FAMOSO ACTOR

Por supuesto, la imagen procede de mi blog favorito de fotos antiguas comiqueras, Hey Kids, Comics!

MAX,

el blog.

POR AMOR A

"La existencia de un mercado alternativo no elimina el principal. Ni lo sustituye. Así, hay lugar para obras industriales, pero pequeñitas. Negocio, en definitiva. Hablábamos de eso ahora, ¿no?

Un fenómeno alternativo puede vender suficientes ejemplares para resultar rentable. El argumento que los chicos de la industria (sea lo que sea que signifique eso) suelen esgrimir contra este punto es que sin mercado principal no habría mercado alternativo. Eso es correcto, pero el mercado alternativo se transformaría en principal si éste desapareciera. Por otro lado, es una falacia: no hace falta que existan rotulistas profesionales para que sigan existiendo tebeos. No sé si me explico".

Hablando de small press, Tebeobien escribía lo anterior en su blog hace unos días. Sigue en el enlace

(foto: arriba, Small Press Expo 2010, por Neil Brideau)

EL 15-M EN VIÑETAS

Álvaro Pons escribía ayer en Babelia de El País sobre los cómics publicados recientemente en torno al 15-M: REVOLUTION COMPLEX, YES WE CAMP!, ESPAÑISTÁN y CUADERNO DE SOL.

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Hoy lo hace Manuel Darias en Diario de Avisos, concretamente sobre YES WE CAMP!, pincha en la imagen para leer

EL PAÍS DE LAS PEQUEÑAS COSAS

"Indudablemente, la SPX es para exprimirla más a fondo de lo que he hecho yo. Es para estar allí todo el día, y si es posible los dos días. Sólo así se puede encontrar el tiempo necesario para revisar a fondo el ingente catálogo de cómics que se ofrece, para buscar un rato en que charlar con tus autores favoritos, y para asistir a todas las mesas redondas que merecen la pena. La sensación de concentración de energía y actividad es enorme. El mundo del Small Press Comic aquí en América parece muy pequeño pero muy dinámico, muy activo, muy ilusionado y con mucho futuro. No creo que toda esta gente vaya a abandonar su amor por los tebeos de hoy a mañana".

Santiago García, nuestro corresponsal en Bethesda, Maryland –entre Baltimore y Washington D.C.–, o más bien ya nuestro amigo americano, escribe la crónica de su estancia este fin de semana en la SPX (Small Press Expo) 2011. En Mandorla, sigue

(los premios que concede esta convención, los Ignatz, aquí)

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Web de la SPX

EL 11-S EN CÓMIC

Un especial de Iván Aliaga y Miguel Nuño para El Mundo

THE REVOLUTION WILL (NOT) BE TELEVISED.

Dos posts más abajo, sacaba a colación a Gil Scott-Heron. El gran Scott-Heron (1949-2011), que murió el pasado mayo, al que pocos días después de su muerte Santiago y yo incluimos en una viñeta de la segunda historieta que hicimos sobre la Spanish Revolution.

Las dos historietas han sido ahora reformateadas para incluirlas en el libro colectivo YES WE CAMP! (Dibbuks) coordinado por Tomeu Pinya y Pere Mejan. Os dejo con el ya clásico de Scott-Heron:



Y mi favorita personal suya de toda la vida, THE BOTTLE. Oh, uno, dos. Uno, dos, tres, cuatro:

DISFRAZ DE TIGRE

Arriba, ARTISTA CREANDO UNA OBRA DE ARTE, un cuadro de Guillermo Pérez Villalta que está ahora mismo expuesto en el CAC Málaga (hasta el 9 de octubre).

El cuadro también aparece en la casa que sirve de decorado principal a la extraordinaria LA PIEL QUE HABITO (2011), de Almodóvar. Más alusiones de Pedrooooo al arte y la literatura en su película, en este artículo de Yago García para Cinemanía.

A todas las referencias que recopila Yago, podéis sumar la VENUS RECREÁNDOSE EN LA MÚSICA (h. 1550) de Tiziano

y, en otra secuencia, la VENUS DEL ESPEJO (h. 1647-1651) de Velázquez

EL HOGAR ES DONDE ESTÁ EL ODIO.

