LA COMUNIDAD

Hablando de las exposiciones en el Guggenheim de Bilbao, Santiago García escribe sobre Frank Lloyd Wright y algunas cosas que nos atañen directamente en su blog, Mandorla.

ZIDANE

La mañana del pasado sábado fuimos al Guggenheim, visita obligada cuando uno visita Bilbao. Vimos una exposición muy chula sobre Frank Lloyd Wright, que es la principal temporal que tienen allí ahora mismo, junto a una muestra de instalaciones recientes con video. Entre ellas, la alucinante ZIDANE. UN RETRATO DEL SIGLO XXI (2006), de Douglas Gordon y Philippe Parreno, que vimos en pantalla gigante y en el entorno para el que fue ideada. Me tragué fascinado al menos veinte minutos de la película y pude haberme quedado allí la hora y media que dura porque es una experiencia hipnótica. Noventa minutos, la duración de un partido del Real Madrid (contra el Villarreal, en 2005), filmado en tiempo real por 17 cámaras de alta definición que siempre enfocaban a Zidane aunque el juego se desarrollase en otro punto del campo. De todas esas tomas salió un montaje final que se proyecta con la pantalla dividida en dos y una banda sonora muy trabajada que incluye gritos y aplausos del público, sonido de las botas de los jugadores golpeando el "cuero" y música igualmente hipnótica de Mogwai.

Charla en B.B.A.A.

Este jueves 3 de diciembre me han invitado a dar una charla en la Facultad de Bellas Artes de Málaga (Plaza El Ejido, s/n) sobre el proceso creativo de EL VECINO 3. Será a las 19:00 horas y es abierta a todo el público.

COMELADE + BEL CANTO + MAX

Manuel Bartual estuvo el pasado 20 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde Max estuvo dibujando al ritmo de Pascal Comelade y la Bel Canto Orquestra, y grabó este video del momentazo

DE VIAJE

A Getxo. En el avión a Bilbao coincidí con J (Los Planetas), que iba a dar un concierto acústico a San Sebastián. Me levanté a saludarle y aprovechando que había asientos libres al lado suyo me dijo que me quedara, así que estuvimos de palique la hora y media de vuelo. J, que fue lector de tebeos de chaval como la mayoría de nosotros pero que ya no sigue "la escena", tenía curiosidad por enterarse de qué se está cociendo ahora en el mondo cómic. Le di algunas pistas al respecto que espero le sean de provecho. Hablamos del nuevo álbum que tienen casi listo (como aperitivo, ahora sacan un EP con cuatro temas), del cómic que les hizo este verano Juanjo Sáez, de las colaboraciones de Max con Los Planetas y, por supuesto, de cómo arreglar el mundo, ése que nunca ha tenido arreglo. Ya en Getxo y nada más llegar al Salón, CASI le doy un abrazo de oso a Dave McKean confundiéndole con Toni Guiral (vistos de reojo se parecen un huevo), y menos mal que en el último segundo, mientras saludaba a Héloïse, me di cuenta de mi error ("Un momento, ¿qué hace 'Toni' firmando portadas del SANDMAN de Neil Gaiman?") justo cuando estaba a pocos centímetros de la cabeza de McKean, quien, evidentemente, no me conoce de nada (el ridículo rozó el larguero). A su lado Manolo Bartual, que estaba firmando ejemplares de su ¡ESCUCHA ESTO!, se partía de la risa cuando le conté mi "pequeña confusión".

<---Éste NO es Toni Guiral

Supongo que en estos casos es un tópico decir que el Salón fenomenal, que la gente muy acogedora, que te trata muy bien, que el contacto con los lectores es fantástico y que estar con los editores lo mismo, pero es que es la pura verdad así que ya está dicho. MUY BIEN. Como decía Santiago García, conocer en persona a la gente que te lee cuando uno trabaja solitariamente no sólo es un placer, también te aporta una idea de comunidad que en el cómic no disfrutamos muy a menudo y que tan necesaria es para muchas cosas. Borja Crespo, director del Salón, sigue al cuidado de que las cosas salgan bien, y salen. La verdad es que este año entre una cosa y otra nos hemos juntado unos cuantos, y no me refiero sólo a amigos y colegas dibujantes (o guionistas), también a lectores, aficionados, en fin, a la gente REAL de carne y hueso que lee tus tebeos y que encima vienen a decirte que los leen y lo que les parecen.

Entre las actividades programadas: presentamos EL VECINO 3 (junto a Chema García y Borja Crespo, que hacían lo propio con su CORTOCUENTOS, y Mauro Entrialgo, que presentaba su nuevo álbum de ÁNGEL SEFIJA; moderaba la mesa Laureano Domínguez), Santiago y yo firmamos ejemplares de EL VECINO (1, 2 y 3) los tres días de Salón (la verdad es que no podemos quejarnos porque han sido bastantes) y asistí a mesas redondas: me chupé varias como público y participé en otra sobre Charles Schulz y la biografía de David Michaelis que acaba de publicar en España Es Pop Ediciones, una mesa redonda (Óscar Palmer, Santiago García, Manel Fontdevila y servidor) en la que, además de hablar del libro de Michaelis, intentamos ofrecer algunas razones de por qué PEANUTS es un cómic genial que ha influido a luminarias de la novela gráfica actual como Chris Ware o Seth y que fue un modelo de tiras de prensa adelantado a su tiempo que ha inspirado a una larga estirpe de autores, la que va de Quino y MAFALDA a Bill Watterson con CALVIN Y HOBBES hasta llegar al reciente MACANUDO de Liniers, entre muchos otros. Schulz ha inspirado a tanta y tanta gente...

(foto de Mireia Pérez)

Un algo más: Mireia Pérez traía su "historieta-en-láminas" que repartió entre amigos y vecinos, Leandro Alzate había sacado un minicómic (PÓMEZ), Carlos Vermut presentaba cómic con su versión de PLUTÓN BRB NERO junto a Alex de la Iglesia y Carlos Areces, Javier Olivares se trajo unos portafolios maravillosos con su "making of" EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y Mr. HYDE (adaptación al cómic junto a Santiago García), Bernardo Vergara firmaba nuevo álbum (EL MUNDO SEGÚN PTOLOMEO), Luis Bustos estaba pletórico entre ZORGOs y ENDURANCEs, Mauro Entrialgo tenía una impactante (y envidiable) cola para las firmas, y Paco Roca acababa de volver de "la isla de los supervivientes" luciendo pelazo, barbochas y morenazo después de unas merecidas vacaciones. Mar Entrecomics y El tio berni andaban a la caza de firmas de autores (también coincidí con ellos en algunas mesas redondas), Samu "Rantifuso" y Elisa "Pequeña Delirio" tenían stand en la zona de fanzines, pude saludar/conocer en persona a Mikel Bao "Rodeado de Papel" y Loko "Neuronas Asesinas"... Y esos pinchos morunos. Ese arroz con chipirones. Esos pintxos de tortilla con pimientos.

