sábado, 2 de julio de 2016

cómics en rockdelux julio-agosto 2016

Nuevo Rockdelux en kioscos, el número de julio-agosto de 2016. Y dentro de la revista, más páginas dedicadas al cómic. En la sección regular, dos páginas con:

1) reseñas de  
—El ala rota (Norma), de Antonio Altarriba y Kim, cómic destacado el mes que reseña Daniel Ausente, una «memoria del silencio» en palabras de este último;
El olor de los muchachos voraces (Astiberri), de Loo Hui Phang y Frederik Peeters, que la reseñista Laura Fernández describe como «western queer» (Laura, escritora, periodista cultural y gran lectora de cómics, es por cierto la nueva firma que se incorpora a la sección de cómic en Rockdelux);
Paseos de un gourmet solitario (Astiberri), de Jiro Tanichui, un «haragei gastronómico» según la reseña de Miguel Ángel Pérez-Gómez;
Aquí vivió. Historia de un desahucio (Nube de Tinta), de Isaac Rosa y Cristina Bueno, reseñada por Isabel Guerrero («estrago paradigmático de nuestra Gran Depresión, el desahucio bien merecía su cómic», comienza su texto);
Jack Palmer en Bretaña (Norma), o «el detective secundario» según Raúl Minchinela, otro cómic más en esta saga ya clásica de Pétillon;
Jamilti y otras historias (Astiberri), los relatos breves en cómic de la israelí Rutu Modan que reseña Isabel Guerrero;
Hotel California (Sapristi), de la francesa Nine Antico, un «diario de una groupie» en etiqueta descriptiva del reseñista, Gerardo Vilches; 
Que no, que no me muero (Modernito Books), espléndida novela gráfica «de enfermedad» abordada con una perspectiva inusual, tanto en voz narrativa como recursos formales, realizada por María Hernández Martí y Javi de Castro (reseña Isabel Guerrero en columna destacada, que etiqueta la obra como cómic «contra la autoayuda»)

2) Entrevista de Isabel Cortés a la dibujante francesa Marion Fayolle, que se complementa con la reseña de su último libro en España, La ternura de las piedras (Nórdica), por Mireia Pérez. Cito de la entrevista de Isabel: «Como referentes principales que dan forma a su singular imaginario, Marion cita “las ediciones de L’Association y el cine de la nouvelle vague”».

Por último, en el cuerpo central de la revista, Rockdelux dedica este mes dos páginas donde un servidor repasa toda la trayectoria de una leyenda como Frank Miller con motivo de su estancia en Barcelona como invitado al Saló del cómic. Incluye declaraciones del artista y una espléndida foto tomada por Ismael Llopis (diseño no menos espléndido de Gemma Alberich).
ROCKDELUX, SIEMPRE CON EL CÓMIC. Ya que estamos aún bajo la resaca electoral, por qué no imitar cutremente los eslóganes políticos. Mejor que eso, os deseo a todos un feliz verano. Los primeros días del estío son mis favoritos del año, así que HAY QUE APROVECHARLOS. Mientras duren.

martes, 28 de junio de 2016

vivir a través de viñetas

Todos los autores consultados coinciden en la dificultad de elegir un solo título, sea cómic infantil o novela gráfica. Al mismo tiempo, están mayoritariamente de acuerdo que se decantan por uno u otro por la influencia en un determinado momento de sus vidas que les hizo cambiar la visión que tenían de la historieta. Uno de los dibujantes más influyentes, Paco Roca, con libros que tratan desde temas como el Alzheimer en ‘Arrugas’ —adaptada luego al cine, por la que obtuvo el Goya al Mejor Guión Adaptado de 2012—, al exilio republicano durante la II Guerra Mundial en la profunda y desgarradora ‘Los surcos del azar’ (2013), se inclina por la adaptación de la novela de Paul Auster ‘Ciudad de cristal’ (1994) a cargo de David Mazzucchelli y Paul Karasik. «Gráficamente me pareció espectacular, pero lo que realmente me pareció revelador fue el uso de la viñeta no como una ventana a la realidad sino como una entrada a un mundo metafórico». Mazzucchelli, un dibujante que antes de retirarse del cómic de superhéroes había firmado dos obras esenciales bajo los guiones de Frank Miller, ‘Daredevil: Born Again’ (1986) y ‘Batman: Año Uno’ (1987), siguió indagando y ampliando horizontes narrativos, primero en historietas como ‘Big Man’ (1993), y más tarde en la novela gráfica elegida por el guionista y escritor Antonio Altarriba, ‘Asterios Polyp’ (2009), «la obra que más y mejor utiliza los recursos propios del cómic, desde el color a la tipografía, desde la forma de la viñeta hasta los márgenes, desde el estilo del dibujo hasta la portada…». 
Miguel Ángel Oeste pregunta a una serie de autores, editores y libreros cuál es su cómic favorito, o el más influyente en su carrera. Sigue en Diario SUR


