tecknad serie | cómics en Suecia

Nuestro enviado especial reporta desde Suecia. El pasado puente del Pilar Es muy de cómic hizo una visita a la Serieteket de la Kulturhuset (mediateca de la Casa de la cultura) de Estocolmo; en ella uno se encuentra discos, películas y, en efecto, cómics de muchas nacionalidades. La mayoría de ellos no en sueco sino en inglés, segundo idioma del país; es decir, la mayoría era cómic norteamericano, tanto clásico como contemporáneo. Pero había un poco de todo, incluyendo cómics de otros países en su edición original. Dejemos que las imágenes hablen por sí mismas (fotos de Erika Pardo Skoug y, las malas, mías)

Max internacional 

Estoy señalando la etiqueta: los cómics están ordenados por géneros; en este caso, «avantgarde», aunque luego hay algunas secciones ordenadas simplemente por el país de origen

Género: «héroes»; Jack Kirby, presencia destacada a través de recopilatorios recientes

Sección manga

Etiqueta genérica: «ciencia ficción», arriba, y «terror», debajo

«grafiska novelletter» (esto estaba en la sección de cómic sueco)

«klassiker»

más «klassiker»

Sección de teoría sobre cómic, muy bien nutrida

Otra estantería dedicada a «héroes»

Más «klassiker» (The Phantom, El hombre enmascarado, ha sido muy popular en tierras escandinavas) 

klassiker klassiker

Zapatos fuera para pasar a la sección infantil; me los estaba quitando, de ahí la foto

Llegamos a la sección de cómic del resto de Europa

Ahí está todo lo que tenían de cómic de «Spanska». La selección de cómic español estaba compuesta en su gran mayoría de libros y revistas publicadas en la primera mitad de la década pasada, lo que me hizo comparar mentalmente con los últimos 5-8 años de novela gráfica y percatarme de sopetón de los pocos libros de historietistas españoles que se editaban en este país  hace solo 10 años 

Erika en la sección «Historia», ella sabe lo que es el «buen material» (de nuevo en su edición inglesa, el segundo idioma nacional). Aquí estaban Emmanuel Guibert, Jacques Tardi, Marjane Satrapi y muchos más

Más cómics de la sección «historia», lo mismo aquí debajo

klassiker Valiant 

La sección de «avantgarde» al comienzo de la parte de la mediateca dedicada al cómic. El Jimmy Corrigan de Chris Ware nos da la bienvenida

Cómics consultados o devueltos en el carrito

Katitzi (1969-1982) es una serie de libros infantiles muy populares en Suecia, escritos por Katarina Taikon, de la que derivaron cómics (dibujados por Björn Hedlund) y una serie de televisión

Epílogo. Debajo, la foto de un kiosco de prensa sueco (en el interior de un supermercado). Los cómics de patos Disney siguen vendiéndose, como en algunos países centroeuropeos:

Desde el Arbetets Museum de Norrköping, en la exposición de Ewert Karlsson (uno de los caricaturistas suecos más conocidos), se despide su reportero más o menos dicharachero. Hasta pronto, estimados lectores.

nacional

Acaba de hacerse público el Premio Nacional de cómic de 2015, que ha recaído en Las meninas (2014, Astiberri), de Santiago García y Javier Olivares. En tanto amigos, estoy ahora mismo que doy saltos de alegría pero no puedo extenderme, así que solo dejo constancia aquí del momento de felicidad, y añado que creo que la obra lo merece y que por si alguien tiene curiosidad enlazo la reseña que publiqué de Las meninas en Revista de Libros. Enhorabuena con emoción a autores y editores, todos amigos y compañeros de viaje en esta travesía comiquera.

