CRUZANDO LA FRONTERA

BATMAN: HOLY TERROR

Éste sí era Batman. Pero no era Miller. Un Else Worlds de DC de 1991, por Alan Brennert y Norm Breyfogle.

MEDIO IMPRESO (II)

«El cómic es un medio impreso. Y ahora también es un medio digital. Lo que no es, es un medio directo, como el dibujo o la pintura: no hay un cómic "original" que leer. Las páginas que tienen la tinta encima tal vez sean bellas a la vista y tal vez nos ofrezcan mucha información a los fans y los investigadores, pero la mayoría de la gente estará de acuerdo en que no son realmente un cómic hasta que no se reproducen».

Jessica Abel y Matt Madden, 2011; más citas recientes en Mandorla

SE PODÍA CONTAR CON ELLOS

"Milt Caniff solía hablar de lo buenos que eran los grabadores del News Tribune Syndicate y de cómo podía contar con ellos para conseguir efectos sutiles de color en la página impresa. Ésta es Burma en una viñeta de mayo de 1941 de la página dominical de Terry y los piratas".

La viñeta puede verse en el blog del que he traducido la frase, Eddie Campbell's

TINTÍN EN EL (RETRO)CONGO

Manuel Darias opina hoy sobre el tema en Diario de avisos, además de dar tres noticias breves

OTRO ENFOQUE

«Jesús está muerto. Su espíritu se ha extinguido, como el de Mozart y Einstein. Su cuerpo no se alzó desde la tumba. Esto me lleva de nuevo al comienzo de este libro y a mi pregunta de qué queda del cristianismo una vez que es desnudado de sus mitos. ¿Tenía razón Pablo cuando declaró "Si Cristo no se ha alzado... vuestra fe ha sido en vano"?

Si la principal premisa del cristianismo es creer en el Cristo alzado, la respuesta debería ser sí. Pero creo que deberíamos adoptar otro enfoque. Es el momento de volver atrás a la visión de Jesús del reino de Dios, que expresó en sus parábolas y en el Sermón de la montaña. Incluso aunque malinterpretara sus exorcismos y creyera erróneamente que el reino de Dios era inminente, aún así creó parábolas poderosas e ideó un código ético nuevo. Si algo puede considerarse un milagro, es este hecho paradójico: que su visión errónea de la realidad condujo al renacimiento ético más significativo de los últimos dos mil años.

La utopía de un comportamiento humano que Jesús tenía en mente, sin embargo, no será impuesta en nosotros por Dios, como Jesús pensaba. Tendrá que venir de nuestro propio interior: siendo generosos hacia aquellos que son menos afortunados; dejando a un lado la mala voluntad y abrazando a aquellos que admitan sus errores; y tratando a nuestros enemigos como otros seres humanos, merecedores de nuestro respeto. ¿Son realmente nuestros enemigos? ¿Podemos comprender sus objetivos? ¿Actuaríamos del mismo modo en circunstancias similares? ¿Son terroristas, o están luchando por una causa justa?

Es tiempo de abandonar la noción de un "eje del mal". Puede que el mandato de Jesús de "ama a tus enemigos" sea pedir lo imposible, pero se podría evitar mucho antagonismo si aceptamos que nuestros enemigos tienen derecho a sus opiniones como nosotros a las nuestras. Sólo demostrando ese entendimiento podremos asegurar que el así llamado choque de civilizaciones será menos mortal de lo previsto».

Paul Verhoeven, 2008, JESUS OF NAZARETH (Seven Stories), pág. 188

PROPAGANDA

De otra clase.



(gracias por el recuerdo, Juan Carlos)

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Aquí con letra de Poe:

TERROR SIN IRONÍA

HOLY TERROR (Legendary) me ha parecido uno de los peores cómics de la carrera del que ha sido uno de los grandes autores del cómic americano. Si DK2 (2002) es un candidato a mi juicio para figurar entre los 3 o 4 mejores títulos de toda la producción de Frank Miller, HOLY TERROR (2011) se gana para mi gusto uno de los puestos más bajos de la cola. Durante un rato, al comienzo de esta novela gráfica, iba pasando páginas y me la imaginaba toda así, con dibujos matéricos de éstos que ahora hace, sin un argumento tangible; una historia abstracta, como abstractas son esas primeras páginas, algo tipo SÚPER PUTA (Manel Fontdevila) pero a lo Miller, para entendernos. Y pensaba "eso habría sido glorioso". Por supuesto, siempre podemos soñar cómo hubiera sido HOLY TERROR dibujado por alguien que no ha perdido el norte.

