Cartel Feria del Libro de Málaga 2023

Por encargo de la Asociación de Libreros de Málaga y de su presidenta Noelia Clavero, he tenido el gusto de dibujar y diseñar el cartel para la Feria del Libro 2023 de mi ciudad. Comparto debajo bocetos del proceso y resultado final, comentando que, una vez que entinté y escaneé, las separaciones de color las preparó el fabuloso Daniel Gojénola. Después elegí los colores, aclaré algunas líneas y, por último, preparé capas separadas de diversos elementos del cartel para que puedan ser animados por los encargados de realizar gifs.

El cartel oficial es el de la figura en primer plano; la versión con la figura de cuerpo entero, sentada en el característico poyete del paseo marítimo de La Malagueta, es para aplicaciones derivadas. Nota de prensa en Europa Press: enlace

Cartel acabado:

Variante:

CÓDIGOS

Sí, es curioso, porque los teóricos, por llamarlos así, han hablado de ello, o tú mismo, que has teorizado para llegar a tu estilo, y sin embargo con la gente que habitualmente lee cómic parece que es justo al revés, que dicen “es que este tío no se esfuerza nada”. Igual a la gente que menos le gusta esta simplificación es a la gente que suele leer tebeos y la gente “de la calle” coge un libro tuyo y ni se plantea si el dibujo está bien o mal…

No, porque lo leen fácil.

Es como si nos llevaran ventaja a los que leemos cómics habitualmente.

Pues no lo sé, no lo había pensado así. Lo que pasa es que la comunicación visual es algo que la gente en general tiene muy interiorizada sin saberlo. La tele, la publicidad, todo lo que nos rodea… La comunicación cada vez es menor, es todo visual, y la gente es capaz de entender códigos. En el metro mismo, la señalética, la gente la entiende con una facilidad pasmosa, no se para ni a pensar. El cómic tiene mucho que ver con eso, con el diseño, con la comunicación visual.

A lo mejor ha tenido que llegar un momento en que estábamos preparados para leer todas esas señales para poder hacer en cómic estas cosas…

Es como el cine. Mi abuela fue por primera vez al cine siendo ya adulta, y la tele incluso no la entendía. Cuando se veía en blanco y negro decía “mira, ahora son jóvenes”, no entendía de qué estaba hablando. Los códigos, la elipsis, no los entendía. Y la tele igual. Siempre cuento la anécdota graciosa de que mi abuela, cuando hacían un zoom a un tomate en un programa de cocina, ella lo veía del tamaño que se veía en la pantalla, y decía, “¡este tomate parece un melón!” [Risas] Nos reíamos mucho de eso. Siempre explico esa anécdota porque es muy divertida. Pero claro, ella no nació con todo eso. Pero en cambio la gente de hoy entiende los logotipos, hace asociaciones… y eso en el cómic hay mucha gente que no lo tiene asimilado porque se retroalimentan de leer mucho cómic. A lo mejor no les interesan otros ámbitos, el diseño o cosas así. A Chris Ware lo critican mucho porque es diseñador. Pero claro, Chris Ware todo eso lo tiene súper interiorizado, el lenguaje icónico, y le preocupa mucho la legibilidad. Es un poco teoría, pero yo me como mucho el coco con eso y después intento aplicarlo.

En una entrevista que hiciste con Buenafuente, te decía algo así como, “veo que ojos y bocas no trabajamos”, y tú decías, “pero tú lo entiendes igual, ¿no?”. Pero entonces ¿qué pasa? ¿Que dibujas así por vagancia, porque es cómodo, porque crees que es suficiente…?

Por economizar, pero una cosa me lleva a la otra. Yo soy muy vago y siempre he intentado salvar la papeleta con lo mínimo. Y después, también, porque veo que funciona. Lo de no dibujar ojos y caras en realidad viene de los iconos de los deportes, del diseño gráfico. De Keith Haring, por ejemplo, que dibujaba un muñequito y tú ya veías que era un ser humano. Viene un poco de ahí, de simplificar y de acercarme un poco al diseño y expresar las cosas con lo mínimo".

Juanjo Sáez, entrevistado por el tio berni en Entrecomics, sigue en el enlace. Abajo, página de HIT EMOCIONAL, una serie que publica Juanjo en la revista Rockdelux

MARISCAL Y SFAR

Noticias de Mariscal, el autor del cartel del post anterior. Un tremendo dibujante que una vez fue historietista (publicó sobre todo con el grupo del comix underground barcelonés de los setenta) antes de convertirse con todo merecimiento en diseñador de fama mundial. Dato curioso: para muchos diseñadores gráficos, Mariscal es más bien "dibujante" que "diseñador". Lo cual a mí sólo me recuerda la estrechísima relación que hay entre el dibujo y el diseño, sobre todo si se trata de un dibujante que viene del cómic: la historieta es, antes del dibujo, diseño.