mejor no menearlo

Ayer busqué deliberadamente un momento de «arrebato» (Zulueta) con una vieja historieta de Los Inhumanos (recién reeditada en España) que no había vuelto a leer desde niño. La historieta, en mi recuerdo infantil, era una auténtica obra maestra llena de épica y momentos «sublimes» (también en sentido burkeano, diría hoy con afectación: momentos de temor y sobrecogimiento controlado) dibujada de manera IMPACTANTE y repleta de viñetas IMPRESIONANTES que seguramente copié con mis manos «torpes» de niño. En la historieta salía Blastaar y los Kaptoroides, y Rayo negro «hablaba» con su voz prohibida destruyendo una «catedral» de rocas subterráneas en el subsuelo de Attilan. Bueno. Ayer descubrí que era una historia en dos partes de 1975, de Doug Moench y George Pérez, pero también que era una historieta del montón, probablemente escrita y —sobre todo— dibujada a la carrera, con un dibujo de George Pérez vulgar, casi «fanzinero», al que las tintas (Frank Chiaramonte, Fred Kida; mejor el segundo) no le ayudaban precisamente a parecer «otra cosa». No hubo «arrebato». Pero sí la certeza, por comparación, de que el equipo original de estos personajes y conceptos (Stan Lee y Jack Kirby) había protagonizado un momento excepcional en la historia del comic book estadounidense. Moraleja: la de siempre. No profanar el sueño de los muertos, y por muertos se entiende aquí por supuesto la tierra irrecuperable de la infancia.

más de veinte años nueve veces

Prosigue el relato colectivo que viene publicando Rockdelux desde hace meses, puede leerse aquí. En este caso, novena entrega de Más de veinte años a cargo de Marina Espasa, con dibujo mío como todos los demás de la serie.

Este otro dibujo de abajo lo hice en primer lugar, pero no me convenció y lo descarté por el de arriba, que es el que envié a la revista para publicar.

niña de fuego: cómics en Rockdelux octubre 2015

Nuevo mes, nuevo número de Rockdelux. La revista trae, como es habitual, su sección de cómic, en este caso una doble página que incluye una entrevista a la historietista canadiense Julie Doucet (titulada «Sucia no... lo siguiente» y realizada por Isabel Guerrero), y las siguientes reseñas:

—Hit emocional, de Juanjo Sáez (Sexto Piso), reseñado por Isabel Cortés

—La furia, de Los Bravú (Apa-Apa), por Alex Serrano

—Silvio José, rescatado, de Paco Alcázar (Astiberri), por Isabel Guerrero

—Vigilia, de Santi Arcas (ECC), por Daniel Ausente

—Opus, de Satoshi Kon (Planeta DeAgostini), por Daniel Ausente

—¡García! Vol.1, de Santiago García y Luis Bustos (Astiberri), por Miguel Ángel Oeste

La sección se completa con una columna de Jorge Carrión a propósito del último libro de Joe Sacco, realizado junto al periodista Chris Hedges (Días de destrucción, días de revuelta; Planeta Cómic), que se titula «Joe Sacco: ¿periodismo ilustrado?». Rockdelux, ya en sus kioscos. Hasta el mes que viene, rockeros.

on the edge of the panel

Tengo un capítulo en este libro colectivo de estudios sobre cómic, On the Edge of the Panel. Essays on Comics Criticism. Lo acaba de publicar Cambridge Scholars y se encargan de la edición Esther Claudio y Julio Cañero. Los demás autores que participan son, por orden de aparición en el libro: Jordi Canyissá, Roberto Bartual, Manuel Barrero, Breixo Harguindey, Nicholas A. Theisen, Daniel Gómez Salamanca & Josep Rom Rodríguez, Álvaro Nofuentes, Iván Pintor, José Manuel Trabado, Mark McHarry, Joe Sutliff-Sanders, Greice Schneider, Francisco Sáez de Adana, Irene Costa, Diego Espiña Barros, María Jesús Fernández Gil, Mihai Iacob y Barbara Uhlig.

Yokoyama en Mincho

La revista Mincho publica en su número 6 (septiembre-noviembre 2015) una entrevista que he hecho al autor de cómic de vanguardia Yuichi Yokoyama. Muchas gracias desde aquí a Natalia Giménez, coeditora de la revista, por su asistencia y coordinación durante todo el proceso. La revista se publica en edición bilingüe castellano/inglés. 