Pero no. Depués de esa magnífica abstracción dentro de un largo prólogo que incluye escena sexual sadomaso (otro motivo recurrente en el repertorio milleriano) y paisajes urbanos alucinantes (hay dibujos increíbles junto a otros cutres, son altibajos muy raros) empiezan los atentados islamistas, y claro, ya entra el "argumento" para el que fue concebido esto, y entonces de lo sublime pasamos directamente al fango. Esto viene a ser, simplificando, como un Steve Ditko soltando soflamas conceptuales en blanco y negro de las que abundan en la última parte de la producción del cocreador de Spiderman, pero con un discurso de "mata al fiel" en venganza, en contraposición a la cita de Mahoma con la que Miller abre el libro ("mata al infiel"). Y el desenlace, de nuevo con "argumento", es un sindiós de mucho cuidado. Dos superhéroes de los que nada sabemos en cuero sadomaso, matando terroristas islámicos en venganza por unos atentados masivos contra Empire City (buena elección para el nombre) y poco más. Esto es, y no a grandes rasgos, el argumento de una historia que no se ve enriquecida con otros temas, otros giros, otros matices.

Diplomacia posmoderna, según Miller

Digamos ahora que la clave principal del fracaso artístico de HOLY TERROR es justamente su absoluta falta de ironía. La ironía y la parodia era, por el contrario, la que permitía enlazar los universos alegóricos y míticos de THE DARK KNIGHT RETURNS, HARD BOILED, ELEKTRA: ASSASSIN o DK2 con la realidad contemporánea. Cuanto más irónico era Miller, más se ajustaba a nuestra visión del mundo ("posmoderna"), permitiendo así abordar el mito con una mirada adecuada a nuestra propia época. Y gracias a ese tratamiento hiperbólico e irónico, paradójicamente, más "realidad" lograba a la hora de abordar temas serios de nuestro mundo (su sátira sobre la política americana de Reagan durante la Guerra Fría de los 80, por ejemplo; el simulacro mediático del debate político y la democracia a comienzos de los 2000 en DK2, por ejemplo). La ironía era también la clave que le permitía dar una dimensión plural a sus obras, una dimensión provocadora pero ambivalente, abierta a múltiples lecturas según la cultura y mentalidad de cada lector.

Sin la ironía, HOLY TERROR, que está hecha muy en serio, no sólo ha perdido todo contacto con la realidad de la que pretende hablar, es que se convierte en un vehículo dogmático de propaganda de baja estofa. Que es lo que quiere ser, propaganda, y por eso está hecha tan en serio. Pero, claro, hay propaganda artística de calidad, y luego de las otras. En el terreno irónico, en la parodia o en la abierta sátira, Miller sabía moverse como pez en el agua para tocar temas reales de su época. En el terreno de la propaganda seria, mi impresión es la de elefante en cacharrería.

Se podría decir mucho más sobre este cómic, pero tengo una lista de reseñas pendientes de otros tebeos anteriores, tebeos mejores, españoles e internacionales, cómics que tengo ganas de reseñar en condiciones y que están antes en el montón de leídos. En cuanto pueda, que será pronto, me pondré a escribir sobre esa lista de pendientes. Y entonces, después de agotar esa lista, tal vez volveré sobre este HOLY TERROR para explicar más impresiones y ofrecer mi relato de qué le ha pasado a Frank Miller desde aproximadamente 2005 hasta hoy, y cuándo tuvo lugar el "golpe de timón" ideológico y creativo que le ha conducido a este descalabro.

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Un par de reseñas de la obra:

–En Lee más libros (de donde he sacado una de las imágenes de este post)
–Santiago García, en Mandorla

Otra más, de Russ Burlingame

LA INFANCIA RECUPERADA

"Spiderman era cautivador para mí. Pasé un periodo de varios años apenas consciente del mundo real, estaba absorto con las aventuras mensuales de Spiderman y Los 4 Fantásticos".

Frank Miller, recordando su infancia en los 60 leyendo los tebeos Marvel. Entrevistado por Mark Salisbury en WRITERS ON COMICS SCRIPTWRITING (1999, Titan Books, pág. 187).

