tag:blogger.com,1999:blog-4626430543179531122024-03-18T04:03:33.422+01:00ES MUY DE CÓMICViñetas, dibujos y alrededoresPepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.comBlogger2079125tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-80868142871342870662024-02-12T17:17:00.002+01:002024-02-12T17:17:34.557+01:00arranca la gira<p><span style="background-color: white; font-size: 14px; white-space-collapse: preserve-breaks;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfYc9qMeaNlmuEqNj9h_RYgSE-dAWES-8qd8G5ZZ640f8lj5t5vrHx1sPPXauC4dNc24OUZL6J7do_4seEcZxn1WSeUqDsCduzhfpPSdIU7PZquMTj8RKz3RQpe5zIL6aUjvG5Qpfom9ZtJXotCbBR9qEuCW4d85ra88V1pcFz5mSQXsbsZK9vAaYWzcK/s1600/d601995e-412c-4973-9f1a-4da987512eb4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1600" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfYc9qMeaNlmuEqNj9h_RYgSE-dAWES-8qd8G5ZZ640f8lj5t5vrHx1sPPXauC4dNc24OUZL6J7do_4seEcZxn1WSeUqDsCduzhfpPSdIU7PZquMTj8RKz3RQpe5zIL6aUjvG5Qpfom9ZtJXotCbBR9qEuCW4d85ra88V1pcFz5mSQXsbsZK9vAaYWzcK/w400-h250/d601995e-412c-4973-9f1a-4da987512eb4.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, Segoe UI, Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: helvetica;">Arriba, uno de los dos dibujos que entregué esta mañana temprano para ilustrar la estupenda crónica de un concierto del pasado viernes que ha escrito </span><span style="font-family: helvetica;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; white-space-collapse: preserve-breaks;">Marta Salicrú para <i>Rockdelux</i></span><span style="background-color: white; font-size: 14px; white-space-collapse: preserve-breaks;">. ¿Que de quién era el concierto? Espero que se "adivine" por el dibujo.</span></span><p></p><span style="background-color: white; font-size: 14px; white-space-collapse: preserve-breaks;"><span style="font-family: helvetica;">El otro dibujo que he hecho para ilustrar este mismo texto puede verse en la web de Rockdelux, <a href="https://www.rockdelux.com/opinion/bad-gyal-y-la-joia-24-karats-tour--soproud---editorial" target="_blank">aquí</a></span></span><br style="background-color: white; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space-collapse: preserve-breaks;" /><br />Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-28011102618464915322023-08-20T20:38:00.033+02:002023-08-21T00:50:02.958+02:00三体<p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHwhS6PSufK0aZ2Bdm0Xqw9HK-3Ryf8vA-yRQLk6iA32qDng3XwCu6-0avyPW1oyt5q7wO4Zr4G1a6gj2z6Ziv1piqNdgGJk8R0r6GTy_dYFvOjFrvHRS6X1naL3UEV04s9mdYStIye9aP5LtDhq0gg2oajUh9ZFMgrSdynUuVeWY5uOQqlbUAE2VJ6qd8/s380/IMG_5221.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="263" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHwhS6PSufK0aZ2Bdm0Xqw9HK-3Ryf8vA-yRQLk6iA32qDng3XwCu6-0avyPW1oyt5q7wO4Zr4G1a6gj2z6Ziv1piqNdgGJk8R0r6GTy_dYFvOjFrvHRS6X1naL3UEV04s9mdYStIye9aP5LtDhq0gg2oajUh9ZFMgrSdynUuVeWY5uOQqlbUAE2VJ6qd8/w276-h400/IMG_5221.jpeg" width="276" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br />En su libro <i>Incontinencia del vacío</i> (2017; traducción española de Damià Alou para Anagrama, 2023), Slavoj Žižek hace una lectura lacaniana de <i>El problema de los tres cuerpos </i>(2006), de Liu Cixin. Cito:</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><blockquote><p><span style="font-family: helvetica;">“Hay otro tema lacaniano en la novela: el juego virtual que resulta al simular la vida real en Trisolaris nos recuerda la frase de Lacan de que la verdad tiene estructura de ficción.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Sin embargo, el rasgo más interesante de la novela es cómo la oposición entre la Tierra y Trisolaris evoca la oposición entre la idea tradicional confuciana del cielo como principio del orden cósmico y los cánticos y alabanzas de Mao al cielo en desorden: ¿no es la caótica vida en Trisolaris, donde el mismísimo ritmo de las estaciones se ve alterado, una versión naturalizada del caos de la Revolución Cultural?”</span></p></blockquote><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span>Buena pregunta, desde luego. Porque si hay algo que me ha llamado la atención de la adaptación de </span><i>El problema de los tres cuerpos </i>a serie televisiva china que Tencent (WeTV) ha estrenado en enero de este año (la han subido a <a href="https://youtu.be/Fddpn5poE8Y" target="_blank">YouTube</a> con subtítulos en inglés) es que <i>no</i> empieza como la novela. Esta se abría con escenas durísimas de violencia en Pekín, en 1967, un capítulo titulado “Los años de la locura” sobre la represión derivada de la Revolución Cultural. En la adaptación televisiva china omiten ese prólogo y rápidamente van al “meollo” en 2007 (al asunto maoísta solo se aludirá posteriormente).