Por aquello de terminar por donde había empezado, o sea, por aquello que cantaba J Planetas en UN BUEN DÍA, "unos tebeos de Spiderman que casi no recordaba", Santiago y yo descubrimos en el Salón un puesto donde vendían un montón de comic books americanos, muchos de ellos de la Edad de Plata y de Bronce, años sesenta-setenta y primeros ochenta. La perdición de los niños. Porque donde se ponga un ORIGINAL de la época, o sea, un comic book tal como se publicó por primera vez, con su papel malo, su impresión peor y sus anuncios de culturismo a doble página cada tres de historieta ("Continued after next page"), que se quite un Marvel Masterworks con papel de lujo... : )





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Algunas fotos y videos del Salón en el Flickr de Mireia Pérez

LA OPINIÓN DEL VECINO

Hoy en LA OPINIÓN DE MÁLAGA, reseñas de Juan Ignacio Rando y Juan Carlos Hidalgo. Clic para ampliar

LOS VECINOS DE GETXO

Hay algunas fotos de la movida en Mandorla

LÁMINAS VECINALES

Hablando de Getxo, durante este Salón Astiberri pondrá a la venta una lámina de EL VECINO dentro de su colección IlustrArte. Es una edición limitada, numerada y firmada, y puedo asegurar que la impresión es muy buena (yo me quedé flipado cuando la vi impresa). Después de Getxo podrá comprarse on line (ver enlace, no es cara, me parece) y en algunas librerías.

GETXO 2009

Este fin de semana me marcho al Salón de Getxo (arriba, el cartel, de Paco Roca), así que, si vais por allí, nos veremos. Ya he estado en dos ocasiones anteriores y la verdad es que me lo pasé fenomenal. Tengo la impresión además de que este año serán muchos los que visitarán el Salón, así que la cosa promete grandes momentos para el recuerdo.

Santiago García y yo firmaremos ejemplares (con dibujo, por supuesto) de EL VECINO 3 en el stand de Astiberri los siguientes días y horas:

-Viernes 27 de noviembre: 19.00 a 20.00
-Sábado 28 de noviembre: presentación de EL VECINO y otras novedades de Astiberri a las 17:05.
Firmas, de 18.00 a 19.00
-Domingo 29 de noviembre: 17.30 a 18.30

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Aparte de eso, el domingo a las 12:00 participo en una mesa redonda sobre Charles Schulz y su PEANUTS, a propósito de la biografía de David Michaelis que publica ahora en España Es Pop Ediciones. En la mesa estaremos Óscar Palmer (editor de Es Pop), Santiago García, Manel Fontdevila y un servidor.

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(lista completa de invitados al Salón de Getxo)

ANTES DE WERTHAM

Para ampliar algo más el tema del libro de David Hajdu comentado dos posts más abajo, rescato esta entrada de Con C de Arte:


Esta fotografía de una quema de cómics en 1948 ilustra una entrevista con el periodista David Hajdu, autor de THE TEN CENT PLAGUE: THE GREAT COMIC-BOOK SCARE AND HOW IT CHANGED AMERICA. El libro trata la histeria contra los comic-books que se desató a finales de los cuarenta y primeros cincuenta en Estados Unidos, que terminó provocando el cierre de editoriales (como EC Comics) y enviando al paro a literalmente cientos de historietistas, una persecución que según Hadju tiene paralelismos con la que sufrieron los autores de la lista negra acusados de comunistas:

How effective was the censorship campaign?

DAVID HAJDU: It was devastating. The title of my book has two meanings: To those crusading against them, comics were a plague on American youth. To the young writers and artists who made comics, however, the crusade against comics was the plague.

Literally hundreds of comics creators were driven out of work by the purge against comics, and many of them were never published again.

Their plight has obvious parallels to the blacklisted writers of the Red Scare, though, to me, it's uniquely tragic.

Para Hadju, los cómics empezaron a recobrarse en los 60, una vez que la paranoia de la posguerra concluyó. "Pero nunca volvieron a ser lo que una vez fueron: la forma de entretenimiento más popular e influyente de América".

EL VECINO IMPACIENTE

Otra reseña Vecinal, en esta ocasión de PAblo, El lector impaciente.

EL VECINO EN ESPANTAJERÍA

EL VECINO 3 reseñado por Toni Bascoy

LOS ECHÉ DE MENOS EL RESTO DE DE MI VIDA.

"Era el único que tenía que despedir al equipo. Fue la cosa más dura que he hecho en toda mi vida. Tuve que decírselo a todos ellos, y entre esa gente había amigos míos. Muchos de ellos... había cenado con ellos en sus hogares... Conocía a sus esposas, a sus chavales, y tenía que decirles esto. Fue, como digo, la cosa más horrible que he tenido que hacer".

El que habla es Stan Lee, editor de Timely / Atlas (luego Marvel) en 1957, año en que tuvo que despedir a la mayor parte de los dibujantes que trabajaban para la compañía. La razón, la crisis general de ventas que azotaba el mercado del comic book. Una crisis provocada en gran medida, entre otras razones, por la repercusión popular que habían tenido las teorías del psiquiatra Fredric Wertham acerca de los "males" que los comic books provocaban en la juventud americana (según él, la principal causa de la criminalidad juvenil), a lo que se sumaron las sesiones de investigación del Senado estadounidense comandadas por Estes Kefauver sobre delincuencia juvenil, más la creación en 1954 de un código editorial de autocensura, el famoso Comics Code, cuyas prohibiciones de contenidos en los comic books consiguieron acabar con todo lo excitante y atractivo que había en muchos de esos tebeos. Después de aquello, los comic books sencillamente estaban mal vistos, como una peste. La declaración de Stan Lee la he copiado de un estupendo libro de David Hajdu, THE TEN-CENT PLAGUE. THE GREAT COMIC-BOOK SCARE AND HOW IT CHANGED AMERICA (Picador, 2008). Hajdu sigue relatando:

"Lee convocó a todos los principales dibujantes de Timely -Joe Sinnott, Dick Ayers, Gene Colan, Martin Nodell, Morris Weiss, Frank Bolle, John Romita- a su oficina, y les dijo, uno por uno, "Lo siento, pero no hay más trabajo para ti. Se acabó", tal como él recordaba. "Estaban en estado de shock, yo estaba en estado de shock". Tras esta conversación, Lee se fue al baño.

Todos aquellos con un especial afecto por el medio, como Pete Morisi, estaban devastados. "Amaba los cómics... Amaba todo sobre ellos, y estaba orgulloso de lo que estaba haciendo, pero me sentí avergonzado de estar haciéndolos. No podías admitir ante nadie que eras dibujante de comic books, tenías que decir que eras 'un dibujante'", contó Morisi, que dejó los cómics, hizo un examen para el servicio civil y terminó como operador telefónico de la policía en Brooklyn. "Cuando el hacha cayó, me mató. Estábamos en apuros. Los cómics estaban muertos. Me partió el corazón".

