Humor y algo más

HUMOR Y ALGO MÁS

Pepo Pérez
pepoperez@elperiodicom.com

CARLITOS FAX
Autor: Guión y dibujos de Albert Monteys. Color de Carmen Recreo
Editorial: Ediciones El Jueves
Páginas: 64
Precio:  9, 90 €        
Sinopsis: en el año 3037, Carlitos, un robot-fax que trabaja en un
diario, sueña con convertirse en periodista estrella.

Albert Monteys (Barcelona, 1971) se ha convertido en uno de los principales renovadores de nuestra historieta de humor. Desde las páginas que lleva una década realizando para El Jueves, en series como Tato, con moto y sin contrato o Para ti, que eres joven -ésta última a dúo con Manel Fontdevila-, Monteys ha perfeccionado su estilo gráfico y narrativo hasta alcanzar la que hasta ahora es su cima como autor. Serializado en la revista infantil Mister K y recopilado luego en un primer álbum -galardonado con el premio al mejor guión en el Salón del Cómic de Barcelona de 2006-, Carlitos Fax destila las mejores esencias de Monteys: sus principales influencias –ciertos autores de la escuela Bruguera, entre otras referencias eclécticas- han sido integradas para producir algo nuevo y distinto, mientras su grafismo caricaturesco se ha depurado hacia terrenos cada vez más expresivos y originales.

   El álbum está compuesto por historietas cortas, ambientadas en un futuro delirante poblado por robots pintureros, extraterrestes de aspecto desternillante y humanos tan ridículos como siempre. La cuestión es que este tebeo hace reír realmente, eso tan difícil de lograr, porque los gags son muchos y sorprendentes –el humor sin sorpresa no es tal-, y porque se basan en inteligentes vueltas de tuerca que aportan matices a los temas: existe un doble sentido satírico sobre problemas actuales que no tiene nada que envidiar a series televisivas como Futurama, desde la globalización económica hasta la explotación laboral, pasando por el consumismo. “Un tebeo para chavales que fuera un paso más allá”, explicaba Monteys sobre su intención en Carlitos Fax. No es de extrañar, pues, que los mayores fans de este tebeo sean treintañeros, ni que entre esos fans se encuentre uno de los principales maestros de Monteys, nada menos que
Jan, el creador de Superlópez.

—-

Una reseña que publiqué en El Periódico de Catalunya en febrero de 2007.

Aventuras de autor

AVENTURAS DE AUTOR

PEPO PÉREZ

PEPOPEREZ@ELPERIODICO.COM

ISAAC EL PIRATA: 1. LAS AMÉRICAS, 2. LOS HIELOS, 3. OLGA y 4. LA CAPITAL

Autor: guión y dibujos de Christophe Blain (color de Walter & Yuka).
Traducción: Lidia Fernández (Tomo 1), Enrique S. Abulí (Tomos 2, 3 y 4).
Editorial: Norma
Páginas: 48
Precio:  € c/u
Sinopsis: Un joven pintor del siglo XVIII se embarca en busca de
aventuras y deja atrás a su novia, que le seguirá esperando… por un
tiempo.

Mucho se está moviendo en el cómic francés desde que hace diez años una generación de “jóvenes airados” llegara para sacudir el polvo de un mercado anquilosado. La crítica francesa habla de una nouvelle vague de su historieta, y el símil parece acertado para agrupar a autores como Marjane Satrapi (Persépolis y Pollo con ciruelas, Norma) Joann Sfar (El gato del rabino, Norma), David B. (Los buscadores de tesoros, Sins Entido) o el que ahora nos ocupa, Christophe Blain. Todos ellos comparten la intención de actualizar con una nueva mirada géneros tradicionales y de romper con ciertos clichés narrativos que habían empobrecido el cómic comercial de su país.