</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRpLx60lGZrH7GRtBU-9BJlD_7rJi5W5snCK_1id_-NO5m14TFMhLoMxOnlulkxqEaGbxSGGxnctDTsVbqUKdlBy63WQN4Ja3k1pBEuMWC92UIgaLzuDcnEsXKlRie6UkL287XHT6lFI1vUVK-TTth6VuXQorRmtX7gO0WOQyAKJ2-TUrUD8WLuGfelLP_/s600/IMG_5219.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="600" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRpLx60lGZrH7GRtBU-9BJlD_7rJi5W5snCK_1id_-NO5m14TFMhLoMxOnlulkxqEaGbxSGGxnctDTsVbqUKdlBy63WQN4Ja3k1pBEuMWC92UIgaLzuDcnEsXKlRie6UkL287XHT6lFI1vUVK-TTth6VuXQorRmtX7gO0WOQyAKJ2-TUrUD8WLuGfelLP_/w400-h284/IMG_5219.webp" width="400" /></a></span></span></div><span style="font-family: helvetica;"><span><br />Hay quien ha visto en esta “apresurada” subida gratuita a YouTube </span><span>una respuesta china para llegar a los espectadores occidentales antes de que se estrene la adaptación de Netflix en enero de 2024. Esta última, de gran presupuesto, ha sido desarrollada por David Benioff, D. B. Weiss (ambos famosos por su adaptación televisiva de <i>Juego de tronos</i>) y Alexander Woo (otro estadounidense), así que es previsible que para el próximo enero todo el mundo hablará de la serie. Todo el mundo </span><i>occidental</i>, me refiero, porque los chinos llevan hablando de esta historia mucho antes de su adaptación televisiva: la novela ha sido un fenómeno inmensamente popular, con más de cuatro millones de ejemplares vendidos allí (en Occidente no le ha ido nada mal tras su traducción al inglés en 2014, de Ken Liu, cosechando elogios de Obama y George R. R. Martin, etc.).</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span>Todo esto lo cuento porque me resulta muy interesante esta “batalla” cultural por “apropiarse” de un gran éxito chino en términos de poder capitalista (económico=cultural). ¿Acaso no puede verse el problema de mecánica física de los “tres cuerpos” como una alegoría geopolítica sobre la fase de transición histórica de la que somos testigos, en la que el imperio estadounidense, en declive, se resiste al nuevo poder hegemónico mundial, el chino, con un tercero en discordia venido a menos pero aún capaz de generar inestabilidades graves? (el “tercer cuerpo” sería la </span>Rusia de Putin & Wagner, para el lector despistado que esté leyendo esto en diagonal). </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span>La novela de Liu Cixin contiene también sus alegorías porque, p</span>or supuesto, la ciencia ficción siempre habla en futuro de los miedos de su presente. Alegorías <span>sobre la ansiedad por la dominación occidental de China, sobre el miedo a la extinción en un planeta agotado (en el segundo capítulo Liu cita <i>Primavera silenciosa</i> —<i>Silent Spring</i>, 1962— de Rachel Carson, que el autor leyó bastante joven, impactado) y sobre la larga sombra de</span>l legado histórico y cultural del comunismo chino. Todo ello es abordado por Liu Cixin en clave de ci-fi para plantear preguntas sobre el papel futuro de la ciencia (y de su propio país) en el destino de la humanidad. </span><span style="font-family: helvetica;">Liu Cixin (1963), apodado “Da Liu” (Gran Liu), es hijo de padres mineros; siendo niño fue enviado a vivir con sus abuelos para evitar precisamente la violencia de la Revolución Cultural. Se graduó y trabajó como ingeniero informático en una central eléctrica, y empezó a escribir ciencia ficción en su tiempo libre, entre cinco y siete mil palabras al día, con varios éxitos previos a su gran best-seller, este del que estoy hablando. <i>El problema de los tres cuerpos</i> obtuvo el Premio Hugo 2015 a la mejor novela; poca broma, porque es la primera no escrita en inglés que lo gana. Puesto que las influencias literarias de </span><span style="font-family: helvetica;">Liu Cixin </span><span style="font-family: helvetica;">son básicamente occidentales (de Orwell a Melville pasando por Tolstói, Verne y Arthur C. Clarke; como novelista de ciencia ficción se le ha comparado con este último y con Larry Niven) pero aporta un trasfondo político-cultural chino que a los occidentales nos resulta muy </span><i style="font-family: helvetica;">exótico</i><span style="font-family: helvetica;">, el éxito aquí parece garantizado. Sobre todo una vez pasado por la </span><span style="font-family: helvetica;">papilla</span><span style="font-family: helvetica;"> de la serie americana para </span><i style="font-family: helvetica;">streaming</i><span style="font-family: helvetica;">. </span></p><p><span style="font-family: helvetica;">La adaptación televisiva china, lo diré sin rodeos, me parece súper convencional y aburrida, muy subrayada y contada de manera “resumida” y “rápida”, prácticamente como un “reader’s digest” audiovisual para quien no quiere