miércoles 9 de diciembre de 2009

ARREBATO

Conocí a Juaco en Valencia, a finales de los noventa. Quiero decir en persona, porque sus tebeos ya los había leído desde que empezó a publicar de forma seriada EL RESENTIDO en Brut Comix (una colección de La Cúpula que llevaba entonces Hernán Migoya). EL RESENTIDO era una serie sobre las fantasías y fracasos de un nerd adolescente que se daba trastazos intentando encontrar su lugar en el mundo, un mundo que entonces pertenecía a los jóvenes aunque sobradamente preparados con look grunge. La serie, que en su día destacó rápidamente por el talento que desplegó Juaco y las inquietudes que demostraba en sus experimentos narrativos, se ha convertido este mismo año en una novela gráfica, cosas de los tiempos pero también de la sensibilidad del autor, novela gráfica que recopila todas aquellas páginas de EL RESENTIDO más alguna bola extra a modo de epílogo.

Desde el primer momento que hablé en persona con Juaco, yo creo que sería 1998 o 1999, le reconocí con admiración y no sin cierta envidia ("sana", que diríamos) como un genuino artista. O sea, alguien con una visión personal, un mundo completamente propio que trasladaba a sus tebeos y dibujos de una forma natural, no premeditada (cuando me enseñó su carpeta de bocetos e ilustraciones me quedé flipado, tanto que hice fotocopias de muchos de ellos; así era la era antes de internet y los blogs). En casos como el suyo no hay "remedio", y da igual que el artista sea permeable a influencias externas -y en el caso de Juaco las de Daniel Clowes, David Mazzucchelli o Chris Ware eran evidentes- porque no podrá evitar expresarse a su modo, no podrá evitar que la obra final sea 100% suya. Cuando Santiago García y yo publicamos el primer Vecino, allá por 2004, Juaco no sólo nos escribió para contarnos lo que le había parecido nuestro tebeo, sino que se prestó a un particular "experimento" al dibujar con el talento que le caracteriza uno de los cuatro falsos finales de EL VECINO (dale al cursor hasta abajo en el enlace para verlo) que Santiago escribió, en parte como broma, en parte para satisfacer a algunos lectores que habían pensado que a nuestro álbum le faltaba el final.

Pues bien, Juaco acaba de sacar nueva novela gráfica, y yo me he lanzado en tromba a por ella. Se titula EL EXPERIMENTO (Glénat, 2009) y, tras leer los créditos, me ha parecido lógico y hasta de "justicia poética" que haya sido de nuevo Hernán Migoya quien se encargue de su edición, esta vez para Glénat. Yo de este tebeo conocía algunas páginas que Juaco me envió en un sobre con fotocopias hace un tiempo, y ya entonces me quedé completamente fascinado. Un grupo de superhéroes que recordaban vagamente a los 4 Fantásticos -los 3 Fantásticos en todo caso porque no por casualidad eran un trío- encerrados "con un solo juguete", el de sus mentes y su sexo, en un hangar donde tenía lugar un misterioso "experimento" que no terminaba de describirse pero cuyas consecuencias fantasmales no tardaban en manifestarse. Los "superhéroes" de Juaco hablaban mucho y de vez en cuando follaban, pero nada de lo que decían parecía significar lo que estaban diciendo realmente, sino alguna otra cosa más oscura, espectral e inaprehensible. De nuevo sentí la misma admiración (y "sana" envidia) que tuve años atrás al ver su carpeta de dibujos, y de hecho releí varias veces aquellas páginas hipnóticas. La cuestión es que Juaco ha terminado ahora aquella historia, titulada EL EXPERIMENTO TIERRA PROMETIDA, y ha añadido para este libro algunas historietas cortas a modo de interludio con distinto tratamiento gráfico y narrativo, historietas que podrían tener que ver (o no) con la historia principal de "superhéroes". Entre las cortas, una de "horror con adolescentes", de estética años cincuenta y con dos tintas movidas en plan 3-D, titulada UFO TEENAGE LOVESICK BOY, y otra de género no identificable que juega a lo literario en plan Conrad y, quizás, al cómic indie de autor (ISLA DE ENCANTA), y todo esto en medio de lo otro, quiero decir, interrumpiendo la lectura de la historieta de "superhéroes". De un modo parecido a Chris Ware o Daniel Clowes, creo que Juaco quiere usar como recurso la tradición fragmentaria del cómic, aprovechando las conexiones mentales que se establecen al leer en el mismo soporte distintas historietas, de "diferentes" autores y con distinto tratamiento gráfico y narrativo, tal como pasaba al leer en los viejos tiempos las distintas tiras e historietas que aparecían en los suplementos dominicales de prensa. Juaco también parece querer, como otros autores de la novela gráfica contemporánea (Burns y Clowes a la cabeza), rastrear aquellos viejos tebeos que leímos de chaval en busca de un subtexto oculto, como si a base de reprocesar sus viejos clichés lográsemos extraer alguna verdad escondida, quizás la clave psicológica de la fascinación que su lectura nos producía: la clave del "arrebato" que nos provocaban, por decirlo en palabras de la película de Zulueta.