Más información en este enlace, desde el cual se puede comprar la revista.

lo viejo y lo nuevo, o viceversa

Hay una paradoja curiosa en esa foto de cómics sobre mi mesa de trabajo, de la que estoy seguro los avezados en la materia se habrán percatado. Lo «viejo», el material hoy clásico de Jack Kirby (publicado originalmente por Marvel entre 1976 y 1978; la edición es la española, 2015, de Panini), aparece editado en un tomazo que solo puede entenderse como influencia editorial de la era de la novela gráfica. O el cómic como libro, y libro bien gordo de 400 páginas, no como tebeo seriado, periódico, un folleto barato de grapa impreso con papel y cuatricomía igualmente baratos y veinte páginas escasas, que es como se publicaron originalmente estos Eternos de Kirby. Un libro bien editado, con buen papel, sin anuncios publicitarios (a diferencia de los que inundaban las páginas de los tebeos originales) y que incluye al final textos editoriales sobre la obra y «El creador: Jack Kirby»; un libro que se vende hoy donde se venden normalmente los libros, en librerías (y no en kioscos, donde antaño se vendían los tebeos), en este caso en edición numerada de 1.500 ejemplares. 

Frente a ese material de los setenta, ennoblecido ahora por la tapa dura y la limited edition, lo nuevo, los cómics recientes del «Morrisonverso» (la serie de superhéroes The Multiversity, de Grant Morrison y diversos dibujantes, 2014-2015, DC Comics; edita en España ECC bajo el título de El Multiverso) son publicados en un formato hoy casi (casi) obsoleto, el de comic book o tebeo de grapa tradicional norteamericano. Pero estos episodios de El Multiverso los he comprado también —sorprendentemente, o no— en una librería generalista... en la que antes no se hubiera vendido probablemente ningún tebeo de grapa. En la era del cómic como libro-objeto, e incluso como producto inmaterial informático (cada número de The Multiversity también se vende, por supuesto, en formato digital), estos comic books de grapa son hoy casi (casi) una reliquia, o el tebeo como «vinilo para coleccionistas». Aún así, para los amantes del libro en su estantería habrá con toda seguridad un tomazo que recopilará esos tebeos de Morrison & co. (de hecho, lo acabo de mirar conforme escribo estas líneas, ya está anunciado para octubre de 2015 en Estados Unidos: un tomo «de luxe» en tapa dura que recopila toda The Multiversity: 448 paginazas). Es la era del cómic como libro, recordemos. 

Postdata | Para rizar aún más el rizo del «tebeo como objeto de coleccionista», además de las ya habituales portadas alternativas de los diversos episodios, hay que señalar que existen ediciones especiales «director's cut» de algunos de los tebeos de grapa que pueden verse en esa foto de arriba. Por ejemplo, The Multiversity: «Pax Americana» (2014), de Grant Morrison y Frank Quitely, tiene una edición «director's cut» (nótese el término copiado de las ediciones especiales de cine) publicada pocos meses después del tebeo en sí. Este «director's cut» contiene todo el proceso creativo del comic book (un tebeo de grapa que en su edición normal tenía 40 páginas) e incluye el guión técnico de Morrison, bocetos, diseños de personajes y de página y, finalmente, todas las páginas del número reproducidas desde los lápices de Frank Quitely. Es decir, un voluminoso producto «de lujo» desarrollado a partir de un «modesto» tebeo de grapa que tenía muchas menos páginas que su posterior «montaje del director»; una especie de autocomentario al propio tebeo realizado por los autores en connivencia con la editorial, siempre dispuesta lógicamente a rentabilizar la obra mediante todo tipo de commodities. Lo dicho: más «vinilo» para coleccionistas, adultos connaisseurs con poder adquisitivo, que son los que en gran parte compran hoy estos tebeos, otrora productos de masas para chavales en una galaxia muy, muy lejana. Concretamente, en la de la Era Kirby.