leer el libro (en verdad una trilogía). </span><i>三体</i> (<i style="font-family: helvetica;">Three-Body)</i><span style="font-family: helvetica;">, la serie TV china, se centra en el “presente” de 2007 de la novela y añade escenas muy estereotipadas que no estaban en el libro para hacer más “ágil” la narración. Mike Hale escribe en su reseña de la serie china para el </span><a href="https://www.nytimes.com/2023/02/03/arts/television/three-body-review.html" style="font-family: helvetica;" target="_blank">New York Times</a><span style="font-family: helvetica;"> lo siguiente: </span></p><p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><blockquote><span style="font-family: helvetica;">“Pero si uno tiene paciencia y apetito por la ciencia ficción especulativa minuciosamente imaginada, puede considerar las deficiencias del <i>show</i> como el impuesto de importación para la entrega de una buena historia. Y aunque ‘Three-Body’ muestra la propensión, común en los dramas televisivos chinos, de contar una historia como si se leyera un libro a un niño, aquí eso tiene una ventaja: si un giro de la trama impulsado por la ciencia le confunde, se lo explicarán de nuevo antes de que termine la escena”.</span></blockquote><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioU4ioIqXTXJoUZ77SkdW8HwG2QJfyzbtHF_CGV1ijQ7ykBl3VREb5nIq_i4LI-Eyg9j5vK0pL6MQ7EXlMD3IDkYy3-6C9QGCTH6njaKf4cNccoCjY3pFgWeHYhn32Z7db0ig0_-P8QK83BfkVsA9qIeyIo0v0yRE2mOlMMC6KXtgdOtjj-w50IZAPWeS7/s1000/IMG_5222.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="1000" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioU4ioIqXTXJoUZ77SkdW8HwG2QJfyzbtHF_CGV1ijQ7ykBl3VREb5nIq_i4LI-Eyg9j5vK0pL6MQ7EXlMD3IDkYy3-6C9QGCTH6njaKf4cNccoCjY3pFgWeHYhn32Z7db0ig0_-P8QK83BfkVsA9qIeyIo0v0yRE2mOlMMC6KXtgdOtjj-w50IZAPWeS7/w400-h153/IMG_5222.webp" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: helvetica;"><br />De la inminente adaptación americana de Netflix (2024) ya se ha criticado que no cuenta con actores chinos, sino estadounidenses y británicos de origen asiático, además de blancos anglos, incluidos actores conocidos por <i>Juego de Tronos</i>, véase <i>casting</i> arriba. Y hay quienes esperan cambios <i>patilleros</i> en el argumento cortesía de Benioff & co. respecto a la novela de Liu Cixin, quien ha alabado la producción de Netflix (está involucrado en ella). Ya veremos si será así, pero lo que parece esperable es una conveniente <i>adaptación</i> a los gustos dramáticos del audiovisual anglosajón (que son los nuestros) en la era del <i>streaming</i>, a veces no menos explicativos que los chinos. Inevitables, puesto que nadie puede elevarse a sí mismo tirándose del pelo, y Benioff & co. saben hacer las cosas como las han aprendido dentro de su propia cultura.</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">Lo que los americanos sí se han preocupado de incluir en su adaptación de Netflix de manera más explícita es el prólogo violento de la novela de Liu Cixin sobre la Revolución Cultural maoísta, tal como queda claro con algunas imágenes “gráficas” que han incluido en el <a href="https://youtu.be/_Y9OJzaAyac" target="_blank">trailer</a>. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv3c_mm4ToB_eWLQ_IWJ5mSJ5eg3ivq0lVMMSP8G9SzV-oJdNdUWTAffDe1GPWp5KejJxEndqgLu14hgFWCHEFx4lloxzZs25qXyH-8aApTmxrc-tMXI7tBloDGqRgexGbnZ7FJbONylFs78u6sgfQ6XpqGdm_GXg9gh-gtV8dde8nNWQNiRIaxItsfOcX/s2732/IMG_5220.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1138" data-original-width="2732" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv3c_mm4ToB_eWLQ_IWJ5mSJ5eg3ivq0lVMMSP8G9SzV-oJdNdUWTAffDe1GPWp5KejJxEndqgLu14hgFWCHEFx4lloxzZs25qXyH-8aApTmxrc-tMXI7tBloDGqRgexGbnZ7FJbONylFs78u6sgfQ6XpqGdm_GXg9gh-gtV8dde8nNWQNiRIaxItsfOcX/w400-h166/IMG_5220.jpeg" width="400" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;">(Existe también una </span><a href="https://webcomicsapp.com/comic/The-Three-Body-Problem/64d20f808c252b2e521a8ae3" style="font-family: helvetica; text-align: left;" target="_blank">adaptación a cómic</a><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"> de la novela, producida por WeComics, la plataforma de cómics digitales de la china Tencent. Que también se salta el prólogo sobre el maoísmo circa 1967)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf6w0cA_zopjIk0nYwJRagCXD4d3ftnYHXlr_6_cxP2TuSPOxxnNk6oOv-Vjcz6wdRUGt5PYywOYaYnxRbzSldJLq00asrw-BfsJDfdtS4WHJQdCDAbubZsv1ySx-Jc94-PQD0_l1i0D3if_-d65_AFeF0paxo3Otq14sgTAYPhOkhhNnvXI76sG5-mgbI/s1518/IMG_5225.