la mirada que hace el mundo

Isabel: ¿Qué valor tiene para alguien que ha promovido el reconocimiento artístico de la historieta ser editado por el Museo del Prado?  

Max: A nivel personal es una satisfacción y creo que es bueno para el cómic en general. También debo advertir —sé que hay por ahí mucha gente que me va a dar la brasa con eso— que hacer esto no significa en absoluto venderse al sistema.  Para mí no es nada contradictorio, ni con mi pasado underground ni con mi presente. Igual que hago esto hoy para el Museo del Prado, mañana hago un tebeo grapado y autoeditado. No tengo problemas ni nada de eso, eso que quede claro. 
[...] En el Bosco funciona así, en casi todos sus cuadros hay un mochuelo. La revelación concreta de su significado en la obra del pintor la tuve mientras estaba dibujando el libro. De pronto me di cuenta de que, en el panel del paraíso del Tríptico del jardín de las delicias, en el centro exacto, hay una fuente con un hueco en medio que es un ojo gigantesco. Y en el hueco hay un mochuelo. Es un triple ojo: el ojo gigante y los dos del mochuelo. Ya lo tenía elegido para usarlo como entrada al cuadro, había que entrar por ahí, pero me di cuenta además de las implicaciones que estaba contando el autor con eso: la mirada es lo que crea el mundo. Si no hay mirada, no hay mundo, no hay nada. 
Max, entrevistado por Isabel Cortés y un servidor a propósito de su cómic El tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana) (2016, Museo Nacional del Prado).  Sigue en Paseo de Gracia

miércoles, 22 de junio de 2016

todo en (des)orden en el reino del gran danés

Gran danés (2016), Julia Huete en Fosfatina. Me ha gustado mucho mucho. Nuevas generaciones de autor@s de cómic que te dejan pasmado. O cómo traducir sentimientos auténticos a una representación no naturalista y alegórica, visual pero diagrámatica, de tinta sobre papel. No, ya queda claro que el cómic no tiene por qué ser una "película" donde los personajes representan cada una de las "escenas" con un decorado realista dibujado detrás. Un huracán de amor arrasa pero, al fin y al cabo, siempre nos quedará el perro, esa máquina para amar en palabras de Houellebecq. "¿Qué es un perro sino una máquina para amar? Se lo presentas a un ser humano, dándole la misión de amar. Y por muy feo, perverso, deformado o estúpido que sea este ser humano, el perro le ama, el perro le ama". ¿Qué está pasando en el cómic español que se publican tantas cosas de este nivel? Debe ser la renovación de los "nuevos partidos" frente a los "partidos tradicionales". En cualquier caso, aquí estaré para seguirlos y comprármelos todos. Adelante esa vanguardia. Keep up the good work 

jueves, 9 de junio de 2016

en una tierra helada

El nuevo cómic de Yuichi Yokoyama se llama Iceland, lo publica Mincho Press y tengo el gusto de prologarlo. 

viernes, 27 de mayo de 2016

Tendencias recientes en el cómic y la novela gráfica. Encrucijadas con otras artes

Hoy se han presentado los cursos de verano de la Fundación General de la Universidad de Málaga de 2016. Entre ellos hay uno sobre cómic que tengo el gusto de dirigir, Tendencias recientes en el cómic y la novela gráfica. Encrucijadas con otras artes, que tendrá lugar en la sede de Benalmádena (Málaga) de dichos cursos del 18 al 22 de julio de 2016