   Blain (Argenteuil, Francia, 1970) es un dibujante sobresaliente cuya sólida base académica no le ha impedido forjarse un grafismo moderno y expresivo, que asimila bien la influencia de los ilustradores del XIX y combina con originalidad realismo y caricatura. Si en Hiram Lowatt y Placido (Planeta DeAgostini, dos álbumes con guiones de David B.) Blain ya había dibujado un western ciertamente sui géneris, y en Sócrates el semi-perro (próximamente en Sins Entido, serie con guiones de Joann Sfar) practicado un revisionismo irónico de la mitología griega, en Isaac el pirata está realizando como autor completo la obra de su vida. Aún inacabada, la serie cuenta la peripecia de un joven pintor judío del siglo XVIII que, en parte engañado, en parte por deseos aventureros, se embarca en un velero pirata. Como todo viaje iniciático, su aventura será física pero también interior, alternándose las escenas marítimas con pasajes urbanos que muestran lo que entretanto le sucede a la novia que ha dejado en París… y que no parece dispuesta a esperarle toda la vida. Blain, que hizo su servicio militar en una fragata de la Marina francesa, demuestra conocer bien los clásicos de aventuras marinas, encabezados por Robert Louis Stevenson y Herman Melville, pero también se ha propuesto aportar su propia visión del género. Es una visión desmitificadora y sucia, más íntima y costumbrista que épica, no exenta de humor ni tampoco de sexo y violencia –cuyo tratamiento es especialmente afortunado- y, ante todo, narrada con una voz muy contemporánea. El autor adopta un estilo narrativo indirecto, muy visual, con diálogos concisos, abundantes elipsis y viñetas mudas, escasa o nula presentación de personajes, abruptos cambios de escena y giros argumentales arriesgados. Gracias a todo lo que Blain sugiere sin mostrarlo explícitamente, sus personajes resultan ambiguos, poseen misterio y calado psicológico, tienen vida. Sí, Isaac el pirata es una nueva y personal versión del viaje del héroe, donde la quimera perseguida es metáfora y motor de la búsqueda de uno mismo y de su lugar en el mundo. Tan universal como eso.

Yo quiero verte danzar

YO QUIERO VERTE DANZAR

KLEZMER. 1: LA CONQUISTA DEL ESTE

PEPO PÉREZ

PEPOPEREZ@ELPERIODICO.COM

Autor: Joann Sfar
Traducción: Manel Domínguez
Editorial: Norma
Páginas: 144
Precio: 16 €    
Sinopsis: aventuras y desventuras de cuatro judíos y un gitano que
recorren Europa del Este tocando música tradicional hebrea.

Desde que en 1990 la pequeña editorial L’ Association entró en la escena francesa, una nueva generación de autores ha hecho valer sus propuestas renovadoras hasta tal punto que la crítica se refiere a ellos como la nouvelle vague del cómic francés: entre otros, David B. (La ascensión del Gran Mal, Sins Entido), Lewis Trondheim (Mis circunstancias, Astiberri), o la célebre Marjane Satrapi (Persépolis, Norma). Precisamente Joann Sfar (Niza, 1971) es el autor más prolífico de esta nueva ola y, a poco que mantenga su ritmo de producción, de toda la historia del cómic galo. Porque desde su debut en 1994 ha firmado, como guionista o como autor completo, más de cien álbumes, que se dice pronto. Una obra orgánica y desprejuiciada que toca muy diversos palos: desde la actualización irónica de géneros clásicos –el folletín de aventuras decimonónico en Profesor Bell (Sins Entido) o la fantasía heroica en La Mazmorra (Norma), serie que codirige con Lewis Trondheim- a productos infantiles de éxito como Vampir (Alfaguara), pasando por trabajos de una inclasificable originalidad en los que muestra sus raíces judías y sus preocupaciones religiosas, filosóficas y artísticas. Es el caso de Pascin (Ponent Mon), una biografía imaginaria del pintor Julius Pinkas, de la serie El gato del rabino (Norma), ambientada en la Argelia colonial y protagonizada por un gato hablador que cuestiona las creencias humanas, o de Klezmer, el último trabajo de Sfar publicado en España.
   Klezmer abunda en las constantes estilísticas de este discípulo confeso de Hugo Pratt: formato de fábula adulta situada en un pasado sublimado –la Europa oriental de principios del siglo XX en este caso-, narrativa ligera y fluida, diálogos tan inteligentes como naturales, acabado sucio y libérrimo que oculta a un dibujante muy virtuoso, discurso abierto e implícito que jamás pasa al primer plano. Los tebeos de Sfar son básicamente aventuras vitalistas y sensuales, y Klezmer no es una excepción, a pesar de mostrar con crudeza el conflicto entre los dogmas religiosos y la razón laica, entre las mayorías integradas y las minorías discriminadas: la historia de estos parias que animan fiestas tocando klezmer, música del folclore judío, discurre como una canción de ritmo hipnótico cuyo dibujo roto de violentos colores nos transporta a ese mundo precivilizado y atávico presente en otras obras de Sfar. “Perdí a mi madre a la edad en la que
uno encuentra satisfacciones en el dibujo. Tenía tres años y medio y, desde entonces, de manera muy obsesiva, dibujo”, explicaba el autor recientemente. “No se trata de desarrollar la parte estética, sino de contar historias, dar vida a personajes, tal y como lo hicieron nuestros antepasados prehistóricos con tótems. Inventé una especie de religión previa a la religión, por la imperiosa necesidad de tener una presencia”. Quizás ahí resida la clave de la hondura simbólica, como de viejo cuento tradicional, que desprenden muchos tebeos de Sfar, entre ellos este magnífico Klezmer.