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1518" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf6w0cA_zopjIk0nYwJRagCXD4d3ftnYHXlr_6_cxP2TuSPOxxnNk6oOv-Vjcz6wdRUGt5PYywOYaYnxRbzSldJLq00asrw-BfsJDfdtS4WHJQdCDAbubZsv1ySx-Jc94-PQD0_l1i0D3if_-d65_AFeF0paxo3Otq14sgTAYPhOkhhNnvXI76sG5-mgbI/w285-h400/IMG_5225.jpeg" width="285" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNAQ26BiUcgXJpnxDbUsiRv21ot_K-QfUUDBIdsXWkUishDEJAMLHVOOA7-rhOmjUpbWq01ke_JwJmbaXdN0hPQ7ytSpAWIjbExXgkryc7J1S-4L9Kvee2e6QLZB8qH-VFE25IIQ_E-x_7tzZDBPY-ZWeqybOtC4mfb5KgmPRfRSvcmHKGs6pxDWiJsPSb/s1581/IMG_5226.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1581" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNAQ26BiUcgXJpnxDbUsiRv21ot_K-QfUUDBIdsXWkUishDEJAMLHVOOA7-rhOmjUpbWq01ke_JwJmbaXdN0hPQ7ytSpAWIjbExXgkryc7J1S-4L9Kvee2e6QLZB8qH-VFE25IIQ_E-x_7tzZDBPY-ZWeqybOtC4mfb5KgmPRfRSvcmHKGs6pxDWiJsPSb/w274-h400/IMG_5226.jpeg" width="274" /></a></div></div><p></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-30833589258189512212023-08-13T12:58:00.003+02:002023-08-13T12:59:51.137+02:00una de las pocas veces que dibujé como dibujaría Jack Kirby<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_q9m9fPKbtdLjvXbdvNHFRGT0Pdw6zO8e4OLDIZtQ-1eZMhzHteHLzOoweJnh_3nc3RCyT4Nmmr2GRzt9GlDXldl2qNHGkyIGEygLNX_zt9LvpdYZBosQfDdISSGgnZleNJcgr0NCL0mnfCpM1JfRQ0_hHUs1JNdJEa0z8cRFiEiE3urYPvcfA8ApNdN1/s1200/IMG_5169.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_q9m9fPKbtdLjvXbdvNHFRGT0Pdw6zO8e4OLDIZtQ-1eZMhzHteHLzOoweJnh_3nc3RCyT4Nmmr2GRzt9GlDXldl2qNHGkyIGEygLNX_zt9LvpdYZBosQfDdISSGgnZleNJcgr0NCL0mnfCpM1JfRQ0_hHUs1JNdJEa0z8cRFiEiE3urYPvcfA8ApNdN1/w300-h400/IMG_5169.webp" width="300" /></a></div><br /><blockquote> “Una de las pocas veces que dibujé como lo haría Jack Kirby. Digamos, él empezaría simplemente por un puño y lo convertiría en una escena enorme, aquí comencé con el pie de Terry y pensé 'Voy a hacer de esto una imagen de una banda realmente emocionante'. Lo dibujé en unas pocas horas porque iba atrasado con la fecha de entrega”. </blockquote><p></p><blockquote><p><i>“One of the few times I drew like Jack Kirby would draw—say, he would just start with a fist and turn it into a huge scene, here I started with Terry’s foot and thought ‘I’m going to make this a really exciting picture of a band’. I drew it in a few hours because I was behind on a deadline”.</i></p></blockquote><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">—Jaime Hernandez, en Todd Hignite, <i>The Art of Jaime Hernandez. The Secrets of Life and Death</i>, Nueva York: Abrams Comicarts, 2010, p. 124. </span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El dibujo apareció en la cubierta de <i>Love & Rockets</i> nº 24 (Fantagraphics, 1987).</span></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-69724318497245663022023-08-07T23:47:00.031+02:002023-08-08T18:29:50.904+02:00la conexión francesa y el tren elevado<p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEzy8oApc5i40AQirN2pOcjLH_VpUFGd56PBYIgTEVVc6Nen88h_Lvbb1SFUmbIPzVL6SG14HX-UGb52_Lz8stCiIRcvADt12tuJnrxRtOexOXtX-XnM1nc7Dt-oTzMNnjBTeSgi7hJmNs7ElofHl6vEye9gElbopzR0wkeYvz2WbwojcIi6VJnuNyHZAA/s1282/IMG_5135.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1282" data-original-width="1270" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEzy8oApc5i40AQirN2pOcjLH_VpUFGd56PBYIgTEVVc6Nen88h_Lvbb1SFUmbIPzVL6SG14HX-UGb52_Lz8stCiIRcvADt12tuJnrxRtOexOXtX-XnM1nc7Dt-oTzMNnjBTeSgi7hJmNs7ElofHl6vEye9gElbopzR0wkeYvz2WbwojcIi6VJnuNyHZAA/w396-h400/IMG_5135.jpeg" width="396" /></a></span></div><span><br /><span style="font-family: courier;">«<i>Contra el imperio de la droga [The French Connection</i>] está muy lejos de ser una película convencional. [Friedkin] se sentía cómodo en el lenguaje del documental, y lo usó, lo cual confirió al filme una atmósfera poco rígida y controlada que anticipó en una década <i>Canción triste de Hill Street.</i> Friedkin no solía molestarse en construir sólidamente una escena; sólo le decía al cámara que siguiera a los actores. Además, el paisaje moral de la película era oscuro y complicado. Y europeo. “En aquellos días, Coppola, yo y otros directores nos sentábamos a conversar sobre el futuro del cine”, recuerda. “Ya me entiendes, que si Godard o Fellini, que si documentales y realismo callejero o formalismo y obras de la imaginación. A mí no me parecían extremos diametralmente opuestos. Había visto <i>Z</i>, de Costa-Gavras, y me hizo comprender que se podía coger una historia real y convertirla en algo tan emocionante como la mejor ficción. Yo pensaba: Eso lo sé hacer yo, coño, es como introducir la técnica del documental; esta postura ejerció una gran influencia en <i>Contra el imperio de la droga</i>”». </span></span><p></p><p><span style="font-family: courier;">Peter Biskind, <i>Moteros tranquilos, toros salvajes</i>, trad. Daniel Najmías, Barcelona: Anagrama, 2004 [1998], pp. 262-263.