Ponentes del curso: Antonio Altarriba, Valeria Camporesi, Fernando Castro Flórez, Jesús Zurita, Mireia Pérez, Max, Manel Fontdevila, Blanca Montalvo, Juanjo Sáez, Paco Roca, Carlos Miranda (secretario del curso) y un servidor.  Copio la introducción:
En los últimos quince años el cómic y la novela gráfica han cobrado una nueva relevancia cultural, tanto por su presencia en medios generales como por su inserción en el circuito literario, a través de librerías generalistas y suplementos culturales, y en el sistema de artes visuales, con exposiciones en museos y galerías. Asimismo, la proliferación de estudios académicos sobre cómic en universidades de todo el mundo ha contribuido a su legitimación cultural. En nuestro país, la instauración de un Premio Nacional de Cómic por el Ministerio de Cultura en 2007 ha supuesto un giro decisivo en dicho reconocimiento. Naturalmente, el cómic, igual que otras disciplinas, jamás ha existido en un “vacío” cultural: los historietistas se han alimentado de otras artes (cine, literatura, artes visuales) y viceversa, artistas de otras disciplinas (pintores, fotógrafos o cineastas) se han nutrido de los lenguajes y discursos del cómic. El presente curso pretende ofrecer una visión panorámica del nuevo cómic contemporáneo en España, combinando el análisis teórico de ponentes académicos —profesores universitarios expertos en los temas del curso— con las prácticas, referentes y procesos creativos desentrañados por artistas en activo, que incluyen autores reconocidos a nivel nacional e internacional, tres de ellos galardonados con el Premio Nacional de Cómic. Se pretende ofrecer asimismo la perspectiva, abordada con menos frecuencia, de artistas de otras disciplinas influidos por los lenguajes y recursos formales del cómic. La temática transversal del curso pretende en este sentido trazar las relaciones recíprocas del cómic con otras artes y medios como la literatura, la pintura, la fotografía, el cine o la televisión.
El programa completo del curso, en este enlace. Se ofertan 60 plazas; matriculaciones a partir del próximo lunes (la matrícula cuesta 50 euros para miembros de la comunidad de la Universidad de Málaga; 75 euros para el resto, aunque hay  becas). Debajo, tríptico general con todos los cursos de verano FGUMA 2016. Se agradece la difusión.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Cómics en Rockdelux mayo 2016

La revista Rockdelux continúa adelante con su sección de cómic. Ya estamos en mayo de 2016, quién nos lo iba a decir, etc., y la sección incluye un pedazo de artículo de Daniel Ausente (lo digo yo, no él) de una página sobre IBÁÑEZ (con mayúsculas), con ocasión de su 80 cumpleaños, donde hace una valoración histórica y personal de la trayectoria del creador de Mortadelo. «Los tebeos españoles pueden dividirse en dos grupos: los de Ibáñez y el resto», empieza el texto de Ausente, titulado «Francisco Ibáñez. El oficinista del gag». La sección incluye además un artículo breve de Eloy Fernández Porta sobre los ensayos ilustrados de Fréderic Pajak (en particular el último publicado por Errata Naturae, Manifiesto incierto) y reseñas de:

Sunny (ECC), de Taiyo Matsumoto, por Daniel Ausente;
La reina orquídea (El verano del cohete), de Borja González, por Gerardo Vilches;
Sensación de vivir (Fulgencio Pimentel), de Mirena Ossorno, por Regina López Muñoz;
La favorita (La Cúpula), de Matthias Lehmann, por Daniel Ausente;
Una vida en familia tan agradable (Fulgencio Pimentel), de Antoine Marchalot, por Mireia Pérez, que se incorpora oficialmente a la sección (focos, aplausos);
Spiderwoman. Trapos sucios (Panini), de Dennis Hopeless, Javier Rodríguez y Natacha Bustos, por Alex Serrano;
Una entre muchas (Astiberri), de Una, por Isabel Guerreno. 

Como se ve, de todo un poco. Un poco de lo mejor, claro, en nuestra opinión. Mucho más en el sumario de la revista, ya en kioscos.

lunes, 4 de abril de 2016

cómics en Rockdelux abril 2016

 
La revista Rockdelux sigue hablando sobre cómics. En este caso, número de abril 2016, la sección incluye una entrevista exclusiva de Vicenç Batalla con el gran Riad Sattouf, a propósito de la salida de El árabe del futuro 2 y otros temas (Charlie Hebdo incluido), más un artículo sobre la fascinante editorial alternativa Fosfatina, por Gerardo Vilches, y reseñas amplias de: 

Intrusos (Sapristi), del principal representante del «realismo sucio» en cómic (si es que podemos llamar a algo así en el cómic) Adrian Tomine, por Eloy Fernández Porta;
Paciencia (Fulgencio Pimentel), lo nuevo de un maestro como Daniel Clowes, por Isabel Cortés;
Dios ha muerto (Bang), la alucinante «adaptación» de Nietzsche a cargo del simpar Irkus M. Zeberio, por Eloy Fernández Porta. 