Mike Sekowsky, continúa relatando Hadju, trabajó durante un tiempo como empaquetador en una tienda de comestibles, y John Severin consiguió un empleo en una fábrica de cerillas. Dick Ayers encontró trabajo como guardia de seguridad. "Tenía que alimentar a mi familia, pero era humillante. Me había dedicado toda la vida a dominar algo que pensaba que tenía calidad, y ahora no podía practicarlo nunca más porque se consideraba como algo criminal. Siendo guarda de seguridad, pensé, vale, esto es irónico, porque se supone que tengo que proteger algo, y resulta que todo el país está intentando proteger a los chavales de mí" (Ayers). Harry Harrison, un dibujante que colaboró con Wally Wood para EC y otras editoriales, no encontró trabajo en un año. "No había nada. En realidad había trabajo, pero siempre que quisieras hacer mierda juvenil. Pero si te tomabas el trabajo en serio y ponías tu orgullo en lo que hacías, no había nada para ti. Los dibujantes de cómics estaban pateando las calles. La gente simplemente desapareció... desapareció. Gente de los mejores, no sólo los marginales.... grandes talentos. Estaban arruinados". Harrison, cuenta Hadju, dejó los cómics finalmente y se dedicó a su segunda gran pasión, escribir.

Jack Cole, el creador de Plastic Man, fue otro de los afectados por el "gran miedo" al comic book desatado en los cincuenta. Cole fue uno de los dibujantes a los que Wertham había atacado expresamente en su libro SEDUCTION OF THE INNOCENT debido a su descripción aterradora de la pesadilla de un adicto a la morfina en una historieta para TRUE CRIME COMICS. Cole encontró trabajo haciendo "chistes lujuriosos" (sic) para la revista Playboy. En 1958, se compró un rifle calibre 22 y se pegó un tiro por razones desconocidas ("Las teorías más creíbles sobre sus motivos incluían problemas de matrimonio, probablemente relacionados con la deriva de Cole en el círculo mundano de conocidos de Hugh Hefner, y las deudas; el día de su suicidio escribió una carta a Hefner diciendo 'Perdona por deberte tanto'). Fred Guardineer, que había dibujado igualmente historietas de crimen, dejó los tebeos para siempre y trabajó como cartero en Long Island. Warren Broderick, que había colaborado con Harry Harrison para muchos editores, se convirtió en conductor de ambulancia. "Warren era un hombre adorable, gracioso, y muy sensible... Dejó el negocio con enorme pesar, y nunca volví a saber de él", dijo Harrison. Jack Kamen, Mort Leav, Marc Swayze y Pierce Rice se dedicaron a la ilustración comercial, para la publicidad o para catálogos industriales, hasta que se jubilaron.

"Me gané bien la vida y, siendo sincero, era respetado entre mis pares en el negocio de la publicidad", dijo Leav. "Pero el trabajo era trabajo. No eran cómics. No podías ser creativo. No era divertido. No tenías la libertad... Eché de menos los comic books durante el resto de mi vida". Hacia el final de la represión, en los últimos años cincuenta, más de ochocientas personas que trabajaban en los cómics al comienzo de la década habían dejado el negocio, y nunca más hicieron una viñeta para un comic book".

Hadju acaba su libro con un apéndice que incluye un listado con los nombres y apellidos de cerca de novecientas personas que nunca volvieron a trabajar en los cómics. Todo esto lo leí anoche, en la cama. Apagué la luz de mi mesilla con el corazón encogido.

OFENDER

"Cuanto más fanáticos, más ofendidos se pueden sentir, porque entienden la Biblia como una especie de libro secreto intocable. Pero yo no he intentado ni he buscado ridiculizar o parodiar a la religión, he sido muy respetuoso y lo he hecho lo mejor que he podido, intentando plasmar el texto fielmente. Pero no creo que sea un libro sagrado o la palabra de Dios, creo que es la palabra de los hombres. Supongo que es imposible no ofender a aquellos que quieren ser ofendidos. No sé, a lo mejor tendría que tener cuidado por si alguien quiere matarme a partir de ahora..."

R. Crumb, entrevistado por Álvaro Pons en El País

EL VECINO, EN LA CÁRCEL

de Papel, claro. Álvaro Pons reseña EL VECINO 3.

HOMENAJE a J.A.R.

El próximo sábado 28 de noviembre se celebrará en el Reina Sofía de Madrid un homenaje a Juan Antonio Ramírez (1948-2009), uno de los primeros historiadores del arte que se ocupó del cómic en España. Será en el MNCARS, a las 19:00 horas. Más en el enlace

(visto en Mandorla)

EL ESTAFADOR HABLA

"Hace más de cinco años que me rondaba por la cabeza hacer alguna publicación que fuera semanal. Una publicación donde no se fuera imparcial (cosa de la que presumen muchos medios, y que es mentirosa y ruin), donde sólo hubiera dibujantes que opinaran sobre el mundo que les rodea, sobre noticias, sobre pensamientos que les rondan la cabeza, pero también sobre lo que les venga en gana. Sin límites y sin censura, de forma completamente libre. La publicación que yo imaginaba era en papel, pero hoy en día ya no tiene sentido empezar en papel. Así que se lo conté a mi colega Juanjo Sáez, que le hizo gracia y empezamos a pensar en posibles colaboradores, antes de las navidades de 2008. Después de eso, hicimos dos o tres reuniones donde hablábamos de cosas que no tenían nada que ver con la publicación, pero nos reíamos mucho y veíamos webs de dibujantes posibles. En septiembre estábamos pariendo el chorizaco éste. Salió así, un poco sin querer…"

Javirroyo, en una entrevista a El Estafador realizada por Pablo "Alvy Singer" Muñoz para la revista Metal. En la misma interviú hablamos también, un poco, Sergi "susipop" Padró y un servidor.

TOLERANCIA CERO

A veces recibo mails privados que me desconciertan por completo, y acabo de recibir uno en este sentido. Si he colgado lo de Ayn Rand dos posts más abajo no era por "defender" su ideología, o mostrar que la Rand "mola más de lo que suele decirse", o "probar" que no estaba tan loca como algunos afirman. Lo he colgado sencillamente porque, 1) la historieta de Peter Bagge sobre Rand me ha hecho gracia, y 2) me ha parecido una curiosidad destacable que quería compartir aquí en el blog con vosotros. Personalmente no entiendo esa necesidad que tienen algunas personas de identificarse (en lo personal o en lo político) con artistas, escritores y pensadores para interesarse por ellos. La Rand me parece una figura no sólo interesante sino fascinante, más allá de que esté o no esté de acuerdo con sus postulados (soy un firme defensor del intervencionismo estatal, por ejemplo, lo cual era anatema para Ayn Rand), y me lo parece, fascinante digo, por muchas razones, y ese punto demente que había en su personalidad no es una de las menores. Eso por no hablar de la enorme influencia práctica que sus ideas han tenido, y siguen teniendo, en el pensamiento de los estadounidenses, particularmente entre jóvenes universitarios. O por no hablar tampoco de la que tuvo en ciertos autores de cómic bastante famosos, con Steve Ditko a la cabeza. Luego, no sé si me explico, despreciar la figura de Rand sólo porque no estás de acuerdo con su pensamiento o porque "te cae mal" me parece un poco infantil. Se nos llena la boca con palabras oomo tolerancia (una de las bases, se supone, de nuestras sociedades abiertas democráticas) y luego no podemos soportar a aquellos que piensan de forma distinta a la nuestra. Fin de la aclaración.