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"Personalidad. Hulk tenía actitud. Thor era el poder personificado. Reed Richards era canijo, cerebral, quizás un poquito esnob. Johnny Storm era joven, impulsivo y, sí, ardiente. Sue Storm era recatada, de voz suave, sincera. Y Ben Grimm, bien, era bruto, duro, un bloque de hormigón andante.
Les adoraba a todos, pero mi favorito era Spiderman.
Personalidad. Cada movimiento de Peter Parker le hacía tan inconfundible que en realidad no necesitaba disfraz. También, a pesar de todos sus poderes, era un poco cretino. Tenía problemas para conseguir una cita. Metía la pata de vez en cuando. Steve Ditko y Stan Lee hicieron de Spiderman mi camarada secreto. Seguí sus dificultades y tribulaciones y peleas chulas durante años. Incluso me suscribí, algo que tenías que hacer cuando no había tiendas de cómics y estabas a merced de la distribución irregular a los drugstores".

Frank Miller, en el prólogo a THE COMPLETE FRANK MILLER SPIDER-MAN (2002, Marvel, pág. 4).

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Aprovecho para enlazar un artículo de Trajano Bermúdez (Santiago García) que publicó en marzo de 1999 en la revista U, y que ha rescatado ahora en su blog, Mandorla: EL SACRIFICIO HEROICO

SUPERGODS

"Los occidentales convierten la ciencia en un ídolo, para mejor adorarse a sí mismos. Creen en un espíritu científico autónomo, del cual serían simultáneamente los inventores y el producto. Sustituyen los antiguos mitos por el del progreso, en otras palabras, por el mito de una superioridad moderna propiamente infinita, el mito de una humanidad liberándose y divinizándose poco a poco por sus propios medios"

René Girard

VIDA, CULTURA

Ayer murió Félix Romeo, como muchos de vosotros sabéis a estas alturas. Estoy seguro también de que muchos de vosotros, igual que yo, os quedasteis helados cuando os enterásteis de la noticia. Una muerte repentina, un paro cardíaco que nadie esperaba. Demasiado joven, 43 años, pero también demasiada generosidad. Escritor y crítico, Romeo escribió mucho, especialmente sobre otros. Escribió mucho sobre literatura, cine y cómics, tratándolos con el mismo rango (recuerdo ahora sus colaboraciones para el Cultural del ABC). No parecía Romeo persona que gustara de establecer jerarquías culturales, ni por formación generacional ni sobre todo, creo yo, por personalidad. Más bien todo lo contrario. En sus textos y sus programas culturales (fue director durante cinco años de LA MANDRÁGORA, para TVE2; recientemente colaboraba con el programa LA NUBE de Radio 3) resultaba muy evidente cómo disfrutaba de la cultura, de leer novelas y cómics, de ver arte, ver cine y lo que fuese, pero más evidente aún era su entusiasmo por divulgar esa misma cultura, por hacerla llegar a los demás. Ahora sólo quería escribir unas líneas en recuerdo suyo.

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Obituario de Elsa Fernández-Santos en El País
La noticia en RTVE

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PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

Se me acumulan las lecturas, los cómics y los temas por escribir aquí, que GANAS NO FALTAN, pero me temo que de momento no puedorrr. Pero podré dentro de poco. El trabajo manda, y estoy terminando un trabajo muy gordo, con prioridad absoluta. Aun así, tengo algunos temas candentes en el horno. Así que, a falta de post de rollamen, subo aquí algún dibujo pero... VOLVERÉ.

De momento, dejo aquí el dibujo de arriba. Es un dibujo muy sencillo, pero quedé contento; en su misma simplicidad tiene algo que me gusta. Lo hice para ilustrar un texto de opinión titulado "Flamenco. Premios para la crisis", que escribió Lucía Flores para la sección Manifesto! de Rockdelux en enero de este mismo año, y que puede leerse en la web de la revista. El texto de Lucía arrancaba así:

"El 16 de noviembre pasado, el flamenco recibía de la Unesco la consideración de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. En la resolución, se define este género como una manifestación cultural “marca de identidad de numerosos grupos y comunidades, en particular de los gitanos”. Ubica su génesis en el triángulo que dibujan Andalucía, Murcia y Extremadura, y lo pone al nivel de otras formas de expresión tan singulares como el tango, el arte chino del grabado de sellos o la fabricación de encajes croata. Una de las curiosidades que acompaña la noticia es que este no ha sido el primer intento. En 2005, la candidatura del flamenco fue rechazada por un defecto de procedimiento: se incluyó en el apartado de formas de expresión en riesgo de extinción. Visto con la perspectiva adecuada, no le hubiera ido nada mal un empujón en aquel momento. Porque nunca llegó un reconocimiento tan grandilocuente en una época tan seca".