Mucho más en el sumario de la revista, ya en kioscos.  

martes, 22 de marzo de 2016

la pantomima trascendente

Publico un artículo sobre el Frank de Jim Woodring en la revista Fuera de Margen nº 18 (primavera 2016), solo en papel. Enlace al sumario

domingo, 13 de marzo de 2016

TERMICÓMIC 2016 EN 600 PALABRAS

Este fin de semana han tenido lugar las primeras jornadas Termicómic en el centro cultural La Térmica de Málaga, en las que he participado con la ponencia "La memoria traumática en viñetas". Pero ahora quiero dar noticia brevemente de lo que han dado de sí estos tres días:

Jueves 10 de marzo
PABLO RÍOS, FÚTBOL Y CÓMICS. No pude llegar a verla, estaba en el trabajo, pero no me cabe duda de que hubo datos sensacionales sobre el tema —especialmente para los no futboleros como yo— y cachondeo seguro.
FANZINES, CÓMIC INDEPENDIENTE Y AUTOEDICIÓN, con KLARI MORENO, LUCÍA CHAPI Y MIREIA PÉREZ: pude llegar para ver la parte final y puedo decir que me enteré de bastantes cosas sobre el negocio editorial (distribuidoras hoy), además de reírme con las anécdotas y el tono divertido general de esta mesa redonda.


Viernes 11 de marzo
Después de mi charla "traumática", ALBERT MONTEYS demostró que no es un gran humorista por casualidad, además de su saber estar a pesar de las preguntas "comprometidas" que le hicieron (ejem, hicimos) sobre cuestiones como la salida colectiva de El Jueves. También habló de su vida profesional actual, de su cómic digital Universe! y por supuesto del proyecto colectivo Orgullo y satisfacción. La "vieja" serie que realizaba Albert junto a Manel Fontdevila, Para ti, que eres joven, en efecto, hace tiempo que ya no la hacía un joven sino un veterano con mucha carretera en el cuerpo. Que sea por muchos años más.


Sábado 12 de marzo
SANTIAGO GARCÍA nos hizo reír a todos en su charla "Más cómics sensacionales", y en particular con su despertar sexual adolescente a través de historietas como "Matar a un dios", de Wally Wood, y con su exposición sobre Wounded Man, el descabellado manga erótico-festivo de Kazuo Koike y Ryoichi Ikegami.

CHEMA GARCÍA nos permitió asomarnos al mundo singular que hay en su cabeza. Un dibujante granadino que sigue declarando su amor a historietistas como Vázquez y Moebius pero que, a pesar de sus referentes y ser, como él mismo dice, "el hombre de los mil estilos", no se parece a nada de este planeta.

SANTIAGO GARCÍA & JAVIER OLIVARES desentrañaron su fascinante proceso creativo para Las meninas, Premio nacional de cómic 2015, en una charla en la que por cierto no faltaron de nuevo los momentos para la risa.

LUIS BUSTOS repasó su carrera reciente en el cómic, con especial parada en sus obras en solitario Endurance y Versus, y la actual ¡García!, momento en que García, Santiago subió a la mesa (de nuevo) para hablar de este proyecto conjunto cuyo segundo volumen acaba de publicarse.

Con PACO ALCÁZAR hubo que reírse, sobre todo cuando explicaba con generosidad los detalles de la trastienda que había detrás de cada obra (en qué circunstancias la hizo y cómo se publicaron) a lo largo de una carrera que abarca ya más de dos décadas, con 'Silvio José' como cumbre.

EL TORRES cerró las charlas de las jornadas dando cuenta de su aventura pionera (publicar los cómics de su sello editorial directamente en EEUU) y desvelando anécdotas de cada uno de sus proyectos recientes con diversos dibujantes, entre ellos El velo, Rogues! y el cómic **de** ElRubius, Virtual Hero, que ha escrito él y dibujado Lolita Aldea.

Aún quedaba el concierto de Paco Alcázar (Mal amigo), que incluyeron visuales delirantes sacadas "de la vida misma". Tampoco quiero olvidarme de mencionar los talleres que se celebraron durante las jornadas (un taller infantil, por PEDRITA PARKER, otro de fanzines y autoedición con KLARI MORENO y otro de ilustración de pegatinas con JUAN DÍAZ-FAES).