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">——</span></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica;"><i>The French Connection</i> (1971) fue un referente inspirador para <a href="http://santiagogarciablog.blogspot.com/" target="_blank">Santiago</a> (García) y yo en <i><a href="https://www.astiberri.com/products/el-vecino-origen" target="_blank">El vecino 1 </a></i>(2004), en concreto por el<a href="http://www.pepoperez.com/elvecino/" target="_blank"> tipo de fina</a>l que tiene la película de William Friedkin: abrupto, seco, inesperado, no concluyente, tan <i>nouvelle vague </i>a la americana. La película nos encantaba y quisimos traer a nuestro cómic algo de su espíritu. Hace poco vi <i>Sorcerer</i> (1977), de la que tenía un recuerdo muy vago, y me pareció una absoluta brutalidad (sobre este filme se comentan muchas cosas interesantes en una <a href="https://youtu.be/BOc__mvXcOg" target="_blank">conversación de 2015 entre Friedkin y Nicolas Winding Refn</a>, divertidísima, que ha circulado mucho en redes). De <i>El exorcista</i> (1973) solo puedo decir que, cuando la vi de chaval, no muy niño, en los ochenta, tuve la misma experiencia que miles de personas: nunca había pasado tanto miedo viendo una película. </span></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9FdUN_x-n2BYwoNcW7KY-DTv5osCtgd_oS0SboWh_yCoO6qmOrEGqHBzb1da4pVpfRUEGvktFWTIO0F5S1w-JjGffqF9U2sIAeRR5dO1VkXBEzBibrNVUq2paa0cSEZQL4S5zVVgHJU4tG2p4Yh9sIvLRT5iJO5CfLXq3OnFsDXoQqAhsxH_APV2CXIr/s450/IMG_5134.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: helvetica;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="450" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9FdUN_x-n2BYwoNcW7KY-DTv5osCtgd_oS0SboWh_yCoO6qmOrEGqHBzb1da4pVpfRUEGvktFWTIO0F5S1w-JjGffqF9U2sIAeRR5dO1VkXBEzBibrNVUq2paa0cSEZQL4S5zVVgHJU4tG2p4Yh9sIvLRT5iJO5CfLXq3OnFsDXoQqAhsxH_APV2CXIr/w400-h299/IMG_5134.webp" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica;">Hace unos años, investigando influencias recíprocas entre cómic y otras artes, descubrí que Friedkin planeó rodar una película de dos horas para la cadena televisiva NBC adaptando el <i>Spirit</i> de Will Eisner. El proyecto no llegó a buen puerto, pero es interesante que Friedkin explicó lo siguiente en <a href="https://sorcerer1977.wordpress.com/2012/11/27/will-eisners-the-spirit-by-william-friedkin/" target="_blank">un artículo de prensa de 1976</a>:</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">“Muchos directores de cine han sido influidos por <i>The Spirit</i>, yo incluido. Mira esto”. Y Friedkin mostró la portada de cierto cómic con cierto hombre corriendo delante de un tren elevado. “De aquí es de donde saqué ideas para la persecución en <i>The French Connection</i>".</span></p><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto;">De cara a la famosa persecución del coche al tren elevado, Friedkin y su equipo pagaron <a href="https://www.linkedin.com/pulse/true-story-behind-car-chase-sequence-french-connection-scott" target="_blank">sobornos para conseguir permisos</a>. Se ha contado muchas veces que para conseguir el permiso de rodaje dentro del tren elevado untaron </span></span><span style="font-family: helvetica;">a un funcionario con</span><span style="font-family: helvetica;"> </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica;">40.000 $ de la época y un “viaje de ida” a Jamaica para “retirarse” porque sabía que le despedirían en cuanto vieran la película. Pero hay secuencias donde no hubo ni eso. </span><span style="font-family: helvetica;">Bill Hickman (1921-1986) era el especialista del coche, el mismo que había conducido en </span><i style="font-family: helvetica;">Bullitt </i><span style="font-family: helvetica;">(1968, dirigida por Peter Yates y producida por el mismo productor de <i>The French Connection, </i></span><span style="font-family: helvetica;">Philip D’Antoni</span><span style="font-family: helvetica;">) </span><span style="font-family: helvetica;">en lugar de Steve McQueen. Hickman además actúa en un papel secundario en </span><i style="font-family: helvetica;">The French Connection,</i><span style="font-family: helvetica;"> el agente federal que discute todo el tiempo con “Popeye” Doyle / Gene Hackman. Aquí debajo, a la izquierda:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggIuywBe7KBlkT2SyMjL_EoWdliJyAOSuNux7V4SEtTi15uSZDu6ilKW14OeKc1_myFV4LID8mL8qLqzCE9jNr0kCOq1ji4cGIC5odUEG8_mcVuAqkYUTDPIqWP0h2PKDHgnCnlENhGxLNVyE3lHhNHRSJ6gQizjyMswnEduIZz-sux2TUEZtza3YCnDdi/s5919/IMG_5138.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4839" data-original-width="5919" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggIuywBe7KBlkT2SyMjL_EoWdliJyAOSuNux7V4SEtTi15uSZDu6ilKW14OeKc1_myFV4LID8mL8qLqzCE9jNr0kCOq1ji4cGIC5odUEG8_mcVuAqkYUTDPIqWP0h2PKDHgnCnlENhGxLNVyE3lHhNHRSJ6gQizjyMswnEduIZz-sux2TUEZtza3YCnDdi/w400-h328/IMG_5138.