Suena ahora mismo en la radio (RNE 3) la increíble versión del HOME IS WHERE THE HATRED IS de Gil Scott-Heron que cantó Esther Phillips en 1972:



Esther Phillips (1935–1984) tuvo una corta vida. Su larga dependencia de la heroína, sumada a sus excesos con el alcohol, le produjo una insuficiencia hepática y renal que terminó con ella. Murió en California, con 48 años.


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La original de Scott-Heron, aquí

BACK TO BASICS

Siglos que no hacía una acuarela. Sin ordenador, todo a maneli. Un placer que ya había olvidado.

ÉXITOS

Martin Goodman estaba al tanto de la tendencia de héroes patrióticos. [...] MLJ Comics había disfrutado de un considerable éxito con su héroe patriótico The Shield. Y en las noticias, más titulares en los periódicos de dos centavos gritaban sobre las agresiones de Hitler en Europa. Joe Simon dijo, "Estados Unidos no habían entrado aún en la guerra cuando Jack y yo creamos al Capitán América, así que tal vez era nuestra forma de arremeter contra la amenaza nazi".

Simon remitió el diseño del personaje a Goodman con una pequeña nota al pie: "Martin, aquí está el personaje. Creo que debería tener un chaval compañero o hablará solo todo el tiempo. Estoy escribiendo un guión. Remite la fecha de entrega. Saludos, Joe".

Goodman le dijo a Simon, "Vamos a hacerlo. Vamos a darle al Capitán América su propio comic book".

[...] Simon tenía que correr para atarlo todo. Cuando Jack oyó que Simon había pedido a los dibujantes Al Avison y Al Gabril –cuyo trabajo se parecía al de Jack– para trabajar en el primer número, Jack preguntó por qué. "Sigues siendo el número uno, Jack", le dijo Simon. "Es sólo una cuestión de fecha de entrega muy rápida para el primer número". Jack dijo que cumpliría la fecha de entrega. [...] Captain America Comics nº1, fechado en marzo de 1941 pero a la venta en diciembre de 1940, vendió inmediatamente un millón de copias.

[...] Aunque consideró brevemente la carrera de derecho o de publicidad, trabajó como chico de oficina en una tienda que fabricaba y vendía pantalones de caballeros. Depués de graduarse en Clinton en 1939, el enérgico chaval de 17 años hecho a sí mismo aceptó el consejo de su tío Robbie y fue a Timely a buscar trabajo. Después de ver el primer número de Captain America –el primer comic book que había disfrutado– esperaba relacionarse más con los creadores del título. Durante las tres primeras semanas, Stanley [Stan Lee] no vio otra cosa de Kirby más que la parte de arriba de su cabeza. "Era muy trabajador", recordaba Stan. "No puedo recordar de él más que verle sentado ante su tablero, trabajando".

Extractos del libro de Ronin Ro, TALES TO ASTONISH. JACK KIRBY, STAN LEE AND THE AMERICAN COMIC BOOK REVOLUTION, Nueva York y Londres, Bloomsbury, 2004, pp. 16-20.





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Para comparar con el contexto de los comic books de la época, veamos las cifras de Superman en ACTION COMICS , el título que con su gran éxito impulsó toda la industria del comic book y dio lugar al género de superhéroes. El primer número de ACTION COMICS (1938, fecha de portada junio) agotó sus 200.000 ejemplares de tirada. Hacia el quinto número los editores de National (DC) sabían que la nueva cabecera se vendía mejor que las demás. Pronto descubrirían por una encuesta informal a los distribuidores que los chavales pedían la antología en el quiosco como "el comic book donde sale Superman"; para el séptimo número (diciembre de 1938), ACTION COMICS alcanzaba el medio millón de copias vendidas. En junio de 1939, fecha de portada, nacería una nueva colección paralela íntegramente dedicada al personaje, SUPERMAN. A comienzo de los 40,

"en una época en la que la mayoría de comic books vendían entre 200.000 y 400.000 copias por número, cada episodio de Action Comics (con una historia de Superman por número) vendía regularmente alrededor de 900.000 copias al mes. Cada número bimestral de Superman, dedicado íntegramente al personaje, vendía una media de 1.300.000 copias".

Bradford W. Wright, COMIC BOOK NATION. THE TRANSFORMATION OF YOUTH CULTURE IN AMERICA, Baltimore, The Johns Hopkins University Press, 2003, p. 13.

