MEDIO IMPRESO

Breve apéndice a propósito del post anterior: cuando afirmo que el cómic se desarrolla como un medio impreso, cosa que creo y comparto con estudiosos e historiadores que saben mucho más que yo, lo digo y creo por razones materiales como las que explicaba abajo. Como se puede ver ahí, el color del comic book de superhéroes, y el propio dibujo, venía determinado directamente por las necesidades técnicas de la impresión. El cómic es una forma concebida para la reproducción, en el cómic se dibuja no para que el dibujo sea visto de forma directa, al natural, como si fuese un cuadro colgado de una pared, sino para ser reproducido técnicamente. La forma artística del cómic la hemos aprendido todos leyendo tebeos impresos desde pequeños o de mayores. Nadie nace sabiendo cómo usar los bocadillos o las onomatopeyas, por decir dos ejemplos, lo hemos aprendido leyendo –y releyendo– tebeos IMPRESOS, por mucho que luego nos hayamos dibujado nuestros propios tebeos infantiles, caseros, que nunca fueron a la imprenta.

No es un cómic, es un cuadro

No es un cómic, es una instalación

Un cómic: impreso


Cómics de prensa norteamericanos

tebeos norteamericanos



Revistas de cómic francobelgas

Revistas y álbumes de cómic francobelgas

Cuadernillos españoles



Novelas gráficas

mangas (cómics japoneses)

Y por eso no tiene sentido a mi juicio pensar que un cuadro -o un códice pintado a mano- pueda ser un cómic, por mucha secuencia que plantee en sus imágenes. Secuencias visuales que están en las artes del ser humano desde muy antiguo, por cierto. En una pintura los condicionamientos son muy diferentes al de un cómic, y un pintor desde luego no estaba condicionado a la hora de pintar su cuadro por ninguna "cuatricomía de imprenta", ni se tenía que preocupar por cómo se vería reproducido su cuadro o fresco en una publicación de miles de ejemplares. Como sí tenía que hacerlo un dibujante de cómics de 1896, 1938 (o 1979). En el caso del post anterior, de comic book impresos en papel basto que se bebía los colores, y con colores muy limitados por la imprenta. Son mundos aparte, con reglas propias y diferenciadas. Y esos requisitos técnicos de la reproducción condicionan de antemano la obra final y, por tanto, el lenguaje de la forma artística. Si hablamos de un "lenguaje del cómic", me parece absurdo pensar que ese lenguaje exista "al margen" del medio impreso, en una especie de vacío transhistórico que recorrería todas las artes. El dibujo de tebeo, y el color de tebeo cuando se empezaron a colorear en serie los tebeos, se hacía para ir a imprenta. Y esa circunstancia no era un detalle sin importancia "a posteriori", una vez realizado el cómic, sino todo lo contrario: el autor tenía que concebir y ejecutar su cómic antes pensándolo para la reproducción, para que pudiese leerse en las mejores condiciones una vez impreso. En ese marco impreso, en esa materialidad concreta que permite la reproducción y condiciona de antemano la obra, y no en un vacío abstracto supuestamente multidisciplinar, es donde se desarrolla el "lenguaje del cómic". Globos, onomatopeyas, diseños de página, diseños de páginas enfrentadas (par-impar, a derecha e izquierda ante el lector), rotulación, incluso el tipo de dibujo, los colores limitados por la imprenta según las posibilidades de cada momento, etc.