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica;">Hickman</span><span style="font-family: helvetica;"> se sintió desafiado por Friedkin cuando este le dijo que el material de persecución que ya habían rodado no era muy bueno. El especialista retó al director y este mandó montar una cámara en el coche. El propio Friedkin decidió manejar la cámara por encima de su hombro, sentado detrás, porque él “era joven y soltero, y los dos cámaras tenían familia”. El especialista Hickman condujo a lo largo de 26 bloques de Brooklyn a través del tráfico rodado, a 145 km por hora, sin extras pagados y sin permiso (solo miembros de su equipo para contener tráfico lateral y algunos policías fuera de servicio pagados por la producción). Como aviso a peatones, instalaron una sirena de policía en el techo del coche que nunca fue fotografiada. Una de las pocas cosas que sí escenificaron luego fueron los planos de la mujer con el carrito de bebé. Friedkin le dijo al conductor Hickman antes de empezar a rodar ese día:</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">“Solo podremos hacer esto una vez, no estamos protegidos, tendremos suerte si salimos de esto sin ser arrestados, vamos a robar esta secuencia, así que tienes que dármela. REALMENTE tienes que dármela”.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Gene Hackman condujo en otra secuencia para rodar primeros planos, durante la cual tuvo que esquivar a un conductor que salió inesperadamente a su paso; Hackman chocó contra el coche “espontáneo” y acabó estrellado contra un pilar. </span><span style="font-family: helvetica;">El resultado de todo este “guerrilla filmmaking” es una memorable escena de persecución de coche rodada como si fuese un documental o de </span><i style="font-family: helvetica;">cinéma verité, </i><span style="font-family: helvetica;">que a su vez refleja los temas de la película, la delgada línea entre el criminal y el policía y la obsesión de este último por hacer cuanto fuese, legal o ilegal, para cazar al primero. </span><span style="font-family: helvetica;">Por supuesto, nada de esto podría hacerse ahora, pero estamos hablando de la Nueva York de los primerísimos setenta. Muchos años después de filmar la escena del coche persiguiendo el tren elevado, Friedkin reconoció que en aquel entonces era como el Capitán Ahab persiguiendo obsesionado a la ballena. También admitió: “Fue algo terrible de hacer, fue muy peligroso y puso vidas en peligro. Tengo que decirte que nunca volvería a hacer algo así”.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><i>The French Connection</i>, una película que me dispongo a ver de nuevo ahora mismo. Descanse en paz, William Friedkin (1935-2023).</span></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica;">—-</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto;">PS. La portada de cómic que Friedkin enseñó como referencia o influencia para “</span><a href="https://www.linkedin.com/pulse/true-story-behind-car-chase-sequence-french-connection-scott" target="_blank">arguably the greatest car chase ever filmed in the history of motion pictures</a>” era esta:</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw0nVUlO8xYJhEzmZmUoRO23YKLsC7t3G6oSsvBRT0EXVRRxXfUobCfLJfWmWN3GL_h44jO_dUnrHqPYjPZP-b5R8Jc0uVubFOI4Yt-2JXfDtBcORmwhrhqXHAqkzjmKlb-ypdlHmo1JfVjf4qL4On2yJUklTy-OTLtVow9CgEcg6r7NJtMVCHkrT9euey/s1280/IMG_5133.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="972" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw0nVUlO8xYJhEzmZmUoRO23YKLsC7t3G6oSsvBRT0EXVRRxXfUobCfLJfWmWN3GL_h44jO_dUnrHqPYjPZP-b5R8Jc0uVubFOI4Yt-2JXfDtBcORmwhrhqXHAqkzjmKlb-ypdlHmo1JfVjf4qL4On2yJUklTy-OTLtVow9CgEcg6r7NJtMVCHkrT9euey/w304-h400/IMG_5133.jpeg" width="304" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Actualización</b>: vídeo cortesía de <a href="http://www.pequeñomardelsur.com" target="_blank">Ricardo PopBelmondo</a> donde William Friedkin explicaba recientemente la famosa escena de persecución: <a href="https://youtu.be/dhiQKt6R-TE" target="_blank">enlace</a> | Añado también algunas imágenes del <i>Spirit</i> al que nos referimos. Arriba, cubierta para la reedición de <i>The Spirit</i> en la revista de Warren Publishing (nº 3, agosto 1974). Debajo, dibujo de Will Eisner para dicha cubierta:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnBdzkBBTiNRDyjbS4eGLcT4DhZMO4hTZK1-z4jS0kgbw_6NiyDMazsIVuoAuYl3NoUPQCsrz_dAUwPU9CBEdxSOAHL_Y5LK9cAnpENTqWEG6pIty0cfWLxVMguryuX6dZIwjugkygRnhvQ57_T4y2B98cZGDe1b4DhruBZzXrOWIgLV-K5YuAt8CtrxTP/s3000/IMG_5144.