Esto es básicamente EL EXPERIMENTO, un buceo intenso en viejos clichés de tebeo en busca de verdades psicológicas insospechadas, clichés que en las expertas manos de Juaco consiguen "transubstanciarse espiritualmente", como decía Zizek hablando de Lynch, para expresar lo real, en bruto y en medio de una gran explosión, psíquica y física (de las de "boom"). El sorprendente epílogo "costumbrista" (lo "real") con el que concluye la historieta de "superhéroes" (la ficción, y ficción típicamente de tebeo) enlaza directamente con el comienzo del libro, en el que hay una historieta de una sola página dibujada al estilo Bruguera de narizones, sobre un astronauta y un marciano, y donde todos los bocadillos contienen un diálogo que nada tiene que ver con lo que vemos en las viñetas. Es un diálogo que nos suena a todos. Un médico le dice a una madre preocupada que su hijo no tiene nada grave, que se tome el ibuprofeno cada ocho horas, que descanse y que se tape bien. "¿Me oyes chaval?", le dice el médico, a través de un bocadillo del marciano, al distraído chaval que no vemos porque está fuera de la página. Un (meta)bocadillo que sale desde ese no-lugar, le contesta: "¿Eh...? Sí, doctor, gracias". No, por supuesto, no era nada grave, sólo unas décimas de fiebre. La excusa perfecta para leer tebeos arropados en la cama.

17 Y 18 DE DICIEMBRE, VALENCIA


Programa de las Jornadas

CORRUPTOS

NÚMERO 14

ILUSTRES


3 cómics memorables:
'Maus' (Art Spiegelman), 'La ascension del gran Mal' (David B.) y 'Blankets' (Craig Thompson)

El último libro que ha leído
'Tamara Drew' de Posy Simmonds

3 discos indispensables
'Wish you where here' (Pink Floyd), 'El clave bien temperado' (Bach - Glenn Gould), 'Les derniers humains' (Richard Desjardins)

¿Cúal es su personaje de ficción preferido?
Tintin

Michel Rabagliati en la nueva sección de 13 Millones de Naves, ILUSTRES, sigue

martes 8 de diciembre de 2009

SOBRE LA INTERPRETACIÓN Y OTROS RELATOS

Varios posts más abajo citaba a Susan Sontag en su ensayo CONTRA LA INTERPRETACIÓN (1964). Como he recibido algunos comentarios en privado, retomo el tema con unas notas más. El punto de vista de Sontag me parece muy sugestivo, pero no creo que haya que tomarlo al pie de la letra. De hecho tampoco creo que ésa fuera la intención de Sontag, que aclaraba al comienzo de su ensayo que no se refería al significado amplio de interpretación (en este sentido hacía suya la frase de Nietzsche "no existen hechos, sólo interpretaciones") sino a uno más restringido que aludía a ciertas reglas de interpretación del arte: extraer de la obra partes de su contenido desatendiendo el conjunto y en particular la experiencia sensorial que proporciona (la novela, la película, el cuadro, lo que sea).

