


(Foto padre e hija leyendo en el sofá: Nina Leen)

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COMIC BOOKS



(nótese que los comic books son cuadernillos, tebeos de grapa, y no literalmente "books", libros, como hay quien confunde todavía; hace poco oí en la radio una confusión en este último sentido)

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NOVELAS GRÁFICAS

Todo lo anterior son cómics. POR SUPUESTO. Diferentes formatos, diferentes momentos históricos, diferentes lectores, diferentes usos y funciones sociales. Diferentes formatos que han favorecido diferentes corrientes, estilos, tendencias y hasta movimientos en la historia del cómic. Pero todo ello son cómics. ¿Qué otra cosa van a ser si no? Cómics.



Fuente de las fotos de comic books: Hey Kids, Comics!