MAÑANA JUEVES EN MADRID COMICS

a las 18:30 h:

AYN RAND!!

Peter Bagge, un libertarian confeso, da su visión de Ayn Rand y de lo que sus ideas provocan en sus seguidores y detractores. La historieta se titula ¿¡¿QUIERE TODO EL MUNDO DEJAR DE PONERSE ATACADO CON AYN RAND, POR FAVOR?!? Entre otras cosas, en sus viñetas Bagge dice que le encanta cómo Rand argumentaba apasionadamente contra la injerencia del gobierno en la vida de la gente, pero que a la vez su estilo le parecía redundante, y que dramatizaba demasiado su argumentación. Y que, "para una atea confesa", Rand le parecía moralista y con pretensiones de superioridad moral. Como mérito que Bagge destaca finalmente, Rand "nunca defendió el uso de la fuerza física para imponer sus ideas a nadie... ¡algo que no puede decirse de sus críticos más vociferantes!"


(visto en los comentarios del blog Comicsario )

LOS MEJORES DE LA DÉCADA SEGÚN ROCKDELUX

UNA DÉCADA DE NOVELA (GRÁFICA)

Ahora que termina, ya puede decirse: esta década ha sido histórica para el cómic. La generación de creadores independientes de los noventa (autores norteamericanos como Chris Ware, Charles Burns, Daniel Clowes, Chester Brown, Joe Sacco o Seth; franceses como el colectivo L’Association, integrado por dibujantes como David B., Lewis Trondheim, Emmanuel Guibert, Joann Sfar o Marjane Satrapi, entre otros) ha producido en estos diez años un número insólito de obras cuya excelencia ha conquistado el corazón del público adulto, ése que no solía leer tebeos, y en algunos casos como auténticos superventas (“Persépolis”, de Marjane Satrapi). El movimiento, con origen principal en Norteamérica, es transnacional y tiene relevantes aportaciones europeas (a los citados autores franceses habría que sumar suizos, italianos, israelíes o españoles) y japonesas, particularmente de autores de manga cuya sensibilidad ha conectado muy bien con el lector adulto europeo (Jiro Taniguchi o Suehiro Maruo, entre otros).

El movimiento tiene nombre: novela gráfica. Frente a la tradicional concepción del cómic como producto industrial de masas, basada en las series sin fin, los personajes -que podían pasar por las manos de muy distintos autores-, los géneros y formatos estandarizados, los creadores relevantes de esta década han hecho bandera de la libertad creativa, los temas adultos, la obra autoconclusiva (“novela”) y el formato personalizado. La crisis de ventas de la industria ha dejado sitio al Autor. Estas novelas gráficas adoptan formatos de libro variables, porque los historietistas han tomado conciencia de que el diseño íntegro de la obra afecta profundamente a su percepción por el lector. El gurú que abre el camino en Occidente es Chris Ware y su “Jimmy Corrigan” (2000), un genio cuya clarividencia y hallazgos formales están inspirando a muchos de sus coetáneos, caso evidente de Daniel Clowes (“Ice Haven”, 2005) o Seth (“George Sprott”, 2009).

Muchos de los nuevos lectores que han descubierto fascinados esas novelas gráficas piensan que son algo “distinto” del cómic. Evidentemente, son cómics, pero es significativo que las perciban diferentes porque sí suponen una ruptura de la tradición del cómic, y por eso constituyen un hito en su historia. Y esa ruptura, aunque tenga antecedentes tan ilustres como “Contrato con Dios y otras historias de Nueva York”, de Will Eisner (1978), o “Maus”, de Art Spiegelman (1972-1991), sólo por citar un par de ejemplos célebres, se ha consumado en esta década.

A este “nuevo cómic”, surgido en el mercado alternativo hasta alcanzar el de las librerías generales, se ha sumado la respuesta de la gran industria tradicional a los nuevos tiempos. Es el caso de la Marvel de comienzos de la década, con series de superhéroes tan renovadoras como “Fuerza-X / X-Statix” (2001-2004), de Peter Milligan y Mike Allred, y de otros gigantes editoriales como la francobelga Dargaud, que incluso creó una colección específica en el año 2000 para atraer a autores como David B. (en esa colección ha publicado la serie “Los buscadores de tesoros”), Joann Sfar (“El gato del rabino”) o Christophe Blain (“Isaac el pirata”). En España no hemos sido ajenos a esos cambios. Durante esta década hemos asistido a un resurgir del cómic español, a la aparición de nuevas editoriales (SinS Entido, Astiberri, Ponent Mon, Dibbuks, Fulgencio Pimentel, Bang, Apa-Apa o Diábolo, entre otras), y a la histórica creación de un Premio Nacional de Cómic, otorgado por el Ministerio de Cultura hasta ahora a dos obras, “Bardín el superrealista”, de Max, y “Arrugas”, de Paco Roca. [el texto se redactó y publicó antes de conocerse el nuevo Premio Nacional, otorgado a “Las serpientes ciegas”, de Hernández Cava y Seguí]

Algunas precisiones sobre nuestra selección de 20 cómics de la década, realizada en base a la fecha de edición original. Por esa razón no aparecen ni “Barrio lejano” ni “El almanaque de mi padre”, de Jiro Taniguchi, publicadas en Japón en los noventa aunque aquí las hayamos leído en esta década, ni tampoco “El bulevar de los sueños rotos”, de Kim Deitch (2002), o “Breakdowns”, de Art Spiegelman (2008), porl recopilar ambas material publicado décadas atrás. Tampoco se incluyen obras inéditas en España, caso de la obra maestra de Daniel Clowes, “The Death-Ray” (2004), o de la sublime “Travel” (2005), de Yuichi Yokoyama. Y sí queremos destacar algunos títulos publicados en castellano aunque no hayan podido entrar en la lista final. En concreto, el soberbio reportaje periodístico de Joe Sacco “El Mediador” (2003), el personalísimo slice of life de Jason (“Espera…”, 2001), el realismo sucio de Adrian Tomine (“Rubia de verano”, 2003), la memoria sentimental de Craig Thompson (“Blankets”, 2003) y de Gipi (“S.”, 2006), los experimentos de Blutch en la franja de lo infraleve (“La voluptuosidad”, 2006), así como las aportaciones de la novísima vanguardia: el fascinante Anders Nilsen (“Mitologías”, 2006), los ritmos hipnóticos y confesionales de Jeffrey Brown (“Inverosímil”, 2003), el gamberrismo creativo de Juanjo Sáez (“Viviendo del cuento”, 2004) o las investigaciones sensuales y emotivas de Dash Shaw (“Ombligo sin fondo”, 2008), Bastien Vivès (“El gusto del cloro”, 2008) y Sammy Harkham (“Pobre marinero”, 2005).