En mi "interpretación" de su ensayo, creo que Sontag pretendía sobre todo criticar el "exceso de interpretación" que veía en esa época, años sesenta, apogeo del estructuralismo, y particularmente el excesivo hincapié que ella veía en la crítica respecto a los "mensajes" y "contenidos" de las obras en detrimento de la "forma" (Sontag denunciaba por otra parte la falacia de pretender distinguir entre forma y contenido, y tiene toda la santa razón). En otras palabras, su postura me parece más que nada una protesta contra aquello a lo que Fernando Castro llamaría hoy el mal de la "interpretosis": superponer significados propios a la obra, a veces muy rebuscados, hasta reemplazarla por nuestras interpretaciones. En este sentido su propuesta sigue pareciendo útil, sobre todo como planteamiento de base para la crítica, con varias alusiones en este sentido al final del ensayo: la misión del crítico según Sontag debería ser la de hacer más "reales" las obras, mostrar al público cómo son lo que son, y no tanto qué significan. Sontag proponía también más disfrute sensual de la obra y menos intelecto crítico ("En lugar de una hermeneútica, necesitamos una erótica del arte", remataba al final del texto), más samba y menos trabayar. No, pero en serio, creo que el planteamiento de sensualidad y "transparencia" al que se refería Sontag puede aplicarse muy bien en obras que se prestan a ellas, que incluso la buscan deliberadamente, aunque por supuesto sea difícil lograr una obra "transparente" que no sea tópica ni ramplona, que sea importante. Para escribir sobre otro tipo de obras, en cambio, parece imposible eludir las "interpretaciones" cuando la obra juega abiertamente a la metáfora, la alegoría, los dobles o múltiples sentidos y a lanzar mensajes ambiguos. Que cada cual interpretará con arreglo a sus vivencias, su formación, su visión de la vida-la política, etcétera.

Un algo más de Sontag, de un ensayo del año siguiente, SOBRE EL ESTILO (1965):

"Al menos desde Diderot, la gran tradición de la crítica en todas las artes, apoyándose en criterios tan diferentes en apariencia como la verosimilitud y la corrección moral, trata en efecto la obra de arte como una afirmación hecha en la forma de una obra de arte.

El dar a las obras de arte este tratamiento no está enteramente fuera de lugar. Pero, evidentemente, supone dar al arte un uso, para fines tales como la investigación en la historia de las ideas, el diagnóstico de la cultura contemporánea, o la promoción de la solidaridad social. Semejante tratamiento poco tiene que ver con lo que sucede en la realidad cuando una persona con cierta educación y sensibilidad estética mira a la obra de arte de modo adecuado. La obra de arte, considerada simplemente como obra de arte, es una experiencia, no una afirmación ni la respuesta a una pregunta. El arte no sólo se refiere a algo; es algo. Una obra de arte es una cosa en el mundo, y no sólo un texto o un comentario sobre el mundo".

PERRO

"No todas las obras resisten el paso del tiempo, y la novela gráfica Perro, de los artistas navarros Joaquín Resano y Pedro Osés, ha demostrado que sí es una de ellas. Veinte años después de que sus autores la crearan y de que fuera serializada en 1990 en la revista mensual de historieta española El Víbora, ve la luz de la mano de la editorial cordobesa Ariadna. El guión de Resano y los dibujos de Osés permanecen en la nueva publicación intactos, tal y como fueron concebidos en 1989. No ha hecho falta modificar nada porque la historia de Perro sigue conmoviendo como el primer día, su trasfondo no ha perdido un ápice de actualidad, y su mensaje sigue siendo, desafortunadamente, tan necesario hoy como ayer".
Sigue en Noticias de Navarra

PERDIDOS

Vuelo 815 Sidney-Los Ángeles

(visto en Fluzorama)

LOS MÁS LISTOS

"Dándole vueltas al tema, venía pensando que aquí en USA yo pago 20 dólares al mes por la tarifa plana (lo normal es $35 con tele por cable). Pero es que hay un sistema de "video club" que lo usa todo el mundo, con el que pagas la irrisoria cantidad de $6 o así al mes y te mandan los DVDs de series o pelis a tu casa por correo, las veces que quieras. Con la opción de verlas en streaming en tu ordenata con una clave de ususario. Otra cosa habitual es ver máquinas expendedoras de alquiler de DVDs en los supermercados por el escandaloso precio de un dólar. Por no hablar de las magníficas bibliotecas que tienen el mismo precio, o tres semanas gratis si la peli o serie no es una novedad. El catalogo que tienen es bastante bueno, pelis de serie B, clásicos del cine y TV y taquillazos de no más de un año.