Esta foto de aquí abajo es de un taller montado en la gran retrospectiva que dedicaron en Londres a Mariscal, DRAWING LIFE:

Y en este otro enlace podréis enteraros de la relación Mariscal-Joann Sfar (hay dibujos de Sfar en el enlace)

Así posaba Mariscal para un reportaje en el suplemento XL Semanal, la foto es de Joan Marín. Ojo al libro que sostiene entre sus manos, a ver quién lo reconoce primero. Una pista: es un cómic.

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Hablando de Sfar:

"Mis historias hablan a todo el mundo, no quiero ser alternativo. Había un milagro en L’Association, que fue seis autores importantes, como David B, Lewis Tronheim, Jean-Christophe Menu y todo eso, que trabajaban juntos para hacer algo. Me parece que Jean-Christophe Menu ha roto el juguete, porque quiere ser él solo, le gusta tanto el movimiento surrealista que quiere ser André Breton. Después se encontrará solo con su editorial y estudiantes que trabajan con él. Dice a todo el mundo, “Tú no eres kosher, tú no eres kosher…” Pero hay libros maravillosos en L’Association. Riad Sattouf, hace cosas… Nine Antico hace álbumes fantásticos… La verdad es que hay un montón de editoriales en Francia, hay un montón de lectores y… tienes razón, faltan autores vanguardistas. Faltamos verdaderamente. Es decir, los tíos dibujan de puta madre, pero a veces no tienen nada que contar. A mí me gusta muchísimo el trabajo de tíos como Daniel Clowes, o como Chris Ware, pero espero el nuevo Chris Ware o el nuevo Daniel Clowes y la verdad es que [aún] no lo conozco".

Joann Sfar, entrevistado a su paso por Madrid para presentar su película GAINSBOURG (VIDA HEROICA). Mucho más en Entrecomics

MÁS DE UNA VEZ

Hace dos años por estas fechas estaba enfrascado con una historieta para el cómic colectivo que acompañó al lanzamiento del disco de Iván Ferreiro MENTIROSO MENTIROSO (Warner, 2008), un álbum que Ferreiro, aficionado a los cómics, quiso realizar en colaboración con Astiberri, que se encargó de la coordinación editorial. Cada dibujante que participó en MENTIROSO MENTIROSO, el cómic (Sergio Córdoba, Alberto Vázquez, Sandra Uve, Sagar Forniés, Ken Niimura, Raquel Alzate, David Rubín, Paco Roca, Javier de Isusi, Héctor López , Fidel Martínez, Jali y un servidor) tenía que dibujar una historieta -casi todas de 4 páginas- inspirada por una de las canciones del disco. Los hermanos Ferreiro nos dieron completa libertad para trabajar, de modo que podíamos incluir o no la letra de la canción, seguir el argumento de la letra o no, en fin, lo que quisiéramos. A mí me tocó la canción MÁS DE UNA VEZ, y decidí no incluir la letra porque mi historieta sería muda.

Para idear la historieta me inspiré libremente en el tema principal tanto de la canción como de todo el disco, la mentira, y también en el clip del primer single donde salía una nave espacial roja que me recordó poderosamente a la que trajo a Superman a la Tierra siendo niño. A partir de ahí, y durante un duermevela en el que llegué a soñar alguna de las secuencias de mi historieta, me puse a "escribirla". Lo digo entre comillas porque en realidad "escribí" la historieta dibujando directamente los bocetos de página, así que de nuevo la distinción guión-dibujo en el cómic se disuelve. Cuelgo aquí abajo un par de esos bocetos para que os hagáis la idea del proceso de trabajo (veo ahora que también garabateé en los márgenes una pequeña caricatura de Iván Ferreiro):