En 1992, Jean-Christophe Menu, ideólogo de L’ Association, afirmaba que quedaba “mucho trabajo por hacer para admitir la existencia de una historieta liberada de sus tópicos y de su imagen vulgar e infantil”. Hoy el cómic está abandonando la marginalidad cultural, tanto por haberse convertido en la última vanguardia artística como por su integración en el mercado literario general. Joann Sfar lo vio venir en 2002: “Creo que los cómics han perdido la batalla con las bellas artes porque una página colgada de una pared siempre será menos impresionante que un cuadro. (…) La batalla que pueden ganar es con la literatura. Porque, sin duda, un cómic es un libro, un objeto que tiene un contenido literario y cultural a menudo más interesante que lo que se está creando en la literatura contemporánea”.

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Lo de arriba es el texto introductorio que escribí para el Especial 25 aniversario de la revista Rockdelux (1 de noviembre 2009), lo publico aquí sin los cortes de última hora por las habituales exigencias de espacio. Tras ese texto aparece en el Especial una lista de 20 tebeos elaborada con los votos de los colaboradores de Rockdelux, teniendo en cuenta que cada título seleccionado lleva su reseña correspondiente. Es, por supuesto, una lista, entre tantas otras posibles. Por ejemplo, la de cada uno de vosotros. Va la lista del Rockdelux:

1.CATÁLOGO DE NOVEDADES ACME, Chris Ware (2005, Pantheon Books; 2009, Mondadori). Reseña Eduardo Guillot

2. EPILÉPTICO. LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL, David B. (1996-2003, L’Association; 2001-2007, Sins Entido, edición en un solo libro de 2009). Reseña Fernando Castro Flórez

3. FUN HOME, Alison Bechdel (2006, Houghton Mifflin; 2008, Mondadori). Reseña Antoni Guiral

4. EL FOTÓGRAFO. Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert y Frédéric Lemercier (2003-2006, Dupuis; 2005-2007, Glénat). Reseña Vicenç Batalla

5. AGUJERO NEGRO, Charles Burns (1995-2005, Fantagraphics y Pantheon Books; 2006, La Cúpula). Reseña Quim Casas

6. BATMAN: DK2, Frank Miller y Lynn Varley (2001-2002, DC Comics; 2002 y 2005 -edición en un solo tomo-, Norma; 2006, Planeta DeAgostini). Reseña Elisa G. McCausland

7. GEORGE SPROTT. 1894-1975, Seth (2009, Drawn & Quarterly; 2009, Mondadori). Reseña Alberto "tio berni" García

8. LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS, Jaime Hernandez (2008, Fantagraphics; 2008, La Cúpula). Reseña Enrique Vela

9. ISAAC EL PIRATA, Christophe Blain (2001-2005, Dargaud; 2003-2007, Norma). Reseña Joan Pons

10. LOUIS RIEL Chester Brown (2003, Drawn & Quarterly; 2007, La Cúpula). Reseña Valentín Vañó

11. EL GATO DEL RABINO, Joann Sfar (2002-2006, Dargaud; 2003-2007, Norma). Reseña un servidor.

12. SÚPER PUTA, Manel Fontdevila (2007, Glénat). Reseña Santiago García

13. PERSÉPOLIS, Marjane Satrapi (2000-2003; L' Association; 2002-2006, Norma). Reseña Juan Manuel Freire

14. LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO, Santiago Valenzuela (2002-2006, De Ponent). Reseña Pablo "elpablo" Ríos

15. LA SONRISA DEL VAMPIRO, Suehiro Maruo (2000, Akita Shoten; 2002, Glénat). Reseña Óscar Palmer.

16. EL ARTE DE VOLAR, Antonio Altarriba y Kim (2009, De Ponent). Reseña Pepe Gálvez

17. DINERO, Miguel Brieva (2001- 2005, Ediciones Clismón y Dobledosis; 2008, Mondadori). Reseña Raúl Minchinela

18. PASCAL BRUTAL, Riad Sattouf (Desde 2006, Audie-Fluide Glacial; desde 2008, El Manglar-Dibbuks, y 2009, Norma Editorial). Reseña Rubén Lardín

19. BARDÍN EL SUPERREALISTA, Max (2006, La Cúpula). Reseña Yexus

20. METRALLA, Rutu Modan (2006; 2006, Sins Entido). Reseña Salvador Catalán

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Las reseñas de cada título pueden leerse impresas en Rockdelux Especial 25 aniversario. Os animo a leerlas si podéis, ya comprando el Especial ya pidiéndoselo prestado a algún amigo porque, sinceramente, creo que el nivel de las reseñas es muy alto, y la nómina de colaboradores que han accedido a participar en este especial, de lujo. Desde aquí muchas gracias a todos.

PAÍSES RICOS, PAÍSES CACA

EL ESTAFADOR #12

(RE)SEÑAS DE IDENTIDAD

El crítico y divulgador Koldo Azpitarte abre blog. El Spidey molón, una actualización personal y a la vez respetuosa con el original de Ditko, es de Pasqual Ferry.

LA PORTADA MÁS ICÓNICA DE DC

Según Elpablo

FELIZ CUMPLEAÑOS

EL SENDERO DORADO

Creo que esto ya lo subí a Con C de Arte hace "mil años", pero bueno, es que llevo una mañana Flaming Lips y me apetece. Colaboración sublime entre The Chemical Brothers (reinaron durante largo tiempo, aunque todo se acaba) y The Flaming Lips, grupo al que tengo en gran estima (que me molan mucho, vaya), en THE GOLDEN PATH me gusta todo: la música, la ironía de la letra, incluso el clip dirigido por Chris Milk, que maneja con gracia y talento esa idea ya tópica -y a la vez tan clásica- de contraponer gris realidad con fantasía colorida. Como han subrayado los lacanianos, edificamos en todo momento nuestra realidad social sobre la base de las fantasías. La fantasía es el soporte de nuestro sentido de la realidad, tanto en los pensamientos conscientes como inconscientes, en los sueños (realizaciones alucinatorias de deseos inconscientes) y en las proyecciones que hacemos en la ficción que consumimos (catarsis, identificación de diverso tipo, etc.). El final del clip de THE GOLDEN PATH podría verse en dos claves, una de épica adolescente, según la cual perderse en la fantasía es posible y hasta deseable, y otra adulta: las fantasías son necesarias y sobre todo inevitables, pero cuidado con dejar de vivir la vida real por obsesionarte con ellas. Cuidado con perderse en la fantasía hasta diluirse.

