V BOLICHE

Breve crónica de Doc Pastor con fotos sobre lo que ha dado de sí los V Diálogos del Sr. Boliche. En Ruta 42

SER HIJOS

Esta semana en El Estafador

–¿TU NOMBRE? –HAL... HAL JORDAN.

MARISCAL Y TRUEBA...

...Vuelven a colaborar. Esta vez en el cómic.

Lo publica Sin Sentido en diciembre. Adapta la película de animación de mismo título.

UN CRIMEN AL MES

Como ya han cumplido 15 años en la brecha, las Librerías Joker de Bilbao están encargando a dibujantes como David Rubín, Sanvi, Leandro Alzate o Manuel Bartual (creo que hay más, o habrá) que ilustren una publicidad para la revista Dolmen, una distinta todos los meses. Yo he hecho la publi de este mes, allá arriba, que, efectivamente, es un homenaje con el que me lo pasé teta. Los más cafeteros ya habréis reconocido la portada homenajeada, aunque con ciertos "vecinos invitados" que hacen su cameo. El dibujo lo he hecho por supuesto "after" el gran Jerry Robinson, en una cubierta ya clásica de maravilloso diseño que aparecía en Detective Comics #71 (enero 1943), un tebeo que contenía la historieta igualmente clásica del Joker A CRIME A DAY! Si queréis ver el dibujo original de Robinson para dicha portada, id aquí y dadle al cursor hacia abajo.

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ROBINSON, Jerry.

Jerry Robinson (1922) era un chaval de 17 años de Nueva Jersey cuando Bob Kane le conoció en plena calle. A Kane le llamó la atención su chaqueta, que Robinson había decorado con sus propios dibujos, una costumbre de la época en la universidad de Princeton, que estaba a quince kilómetros del hogar familiar de Robinson. Kane, que acababa de iniciar la aventura de su vida co-creando en 1939 a Batman junto al guionista Bill Finger, le tocó en el hombro y le preguntó quién había hecho los dibujos. "Yo", dijo Robinson. "Oh, son dibujos muy buenos. Yo soy historietista. Acabo de empezar Batman", le dijo Kane. Robinson no había oído hablar del personaje, pero Kane compró un tebeo en la calle para enseñárselo y le ofreció trabajo como asistente en la serie. El joven Robinson aceptó, alternando el dibujo con sus estudios de periodismo en la universidad de Columbia. Estudiaba de día y dibujaba Batman de noche para pagarse la universidad. Alquiló un apartamento en el Bronx, cerca de donde vivía Kane, y pronto demostró ser un dibujante de cualidades notablemente superiores a su jefe que poseía además un fino sentido del diseño, como puede comprobarse en las numerosas portadas que firmó. Robinson fue asimismo quien diseñó el traje de Robin, el ayudante adolescente del héroe que Finger y Kane introdujeron rápidamente en la serie (DETECTIVE COMICS nº 38, abril de 1940) y que contribuyó a suavizar la dureza del primer Batman.

Estaba claro que Robinson no era un simple subalterno. Fue él quien también creó, presumiblemente, al villano más memorable de toda la galería de adversarios de Batman, el Joker, que apareció originalmente en BATMAN nº 1, primavera de 1940, y desde entonces y durante muchos años no dejó de hacerlo en alguna de las tres colecciones mensuales protagonizadas por el hombre murciélago. Robinson dibujó los tebeos de Batman durante la mayor parte de la década de los cuarenta como "negro", igual que otros dibujantes como George Roussos o los posteriores Dick Sprang y Sheldon Moldoff, entre otros. De hecho, el único autor acreditado en las historias de Batman hasta finales de los sesenta fue siempre Kane –tal era su acuerdo inicial con DC–, de modo que la firma «Bob Kane» en los tebeos ocultaba en realidad a diversos dibujantes y guionistas anónimos. Kane sólo empezó a reconocer públicamente la co-autoría de Finger en la creación de Batman después de la muerte del guionista en 1974, algo que naturalmente ha sido muy criticado desde diversos frentes.

Aunque Bob Kane le discutió en vida la creación del Joker a Jerry Robinson y afirmó que lo único que éste aportó fue un dibujo basado en un comodín de naipes después de que Kane y Finger ya hubieran hablado del personaje, diversos testimonios e indicios (entre ellos, las contradicciones en las que Kane incurrió en sus declaraciones a lo largo de los años) llevan a creer que Robinson dice la verdad y que fue el principal creador del Joker. Dicho esto, también parece seguro que Bill Finger y Kane hicieron sus propias aportaciones en la primera y posteriores historietas del villano.