Cuando tuve más o menos claro en esos bocetillos la historia que quería contar, me di cuenta de que me iban a hacer falta muchas viñetas. Como sólo disponía de 4 páginas debían ser viñetas pequeñitas, así que decidí usar un diseño con una retícula regular de cinco tiras (cuatro tiras era lo habitual en el cómic francobelga tradicional, y tres en el comic book americano) de cuatro viñetas por tira, con lo cual me salían de media unas 20 viñetas por página, aunque luego rompería esa retícula puntualmente con algunas viñetas más grandes, un poco al estilo de Chris Ware, para facilitar la lectura, añadir "tiempo" a la narración cuando fuese necesario (el "tiempo" se expresa con espacio en el cómic, luego cuanto más grande sea la viñeta respecto a las más pequeñas de su alrededor, más tiempo expresa) y darle un mayor "peso de diseño" a las páginas para hacerlas más atractivas y resultonas al ojo en un primer vistazo, puesto que los dibujos serían pequeñitos y no llamarían la atención. De los bocetos de allá arriba pasé a dibujar directamente las páginas a lápiz, cuidando de que los dibujos fueran muy sintéticos porque se verían pequeños una vez impresos y por tanto debían "leerse" bien, sin resultar confusos o farragosos. Luego entinté con plumilla y pincel, escaneé y coloreé en el ordenador, donde apliqué tramas de cuatricomía de puntitos ("semitono de color" es el comando del menú del Photoshop para hacer eso) como recurso narrativo en determinadas secuencias -ahora veréis por qué y para qué- y un uso expresivo del color para intentar redondear el diseño global. Esto es lo que quedó finalmente.


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Desde Warner Music se nos hizo saber que en apenas dos días, a finales de marzo de 2008, se habían agotado los pre-pedidos de los 10.000 ejemplares impresos de la edición limitada del disco-libro. Los dibujantes tuvimos la ocasión de conocer en persona a Iván Ferreiro y a su hermano Amaro durante una sesión de firmas en el stand de Astiberri en el Salón del Cómic de Barcelona de 2008, y ambos se mostraron muy contentos por la colaboración y el resultado final del cómic colectivo que acompañó a su disco.

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Reseña de Manuel Barrero del cómic colectivo MENTIROSO MENTIROSO en el blog de Tebeosfera

DIBUJO Y, SOBRE TODO, DISEÑO

"-En el álbum hay una doble página que me ha parecido muy curiosa, donde jugáis con la posición de las viñetas en la página para variar lo que en principio sería el orden de lectura “natural” de las viñetas gracias a su posición en la página. La viñeta tres ocupa toda la parte inferior de la doble página con una sección transversal de la casa de Jekyll, donde la mitad izquierda está ambientada por la mañana y la parte derecha por la noche. Tras leer la parte izquierda (día) de la viñeta tres, con Jekyll bajando las escaleras y atendiendo la correspondencia, pasamos a las viñetas cuatro a seis, para luego volver a la viñeta tres, con la parte posterior de la casa durante la noche, y Jekyll en el laboratorio. ¿No os preocupó confundir al lector?

-Ja ja, me alegra que me hagas esa pregunta. Esa doble página es lo más difícil de todo el libro, sabíamos que podía confundir al lector y que de hecho lo haría, pero no pudimos resistirnos al diseño. Al fin y al cabo, el cómic no es sólo narración, también es dibujo y, sobre todo, diseño, y si a veces todos los valores entran en conflicto, no siempre tiene por qué salir ganando la narración. En este caso concreto, si a la primera no lees las viñetas en el orden correcto, lo peor que puede pasar es que al llegar al final de la página vuelvas atrás y te las releas como es debido, lo cual lo único que va a hacer es bajar un poco el ritmo de lectura y aumentar la densidad del libro. Nada malo, creo. Pero vamos, si te lo lees correctamente desde el principio, mejor, claro.

-Esta página supuso todo un reto, sí... Teníamos a favor la lógica interna de la narrativa de los tebeos y en contra que el lector quizá podía desconcertarse un poco, pero la idea tenía mucha fuerza y una lógica dentro del relato. No se trataba de hacer exhibición sino de usar los mecanismos del medio para lograr un efecto. También aquí vemos una perspectiva interior de la casa de Jekyll completamente falsa, es como un decorado teatral. Es la página que mas trabajo me costó, para intentar encajar todas la piezas y que se incorporara con naturalidad al estilo del tebeo, sin llamar especialmente la atención".

--Santiago García y Javier Olivares, respectivamente, entrevistados por Jose A. Serrano, que es quien pregunta en negrita. A propósito de su adaptación al cómic de EL EXTRAÑO CASO DEL DOCTOR JEKYLL Y MISTER HYDE, de Stevenson.

RITMO, IMPRESIONES INTERNAS

"Cuando hago cómic, no pienso en términos de ritmo cinematográfico. Los grandes cómics tienen su propio ritmo –eso es de lo que van. Es el pulso de la narrativa lo que les da vida.