Mientras caminaba,
por el supuesto sendero dorado
Me vi confrontado
con espectros misteriosos.
Me señalaron el cementerio,
más allá de la colina.
Hice una pausa en la reflexión cósmica,
confundido y preguntándome,
cómo vine a morir.
Hmmm...
Yo estaba confundido.
Porque si yo estaba muerto,
¿cómo y por qué,
había muerto?
Pero me tranquilicé.
Y decidí que debía hacerle frente
Sin embargo, me quedé paralizado,
en el supuesto sendero dorado,
y me vi enfrentado
a la fuerza de un poderoso demonio.
Dijo que era el diablo,
y cuando habló,
sus palabras fluían como la lava ardiente de la boca de un volcán.
Y yo dije: ¡Ayúdame Señor!
¡Me encontraba en algún tipo de infierno!
Pero yo no creía en
el cielo y el infierno,
mundos opuestos, una especie de realidad.
Y gané el control de mí mismo,
y decidí seguir adelante.
Y conforme caminaba
por el supuesto sendero dorado,
estaba temblando de miedo,
oh, los leones y los brujos aún por venir.
Vi en la distancia,
montañas de plata ascendiendo en las nubes
y una voz desde arriba susurró,
alguna respuesta brillante de la luna.
Por favor, perdóname,
Nunca quise hacerte daño.
Por favor, perdóname,
Nunca quise hacerte daño.
Por favor, perdóname,
Nunca quise hacerte daño.
Por favor, perdóname,
Nunca quise hacerte daño.
Por favor, perdóname,
Nunca quise hacerte daño.
(Conforme caminaba)
Por favor, perdóname (Conforme caminaba)
Nunca quise hacerte daño (Conforme caminaba)
(Conforme caminaba)
(Conforme caminaba)
Por favor, perdóname, (Conforme caminaba)
Nunca quise hacerte daño. (Conforme caminaba)
Por favor, perdóname,
Nunca quise hacerte daño.

(THE GOLDEN PATH, 2003, The Chemical Brothers / The Flaming Lips)

¿A QUÉ SABRÁ EL WHISKY DE SHACKLETON?

Ha estado enterrado bajo el hielo de la Antártida durante 100 años, abandonado por la misión en el Polo Sur de Shackleton de 1909. El whisky fue descubierto por exploradores antárticos en 2006, que no pudieron sacarlo porque estaba atrapado demasiado profundamente en el hielo. Ahora la compañía Whyte & Mackay quiere enviar a un grupo de exploradores de Nueva Zelanda para sacarlo con herramientas especiales, todo para conseguir una muestra del whisky. Por lo visto, el whisky puede sobrevivir indefinidamente, con un buen sabor, si se almacena adecuadamente. No debe ser expuesto a la luz ni al calor, y la botella debe conservarse colocada verticalmente, a diferencia del vino porque el alcohol del whisky, cuatro veces superior al del vino, erosionaría el tapón de la botella con el paso del tiempo.

La noticia no me ha llamado la atención tanto por las curiosidades sobre el whisky y su conservación como por Ernest Shackleton (arriba en la foto, el del centro) y sus expediciones. Como muchos sabéis, resulta que este mismo año se ha publicado un tebeo español, de Luis Bustos, que cuenta una expedición del explorador británico posterior "a la del whisky", la de 1914, a bordo de un barco llamado ENDURANCE, título del tebeo de Bustos (Planeta DeAgostini, 2009). Una odisea de resistencia humana narrada poderosamente, como la ocasión requería, a brochazos de pincel en los que late el pulso de Kirby y con diseños tan osados como los que Tezuka empleaba en sus páginas, todo ello 100% Bustos. Y ahora mismo, al volver a ojear el tebeo, me he percatado de que una de las viñetas que más me gustaron, ya hacia el final, muestra a doble página un plano aéreo (en realidad "divino", o de cosmonauta en órbita alrededor de la Tierra, ¿puede oírme, Mayor Tom?) similar a los que Amenábar emplea varias veces en su recientemente estrenada ÁGORA (ENDURANCE se publicó el pasado mayo, y además sé que Bustos no ha visto la película). Como decíamos ayer en los comentarios, a veces las ideas parecen estar flotando en el aire. Sólo hay que tener la inspiración para materializarlas.

HORROR, CUENTOS DE HADAS Y TEBEOS

En Tebeosfera. Copio nota de prensa:

Estimado amigo:
Te comunico que ayer estrenamos el número 5 de Tebeosfera, la revista web de divulgación e investigación sobre la historieta, número coordinado por Javier Alcázar.

Este número, que se inaugura con un rescate documental de un texto de A. Martín, dos fichas de autores clásicos (Serra Massana, Canellas) y varias fichas sobre tebeos de los años 10 y 20, aporta al corpus documental sobre nuestra historieta tres ensayos sobre el género del horror: una aproximación desde la narratología y su aplicación a la evolución de la industria del cómic, de J. Jiménez Varea, un recorrido diacrónico por las primeras manifestaciones del género en los tebeos españoles hasta 1968, por F.J. Alcázar, y una aproximación a los tebeos de cuentos de hadas desde varias disciplinas por M. Barrero.

Continuaremos con nuevos ensayos sobre el género, sus manifestaciones, series y personajes, construyendo todas las fichas que podamos de los tebeos de horror aparecidos en España, y añadiremos un buen número de entrevistas practicadas a los autores que fueron escribiendo o dibujando estas historias a lo largo del tiempo.

EL ESTAFADOR EN EPS

El Estafador, reseñado brevemente por Antonio Fraguas Garrido en El País Semanal de 8 de noviembre, a propósito de una selección de webs de humor.

EL DIBUJO COMO UN REGALO

71 años. Tengo dos vidas: dos hijos con la primera mujer y dos con la segunda. Soy de izquierdas. El conflicto político es signo de salud en la sociedad, significa que hay diversidad en este cuarto cerrado que es el planeta. Creo en un dios que se puede racionalizar, que está en todo


Escoja la viñeta de su infancia...

La soledad, y a través de ella, el descubrimiento del poder sin límites de la imaginación y de la observación de las cosas: una mosca, el agua, la hierba..., todo.

¿Y por qué esa soledad?

Mi infancia fue muy plácida, pero era hijo único de adultos que trabajaban y pasaba mucho tiempo solo. Descubrí el poder del dibujo muy precozmente, con cuatro años. Mi primera lectora fue mi abuela, una mujer sencilla y buena; fue tan entrañable su reacción que aquel primer halago fue la raíz de toda mi historia como dibujante.

Nuestra vida está trazada por pequeños acontecimientos...

Eso creo. El dibujo me abrió al mundo y a mi propio interior. Yo era muy introvertido. Crecí en los suburbios de París y aterrizar en la escuela de arte representó un cambio total. Tenía problemas para adaptarme y conquistar el reconocimiento de los otros jóvenes, cuyo estatus social era más elevado.

¿Tuvo que cambiar?

Sí, la manera de cortarme el pelo, de vestir. Era un cambio de clase social.

¿Y le gustó?

Estaba fascinado. En las casas de mis amigos había parquet y bonitos muebles. En casa era todo caótico y mis abuelos era campesinos, preciosos, pero de otra manera: más espirituales que espectaculares.

¿No le decepcionó aquel nuevo mundo?

Sí y no. Comprobé que la clase modesta es más auténtica y afectiva, pero las formas son mejores en la clase adinerada. Y no se puede volver atrás, a los pocos meses la calidad estética se convierte en la norma.

Pero no sucumbió a ello.

Tengo dos aspectos como tengo dos firmas: una gran capacidad de bucear en mi interior y también una buena capacidad de comunicar; no me da miedo el otro.

¿Eso lo aprendió entonces?

Aprendí algo esencial que ha constituido mi filosofía de vida: el error, la imperfección, es lo que nos permite abrirnos para cambiar y conocer al otro, porque la fuerza (la intelectual, la física, la de seducción) cierra, levanta un velo y deja fuera al otro. Al fuerte sólo le salva un agujero en el velo. Los otros entran en nosotros como el agua, que nunca sube, siempre fluye hacía donde no hay impedimentos.