—-

Una reseña que publiqué en El Periódico de Catalunya en febrero de 2007.

Tintín al volante

Tintín al volante

PEPO PÉREZ
PEPOPEREZ@ELPERIODICO.COM

TINTÍN, HERGÉ, LOS COCHES

Autores: Charles Henri de Choiseul Praslin y Andy Jacobs
Traducción: Teresa Artigas
Editorial: Zendrera Zariquey
Páginas: 64
Precio: €
Sinopsis: guía ilustrada sobre los automóviles que aparecieron en la
serie Tintín, de Hergé.

La vida de Tintín (Editorial Juventud) no acabó tras las veintitrés aventuras publicadas entre 1929 y 1976, las que van de Tintín en el país de los soviets a Tintín y los Pícaros. El inmenso éxito del cómic de George Remi “Hergé” (Bruselas, 1907-Lovaina, 1983) provocó que, con los años, alrededor de ella apareciera un ingente merchandising y un buen número de textos que glosan la obra desde los más variados puntos de vista.

   A ellos se suma este Tintín, Hergé y los coches, una curiosa monografía sobre el papel de los automóviles en la serie, que incluye la pertinente comparación entre los dibujados en sus viñetas y las fotos de los coches reales en los que Hergé, gran aficionado a ellos, se basó con obsesiva fidelidad. Sin embargo, a pesar de la bonita edición, y del fascinante apéndice con todas las maquetas oficiales de los coches de Tintín, llama la atención la confusa sistemática de los

capítulos y el análisis, a veces inextricable, del papel que cumplieron los coches en las historias de Hergé. Asimismo, la tesis que atribuye un significado moral a cómo se mueven los vehículos en las viñetas de Tintín resulta peregrina y denota un escaso conocimiento del lenguaje de la historieta: según los autores, los coches de personajes buenos siempre se moverían en el sentido de lectura, de izquierda a derecha, mientras que los coches de los malos, supuestamente, se moverían siempre de derecha a izquierda, algo fácilmente refutable si uno se relee los álbumes (tiene que ver con el diseño y composición de la página concreta). Hay otro reproche más importante: que a menudo el texto comente con sumo detalle viñetas que el libro no reproduce, lo que obliga a acudir al tebeo original para saber de qué se está hablando. La conclusión es inevitable: el principal destinatario de este libro es el tintinófilo, y si se es aficionado al mundo del motor, mejor.

—-

Una reseña que publiqué en El Periódico de Catalunya en noviembre de 2005.

El humor es cosa seria

EL HUMOR ES COSA SERIA

PEPO PÉREZ
PEPOPEREZ@ELPERIODICO.COM

EL PERICH. HUMOR SIN CONCESIONES (1941-1995)
Autor: Josep M. Cadena
Editorial: El Jueves
Páginas: 250
Precio: 29 €
Sinopsis: biografía ilustrada sobre el humorista gráfico el Perich.

Diez años después de la prematura muerte de Jaume Perich (Barcelona, 1941-Mataró, 1995), esta biografía firmada por Josep M. Cadena da cuenta de cuál fue la estatura artística y humana del célebre humorista gráfico. El Perich, como le llamaban y firmaba para no darse importancia, arrancó su travesía profesional en 1966 en el periódico Solidaridad Nacional y, tras pasar por otros diarios, desembarcó en El Periódico de Catalunya en 1978, año de fundación de esta casa, donde continuó publicando hasta su fallecimiento. En ese trayecto, que le condujo también por revistas como DDT, Patufet, Hermano Lobo, Por Favor o El Jueves, la lucidez e ironía de sus viñetas le otorgaron un merecido puesto entre los mejores humoristas de este país.