A veces en España nos dejan hacer las cosas "sin pagar" y ya nos creemos que somos los más listos del bloque, cuando en realidad nos están birlando la cartera, la pasta se la quedan cuatro y los autores, ni lo huelen. De listos, no tenemos nada, de hecho me parece que somos más tontos que pichote".
Carlos Merino, Cuacomekiki, en los comentarios. Carlos, que vive ahora mismo en EEUU, también ha dejado un enlace donde el abogado especialista en Derecho informático David Bravo explica muy bien toda la movida de estos días.

REÍR Y LLORAR

"¿Tienes el síndrome del pagliacci? ¿Eres el payaso que ríe por fuera y llora por dentro?
Hombre, yo soy un poco agonías, pero no sé si tanto, ja, ja. Aunque, la verdad sea dicha, en este trabajo en el que has de hacer chistes sí o sí, porque la revista o el periódico en el que publicas ha de salir todos los días, te toca ser el pagliacci más veces de las que te gustaría. No sé, estoy pensando en cuando estás enfermo o, peor aún, cuando muere alguien querido. Es una putada sentarte en la mesa a hacer humor en esas condiciones pero, ¿qué le vas a hacer? Es lo que hay. Y luego está ya, en referencia a los temas que tocamos, que muchas veces te ríes por no llorar, ¿no? Me refiero a cuando te toca hacer chistes con temas como la guerra de Irak, el bombardeo de Gaza y cosas así, que te entristecen o te hierven la sangre".
Bernardo Vergara, entrevistado por Santiago García en Mandorla

EL VECINO EN VALLADOLID

Gracias a la amable invitación de la Asociación El Planeta de los Cómics, el próximo viernes 11 de diciembre, a las 19:00 horas, Santiago García y yo presentaremos en Valladolid EL VECINO 3, y lo haremos dentro del marco de los terceros Diálogos del Sr. Boliche, organizados por dicha asociación. Durante estas mismas jornadas se presentará el sábado 12 de diciembre, a las 12:00 horas, el libro SENDEROS. UNA RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE PACO ROCA, con la presencia de su autor, Koldo Azpitarte, y el propio Paco Roca. Finalmente, y ya por la tarde del sábado, habrá un café-tertulia a las 16:30, y algo después, a las 19:00 horas, participaré en una mesa redonda sobre blogs de cómics junto a El tio berni (Entrecomics ) y Santiago García (Mandorla). Todos los actos -salvo el café tertulia- tendrán lugar en el salón de actos de Caja Duero (Plaza Zorrilla, 3, Valladolid), y habrá también una pequeña exposición con materiales de EL VECINO 3, guión y dibujos. Espero veros por allí a los que estéis por allí. Hasta pronto.

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(Hablando de EL VECINO, Santiago enlaza en Mandorla algunas reseñas más, en el blog ComicPasión)

lunes 7 de diciembre de 2009

THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN'

"Groth: Así que en realidad, ¿ves una especie de evolución estética progresiva?

Spiegelman: No creo que sea progresiva. Veo que las cosas permutan… Del mismo modo que la evolución no asume que porque el hombre camine sobre dos piernas sea una forma de vida superior. No es eso, pero las cosas siguen permutando. Es una época dorada en el sentido de que ahora son posibles más cosas. La gente ha expandido los parámetros, de manera que el objetivo principal de alguien no tiene por qué ser entretener a los niños o aportar variaciones en el tema superhéroes-aventuras-cómico. Ahora puede variar entre manchas de tinta abstractas y acabados muy trabajados, entre integrar fragmentos de comercio hasta hermeneúticas herméticas. Puede ir desde el ensayo al diario, al manga o a lo que sea. Quiero decir que hay un montón de canales abiertos a través de los que moverse, pero… ¿tal vez esa especie de libertad es algo malo?

Huizenga: Eso es lo que estaba pensando. Para mí, quizás no este año o el año pasado, pero sí en los años antes de que yo realmente tuviera ansiedad por lo que se supone que debo hacer, como historietista. Incluso había algún tipo de nostalgia por tener que ponerse una corbata e ir a una oficina, y que sólo se les diga qué hacer como dibujante: qué tamaño tienes que dibujar, que se supone que debes hacer una historia con Little Lulu y eso es todo. Pero hoy en día...

Spiegelman: Yo comparto esa nostalgia. Pienso, "Oh, ¿no sería genial estar emborrachándose con un montón de gente después de reunirse para rellenar con fecha de entrega a cinco días un tebeo de historietas, con todo el mundo trepando por las mismas hojas de papel, sin ser posesivos...?"