Usted es fuerte, hace y dice sin miedo.

Sí, porque la capacidad de comunicación da la fuerza. Pero aunque no sea el mismo de hace veinte años, la debilidad ha viajado conmigo, y tal vez ese es mi talento: aceptar la debilidad y la imperfección.

¿Qué más ha aprendido?

Estoy aprendiendo ahora la última lección, la de desaparecer físicamente pedazo a pedazo. Mi ojo izquierdo - tengo cataratas- es otro ojo, y tengo que vivir con ello. Y tal vez el año próximo sea el ojo derecho. Lo mismo ocurre con el pelo, los dientes, la fuerza… Espero mantener la capacidad de pensar y de hablar, pero es imposible saberlo.

...

Mi madre tiene 98 años y vive en un sueño impenetrable: la mirada perdida durante horas. Se ha convertido en otra. Pero eso es parte del aprendizaje; yo leí mucho a Castaneda y la búsqueda del guerrero espiritual.

¿Las pruebas de la vida?

Sí, todas esas batallas importantes: la del miedo, la del poder... La última es la batalla de guardar la conciencia intacta hasta el final. Y todavía no sé si es algo que depende de la voluntad o es un regalo genético.

¿Qué dice su madre?

Mi madre no es una guerrera consciente, fue una guerrera de la supervivencia, pero no tenía la conciencia de una bruja.

¿Usted sí?

Trato.

¿Qué ha conquistado?

Que usted esté aquí: cada pregunta suya es una victoria, el resultado de mi trabajo para conquistar el interés. Ser entrevistado es un privilegio que nadie conoce en la vida normal; es un requerimiento de autenticidad.

¿Cómo ha convivido con su arte?

He tenido la certeza de que mi dibujo era algo sin límites y único, un regalo que me ha dado la posibilidad de crecer, la conquista de algo interior, metafísico, mágico; pero, a la vez, todo ha sido muy confuso.

En su búsqueda de la magia interior, su estancia en México debió de ser importante.

Sí, descubrí la posibilidad de conquistar el éxtasis. Volar es la metáfora: elevarse al paraíso de los artistas. Y descubrí la marihuana como herramienta de conocimiento.

¿Por qué ha decidido dejarla?

A partir de cierta edad se convirtió en herramienta de confort, como los viejos en Marruecos que fuman porque ya no importa.

¿Qué le ha sorprendido en la vida?

Mi propia capacidad para percibir la belleza en el otro, en un paisaje, en el arte. Está en todas partes, pero es difícil abrir los ojos porque tenemos la necesidad de juzgar y de escoger: esto lo quiero y esto no lo quiero. En la comunicación percibimos de manera misteriosa sus distintos niveles, cosas buenas y malas; pero el nivel de la maravilla es algo que intento atesorar.

¿Qué quiere contar?

Me gusta mucho hacer cosas sin motivo y con confianza total en el inconsciente, porque creo que hay un ángel (otro nivel de conciencia) que habla a través de nosotros; pero la utilidad me hace perder las alas, así que todo lo que hago es inútil.

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Moebius, en la contraportada de La Vanguardia entrevistado por Ima Sanchís. En contra de lo que suelo hacer cuando enlazo aquí algún artículo o entrevista, he copiado el texto íntegro porque mañana ya no estará en el enlace, habrá otra entrevista distinta.

Más:

Sus cambios de nombre, de Giraud a Gir y a Moebius, han cambiado la historia del cómic. "A finales de los 60 decidí cortar con la tradición seria del cómic para niños. Fue mi manera de hacer política. Moebius es la llave que me abre otra manera de ser". Ahora, este artista que no sólo ha participado en los diseños de películas míticas de ciencia ficción, sino que también ha sido la referencia visual para obras como Blade runner, sorprende publicando sus diarios personales narrados en forma de historietas. En Inside Moebius (Norma Editorial), que se presentó en la Fnac, conversa con sus yoes de diferentes edades y sus personajes sobre los avatares de su vida y, así, Moebius vuela de nuevo.

HE DICHO: ¡¡CAFÉ!!

El mismo proceso pero contado al revés. En lugar de hacia el futuro, como en la narración canónica de LIBERTY VALANCE, aquí la historia fundacional está contada "hacia el pasado". El Estado ya está consolidado, lo que acecha es su historia. El buen padre de familia, el "buen ciudadano" pacífico e integrado en su comunidad (Viggo Mortensen), debe enfrentarse al terrible pasado de violencia del que procede, huellas de sangre que ha intentado borrar cuanto ha podido (no lo suficiente) para poder vivir en libertad y sin miedo, al amparo de las leyes. Cuando hace frente a unos asesinos en la cafetería donde trabaja, su antigua habilidad para la violencia le hace aparecer como un héroe ante su comunidad. En la película de Cronenberg el argumento clásico (el pasado de un antiguo criminal vuelve para pedirle cuentas) funciona literalmente y a la vez como metáfora: el personaje de Mortensen puede verse como persona, pero también como símbolo de la colectividad. La inquietante puesta en escena te invita a hacer la abstracción. Mortensen, ya hacia el final: "He venido a hacer las paces. Dime qué puedo hacer para resarcirte". Después del estallido de violencia inevitable, inaplazable, el antiguo hombre violento se lava la sangre que mancha su cuerpo en el lago de un jardín, el de un chalet lujoso. Todo Estado oculta una gran historia de violencia, se fundó precisamente gracias a ella. La paz (o "pax") del hoy, la libertad de la que podamos disfrutar, sea escasa o suficiente, se basa siempre en la sangre derramada ayer. Scorsese quiso tocar el mismo tema en la escena final de aquel exceso titulado GANGS OF NEW YORK, pero no le salió igual de bien. Cuando finalmente el ex hombre violento de UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (history en el original, no story; los anglosajones sí hacen la distinción) se reúne con su familia, la mujer no pregunta, no quiere saber, lo que quiere es seguir viviendo como antes. En paz. Como cualquiera de nosotros. La hija pequeña le pone el plato en la mesa, no hacen faltan las palabras. En la lista del Rockdelux de mejores películas de la década han elegido a PROMESAS DEL ESTE, también de Cronenberg, pero yo creo que si hay un Cronenberg de esta década que merezca estar en esa lista, es éste. Como los vinos, mejora cada año que pasa, cada vez que la ves.

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(la película estaba basada en un cómic de Vince Locke y John Wagner ; Astiberri, 2005)

ESE ES MI BISTEC

La violencia privada antes del Estado, el pistolero bueno -el héroe que se "sacrificará"- y el pistolero malo (un esbirro por supuesto, al servicio del poderoso sin escrúpulos). En medio, el hombre de leyes, el que representa al futuro Estado de Derecho: la ley como forma de resolución pacífica de conflictos, la ley que excluye la violencia privada, la ley como garantía de la libertad de educación (el mismo abogado dará clases para alfabetizar a sus vecinos) y de la libertad de expresión e información (ese director del periódico local, también amenazado por el pistolero malo). Más tarde, la leyenda distorsionará e idealizará los hechos que realmente sucedieron, mitos para aglutinar la identidad colectiva de la comunidad que se está formando, when the legend becomes facts, print the legend. Gracias a esos mitos la comunidad tomará conciencia final de sí misma y se sumará a la fundación del Estado. Ganado el espacio de libertad, instaurado el monopolio de violencia estatal (violencia que debe ser justa y siempre ultima ratio), ya no queda sitio para el pistolero; será rápidamente olvidado. Es el momento de la ley, de la política. El abogado llegará a senador.