Gracias para acabar al todoterreno BORJA CRESPO, alma, coordinador, moderador (de todas las charlas), azafato y chico-para-todo de estas jornadas, en las que hubo además stands de venta de cómics y un éxito notable de público que yo, honestamente, no me esperaba tan nutrido. Hubo incluso colas de firmas.



(Hice muchas fotos de todos ellos a lo largo del sábado, pero debía estar "borracho" —sin beber una sola gota— cuando me olvidé la tarjeta de la cámara digital en casa y solo me di cuenta al final del día, después de tirar todas las fotos creyendo que se estaban guardando perfectamente. Fue mi particular momento ridículo de las jornadas)

 Actualización: fotos en el Flickr de Santiago García 

martes, 1 de marzo de 2016

Un dibujo que he hecho para ilustrar un (estupendo) artículo de opinión de Juan Manuel Freire sobre la presentación del nuevo disco de Kanye West, titulado «El arte de la desmesura». En el Rockdelux de marzo, ya en kioscos

cómics en Rockdelux marzo 2016

La fascinante Grimes ocupa la portada del nuevo número de la revista Rockdelux. Y en su sección de cómic se sigue hablando de tebeos de ahora y de historietistas contemporáneos. En esta ocasión la sección incluye un artículo de Daniel Ausente dando noticia de la relevancia de los mangas de Inio Asano («Inio Asano y la generación perdida») y una reseña destacada del Dr. Repronto, alias Raúl Minchinela, de La luna al revés (Norma), el último libro del gran Blutch.  

La sección se completa con una reveladora entrevista de Daniel Ausente a Benjamin Marra, que en los últimos meses ha publicado varias obras en España de la mano de Autsaider, además de las siguientes reseñas:
Mi puto cuñado. Ranciofacts 2, de Pedro Vera (¡Caramba!), por el experto en trash Daniel Ausente 
Zonzo, de Joan Cornellà (Fail Better Press), según el experto en vanguardias (no históricas) Gerardo Vilches
Heavy 1986, de Miguel B. Núñez (Sapristi), leído y comentado por Isabel Guerrero, rockera de palabra y obra (toca la batería y canta en la banda Esplendor)
Otoño, de Jon McNaught (Impedimenta), reseñado con emoción por Regina López Muñoz
Tante Wussi, de Katrin Bacher y Tyto Alba (Astiberri), que conmovió profundamente (eso me ha dicho) a la reseñista, Isabel Guerrero (hay mucho sentimiento en este número).

Hasta aquí los cómics en el Rockdelux de marzo. Ya en su kiosco amigo. O al menos en el más cercano.

lunes, 1 de febrero de 2016

cómics en Rockdelux febrero 2016


En el nuevo número de Rockdelux (febrero 2016), la sección de cómic viene con los siguientes textos:

—el artículo «Joe Matt, desnudarse por la mirilla», por Raúl Minchinela, a propósito de los nuevos libros del autor publicados por Fulgencio Pimentel

—reseña destacada del mes: La casa. Crónica de una conquista, de Daniel Torres (Norma), por Daniel Ausente

—reseñas breves de:

Lose, de Michael DeForge (DeHavilland), por Gerardo Vilches

Jupiter's Legacy, de Mark Millar y Frank Quitely (Panini), por Miguel Ángel Oeste

Ladronzuela, de Michael Cho (La Cúpula), por Miguel Ángel Pérez-Gómez

No me pegues que llevo gafas, de Jorge Monlongo (¡Caramba!), por Isabel Cortés

Yuna, de Santiago García y Juaco Vizuete (Astiberri), por Jorge Carrión

—Y para rematar la sección, «Richard McGuire. El universo desde un salón», una entrevista que hice a McGuire aprovechando su paso por Madrid el pasado noviembre. Su Aquí (Salamandra Graphic) ha sido elegido mejor cómic publicado en España en 2015 por los colaboradores de Rockdelux.

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Aunque en realidad lo más destacable de la revista es un especial de 30 páginas sobre David Bowie con ocasión de su muerte, que por cierto incluye historietas; una de Joaquín Reyes, otra de Juanjo Sáez y otra mía (viñeta de abajo). Rockdelux, ya en kioscos.