sigue

MI LUCHA

«La demanda pretende prohibir la comercialización de este libro, aunque si la corte lo rechaza, exigirán que se incluya una advertencia en la portada avisando de que el cómic contiene material racista, algo que ya ocurre en Reino Unido y Estados Unidos. En este país, de hecho, ya hay bibliotecas que han catalogado el cómic como contenido xenófobo y lo clasifican junto a libros como el 'Mein Kampf' ('Mi lucha') de Adolf Hitler».

Arranca el el juicio por 'racismo' contra Tintín, sigue en este artículo de Javier G. Gallego para El Mundo

«El próximo 14 de octubre tendrá lugar la declaración de la defensa, que argumentará que hay que tener en cuenta el contexto histórico en el que fue escrito el libro. Según informa Reuters, el abogado de Moulinsart, Alain Berenboom, ha criticado la acusaciónn porque "pedir a un Tribuna que prohiba o obligue a incluir una advertencia es una forma de censura"».

APOCALIPSIS CULTURAL

Prosiguen los recortes. Naturalmente, ya estamos viendo lo primero que se recorta, sueldo de empleados públicos aparte: la educación y la cultura.

PAÍSSSSSS.

Como en Expaña aún no hemos comprendido lo VITAL que resulta la educación y la cultura para la economía de un país (sí, para la economía, no me he equivocado al escribir), estamos como estamos ahora, o sea, mucho peor que otros países en esta vasta crisis económica, la particular Gran Depresión de nuestra propia generación. Basta comparar, en el aspecto de la cultura-educación me refiero, con países como Estados Unidos, o los más cercanos Francia, Alemania, Suiza o Reino Unido. En realidad, casi con cualquier país de nuestro entorno cercano. Hace poco me decía un amigo que no, que aquí lo que importa solamente es "lo concreto", o sea: la caja de ahorros, la empresa, el ladrillo. Y, por supuesto, el pelotazo. Estaba caricaturizando un asunto complejo, pero eso es básicamente la caricatura, una amplificación por simplificación y exageración que consigue reflejar la realidad mejor que la misma realidad. Y eso sigue siendo Expaña. Borja Crespo escribía hace un minuto en su Twitter: "inminente y evidente APOCALIPSIS CULTURAL".

Todo esto lo digo a propósito del último tijeretazo: la cancelación del Salón del cómic de Zaragoza.
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(La Mostra Cómic de Valencia también se ha caído junto con el festival madre, la Mostra de Cine)

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La imagen que ilustra esto procede de una página de la novela en grabados GOD'S MAN, de Lynd Ward, 1929

DOMINGOS EN MARTE

"¿Cómo te metiste en la ilustración?

Para decirlo sin rodeos, odiaba a mi vida, así que tomé la decisión de cambiarla de una vez por todas. El dibujo era la respuesta lógica. Es más o menos fácil para mí convertir la información en un material gráfico y todo eso.

[...] ¿Cuál es tu tipo favorito de proyecto comercial y por qué?

Portadas de libros, definitivamente. Resumir todo el contenido del libro en una sola imagen es un reto. La cosa es que no he creado todavía una".

Gabriel Corbera, entrevistado por Nate Wiliams en Illlustration Mundo, sigue. Me encanta por cierto el póster del (maravilloso) JACK SURVIVES de Jerry Moriarty que tiene colgado Gabi frente a su mesa de dibujo.

Hay más fotos e ilustraciones de Gabi Corbera para curiosear en el enlace. Por cierto, si no estáis siguiendo sus fabulosas SUNDAYS ON MARS, es buen momento para hacerlo:

Más de la misma entrevista:

"¿Qué es lo nuevo que has notado o aprendido recientemente?

La cosa que más temo es ofender a una feminista".