S/T

¿Un "cómic abstracto"? No. Sin Título, 15 piezas individuales (cartones, pintados al gouache) de Patricio Cabrera. Hasta el 15 de enero, Galería Alfredo Viñas (c/ José Denis Belgrano, 19, Málaga). En otras de las piezas o cuadros de esta exposición hay también yuxtaposición de imágenes distintas.

OCTAVIO Y EL VECINO (3)

Octavio B. (señor punch) reseña EL VECINO 3 en Esto Digo, su blog.

TIERRA-2

La portada de The Economist es de octubre de 2008, la de The Atlantic, de mayo de este año. Desde esta última revista dicen que no habían visto la del Economist. Lo explica Iñigo Sáenz de Ugarte en Guerra Eterna

HOLES

Tiempo, todas las líneas largas y rojas, que toman
Control, de todos los arroyos que como humo desembocan en tus
Sueños, ese gran mar azul, que no puede ser
Cruzado, que no se puede escalar, que acaba de nacer
Entre, oh, las dos líneas blancas, dioses distantes y
Signos desvanecidos, de todas esas luces parpadeantes, tienes que escoger la única esta noche...

Agujeros, excavados por pequeños topos, celosos y enfadados
Espías, tienen teléfonos por ojos, vienen a ti como
Amigos, todos esos finales sin fin, que no pueden ser
Atados, oh, me hacen reír, y siempre me hacen
Llorar, hasta que caen como moscas, y se hunden como
Piedras pulidas, de todas las piedras que tiro,
¿Cómo va esa vieja canción?
¿Cómo va esa vieja canción?

Bandas, esos pequeños planes raros, que nunca funcionan muy bien.

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HOLES, Agujeros, Mercury Rev, 1998. La canción aparecía al final de EL SECRETO (2000), una película de Virginie Wagon escrita junto a Erick Zonca. Puede escucharse entera en el reproductor del MySpace de Mercury Rev

EL SABOR

Por si no la habéis leído, Santiago García subió hace un par de semanas a su blog una historieta corta de cinco páginas que Santiago y un servidor publicamos en la revista NSLM (nº 13, mayo de 2006), y que por cierto no tiene nada que ver con EL VECINO.

RAÍCES

¿Y qué hay de esas personas que no quieren temas políticos en sus historietas y "sólo quieren escapismo puro"?, preguntó Brownstein. "Hay un montón de gente [en los cómics mainstream] que les están dando exactamente eso", respondió Miller. "Pero yo estoy fuera para provocar". Miller sostuvo que él no está proponiendo un punto de vista político en particular. "No me importa cómo diablos votes", dijo Miller, haciendo hincapié en que su objetivo es "ridiculizar" lo que está pasando en el mundo. "No te puedes inventar estas cosas". (...) Miller dijo que ve al historietista [o caricaturista, cartoonist] como un "asesino" que dispara flechas con ventosas de goma en la punta. Miller mantuvo que el deber de un historietista es "utilizar todas nuestras habilidades para hacer frente a, para satirizar, para divertir". De esta manera, continuó, los historietistas están "volviendo a sus raíces".

(...) Miller se considera cada vez más un autor satírico; Brownstein señaló que The Dark Knight 2 ha demostrado ser polémico, precisamente porque era "satírico", mientras que el Dark Knight original de Miller "reverencia" el extenso legado de Batman. Miller recordó al público asistente que el primer Dark Knight también fue polémico. Sólo después de que una generación de entusiastas de los cómics hayan crecido leyéndolo es cuando se ha considerado como "tradición". Refiriéndose a su tratamiento de los superhéroes en Dark Knight 2, Miller dijo que "quería divertirse" con ellos y mostrar todo lo "cool" que eran. Además, dijo el hombre que está considerado uno de los pioneros del cómic de superhéroes sombrío y áspero [grim and gritty], "los superhéroes se estaban volviendo un poco demasiado lúgubres para mí. Si yo pudiera volar, seguramente tendría una gran sonrisa en mi rostro".

--Frank Miller, 2006, durante una conversación pública con Charles Brownstein, relatada por Peter Sanderson en Publisher's Weekly. Lo que me recuerda una vez más que "radical" viene de "raíz".

HISTORIA DE UNA PORTADA

Cuando estás acabando un libro, un cómic, queda por resolver una cuestión vital: concebir y diseñar la portada. La portada es fundamental porque, y voy a decir una perogrullada, con ella "vendes" el libro a los posibles lectores. Tiene que ser por tanto llamativa, contener elementos que atraigan el ojo y que la hagan destacar en las estanterías entre otros muchos libros o cómics. Eso significa que en teoría la portada debería tener algún toque original que la distinga de las demás y también, al menos a mí me gusta que así sea, debería simbolizar el tema principal de la historia que se cuenta dentro del libro.

Arriba del todo, el primer boceto que hice para la portada de EL VECINO 3. Abajo, una variación de la primera idea y un tercer boceto que fue rápidamente descartado, no hace falta explicar por qué. A veces la portada tarda en salir y te puedes volver loco haciendo bocetos y más bocetos hasta dar con la elección final (eso fue lo que sucedió con la portada del primer Vecino; Astiberri, 2004). Y otras veces sale a la primera, como en este caso o en el del segundo Vecino (Astiberri, 2007).

SON LIBROS

"(...) el libro no sólo estaba a la vista en la sección de libros de música sino también en la de cómic. Ojalá el resto de grandes superficies hicieran lo mismo, estoy convencido de que sería algo que se reflejaría sustancialmente en las ventas. Y no sólo con mi libro, claro. ¿Por qué no puede estar Cuaderno de viaje de Craig Thompson o Crónicas birmanas de Guy Delisle en la sección de libros de viaje? ¿Qué hacen los tebeos de David Lapham tan sólo en la sección de cómic, cuando probablemente encontrarían su hueco entre las compras de los que rondan la sección de novela negra? A mí me encantaría encontrarme con Aventuras de Cacauequi de Jacobo Fernández Serrano en la sección de literatura juvenil, o a Buñuel en el laberinto de las tortugas de Fermín Solís junto a las biografías del cineasta. Y como estos, cien ejemplos más".

-Manuel Bartual, a propósito de que su ¡ESCUCHA ESTO! esté a la venta en dos secciones distintas de Fnac: la de cómic y la de música. Sigue

PÍLDORAS NACIONALES

En la última entrega de Píldoras Nacionales, la sección que redacta y coordina Toni Boix para la web Zona Negativa, Jordi Olmos -librero en Continuará Cómics-, recomienda EL VECINO y explica por qué. Puede leerse aquí.