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2319" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnBdzkBBTiNRDyjbS4eGLcT4DhZMO4hTZK1-z4jS0kgbw_6NiyDMazsIVuoAuYl3NoUPQCsrz_dAUwPU9CBEdxSOAHL_Y5LK9cAnpENTqWEG6pIty0cfWLxVMguryuX6dZIwjugkygRnhvQ57_T4y2B98cZGDe1b4DhruBZzXrOWIgLV-K5YuAt8CtrxTP/w309-h400/IMG_5144.jpeg" width="309" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Ese número de la revista de Warren comenzaba con la reedición de “Black Alley”, un <i>Spirit</i> de 1949 guionizado por Jules Feiffer y dibujado a lápiz por Will Eisner (tintas de ¿Eisner? | color de Jamison, rotulación de Abe Kanegson). “Black Alley” (1949) contenía páginas como estas (la primera, de la edición original de 1949; las tres últimas, sacadas de una edición española de 1989):</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh8jGtdZUWtuwUemFc-HZt-nuFOB9DknqjKFzeLGO_NmMTy3jqfui1F86Owa9npVtygk1CJJFOGBWiIkLslRsCJHr1KF6JUKcYVALLTbeBIyVafhpirYk4-mlUuicaMy8FN_74itFA9ewLw1lPhOtQtLhf4p0HsS1z5wjJp4_iWKORN8tUBhyc5Y9zeEZd/s700/IMG_5145.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="503" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh8jGtdZUWtuwUemFc-HZt-nuFOB9DknqjKFzeLGO_NmMTy3jqfui1F86Owa9npVtygk1CJJFOGBWiIkLslRsCJHr1KF6JUKcYVALLTbeBIyVafhpirYk4-mlUuicaMy8FN_74itFA9ewLw1lPhOtQtLhf4p0HsS1z5wjJp4_iWKORN8tUBhyc5Y9zeEZd/w288-h400/IMG_5145.jpeg" width="288" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwqvc5L-n6nBLNZMsIhJ-Iu-HQAemgpauHlQqZj65aGEmI4urBQGRWn8i9xd5NSOeX-wkmveHS-zLsr14KTmRnhq2WJumAyOzJvAr_OJDJ2sSjrbtDCRNr-fEuCNef-fTlIz2f-uXE8dZfvIoLQtTLp8M80FFfdfglWeV6LPhG0A3murtqBJby7Mnkw71/s1600/IMG_5146.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1018" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhwqvc5L-n6nBLNZMsIhJ-Iu-HQAemgpauHlQqZj65aGEmI4urBQGRWn8i9xd5NSOeX-wkmveHS-zLsr14KTmRnhq2WJumAyOzJvAr_OJDJ2sSjrbtDCRNr-fEuCNef-fTlIz2f-uXE8dZfvIoLQtTLp8M80FFfdfglWeV6LPhG0A3murtqBJby7Mnkw71/w255-h400/IMG_5146.jpeg" width="255" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6VTNMFnLriMtUJFW8pAiq_Scge36X7Y8-9w6K_ZYxae0_7_aofAvZjsIn6RO4QAOIqfl9KnLpfebIQ9cGBrFYhKT1nopwIuSiWJobdAREWQGtoVI3XA3Tq1cn2MgS8urWr39PANizIXBFpr2hIPFMCr9xilg8SsHb8finUpw1EgkIoS_bwoKTrJSWUSOR/s1600/IMG_5147.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1142" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6VTNMFnLriMtUJFW8pAiq_Scge36X7Y8-9w6K_ZYxae0_7_aofAvZjsIn6RO4QAOIqfl9KnLpfebIQ9cGBrFYhKT1nopwIuSiWJobdAREWQGtoVI3XA3Tq1cn2MgS8urWr39PANizIXBFpr2hIPFMCr9xilg8SsHb8finUpw1EgkIoS_bwoKTrJSWUSOR/w285-h400/IMG_5147.jpeg" width="285" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKkYhMiVVJM1EOCsevHAyzERTGn86h4M8qoi0X3Dv_c_hhNWekOSomlcqHUCP8g_SVfm-zTslI1w9ILbaFL6VoAoAikrgHj-LL4mblYiowj1goKEnYNVwwQMcjUsKbbGHCz7XJXWZtYS3D8-maq4GncWkqdNH-p-fXeFaOAefmrjW6sRu_iAk6NMakIcL/s1600/IMG_5148.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKkYhMiVVJM1EOCsevHAyzERTGn86h4M8qoi0X3Dv_c_hhNWekOSomlcqHUCP8g_SVfm-zTslI1w9ILbaFL6VoAoAikrgHj-LL4mblYiowj1goKEnYNVwwQMcjUsKbbGHCz7XJXWZtYS3D8-maq4GncWkqdNH-p-fXeFaOAefmrjW6sRu_iAk6NMakIcL/w280-h400/IMG_5148.jpeg" width="280" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Sí, en efecto. Ahí estaba el tren elevado.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-90352958695122517102023-07-24T17:34:00.001+02:002023-07-24T20:18:47.220+02:00titular, no “suplente”<p><span style="font-family: helvetica;">Fotos: aún estoy r<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;">ecuperándome de la paliza que ha sido llegar a estas imágenes. Son del pasado jueves 29 de junio, fecha en la que superé con éxito un concurso-oposición para Profesor Titular de Universidad para el área de DIBUJO, que es lo que ahora enseño en mi querida </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span class="xt0psk2" color="var(--accent)" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; border-color: currentcolor; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: currentcolor; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration: none; touch-action: manipulation;"><a href="https://www.uma.es/facultad-de-bellas-artes/" target="_blank">Facultad Bellas Artes de la Universidad de Málaga</a> (nota: para poder presentarse a un concurso-oposición de Profesor Titular de Universidad primero has de conseguir acreditación nacional para tal cuerpo docente, previa evaluación </span></span></span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; white-space: pre-wrap;">objetiva y externa </span><span style="font-family: helvetica;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span class="xt0psk2" color="var(--accent)" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; border-color: currentcolor; border-style: none; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: currentcolor; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration: none; touch-action: manipulation;">de todo tu CV por una comisión de catedráticos/as organizada por la Agencia nacional <a href="https://www.aneca.es/personal-funcionario" target="_blank">ANECA</a>, algo que obtuve a la primera el pasado 22 de octubre de 2022).