Huizenga: Y estoy seguro de que esas personas sentirían celos de nosotros.

Spiegelman: Absolutamente. Sólo puedes existir en el momento en que existes. Igual que Wally Wood, de vuelta a la época, comenzó su autoeditado witzend justo antes del nacimiento de los cómics underground. Se trataba de un intento de dar a su generación el tipo de licencia que estaba a punto de florecer en la prensa alternativa, pero lo que todo el mundo pudo decir fue: "¡Va a ser genial! Podemos mostrar tetas! ¡Es una historia llamada Animan! "[Risas.] Y ése fue el horizonte de lo que significaba la libertad para la mayoría de esas personas.

(...) Huizenga: Volviendo a lo que estaba diciendo sobre esa especie de ansiedad que pienso que pueden sertir los autores más jóvenes, es como si a veces quisieras que hubiera un tamáño estándar y un formato estándar y una audiéncia estándar, tal vez más como era antes, porque hoy en día tienes que pensar más: ¿Cuál va a ser mi audiencia? ¿Qué es lo que voy a hacer?

Spiegelman: Absolutamente. Eso no se limita a los autores más jóvenes; ésta es la nueva situación. No es tanto una cosa de la edad; se debe a la época en que estamos. Ya no somos parte de un medio de masas como lo era Jim Davis cuando creó Garfield. Había auténticos parámetros, auténticos sistemas de control. Y ni siquiera se limita a los cómics. Creo que todo en el medio ambiente en que nos encontramos ha dejado a todo el mundo en un estado de parálisis total y confusión: ¿Cómo nos ganamos la vida con lo que hacemos? Es tan cierto para los periodistas como lo es para los autores de cómics alternativos".
De una conversación entre Art Spiegelman y Kevin Huizenga, incluida en The Comics Journal #300 y traducida parcialmente en Entrecomics (hay más extractos en castellano, ver enlace)

LUCES DEL VECINDARIO

(foto: Esther Timonet)

El viernes pasado se presentó EL VECINO 3 en la librería Luces de Málaga, la ciudad donde nací y donde vivo. Quería, además de dar las gracias públicamente a todos los asistentes por su presencia, ofrecer aquí una pequeña crónica de lo que allí se dijo, en parte como agradecimiento, en parte para recordar una noche que fue muy especial para mí por razones obvias. El anfitrión de la librería, José Antonio Ruiz, dio paso a los presentadores: David Sánchez-Lafuente (a mi lado en la foto, con camisa de cuadros y perilla), Sebastián Escámez (el que habla por el micro en la foto) y Manuel Arias (con gafas, en la esquina derecha de la foto), todos ellos amigos muy queridos. Aunque Santiago García no pudo desplazarse a Málaga, estuvo muy presente en los comentarios e intervenciones. Entre el público, caras conocidas, algunas desconocidas y también alguna grata sorpresa para mí.

Sebastián Escámez, profesor de Ciencia Política en la Universidad de Málaga, hizo de maestro de ceremonias conduciendo la charla e intercalando algunas de sus habituales morcillas humorísticas que provocaron las risas del personal, y desde luego, las mías. Además de moderar, Sebas también nos contó su interpretación de El Vecino 3 -hablando de "interpretaciones", todos dieron la suya propia-, que paso a copiar resumidamente en sus propias palabras. Aviso de que a partir de ahora van unos cuantos SPOILERS sobre la trama del tebeo:

"Me pregunto en concreto por qué este superhéroe nos resulta tan cercano a nosotros, tan "vecino". Creo que Javier/Titán nos devuelve una imagen de nuestra existencia que nos resulta muy oscura, ilumina una verdad acerca de ciertos aspectos de nuestra existencia que nos pasan habitualmente desapercibidos. En especial sobre la FICCIÓN como trama de la vida, y la SOLEDAD como amenaza que se cierne continuamente sobre nosotros. En cuanto a la ficción como tema, en El Vecino 3 aparece en forma de mentira deliberada, de fantasía, de ilusión, de simulacro. El Vecino 3 nos cuenta cómo las bolsas de símbolos sin necesaria correspondencia con las formas duras -las cosas, la "cruda realidad" en definitiva- sostienen nuestra existencia. En ocasiones, una de esas bolsas se rompe como una burbuja y nos vemos patéticamente solos con nuestra máscara, tal como le ocurre a Javier/Titán en algún momento del libro. Precisamente la soledad es, junto a la ficción, el otro gran tema de El Vecino 3. La soledad derivada de la dificultad para comunicarnos, motivada por la torpeza o simplemente por la dificultad de hacerle un hueco a la novia o al amigo entre tanto trabajo. Y también la soledad asociada a ese vivir entregado a la ficción, porque la ficción para funcionar necesita del conciliábulo clandestino: podemos vivir cómodamente en la ficción mientras creemos en ella, pero cuando dejamos de creerla apartándonos del común de los crédulos, nos sentimos realmente solos".