cómics en Rockdelux septiembre 2015

Ya está en kioscos el número de septiembre de Rockdelux. Sí, lástima que terminó el festival de hoy, o casi, casi. Septiembre está a la vuelta de la esquina, concretamente del fin de semana, y un nuevo Rockdelux llega a nuestras vidas, como cada mes todos los meses. A 2015 le queda solo un trimestre, ¿eh? Quién lo hubiera dicho. Este número de la revista trae la habitual sección de cómic, en esta ocasión con reseñas de:

—Orgullo y Satisfacción presenta: el Diccionario ilustrado de la democracia española. 1975-2015, de varios autores (¡Caramba!), por Raúl Minchinela
—¡Oh, diabólica ficción! de Max (La Cúpula), por Alberto García
—Guetto Brother. Una leyenda del Bronx, de Julian Voloj & Claudia Ahlering (Sapristi), por Miguel A. Pérez-Gómez
—Llavaneres, de Arnau Sanz (De Ponent), por Gerardo Vilches

—Preciosa oscuridad, de Kerascoët y Vehlmann (Spaceman Books), por Xavi Serra
—Viaje a Cotiledonia. La novela gráfica, de Cristóbal Serra y Pere Joan (De Ponent/Institut d’Estudis Baleàrics), por Eloy Fernández Porta

—El Multiverso: Pax Americana, de Grant Morrison y Frank Quitely (ECC), por mí mismo.

Y, para rematar la sección de cómic, un artículo de Daniel Ausente a propósito de las recientes ediciones de Franquin en España, con La máscara (Dibbuks), Gastón Elgafe (Norma) e Ideas Negras (ECC), titulado «Franquin y la batalla de las sombras».

La revista trae además, entre otras cosas, artículos extensos sobre James Salter y Arvo Pärt, las secciones habituales sobre cine, discos y libros, las tiras y páginas de dibujos /cómics de Juanjo Sáez, Joaquín Reyes y Laperla & Morán, más jugosas entrevistas exclusivas con Sufjan Stevens, Beach House, Yo La Tengo y John Lydon (esta última sin desperdicio alguno, lo aseguro). No está mal para entrar suavemente en el otoño. 

esenciales ACDCómic primer semestre 2015

La ACDCómic, asociación a la que pertenezco, ha publicado su selección de 25 cómics esenciales publicados en España entre enero y junio de 2015, elegidos por votación de sus miembros.

(Para mi gusto falta en esa lista Patria, de Nina Bunjevac, pero no es mi lista sino una lista colectiva; una lista como otras posibles).

Aprovecho para enlazar aquí los que he reseñado en algún medio:
—Chapuzas de amor, de Jaime Hernandez
—El árabe del futuro, de Riad Sattouf
—Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar
—Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor, de José Pablo García, aquí y aquí
—Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora, de Tom Gauld

—Sobre el proceso creativo de La balada del Norte. Tomo 1, de Alfonso Zapico, publiqué en este blog un reportaje fotográfico realizado en el estudio de la casa de Alfonso, en Angulema

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Bola extra: republico aquí otra reseña de El árabe del futuro, de Riad Sattouf, ya aparecida esta primavera en la revista Rockdelux

RIAD SATTOUF

El árabe del futuro. Una juventud en Oriente Medio (1978-1984)

SALAMANDRA

MEMORIAS Con 200.000 ejemplares vendidos en Francia, uno podría arquear la ceja “desconfiando” del best-seller. En este caso al público le ha interesado lo interesante, porque lo que cuenta el franco-sirio Sattouf (París, 1978) lo es: recuerdos sobre su infancia en países árabes, relatados con la maestría del que lleva ya muchos tiros pegados como narrador. Sattouf, fino humorista, construye una novela gráfica divertida y profunda, sin aparentarlo ni “explicar” el significado humano de las anécdotas vitales. 
Así, en la Libia de Gadafi estaba prohibido poner cerradura en los apartamentos, de propiedad pública, para que cualquiera pudiera ocuparlos si estaban libres, pero el padre de Sattouf la puso. “Había corrido el riesgo para que pudiéramos salir a pasear juntos”. De lo mejor del cómic francés de los últimos años. 