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"Aunque no tengamos cifras exactas, sí hay aproximaciones para algunos títulos y periodos. Por ejemplo, sabemos que el primer gran éxito de ventas de Timely fue Captan America Comics #1, con unas ventas de un millón de ejemplares. Desde 1942 y hasta 1945 los títulos tuvieron aproximadamente tiradas de entre doscientos mil y medio millón de ejemplares, resultando vendidos el 90% de las tiradas. Cualquier título que superase dicho porcentaje de ventas era un éxito, mientras que las series que no alcanzaban dicho mínimo eran primero canceladas, y a continuación sustituidas por otros títulos".

José Joaquín Rodríguez, LOS CÓMICS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. PRODUCCIÓN Y MENSAJE EN LA EDITORIAL TIMELY (1939-1945) , Cádiz, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cádiz, p. 105.




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Más sobre los éxitos de Kirby previos a la Marvel de Stan Lee de los 60, con y sin Joe Simon, aquí


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Aprovecho el estreno reciente de la película CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (2011, Joe Johnston) para recordar el origen del personaje en los cómics a través de libros recientes de estudiosos. Por si alguien se pierde con los nombres, Martin Goodman era el dueño de Timely (la futura Marvel), la editorial que publicó por primera vez al Capitán América a finales de 1940 (fecha de portada de marzo de 1941). Joe Simon y Jack Kirby fueron los cocreadores del personaje. Más sobre las vicisitudes de su creación: próximos posts.

L'ULTIMO TERRESTRE

"El contexto del filme, la llegada de los extraterrestres, le sirve a Gipi para mezclar un extraño popurrí de géneros: "Siempre me preguntan lo mismo: '¿Cómo definirías tu película?'. No lo sé, no tengo ni idea. La vida no es así, no planeas un día de risa y otro de tristeza y un tercero de aventuras. Los días vienen como vienen y yo quería que los personajes sintieran eso. Me dan igual los géneros. ¿Que es una película muy extraña? Sí, lo sé, es lo que quería". Esta vez también se ríe, y su gesto resulta sincero".

Gipi, entrevistado por Toni García en El País a propósito de la película que ha dirigido.

(vía Twitter de Álvaro Pons)

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Trailer de la película

THE INCREDIBLE FREUD

Póster, por Javi Godoy

DIAMOND FLASH

Trailer de la película que ha dirigido Carlos Vermut, dibujante y cineasta. Aquí

Más

SPANIARDS IN AUSTRALIA

Eddie Campbell sigue hablando de cómics españoles desde Australia, desde su blog. En esta ocasión le ha tocado el turno a... bueno, a nuestra criatura, la de Santiago y mía, EL VECINO. No sucede todos los días que un maestro del cómic internacional al que admiras se lea tus cosas y las comente, así que dejo aquí constancia de mi alegría. Pero no ha sido el único cómic español que ha comentado, y espero que no sea el último. Eddie Campbell ya habló en julio de EL INVIERNO DEL DIBUJANTE, de Paco Roca, y hace apenas unos días de LOS GARRIRIS, del genial Mariscal.

LA PIEL QUE HABITO

DSK

CACHARROS

Los de Darío Adanti. Video en Número Cero

11-S 2011

La portada que ha dibujado Ana Juan para el New Yorker de esta semana, comentada por la autora. En el mismo enlace, Françoise Mouly comenta también otras portadas del semanario sobre el 11-S.

IDENTIDADES

LA PIEL QUE HABITO, sin estar bien resuelta del todo, en toda su gloriosa imperfección, creo que es lo mejor que ha hecho Almodóvar en años. En bastantes años. Es sorprendente, chocante, grotesca (para bien), tragicómica hasta un punto desvergonzado, tan increíblemente atrevido que parece el debut de un joven arrogante que quiere comerse el mundo. Pero no, la película la ha firmado un tío que ya ha pasado de los 60 años. De esto último hablo enseguida. LA PIEL QUE HABITO es también cine abstracto y artificioso, antirrealista, pero luego de repente es naturalista, cuando al director le apetece y le parece bien meter una nota costumbrista de las suyas (en realidad es costumbrismo a su estilo, universo almodovariano, fantasía basada en la realidad), cambiando el tono una y otra vez, y luego otra vez, a su puta bola. Es un sorprendente pastiche de géneros y de no-géneros, aquí vamos del culebrón al melodrama y luego al suspense y al terror y tiro porque me toca, y de ahí al simple y llanamente mundo-almódovar, que es un "género" en sí mismo. Es decir, no es género en realidad. Es material libre, que usa clichés y convenciones de género a su antojo sin dejar atraparse en ellos para hablar de sus temas personales. Material que vuelve una y otra vez a las obsesiones temáticas del cineasta manchego, como todo verdadero autor. Las mismas que estaban en ÁTAME (1989), y las mismas que estaban en LA MALA EDUCACIÓN (2004) y otras. LA PIEL QUE HABITO quizás no llegue a las alturas de la primera, que en su compleja sencillez me parece una obra maestra absoluta, pero es desde luego muy superior a la segunda. La presencia de Antonio Banderas une a ambas películas, y me parece llamativa la capacidad de Almódovar para sacarle lo mejor al malagueño, que está aquí espléndido, como lo está Elena Anaya, una actriz extraordinaria. Ambos encarnan en este thriller grotesco los temas personales del autor. Que son, en el caso de Almodóvar, los extraños lazos que crea la ley del deseo en las relaciones humanas por un lado; la identidad en general, y sexual en particular, por otro. Sospecho que a Foucault le habría gustado esta película si hubiera tenido oportunidad de verla. Sí, aquí hay tema. Vaya si hay tema. Otra cosa es que críticos como Carlos Boyero se percaten.