Por su parte, Manuel Arias, también profesor de Ciencia Política, me pasa las siguientes notas de su charla:

"1. La co-evolución del dibujo y los temas. Hay un progresivo despojamiento en la serie reflejado por el dibujo: se ha pasado del estadio estético al estadio ético (Kierkegaard); de los Coen a Dreyer.

2. Cómic de adultos. El Vecino 3 trata de temas que sólo un adulto puede comprender bien, porque trata de situaciones y hechos que se leen de manera distinta en distintos momentos de la vida. En ese sentido, la obra funciona como obra de reconocimiento (del lector respecto de lo representado).

3. Tema: la madurez. Y las ambivalencias de la madurez: los intereses se confunden con las emociones y la vida no es como la imaginábamos (por ejemplo, el sexo es imperfecto y todos mienten mucho, la gente se muere, etc).

4. Tema: el miedo a la madurez, entendida como autodefinición, o cierre biográfico. Los protagonistas masculinos tienen miedo a dar los pasos que los definirán, pasando de la apertura intrínseca a la juventud a la definición propia de la edad adulta: uno es ya algo y no puede seguir siendo un proyecto de muchas cosas posibles. Eso angustia porque es un paso más, en el fondo, hacia la muerte. Pero la aceptación de eso también es la asunción de la realidad y una muestra, digamos, de humildad individual.

5. El Vecino como cómic español, con figuras muy reconocibles de nuestro paisaje como el opositor, el primo del pueblo, o incluso la madre. La universalidad a través de la particularidad".


Finalmente, David Sánchez-Lafuente, profesor de Filosofía, nos contó también su visión de El Vecino 3, que resumo con estas notas. El tebeo para él es una sinfonía de la mentira, de la hipocresía y todos sus contrapuntos conceptuales (sinceridad, medias verdades, mentira piadosa, etc.). Toda esa sinfonía se pone en práctica en la obra, y ahí puede verse la distinción entre uso (creación, puesta en práctica del lenguaje) y mención (ensayo teórico que habla de la creación, metalenguaje). El lector se convierte en un ensayista al leer El Vecino 3, si es buen lector. Haría falta, según David, un término nuevo para "mentira piadosa", porque este último término nos remite a un código de referencia basado en la verdad/la mentira que resulta obsoleto, y que en el tebeo además es completamente "maltratado". Para David hay una página clave en este sentido, aquella en la que Lola y Rosa conversan sobre el borrador de novela que ha escrito Javier, porque mientras asistimos a la conversación que ellas tienen sobre Javier, podemos ver la cara que pone este último.

El gesto de Javier parece responder a lo que Rosa está diciendo de él (nada bueno, aquello negativo que dicen de nosotros en nuestra ausencia y que jamás querríamos oír), cuando en realidad Javier está en otro lugar, en una discoteca, y su mala cara responde a la frustración por no haber encontrado a la joven becaria que anda persiguiendo (engañando de paso a Lola), y que constituye otra de las mentiras que se ha contado a sí mismo. La simultaneidad de acciones que se entrecruzan en la misma página a lo largo de todo El Vecino 3 permite este tipo de juegos semánticos. Lola por su parte se engaña a sí misma cuando piensa lo que piensa sobre el talento como novelista del hombre al que quiere (Javier), pero también se engaña respecto a lo que le pidió a Rosa (que le dijera la verdad sobre lo que piensa del borrador de novela de Javier) porque está claro que Lola NO quiere saber lo que Rosa piensa de verdad, Lola sólo quiere oír lo que ella misma piensa, lo que ella quiere creer. Rosa por su parte se dará cuenta de que la sinceridad es la única virtud de quien no tiene ninguna otra cuando le dice la verdad a Lola -la verdad que en teoría Lola le ha pedido- de lo que piensa sobre la novela de Javier: que es un borrador incorregible porque Javier no tiene talento como escritor. Sobre las propias mentiras de Rosa, para David ella "no se ha acostado jamás con Fermín" (el primo de pueblo de José Ramón que viene a visitarlo a la ciudad) en el universo cerrado de la relación Rosa-José Ramón, y por eso Rosa niega el hecho con completa "sinceridad" ante José Ramón, porque en el universo clausurado Rosa-José Ramón existen un montón de justificaciones para haberse acostado con Fermín: José Ramón antepone sus estudios a Rosa y, peor aún, la niega ante su familia (José Ramón miente presentando a Rosa como una "vecina", una "amiga", y como no su novia, porque le da miedo admitir esa verdad ante su familia), y todas esas justificaciones permiten a Rosa crear un universo paralelo con Fermín que no existe en el universo de su relación con José Ramón.