Fíjate en Peanuts. Charles Schulz tenía ritmo perfecto en cada una de las tiras. Cada una de esas tiras tenía sus propios pulsos, y siempre funcionaban. Robert Crumb también tiene ese talento, como lo tenía Harvey Kurtzman.

Si quieres triunfar realmente como autor de cómic, tienes que hacer más que crear imágenes impactantes".

"No trato de reproducir el modo en que realmente es el mundo tanto como el modo en que yo lo imagino. Años atrás, los dibujantes tenían un “archivo morgue”, que contenía fotos de cada referencia imaginable: coches, radios, botes, edificios. Pero yo no quiero nada así. Para mí, es mucho más válido recordar el aspecto de algo.

Por ejemplo, si quisiera dibujar un Starbucks, podría tomar una foto y después calcarla. Pero lo que realmente quiero es una impresión interna del aspecto de un Starbucks".

--Daniel Clowes. Más en Entrecomics

¡EL DÍA ANTES DEL JUICIO FINAL!

Al hilo de lo que comentábamos el otro día sobre el desenlace de WATCHMEN como "solución final" a la guerra fría, anticipado en gran medida por Stan Lee y Steve Ditko en esta historieta de 1962, Bruce muestra en su blog un slideshow con otra historieta donde se "resolvía" de forma distinta la tensión nuclear entre americanos y rusos. La historieta, de Stan Lee, Jack Kirby & Dick Ayers, se publicó en STRANGE TALES # 99 (fecha de portada agosto 1962) y se titulaba THE DAY BEFORE DOOMSDAY!. Más allá de su maniqueísmo enternecedor (e irónico en el fondo), en la historia destacan varias cosas.

1), el "científico traidor" americano que abandona a su esposa dejándole una simple nota y se marcha al otro lado del telón de acero para "ayudar a los rusos", cuatro años antes del argumento de CORTINA RASGADA (Hitchcock, 1966, película que por cierto es una de las más "tintinescas" de Hitch, razón aquí).


2), el recital de dibujo y diseño que ofrece Kirby en esta historieta, a prueba de algún "experto" que afirma alegremente que, hasta que no le entintó Joe Sinnott años más tarde en LOS 4 FANTÁSTICOS, Kirby no alcanzó la madurez como dibujante. A Kirby hacía mucho tiempo que no le hacía falta ningún entintado preciosista o pulcro (ese acabado preciosista del dibujo que tanto gusta al mundo viejuno y que suele confundir con el "mejor cómic") para que él, desde su mismo dibujo, hubiera llegado a un grado de conceptualización bastante por encima de sus coetáneos. Diseño de toda la página, de las propias viñetas, encaje de las figuras en los fondos, abstracción en el acabado de esas figuras y fondos, consistencia máxima de todo su personalísimo universo gráfico, donde nada chirriaba. Todo esto desde tiempo atrás, y esta historieta de 1962 es un buen ejemplo. He dicho antes DISEÑO además de dibujo porque en esta historieta hay juegos variados de diseño en la retícula de viñetas para controlar el ritmo de la historia (véase página de muestra arriba, que tiene un punto "Steranko-antes-de-Steranko"; en realidad también tiene un punto Kurtzman de los 50), y también porque Kirby recurre en viñetas puntuales a dibujar figuras completas en plano general SIN FONDO alguno: máxima modernidad y abstracción, aún hoy (es un recurso por cierto que Steve Ditko estaba empleando por las mismas fechas en AMAZING FANTASY, también de modo magistral). Viñetas con figuras completas sin fondo que destacan enormemente en la página respecto a las demás viñetas con fondos, que "descargan" el conjunto y facilitan la lectura, además de favorecer la implicación mental del lector al eliminar elementos gráficos que se dejan, precisamente, a la evocación del lector. Abstracción. "Huecos" mentales para ser "rellenados" por el espectador. Ejemplo a continuación, de la historieta citada:


Este Kirby es, en realidad lo era desde bastantes años atrás, un ejemplo de máxima modernidad en su concepción de la historieta, tanto por dibujo como por, vuelvo a subrayarlo, DISEÑO. Porque la historieta es, antes de llegar a ser dibujo, diseño. Por esa razón -y otras- los mejores dibujantes de historieta son los mejores diseñadores del medio: McCay, Herriman, King, Eisner, Hergé, Caniff, Kirby, Kurtzman, Krigstein, Toth hasta determinada época, Gil Kane, Tezuka, Ditko, Steranko, Miller, Tardi, Moebius mucho más que Giraud, Ware, Burns, Clowes, Sfar, Blain, Guibert, David B, y un largo etcétera). Aunque no siempre esos diseñadores excelsos sean los mejores dibujantes puros.