Jerry Robinson dibujó Batman, ya a sueldo directamente de DC y no de Kane, hasta finales de los cuarenta, cuando abandonó el personaje voluntariamente para dibujar otros comic books, y para distintas editoriales. Robinson dibujó comic books románticos, bélicos y de terror, tiras de prensa, fue docente en la School of Visual Arts de Nueva York y trabajó como ilustrador comercial y de portadas de libros. Con el tiempo dejaría de lado el comic book para volcarse en la caricatura y la ilustración editorial de prensa, e inició una intensa actividad como historiador del medio –en 1974 publicó el libro THE COMICS: AN ILLUSTRATED HISTORY OF COMIC STRIP– y activista, fundando un sindicato de dibujantes de prensa. Muy respetado entre sus compañeros de profesión, a mediados de los 70 lideró junto a Neal Adams la campaña que consiguió que DC reconociera algunos derechos a los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster.

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Más:
–Extracto de una entrevista a Jerry Robinson de 2005, traducida en Entrecomics
–EL CASO QUE BATMAN NO PUDO RESOLVER (Batman #14, 1942), por Don Cameron y Jerry Robinson, en Mandorla

VOLANDO VOY...

Festival de links en Entrecomics sobre la cobertura en la prensa del Premio Nacional de cómic a EL ARTE DE VOLAR, de Antonio Altarriba y Kim

TATO LOAF

por Albert Monteys

A VOLAR

Brevemente, porque ahora no me puedo enrollar: si alguien aún no ha leído el nuevo y merecido Premio Nacional de cómic, creo que se pierde algo grande. De hecho no recuerdo un candidato tan claro a premios (en general) en el cómic nacional en bastantes años. EL ARTE DE VOLAR de Antonio Altarriba y Kim es, en mi opinión, un hito histórico en el cómic de este país. Por la ambición, el trabajo y, sobre todo, el talento. Es memoria, familiar y colectiva, que recorre gran parte de lo que ha sido el siglo XX en España. También es un relato de una intensidad inédita que, como diría Álvaro Pons, te atrapa y no te suelta hasta la última página. Aunque a veces duela leerlo. Porque los autores no se han ahorrado aristas, y no han querido limarlas para ponérselo cómodo al lector porque lo que se cuenta ahí es a veces duro y doloroso, y eliminarlo o suavizarlo hubiera sido mentirle. También hay partes gozosas, felices y cómicas; en fin, como solemos decir, penas y alegrías, la materia de la que están hechas la vida y los sueños.

Y ahora, pues eso, que siga volando...

PREMIO NACIONAL DE CÓMIC 2010

Enhorabuena, Antonio y Kim

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Sobre Altarriba y Kim

OBRAS QUE PONEN DEL REVÉS LAS NORMAS ESTÉTICAS CONSOLIDADAS

"No hay duda de que DK2 no está a la altura de los parámetros convencionales del cómic como arte, tal como se manifiesta en obras como Maus, Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo, Gorazde Zona Protegida, L'Ascension du Haut Mal, o Ghost World (¡o incluso The Dark Knight Returns!). Ésas son las obras que la gente culta, más o menos pueden aceptar sin problemas como buenas, que provocan la reflexión, conmovedoras, sobrias, serias, etc. Tal concepción de la calidad en el arte es fundamentalmente conservadora, aunque totalmente entendible, e incluso loable, pero a veces hay una necesidad de un tipo diferente de trabajos artísticos; uno que desafía a un nivel fundamental cómo se concibe el arte. Las obras que de una sola vez ponen del revés las normas estéticas aparentemente consolidadas. Tales obras resultan muy raras, tienden a ser incómodas, y por su naturaleza salen de la nada.

DK2 es más que un cómic de superhéroes que subvierte descaradamente las normas del género. Es un cómic de un autor muy familiarizado con la narración gráfica. Y aquí es donde sus cualidades se manifiestan - donde la voz "interna" de Miller habla más claro. Él conoce los principios convencionales sobre cómo estructurar y contar una historia [...]. Definitivamente hay maneras mecánicas para armar una historia que funcione, pero con Miller estas cualidades surgen naturalmente, en la narración, el dibujo, el color. Hay una necesidad interna a la misma.

[...] Este es un enfoque para el trabajo creativo que es fácil de copiar, pero difícil de llevar a buen término. El talento y la experiencia de Miller proporciona una autoridad y credibilidad que son difíciles de emular. Sólo porque ha interiorizado la narración clásica, uno percibe, es capaz de ignorarla y sin embargo hacer que las cosas funcionen. "¿Quién habría pensado que Miller iría tan por delante de todos nosotros?", preguntaba Dylan Horrocks; no demasiados, diría yo, teniendo en cuenta sus años erráticos en Sin City. Que se haya demostrado a sí mismo capaz de producir un cómic tan energético, excitante, impredecible, transgresor, innovador y claramente emocionante como éste, que ha logrado dividir tan decisivamente a su audiencia, es una de las grandes sorpresas en la cultura del cómic americano de los últimos tiempos.