residencia becada en la Maison des Auteurs, Angulema

La beca incluye todos los gastos, también el viaje a Angulema.
Periodo de la residencia: diciembre 2015-marzo 2016. El plazo para presentar proyectos a esta convocatoria termina el 21 de septiembre de 2015. 
Todos los requisitos para presentar solicitudes, en el enlace

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Como pasé el verano pasado en la Maison, solo puedo decir que merece mucho la pena. 
Más: la Maison en este blog

Lecturas de playa (o montaña)

A estas alturas del año, en lo más profundo del verano, dudo mucho de que quede alguien para leer estas líneas. Por si acaso, ahí van algunas recomendaciones de cómic para leer en la playa, el campo o a la vuelta de ellos, en las noches calurosas con coro de grillos.
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Mi texto para la revista digital Paseo de Gracia sigue aquí

fama

«Déjame hablarte un poco más sobre lo de ser famoso. [Risas]. Ser famoso puede hacer que quieras suicidarte. Es difícil de explicar si nunca has pasado por eso, porque tienes que ser muy fuerte para sobrevivir cuando eres famoso. Por eso hay muchos famosos que se emborrachan hasta matarse y toman muchas drogas. Tienes que aprender a tratar con gente agresiva que quiere que bailes al son que ellos tocan, y si no lo haces, te aniquilan. Te llevarán a la tumba a una edad temprana. El año pasado, por esta época, quería suicidarme. Lo pensé muy seriamente. Porque había sido un año en el que me había dejado arrastrar por toda esa mierda, por gente que quería utilizarme. Y la cosa te deja tan agotado que dices: "¿Para qué vivo? ¿Qué saco de todo esto?". No tiene ninguna gracia. Lo único que sacas es que te chupen la sangre. [...] Iba en serio de cojones. De estar en la puta cornisa, pensando si tenía el valor para saltar o no. [...] Sí, de un edificio de seis plantas en París. [...] Sí, lo pasé muy mal durante meses. No sabía qué hacer y no encontraba ninguna salida. No había ninguna salida para ese sufrimiento. ¿Para qué quería seguir viviendo? ¿Qué es lo que me espera? Más de lo mismo. Cuando me di cuenta de que no tenía el valor de hacerlo, decidí que debía hacer algo para evitar ese tipo de dolor».
—Robert Crumb, 1988, entrevistado por Gary Groth, en R. Crumb. Entrevistas y Cómics, traducción de Josep Borillo, Gallo Nero, 2014, páginas 110-111.

He copiado la cita a propósito del estreno del documental Amy (2015), el documental sobre Amy Winehouse dirigido por Asif Kapadia. La cinta me ha parecido bastante bien en su primera mitad,  con imágenes poco conocidas de la cantante en pleno dominio de sus facultades (su presencia y voz siguen impresionando, al menos a mí; su inteligencia y talento eran evidentes ya en su adolescencia), pero un poco brasas en la segunda parte, por supuesto a causa de las idas y venidas con las drogas. Entiendo que es justo eso lo que se quiere mostrar, de ahí que resulte desagradable, pero esa parte sobre el "infierno de las drogas" hace perder el foco al documental y termina engulléndolo como un desagüe.

Para mí la clave del caso Amy Winehouse, y más después de haber visto el documental, es LA FAMA, verdaderamente peligrosa para quien no está preparada para ella. Más aún en la época de Amy, la nuestra, debido al impacto global de los nuevos medios. "¿Buscáis la fama? Pues aquí vais a empezar a pagar", decía la profesora de baile de Fame. El momento clave del caso Amy, o al menos el que yo he vislumbrado en el documental, es cuando ella intuye antes de que suceda que va convertirse en una estrella, y esto para mí —a tenor del relato de este documental, insisto— sucede entre el primer y el segundo disco, cuando se pone a escribir este último. Rehab, por ejemplo, es una canción propia de quien está ya INTERPRETANDO un personaje de cara a la galería, y lo hace con chulería además. Intentaron llevarme a rehabilitación pero yo dije: "no, no, no". A partir de ahí todo parece una profecía autocumplida, con la imprescindible ayuda de las estructuras que suelen rodear a las celebridades, dispuestas a explotar la mina de oro de todas las maneras posibles: el mánager, para que Amy fuese de gira aunque no quisiera; el exnovio-marido impresentable —un niñato drogota, un cretino de tomo y lomo— para mantener su vida de juergas sin dar un palo al agua; los medios con sus paparazzis, persiguiéndola y exhibiendo su espiral decadente ante el público; hasta el propio padre de la cantante, chupando cámara todo lo que pudo hasta el punto de irse de vacaciones con su hija, ya en los huesos y con serios problemas de salud, llevando consigo un equipo de rodaje para hacer un documental de su relación familiar, en contra de los deseos de Amy. 