   El humor de Perich suele asociarse a su valiente activismo político durante la transición, una etiqueta ajustada ya que muchos de sus chistes se caracterizaron por la reivindicación de libertades y la crítica a los poderes establecidos –sus ricos con chistera tienen algo que ver con el sórdido mundo burgués que dibujó George Grosz-, y, ya en democracia, por no casarse con nadie. Algo que, como relata Cadena, le valió durante el franquismo varias detenciones y constantes problemas a él y a los sitios donde publicaba. Pero existe otro Perich, el que abunda en la casi treintena de libros recopilatorios de su trabajo, desde Perich Match (1970, Edicions 62) y su famosísimo Autopista (1970, Editorial Estela), hasta el póstumo El gran libro de El Perich (1999, Círculo de Lectores). Se trata de un humor más universal y atemporal sobre la condición humana, cuya originalidad y finura entroncan con autores como Chumy Chúmez o los franceses Siné y Sempé. Y ello a pesar de que Perich nunca se consideró un dibujante, quizá porque su lápiz no era virtuoso. Se equivocaba: su talento para concebir ideas gráficas era el propio de los grandes dibujantes, tanto por capacidad de síntesis y de abstracción como por hondura reflexiva
y alcance poético.

   El libro de Cadena, lujoso y de gran formato, está escrito con claridad expositiva e indisimulado cariño. Su primera parte es un repaso a la vida y carrera de Perich muy arropado por fotos, ilustraciones y amplias referencias bibliográficas. Cadena, sintético pero exhaustivo, alude también a las incursiones del biografiado en otros medios –televisión, teatro- y a la repercusión social de su figura, como prueban los espacios públicos que hoy llevan su nombre en Gavà, Premià del Dalt y Barcelona. La segunda parte, más extensa, es una significativa muestra de su obra, ordenada con eficaz sistemática. El libro está a la altura, pues, del homenajeado: un sabio –así le llama Andreu Buenafuente en el prólogo- que, como el mito del payaso triste, mostraba en persona un carácter serio y tímido. Y que se tomó su oficio de humorista con la misma seriedad.

—-

Reseña publicada en El periódico de Catalunya en julio de 2005.

la familia bien, gracias

“La familia bien, gracias”

COLECCIÓN SUPER HUMOR: LA FAMILIA ULISES. 60 ANIVERSARIO.
Autor: Benejam y otros
Editorial: Ediciones B
Páginas: 192
Precio: 13,95 €

Se acaban de cumplir 60 años de la primera aparición, un 6 de marzo de 1945 [hubo una historieta aislada, previa, de 1944], de La Familia Ulises, una de las series más populares y longevas de nuestro cómic. Con aquella plancha, publicada en el semanario infantil TBO con dibujos de Marino Benejam y guión de Joaquín Buigas, comenzaba una saga que abarcaría tres décadas y se convertiría en la serie estrella del semanario que dio un nombre español al medio,
"tebeo", y que en su mejor época llegó a tirar 350.000 ejemplares. La autoría de dicha serie, erróneamente, se suele atribuir en solitario al dibujante menorquín Benejam (Ciudatella,1890-Barcelona,1975), seguramente por su fama como creador de otros personajes —Melitón Pérez,
Eustaquio Morcillón y Babalí— y uno de los artistas que dibujó la célebre sección Los grandes inventos del TBO. Pero lo cierto es que Benejam siempre contó en La Familia Ulises con guiones de otros, primero del citado Joaquín Buigas y más tarde de Carles Bech.

   El tomo conmemorativo que tenemos entre manos es una selección de entre las más de mil páginas de esta saga humorística, protagonizada por una familia de clase media típica de su época. Don Ulises, el progenitor, era un buenazo gordinflón y torpe que lidiaba estoicamente
con las meteduras de pata de su familia. Sobre todo con las de su oronda mujer, Doña Sinforosa, siempre preocupada por el ascenso social, y las de su suegra Doña Filomena, una anciana también obsesionada por las apariencias, pese a que con su particular dicción no pudiera ocultar su origen humilde y analfabeto. La prole estaba integrada por Lolín, la hija en edad de merecer y víctima habitual de las maniobras familiares para buscarle un buen partido, y por los gemelos Merceditas y Policarpito, que cubrían la cuota de travesuras infantiles junto a la mascota, el perro Treski.