Una obra maestra inesperada e improbable".

–Thomas Thorhauge, en The Metabunker, sigue en el enlace

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Más sobre DK2, hace dos años, en Con C de Arte

LAS COSAS HAN CAMBIADO ENORMEMENTE

"–¿Cómo crees que Hicksville se relaciona con la industria del cómic hoy, comparado con 1998?

–[...] Realmente ya no me siento capacitado para responder a la pregunta. Con una excepción: en estos días, la industria mainstream de cómics me parece mucho menos importante; por la forma, quiero decir. Nunca estuve dentro de los cómics de superhéroes ni nada de todos modos, pero DC y Marvel proyectaron una sombra alargada sobre los cómics que ahora finalmente está desapareciendo, conforme el manga y (lo que solía llamarse "alternativo") las novelas gráficas se están convirtiendo en más y más importantes. Dibujantes como Chris Ware, Joe Sacco o Marjane Satrapi parecen mucho más importantes ahora que nada de lo que publica DC o Marvel; no sólo artísticamente, sino en términos de impacto en la cultura en general. Claro, todo el mundo ha oído hablar de Spiderman, pero apuesto a que más gente ha leído Jimmy Corrigan que el último número de Amazing Spider-Man. Creo que la imagen de la industria del cómic que tiene mucha gente del cómic está sesgada por el hecho de que miran en las ventas de Diamond y se quedan en tiendas de cómics, en vez de mirar en las ventas de librerías [generalistas] o leer The New Yorker o The Guardian. En ese mundo más amplio, las cosas han cambiado enormemente desde 1998".

–Dylan Horrocks, entrevistado en marzo de 2010 por Michael C. Lorah en Newsarama

"¿HAS TOMADO DROGAS PARA HACER TUS NOVELAS GRÁFICAS...?"

...Y SENTIRTE COMO EN UN 'VIAJE' DROGADO?

–La respuesta realmente es no. [...] Nunca, nunca funcionan demasiado bien".

Charles Burns habla "en el diván de la psicóloga" sobre BLACK HOLE y su nuevo cómic, X'ED OUT.

EL ARTISTA FRENTE A LA "GRAN BROMA CÓSMICA"

"Bacchus (1995-2001), Alec (2000-2009) y especialmente From Hell (2000, en colaboración con Alan Moore) han contribuido a situar al escocés Eddie Campbell (1955) como uno de los autores de cómic y novela gráfica más importantes del momento, pero ninguna de esas obras preparaba al lector para las innovaciones formales y temáticas de su nueva novela gráfica. Nada es original en El destino del artista, comenzando por la ilustración en la primera página del libro, en la que el autor se dibuja imitando el cuadro "La muerte de Chatterton" (1856) de Henry Wallis pero añadiendo un bocadillo de diálogo que es una declaración de intenciones a la vez que un rechazo al tópico del poeta tempestuoso y genial, y una invitación a los lectores: "Os podéis ir a tomar por culo" ".

El escritor Patricio Pron reseña en su blog EL DESTINO DEL ARTISTA, de Eddie Campbell, que le ha encantado. Normal. Sigue

(gracias, Ollo de Vidro)

SPIDERMAN FOTOGRAFIADO

Por Annie Leibovitz, en Vogue, a propósito del musical de Spiderman (gracias, Jmm)

¡SON PARA LA ÉLITE INTELECTUAL!

"–¿QUIÉN DICE QUE ESTA NO ES LA ERA MARVEL DE LOS CÓMICS?

–¡NO ESTOS MININOS!

"Ha surgido... ¡una locura inmensa!... el Comic Book. Pero no cualquier comic book... los que buscan la sabiduría no aceptan menos que los cómics Marvel... Las revistas Marvel se venden más rápido que la pomada Unguentine en una colonia de leprosos" -California U. Pelican

"(Las Marvel son) realmente revistas de peluche... como los Beatles, una parodia de todo" -Michigan State News

"Los cómics Marvel son los primeros comic books en los que un escapismo post-adolescente consigue involucrar personalmente. Son los primeros en evocar, incluso metafóricamente, el mundo real" -The Village Voice

"Spiderman y Hulk son dos de las 28 personas que más cuentan entre los universitarios" -Esquire

"Desde la Ivy League a la IRT League, desde Bard a Bennington a Yale y Yeshiva, llegan las cartas; cientos y cientos cada día... hacia Marvel Comics Group" -Cavalier

"La creciente histeria Marvel amenaza con extenderse a la nación" -Hunter College Meridian

"¡Los días en que necesitabas menos de 5 minutos un coeficiente de menos 5 para leer una revista de cómic se terminaron!
¡Ahora, nuestras sátiras marchosas son para la élite intelectual!
¡Asegura tu última obra maestra Marvel, tigre!
¡Son lo que está pasando!
'Nuff said!
(¡Por cierto! ¿Has notado cómo los productos Marvel están barriendo el país?)"