Por supuesto, creo que no se puede mitificar al fallecido hasta el punto de entender su muerte como "producto de los demás" porque "nadie hizo nada para evitarlo", algo que no creo que sea cierto. Amy era responsable de su vida, aunque probablemente se había metido en un embolado para el que no estaba preparada, como sí lo están otros famosos. Amy escogió, sin duda condicionada por las circunstancias, y desde luego que una fama súbita de esas dimensiones es un fuerte condicionamiento. Pero escogió, igual que lo hizo Crumb en su momento. Eligió un camino, diferente, y se dejó ir por él.

más de veinte años (7)

Prosigue el relato mensual en la revista Rockdelux. En este caso firmado por Javier Calvo, con ilustración mía. Aquí

cómics en Rockdelux julio-agosto 2015

Isabel Guerrero entrevista a Nina Bunjevac en el número de julio/agosto de Rockdelux. La habitual sección de cómic, además, trae este mes:

—reseña amplia de Cómics (1986-1993), de Julie Doucet (Fulgencio Pimentel), por Eloy Fernández Porta.

También hay reseñas de

—Cráneo de azúcar, de Charles Burns (Reservoir Books), por Xavi Serra

—El chico del antifaz, de Alexis Nolla (Diminuta), por Gerardo Vilches

—Los sucesos de la noche 1, de David B. (Norma), por Daniel Ausente

—El manga de los 4 emigrantes. Una experiencia japonesa en San Francisco (1904-1924), de Henry Yoshitaka Kiyama (El Nadir), por Miguel A. Pérez-Gómez

—Murcia, de Magius (Entrecomics), por Alex Serrano.

Y, last but not least, un artículo de Daniel Ausente sobre las recientes ediciones de material Kirby en España (Panini), titulado "El poderoso Jack Kirby". 

(foto de Isabel Guerrero)

por ahí viene Joselito

Estrella internacional de la canción y del cine durante una prolongada infancia, juguete roto cuando la edad adulta le cambió la voz, cazador en Angola y, más recientemente, “superviviente” en los realities y platós rosas de Telecinco, Joselito ha sido ahora objeto de una notable biografía en cómic a cargo del dibujante José Pablo García.
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Una reseña sobre Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor (Reino de Cordelia), de José Pablo García, que he escrito para la revista digital El Hype, donde empiezo a colaborar. Sigue aquí

cómics en Rockdelux junio 2015

Sigue en kioscos el número de junio de Rockdelux, con la habitual sección de cómic, que en esta ocasión incluye:

—reseña amplia de Chapuzas de amor, de Jaime Hernandez (La Cúpula), por Eloy Fernández Porta.

También hay reseñas de

—El paraíso perdido de John Milton, de Pablo Auladell (Sexto Piso), por Isabel Guerrero

—Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora, de Tom Gauld (Salamandra), por Miguel A. Pérez-Gómez

—Gran arquitecto. La arquitectura en directo, de Alberto Hernández Medina (Libros de Autoengaño), por Eloy Fernández Porta

—Guía del mal padre 3, de Guy Delisle (Astiberri), por Lucía González

—Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor, de José Pablo García (Reino de Cordelia), por un servidor

más de veinte años (6)

Prosigue el relato mensual en la revista Rockdelux. En este caso firmado por Eloy Fernández Porta, con ilustración mía. Aquí