Boyero, ah, Boyero. Solamente en el primer párrafo de su crítica de este viernes en El País ridiculiza la promoción de la película (a ver si ahora un artista no puede promocionar su obra, sobre todo teniendo en cuenta que hablamos de cine, un medio caro que necesita atraer público), a David Lynch y a las ambiciones artísticas (con dos cojones) de Almodóvar. Todo ello con una saña que parece ya personal. Como si Almodóvar, y Lynch de paso, le agredieran con sus películas. Luego confiesa que no ha vuelto a ver la peli ahora, que le basta con el recuerdo de su proyección en Cannes el pasado mayo para escribir su crítica de este viernes. Ahí, profesionalidad a tope, que se note. O, más bien, su no-recuerdo de LA PIEL QUE HABITO, porque en el texto confiesa cínicamente –sabe perfectamente lo que hace– que ninguna imagen de esta película se le quedó incrustada en la memoria. Oh, vaya, seguro, ni una sola. Como si esta película no tuviera imágenes. No se trata de que no le guste la película, tiene todo el derecho del mundo a que no le guste, y a decirlo. Se trata de las formas para criticar, de la falta de argumentos y, sobre todo, de la miopía (sensibilidad) que demuestra para entender lo que está viendo. Que luego no le guste, vale. Pero no lo entiende, para mí está claro leyéndole. Por supuesto, acude al viejo truco del crítico mediocre: "debe ser cosa mía, que no me entero", "no tendré la inteligencia que demuestran los demás al aplaudir esto". En realidad está diciendo que él es más inteligente que esa "masa" que se deja "seducir por la vacuidad pretenciosa", naturalmente, y apela a la misma inteligencia de sus lectores con un codazo de complicidad. Un truco más antiguo que las MITOLOGÍAS (1957) de Barthes, donde ya lo desmontó con gran ironía.

Pero bueno, no merece la pena seguir con ese tema. Lo que sí merece la pena es disfrutar del festín sensorial de imágenes y sonido de LA PIEL QUE HABITO, que solamente ya por eso es una obra muy a tener en cuenta, con la espectacular música de Alberto Iglesias y con los pequeños detalles periféricos, esos secundarios almodovarianos, esas notas de humor en sentido estricto. Lo que sí merece la pena de verdad es ir al cine a desconcertarse con ella, a quedarse perplejo y no saber si reír o llorar con sus abundantes grotesquerías. Totalmente deliberadas, se diga lo que se diga. El tópico "provoca risas involuntariamente" corre por la red, pero en este caso es mentira. Me comentaba R. que es un poco triste que tenga que venir una vaca sagrada como Almodóvar a hacer películas tan libres, tan chifladas y tan "auténticas" como ésta, mientras los jóvenes cineastas aspiran a imitar a directores americanos, aunque sean buenos. Tiene toda la razón. Que esto lo haga a su edad, cuando ya no tiene nada que demostrar, sólo nos demuestra, valga la redundancia, la honestidad de Almodóvar, la lealtad a sí mismo, la verdad de su vocación artística. Esto es, realmente, cine libre, con todo el derecho del mundo a pegarse la hostia porque está hecho sin red. Con un par de cojones. O, bueno, con un coño bien puesto.

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Next: comics again.