Este majestuoso Kirby de 1982 está apoyado en todo caso por un magnífico color no acreditado: nótense los estupendos monocromos con los que se separan planos dentro de una msima viñeta, o se destacan figuras en primer plano de las que están al fondo de la viñeta. Qué claridad y a la vez expresividad aporta el color. Color que también funciona en este sentido como diseño gráfico, por cierto.


3) Lo último que quería destacar de la historieta es la leyenda publicitaria que figura al pie de la última página, que se refiere a cierto título de la Casa de las Ideas.


LOS CUATRO FANTÁSTICOS llevaba por entonces siete meses en el mercado (nº 1, fecha de portada noviembre 1961) y ya constituía el mayor éxito de ventas de la Marvel de la época.

La historieta de STRANGE TALES citada, THE DAY BEFORE DOOMSDAY!, se puede leer íntegramente en el Monsterblog.

PARANOIA NUCLEAR. En los comentarios del Monsterblog, el guionista Chuck Dixon rinde homenaje a esta historia y responde a un comentario anterior que la definía como el fruto de una simple paranoia de Stan Lee. Traduzco:

"Leer 'The Day Before Doomsday' fue un impacto. No estoy seguro de cómo me perdí esto cuando era niño. Viendo mi colección, tengo los números anteriores y posteriores.
Stan confunde un poco los deseos con la realidad con eso de lanzar a todos los comunistas al espacio en la historieta. Yo, como uno de los niños del baby-boom que participó en un montón de simulacros de ataque aéreo y vivió aquel fatalismo de "todos vamos a morir", el zeitgeist de los últimos 50 y principios de los 60, debo decirte que este tipo de historias (que solamente Marvel estaba haciendo entonces) fueron un tónico muy grato.
¿Stan paranoico? Demonios, TODOS estábamos paranoicos entonces."

Aún a la altura de 1986, aquella paranoia de la guerra fría persistía, con sus refugios nucleares y su cine apocalíptico: la película televisiva EL DÍA DESPUÉS, de 1983, por ejemplo, como bien recordarán quienes tengan la edad suficiente para ello.


Mirando hacia los cincuenta nuevamente es inevitable recordar películas que reflejaron aquella paranoia de la guerra nuclear, como THE DAY THE EARTH STOOD STILL, 1951, conocida aquí como ÚLTIMATUM A LA TIERRA, filme que por cierto aparece citado en WATCHMEN: se proyectaba en el cine Utopia hacia el final del tebeo. Volviendo a los ochenta, en los tebeos BATMAN: THE DARK KNIGHT RETURNS primero y WATCHMEN luego captaron en 1986 aquel miedo nuclear que tenía acongojado al mundo desarrollado. Por cierto que Bruce ha colgado y traducido en su blog la letra de una canción de Sting de 1985 que, aunque personalmente aborrezco, plasmó igualmente a la perfección la paranoia nuclear de entonces. RUSSIANS se llamaba.

ACTUALIZACIÓN 11:59

Bruce ha subido -acabo de verlo- dos posts muy interesantes sobre el mismo tema.

1) Este post con youTubes de THE ARCHITECTS OF FEAR, el episodio de 1963 de la serie televisiva THE OUTER LIMITS -otro ejemplo de la paranoia de la guerra fría- donde aparecía una conspiración con monstruo alienígena falso parecida a la de WATCHMEN.

2) También es de interés este otro post de ayer mismo donde se amplía información sobre la paranoia nuclear de los ochenta y las ideas de Ronald Reagan al respecto, que incluían la fantasía de que el mundo entero se aliaría, olvidando sus diferencias, contra una hipotética amenaza del espacio exterior. De ella habló en un discurso de 1985 y en ocasiones posteriores.

"Reagan señaló que durante sus conversaciones privadas de 5 horas con Gorbachev, le dijo a Gorbachev que pensase, "lo fácil que serían sus tareas en estas reuniones si de repente hubiese una amenaza a este mundo por parte de otra especie de otro planeta del universo. Olvidaríamos todas las pequeñas diferencias locales entre nuestro países ...".

Más tarde, Reagan identificó la "amenaza alienígena" como la propia amenaza de guerra nuclear, en una muestra sorprendente de pensamiento lateral para intentar deshacer el "nudo gordiano" de la guerra fría y hacer las paces con los rusos. Mucho más en el blog de Bruce, ver enlace.