De un anuncio de Marvel. Calculo que debe ser de mediados de los sesenta, por la referencia a la encuesta de Esquire (de 1965) donde los jóvenes universitarios norteamericanos elegían a Spiderman y Hulk entre sus héroes favoritos, al lado de Bob Dylan y Che Guevara (verídico total) como los iconos revolucionarios más influyentes de su tiempo. Se identificaban con ambos superhéroes por ser marginados perseguidos por la autoridad y sufrir problemas monetarios y existenciales. Por cierto, cuando he leído lo de "Desde la Ivy League a la IRT League, desde Bard a Bennington a Yale y Yeshiva", se me ha ido la pinza y he pensado un segundo anacrónicamente en los inicios del Facebook. Será porque he visto hace unos días LA RED SOCIAL...

(anuncio Marvel vía Facebook PlasticSoul Monkberry, hablando de)

CONSIDERAMOS LA FILMOGRAFÍA DE LUIS G. BERLANGA COMO...

"Consideramos la filmografía de Luis G. Berlanga como altamente inadecuada para su exhibición en cines españoles. Su falta de patriotismo es alarmante y rebosa comunismo, masonería y libertinaje, todos impropios de esta regia nación, una, grande, libre, católica, apostólica y romana".

(Censores cinematográficos. 1969).

(visto en Facebook de Juanma Ayllón)

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE (avance)

"Paco Roca dibuja un combate por la dignidad en el franquismo
Babelia adelanta la nueva novela gráfica del premio Nacional de Cómic, 'El invierno del dibujante'"

El País adelanta el primer capítulo de EL INVIERNO DEL DIBUJANTE, de Paco Roca. Parece que ya nos hemos acostumbrado a este tipo de cosas, pero hace sólo cinco años eran sencillamente inimaginables. El artículo lo firma Guillermo Altares.

(visto en Tebeobien)

AMUSEDOM

"Amusedom es una plataforma de publicación digital independiente, creada por Pepe Moreno, con la experiencia de 15 años vendiendo videogames online, con su propio esfuerzo inversor y el apoyo de algunos amigos artistas. Se trata de una red social tipo Facebook pero además puedes publicar por streaming, con la particularidad de que no es en exclusiva (puedes publicar on-line en más sitios) pero te queda el 85% de las ventas en la plataforma y algo menos si es para Apple Ipad, porque Apple se queda su parte. Las ambiciones de esta plataforma son ser el referente del cómic y la ilustración independiente".

(De un mensaje que me ha enviado Javier Trujillo)

Amusedom

EL PECADO

"Hoy en día no se puede leer ningún cómic como El pecado de Oyuki. Ya no se hacen en ninguna parte del mundo, creo, salvo tal vez en Japón, donde se conserva la tradición de grandes sagas aparentemente interminables pero que realmente sí terminan llegado el momento, y donde se sigue produciendo para un público masivo que no está reducido a un nicho juvenil y fantástico. Los géneros se utilizan allí para ampliar, y no para reducir, como ha sido el caso en occidente. En efecto, Lágrimas, risas y amor era el manga de los años 50 a 70 en Latinoamérica, y hoy en día en Europa lo más parecido que existe -por paradójico que resulte- es la novela gráfica, que ha recuperado la amplitud temática y el público general trasladándose a un ámbito narrativo y comercial completamente distinto".

Santiago García, en su blog, a propósito de un viejo tebeo popular mexicano, EL PECADO DE OYUKI, escrito por Yolanda Vargas Dulché y dibujado por Antonio Gutiérrez. EL PECADO DE OYUKI se publicó en la década de los setenta en 'Lágrimas, risas y amor', una de las revistas de cómics más leídas en la historia de México. Os recomiendo el post completo de Santiago, con apuntes biográficos de los autores y análisis detallado de algunas páginas.

TIRAS DE PRENSA, COMIC BOOKS, NOVELAS GRÁFICAS

TIRAS DE PRENSA


(Foto padre e hija leyendo en el sofá: Nina Leen)

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COMIC BOOKS



(nótese que los comic books son cuadernillos, tebeos de grapa, y no literalmente "books", libros, como hay quien confunde todavía; hace poco oí en la radio una confusión en este último sentido)

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NOVELAS GRÁFICAS

Todo lo anterior son cómics. POR SUPUESTO. Diferentes formatos, diferentes momentos históricos, diferentes lectores, diferentes usos y funciones sociales. Diferentes formatos que han favorecido diferentes corrientes, estilos, tendencias y hasta movimientos en la historia del cómic. Pero todo ello son cómics. ¿Qué otra cosa van a ser si no? Cómics.



Fuente de las fotos de comic books: Hey Kids, Comics!