También según David, y probablemente de un modo del que no éramos conscientes los autores, El Vecino 3 crea un SIMULACRO (en el sentido de Baudrillard, una copia que no tiene original) que contiene el mundo-pensamiento postmoderno, EXCEPTO en un elemento de la historia: el "PÓLIPO" de la madre de Lola. El rostro de la madre, cuando el médico le dice que tiene un "pólipo", refleja una SERENIDAD HONESTA, la serenidad de la honestidad, que enlaza directamente con la realidad (y no con el simulacro) por la vía de la MUERTE. Y ahí es cuando El Vecino 3 rompe con todo el discurso postmoderno reflejado en el resto del libro.

Hasta aquí el resumen de las intervenciones de Sebas Escámez, Manolo Arias y David Sánchez-Lafuente. Después participó el público con sus comentarios y preguntas. Entre otras cuestiones, y a pesar de que no estuviera presente Santiago, se dijeron cosas muy buenas sobre su trabajo, por ejemplo sobre los diálogos. También recuerdo que hablamos sobre el tema de la vocación en la vida (incluyendo falsas vocaciones; de nuevo la ficción como base de nuestra existencia), y también respondí a varias preguntas sobre el proceso creativo del tebeo, sobre las razones del cambio de formato y sobre algunos recursos narrativos con los que quisimos experimentar en este Vecino. Tras la firma de ejemplares, vino algo no menos importante: nos fuimos justo al lado de la librería para tomarnos unos vinos en la Casa del Guardia. Gracias, AMIGOS.

domingo 6 de diciembre de 2009

EN EL CIELO


EN EL CIELO (puede leerse on line en el enlace) es un cuento de Stygryt y Carlos Maiques, publicado por Coco Press. Los dibujos me han encantado, y hay algún recurso como éste de aquí abajo, ya hacia el final, que acerca el cuento a lo expresamente conceptual. El texto es transparente y sin ilustración, la palabra se impone a la imagen, la idea "prevalece" sobre la forma. Algunas asociaciones que me han venido a la cabeza: Azul Klein. Instrucciones para documentar cómo crear la obra pero sin llegar a crearla. Un cuadro es un cuadro es un cuadro. Y el silencio, "silencio".



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Otra asociación mental: la palabra es "palabra":

( "la palabra es dibujo", "el lenguaje es imagen": CIUDAD DE CRISTAL, de Karasik y Mazzucchelli, adaptación de la novela de Auster)

AVISOS VECINALES

EL VECINO 3, reseñado hoy por Manuel Darias en Diario de Avisos, clic para ampliar.

sábado 5 de diciembre de 2009

ROSTROS.


No presentan a ningún "personaje", no estamos seguro de qué están haciendo ni en qué escenarios se encuentran, no sabemos quién es quién ni qué relaciones hay entre todos ellos hasta los 20 o 25 minutos de metraje, cuando el espectador atento empieza a atar cabos; no hay sensación de ficción, de que exista un guión escrito ni de que estemos viendo a actores. De hecho, una de la actrices principales no era actriz, Lynn Carlin, sino secretaria en la productora de Robert Altman. Lynn leía a veces en voz alta los diálogos conforme los escribía Cassavetes; cuando Altman la despidió, Cassavetes la llamó para actuar en FACES y ganó una nominación a los Oscars. Asombrosa, inolvidable, una experiencia única, una obra maestra.