Creéme, Gabi, yo también. Os dejo con una canción de uno de los 5 discos favoritos de Gabi Corbera ever, el BIG SCIENCE de Laurie Anderson (no es por nada, pal, pero también es uno de mis favoritos)



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blog de Gabriel Corbera
Corbera web

LOS RECORTES

"Yo acostumbraba a pensar hasta no hace mucho que los autores en ciernes, los chavales con talento y ganas de comerse el mundo que vienen tras mi generación, como el caso de Cristian, iban a tener la cosa más fácil que los que los precedimos, ahora que el camino se ha abierto, ahora que, tras estos últimos diez años, el cómic comienza a normalizarse de cara a sociedad y medios, e internet está ahí como un excelente medio de difusión, pero aquí, en Galicia, un elemento indispensable para que esa generación de autores que viene tras los José Domingos, Alberto Guitianes y David Rubines de ahora se asiente está desapareciendo; los concursos y las ayudas.

Concursos de creación de cómic para autores noveles, como el que lleva celebrándose desde hace 22 en las Xornadas de Ourense, no se han convocado este año. La Xunta de Galicia, que hasta no hace mucho cacareaba a los cuatro vientos su apoyo al cómic gallego deja huérfanos a chavales como Cristian Fojón, al futuro de la BD gallega, de un concurso que nos sirvió para despuntar y, año tras año, mejorar, a autores hoy en día reconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras".

David Rubín, sigue

MÁS ¡CARAMBA!

Laura Pacheco lo explica todo

NACE ¡CARAMBA! CÓMICS

Mi colega y amigo Manuel Bartual se lanza a la aventura con una nueva editorial. Copio de su mail colectivo:

¡Caramba! es una pequeña editorial independiente que acabo de poner en marcha mano a mano con Alba Diethelm. Vamos a publicar, principalmente, cómic de humor. Lo haremos vendiendo a través de Internet, y en las librerías que nos lo soliciten. Nos parece que es un buen momento para poner en marcha un proyecto de estas características, aprovechando las ventajas que ofrece ahora Internet y sus redes sociales para promocionar y vender los títulos que publiquemos.

Arrancamos con "Reunión", un cuaderno de bocetos de Manel Fontdevila un tanto peculiar que ya se encuentra a la venta en nuestra web. A éste le seguirá en diciembre "Let's Pacheco! Una semana en familia", de las hermanas Carmen y Laura Pacheco. Tenéis información de todo ello en nuestra web, así como todos los detalles del proyecto.

¡Un abrazo!

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Web de ¡Caramba!

Presentación oficial de la editorial

ARTE Y PRODUCTO

Mandorla alias Santiago ha dejado en su blog hace un rato una cita muy elocuente de Al Jaffee. Desde aquí aporto otra que tengo a mano, no de Jaffee pero relacionada con el mismo asunto:

Los años de la guerra y las postrimerías de los años cuarenta: ésta había sido la época de esplendor. Durante esa época, cuarenta compañías publicaban centenares de títulos protagonizados por miles de personajes. La fórmula consistía en inventar un nombre, aplicárselo a un prototipo del americano blanco, anglosajón y protestante, vestir a este prototipo con un uniforme ceñido como un guante, añadirle una capa, puede que también un antifaz y lanzarlo a conquistar su parcela del mercado. Y el mercado era inmenso: los Estados Unidos eran una nación de lectores de revistas; la gente veía en ellas la dieta esencial de sus ratos de ocio; eran tal vez menos populares que la radio, pero, desde luego, más que las películas, ya que las revistas se encontraban más al alcance del público. Y los comic books eran revistas y se vendían en los mismos sitios. Así que había muchísimo trabajo para dibujantes y guionistas que trabajaban en sus casas o en minúsculos talleres –dos o tres habitaciones, o el rincón de un desván– concentrados alrededor del centro de Manhattan, a poca distancia de las editoriales. A veces se trataba de un par de tipos que compartían el alquiler; otras, eran toda una cadena de montaje: del guionista al editor, al que dibujaba el lápiz, al rotulador y el que que pasaba a tinta, y al mensajero que entregaría las páginas a un ansioso empresario que esperaba en un edificio próximo. Historias enteras en cuestión de unos días. Comic books completos en un fin de semana. «Lo que quiero no es arte», dijo un editor. «Lo que quiero es producción». Eso era lo que él y sus colegas obtenían: producto, montones de producto.

Dennis O'Neil, «Renacimiento de la historia de los superhéroes», en HISTORIA DE LOS COMICS (Barcelona, Toutain Editor, 1983, p. 757; traducción de Jordi Beltrán, M. Domínguez Navarro y Enrique S. Abulí).

EN PIJAMA

Paco Roca presentó el jueves en Valencia MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA. Reportaje y video en Las Provincias