   Las historietas, todas de una página autoconclusiva, eran abigarradas en diseño pero claras en línea, y llegaban a abarcar hasta 18 viñetas. Leídas ahora, su humor se antoja a veces demasiado blanco y amable, sobre todo en la etapa con guiones de Bech, pero sí constituyen un fascinante retrato sociológico de nuestra posguerra, en particular de las costumbres, estrecheces económicas y aspiraciones pequeño-burguesas de la clase media de entonces. Los timadores y estraperlistas, la emigración del campo a la ciudad, los intentos de medrar invitando al jefe de Ulises a almorzar en casa, las modestas modalidades de ocio de la época —las excursiones domingueras, la radio, la televisión luego— e incluso las mejoras del desarrollismo tienen su eco cómico en estas páginas. Unas páginas que, por eso mismo, suministran una impagable radiografía de nuestra historia reciente y de un modelo familiar que, por qué no decirlo, se encuentra hoy en franca extinción.

—-

Una reseña que publiqué en El periódico de Catalunya en marzo de 2005.

Demasiado individualista, demasiado indisciplinado

Atado a una balsa y abandonado a la deriva en el Pacífico Sur. Así apareció por primera vez el marino Corto Maltés en julio de 1967, en La balada del mar salado, una historieta de Hugo Pratt sobre piratas modernos situada en los prolegómenos de la I Guerra Mundial en la que Corto no era el protagonista aunque sí el más carismático de los personajes; de hecho, era el más simpático y ambiguo de los malos. En esa larga historia que se prolongaría durante 165 páginas comenzó la leyenda de uno de los personajes más célebres del cómic, aunque en el momento de su publicación pasase sin pena ni gloria. A partir de 1970, Pratt lo rescató como protagonista en sucesivas aventuras donde el marinero viajó por Sudamérica, Europa, África o Siberia, reencontrándose con su antagonista en La balada del mar salado, el desertor ruso Rasputín, y conociendo a personalidades reales como Jack London, el Barón Rojo o Stalin. A lo largo de estas nuevas historias –fueron veintinueve en total- Pratt dotó al personaje de un pasado.

Por ellas sabemos que Corto había nacido en 1887 en La Valletta, Malta, y de ahí su apodo; que era hijo de una gitana sevillana y de un marinero inglés, creció junto a un maestro rabino en la judería de Córdoba y pronto se convirtió en un buscavidas que presumía de su suerte: siendo niño, y como le faltaba en la mano la línea de la fortuna, cogió una navaja de afeitar y se hizo una “bien pronunciada”. El carácter altivo y socarrón del aventurero, su actitud descreída y contemplativa y, cuando las circunstancias le obligaban, su toma de postura por el bando de los rebeldes y oprimidos le granjearon pronto la simpatía de unas generaciones de lectores que se habían educado política y sentimentalmente en las revueltas de 1968 y rechazaban todas las manifestaciones de autoridad. El arquetipo de Corto encajaba a la perfección en ese ideal colectivo: “Demasiado individualista e indisciplinado… ¡Demasiado subversivo!”, así le describía El Monje, el misterioso jefe de piratas de La balada del mar salado.

