cómics en Rockdelux septiembre 2015

Ya está en kioscos el número de septiembre de Rockdelux. Sí, lástima que terminó el festival de hoy, o casi, casi. Septiembre está a la vuelta de la esquina, concretamente del fin de semana, y un nuevo Rockdelux llega a nuestras vidas, como cada mes todos los meses. A 2015 le queda solo un trimestre, ¿eh? Quién lo hubiera dicho. Este número de la revista trae la habitual sección de cómic, en esta ocasión con reseñas de:

—Orgullo y Satisfacción presenta: el Diccionario ilustrado de la democracia española. 1975-2015, de varios autores (¡Caramba!), por Raúl Minchinela
—¡Oh, diabólica ficción! de Max (La Cúpula), por Alberto García
—Guetto Brother. Una leyenda del Bronx, de Julian Voloj & Claudia Ahlering (Sapristi), por Miguel A. Pérez-Gómez
—Llavaneres, de Arnau Sanz (De Ponent), por Gerardo Vilches

—Preciosa oscuridad, de Kerascoët y Vehlmann (Spaceman Books), por Xavi Serra
—Viaje a Cotiledonia. La novela gráfica, de Cristóbal Serra y Pere Joan (De Ponent/Institut d’Estudis Baleàrics), por Eloy Fernández Porta

—El Multiverso: Pax Americana, de Grant Morrison y Frank Quitely (ECC), por mí mismo.

Y, para rematar la sección de cómic, un artículo de Daniel Ausente a propósito de las recientes ediciones de Franquin en España, con La máscara (Dibbuks), Gastón Elgafe (Norma) e Ideas Negras (ECC), titulado «Franquin y la batalla de las sombras».

La revista trae además, entre otras cosas, artículos extensos sobre James Salter y Arvo Pärt, las secciones habituales sobre cine, discos y libros, las tiras y páginas de dibujos /cómics de Juanjo Sáez, Joaquín Reyes y Laperla & Morán, más jugosas entrevistas exclusivas con Sufjan Stevens, Beach House, Yo La Tengo y John Lydon (esta última sin desperdicio alguno, lo aseguro). No está mal para entrar suavemente en el otoño. 

Lecturas de playa (o montaña)

A estas alturas del año, en lo más profundo del verano, dudo mucho de que quede alguien para leer estas líneas. Por si acaso, ahí van algunas recomendaciones de cómic para leer en la playa, el campo o a la vuelta de ellos, en las noches calurosas con coro de grillos.
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Mi texto para la revista digital Paseo de Gracia sigue aquí

"SIN EL COLOR NO PASA NADA, ES LO MISMO"

Mmm... no sé por qué pero me da que a esta página de una historieta de SPIROU de 1946 que comenzó Jijé y terminó Franquin (LA CASA PREFABRICADA) le falta algo. ¿Por qué hay tantos espacios en blanco? Pero, sobre todo, ¿por qué cuesta TANTO entender las formas del dibujo, los fondos, las figuras? Pinchando, se amplía. Haced la prueba y ampliad para leerla.

Mmm... ¿no será acaso porque esa página no se dibujó para ser publicada así, no será porque a esa página le falta... algo?

Sí, eso es. La página se pensó y se publicó así. Con colores. Con los rojos del traje de Spirou. Con los verdes de las paredes del bungalow desmontable. Con los amarillos de la arena de la playa.

Pero, por supuesto, el "glorioso" blanco y negro siempre permite "disfrutar mejor" de la línea y del "dibujo".

No se vayan todavía, aún hay más.

Esta página del SPIROU de Fournier es de 1971 (la imagen la he sacado de aquí). Cómparese la publicación original, a color, con la página dibujada en blanco y negro. Pinchando se amplía:

Por supuesto, si quitamos esos verdes del signo de interrogación y del personaje en la segunda viñeta, "es lo mismo", "no pasa nada". Son colores "decorativos", "no narrativos". Y si quitamos los rojos de las figuras monocromas en la viñeta dos y en la última viñeta, el gag tiene la "misma" fuerza. Igual que si eliminamos el fondo amarillo chillón de la última viñeta, para qué ese contraste con las figuras en rojo, fuera también, no lo necesitamos. En "glorioso" blanco y negro es lo mismo. O mejor.

Seguiremos informando... cada vez más hacia atrás en la historia del cómic.