“¡Pero Corto Martés es él!”, dijo en la vida real la hija de Umberto Eco, tan aficionada a los cómics de Corto como su padre, cuando éste la llevó a conocer a Hugo Pratt. Es cierto. A poco que se rastree en la biografía del historietista italiano, es difícil no concluir que Corto era un trasunto idealizado de su creador. Hugo Pratt (1927-1995) había nacido en Rímini aunque se crió en Venecia; de ascendencia judía y cristiana, pasó la adolescencia -y conoció la guerra- en Etiopía porque su padre, un funcionario de Mussolini, fue destinado allí. Pratt tenía 40 años cuando creó al personaje que le haría famoso, pero llevaba más de dos décadas dibujando historietas, buena parte de ellas en Argentina con obras como Sargento Kirk o Ernie Pike, ambas junto al no menos célebre guionista H. G. Oesterheld. Aventurero, viajero por varios continentes y mujeriego en la vida real, Pratt era alguien que desde joven se comportaba –en palabras de un amigo- como si fuese una estrella famosa, que se casaba en Venecia y al poco se volvía a Buenos
Aires a continuar su vida de soltero. Una vida “disipada” proclive a las juergas, a dejar embarazadas a sus amantes y a la seducción de jovencitas como las que luego, en sus viñetas, se enamoraban platónicamente de Corto: la Pandora de La balada del mar salado o la joven comunista china de Corto Maltés en Siberia. Pratt fue un lector voraz, y en su obra es visible la influencia literaria de Robert Louis Stevenson, Zane Gray y Jack London, o de historietistas como Milton Caniff. La última historia de Corto, MÛ, un relato donde vertió sus intereses esotéricos y ocultistas, se publicó en 1988, cuando Pratt había alcanzado un amplio reconocimiento mediático y su personaje se había convertido en un
icono popular que protagonizaba afiches, anuncios y películas animadas. Su visión desmitificada del género de aventuras y, en especial, su concepción del dibujo de cómic como caligrafía despojada con la que escribir, han sido una inspiración para autores como José Muñoz (Alack Sinner), Frank Miller (Sin City, 300) o Joann Sfar (El gato del rabino).

Pratt murió de cáncer en 1995, aunque, como suele decirse, su alter ego en la ficción le ha sobrevivido, y no sólo en el imaginario colectivo, sino literalmente: lo último que supimos de Corto Maltés fue a través de un diálogo de Los escorpiones del desierto, otra de las series importantes de Pratt, según el cual el marino habría desaparecido durante la guerra civil española luchando en las Brigadas Internacionales. Sin embargo, ya se ha anunciado la publicación en 2009 de una nueva historia, ambientada en la juventud del personaje y realizada por autores aún no públicos oficialmente.

--

Corto Maltés

DEMASIADO INVIDUALISTA, DEMASIADO INDISCIPLINADO

Un artículo que me encargaron en El Periódico de Catalunya, lo publicaron en abril de 2008.

La risa como catarsis, el dibujo como memoria

Tengo el gusto de escribir sobre La levedad, de Catherine Meurisse, en el último número de la revista Minchō. Una novela gráfica más grande y memorable conforme más la relees. De virtuosismo a menudo "invisible" en los continuos cambios de registro, de tono y de dibujo. Es muy difícil hacer algo así tan bien. 

También he abordado hace poco La levedad, con una perspectiva más académica, en el último Congreso Unicómic 2021 (merci a la profesora Isabelle Touton por el intercambio de ideas y, por lo mismo, a Natalia Giménez, redactora jefe de Minchō; también por confiar en mí).

—-

La Légèreté de Catherine Meurisse está muy bien editada y traducida (por Lluís Maria Todó) en España por

Impedimenta

 

tebeos en Rockdelux

La revista Rockdelux ha organizado una “semana del tebeo” con los siguientes artículos en los que han colaborado un montón de personas:

—una lista de los 100 mejores tebeos españoles según más de cien votantes (con gif ilustrado por mí): enlace

[Artículo previo a la lista de Joan Pons —impulsor y coordinador de la cosa— que explica la confección de la lista, aquí, con ilustraciones de Paco Roca, Cristina Durán, Albert Monteys y Max]

—entrevista colectiva con el autor de la obra que encabeza la lista, aquí

—un artículo que he tenido el gusto (el honor) de escribir sobre la obra que encabeza la lista, aquí 

(Créditos: Joan Pons y Marta Pallarès, redactores encargados de la lista; consultoría de Xavi Serra et al; revisión de Santi Carrillo; diseño de Gemma Alberich. Y un montón de colaboradores que Joan Pons cita en su artículo)

Recordad que en la web de Rockdelux se pueden leer 5 artículos sin suscripción de pago, solamente creando un perfil. Chimpún

John Carlin en ‘Rockdelux’

Santi Carrillo entrevista hoy a John Carlin en Rockdelux y he tenido el gusto de hacer el dibujo de portada del artículo.

una luz en la oscuridad

Juan Francisco Ferré nos ha pedido a unos amigos, como cada año (ya es una tradición que ha instaurado), una lista de películas favoritas de 2020. Un gusto acudir a su cita. 

Aquí están en su blog, por si alguien tiene curiosidad:

Una luz en la oscuridad