</span></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;">Muchas gracias al tribunal de este concurso-oposición (los </span>catedráticos de universidad Dr. José Ramón Alcalá, Dr. Gabriel Songel y Dra. María Lorenzo Hernández, y los profesores titulares de universidad Dra. Mar García Ranedo y Dr. Jesús Marín) </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; white-space: pre-wrap;">por sus comentarios y preguntas (del tribunal, c</span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; white-space: pre-wrap;">uatro miembros venían de otras universidades españolas, a quienes no conocía personalmente antes del acto; solo un </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; white-space: pre-wrap;"><a style="color: #385898; cursor: pointer;" tabindex="-1"></a></span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; white-space: pre-wrap;">miembro era profesor de mi Universidad). Y, desde aquí,</span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; white-space: pre-wrap;"> muchas gracias también a quienes asistieron como público al acto, entre ellos profesoras/es y estudiantes de la UMA. Fue un verdadero honor tenerles de público.</span></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: helvetica;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ajkU5rG1lZ4oIjG0bZZSVNXBKCr0jizAP1db2a5-1eLYO83bdIwXstj1gQaH8-pJfHBnF64GELSNPbey6dvzg_lq10DTtdUbC_TJnWPFIulCQPMfk4NuxVtCPKGaHO-gZgIx8lulTNSp-O6emqLpGu94dUY-8VD1_IItD6P8Yalp3QTsCpLoWOJKHIUJ/s1024/IMG_5097.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ajkU5rG1lZ4oIjG0bZZSVNXBKCr0jizAP1db2a5-1eLYO83bdIwXstj1gQaH8-pJfHBnF64GELSNPbey6dvzg_lq10DTtdUbC_TJnWPFIulCQPMfk4NuxVtCPKGaHO-gZgIx8lulTNSp-O6emqLpGu94dUY-8VD1_IItD6P8Yalp3QTsCpLoWOJKHIUJ/s320/IMG_5097.jpeg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb6yjqm1rFOieR08F61nF7d0954oSM1XW5wLonfNsxii5pGZgYNjmX1-76q3aH27yj1FFIptmbfEF6Iuq2iaeh2KwAa8TyFih30ZpLN1gzrfAEJAZ1uBwQr2d85MbwI6UA3GDmTkjZfMACX_oqd7LwOMTHLkAhk1KYj-PiFonfPGPyD0_NjIOw-qUyCTNl/s1024/IMG_5099.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb6yjqm1rFOieR08F61nF7d0954oSM1XW5wLonfNsxii5pGZgYNjmX1-76q3aH27yj1FFIptmbfEF6Iuq2iaeh2KwAa8TyFih30ZpLN1gzrfAEJAZ1uBwQr2d85MbwI6UA3GDmTkjZfMACX_oqd7LwOMTHLkAhk1KYj-PiFonfPGPyD0_NjIOw-qUyCTNl/s320/IMG_5099.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSU-AFr4R0ISeTafin5KxUPKoMrIBg1k3r-6X4qkh50QCOQLZpGqdarYJN8WugRz--YlQR1yNyMMXoiYXAf3SqoZqtIsNl41mJSOqx1rAWGrrGf9VeYICmUmQJbJMAFXv7-nsNqIk7uVe_eco8K-s0ueux4xfzGGZVRQSECDaDqna0upuorcknLwqLHhYa/s1024/IMG_5100.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSU-AFr4R0ISeTafin5KxUPKoMrIBg1k3r-6X4qkh50QCOQLZpGqdarYJN8WugRz--YlQR1yNyMMXoiYXAf3SqoZqtIsNl41mJSOqx1rAWGrrGf9VeYICmUmQJbJMAFXv7-nsNqIk7uVe_eco8K-s0ueux4xfzGGZVRQSECDaDqna0upuorcknLwqLHhYa/s320/IMG_5100.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_mKmNLCQIJjC_e_un98nzB4b9MB1_J96Yb9lFEnkGyF0tlLLSpYvhbKjwlZYFc1z3guh3UA3ZYiCqQ1WKNScq2xF6AVuAGdtq0Jd11aVt7AC-sL_aw4O3QNI9pHjYWzUh31Rny2t84lQxOETUC35WflfwJrPhBdWDdxdyPXlWjuzPAp84X6aEP_TkNK4/s1024/IMG_5101.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS_mKmNLCQIJjC_e_un98nzB4b9MB1_J96Yb9lFEnkGyF0tlLLSpYvhbKjwlZYFc1z3guh3UA3ZYiCqQ1WKNScq2xF6AVuAGdtq0Jd11aVt7AC-sL_aw4O3QNI9pHjYWzUh31Rny2t84lQxOETUC35WflfwJrPhBdWDdxdyPXlWjuzPAp84X6aEP_TkNK4/s320/IMG_5101.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWlR4KJORf4W_2kU5qLyFcuLYUUYqWeSaIM7Nj_qJgFm9KcRZqyPrkQ19EO77fpzsw9BJBnLGVaHIvSSck-auVhz3k2CtrdvQ1WuCpEge_0LZxBwvncrYXhq-G5G3Izvy8fAyt9FX3IWMHixcMV6IYgbCP-hkdS5nfahQQor6yHdr4jaC-XWmXOy417Zvb/s1024/IMG_5096.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWlR4KJORf4W_2kU5qLyFcuLYUUYqWeSaIM7Nj_qJgFm9KcRZqyPrkQ19EO77fpzsw9BJBnLGVaHIvSSck-auVhz3k2CtrdvQ1WuCpEge_0LZxBwvncrYXhq-G5G3Izvy8fAyt9FX3IWMHixcMV6IYgbCP-hkdS5nfahQQor6yHdr4jaC-XWmXOy417Zvb/s320/IMG_5096.jpeg" width="320" /></a></div><br />Entre el público vino, para mi sorpresa, un antiguo maestro, el legendario Juan Ortiz, mi profesor de Historia en (nada menos) que primer curso de BUP, allá por los primeros ochenta. Me sentí muy honrado de estar acompañado por ellos en este rito de paso. Aún más lo estoy de entrar en el cuerpo de funcionarios docentes DEL ESTADO, detalle no poco importante para quienes creemos en la República como modelo estatal. Ya he vuelto al tablero de dibujo, después de 6 meses “encerrado” de recta final preparando esta plaza. Para mí es otra buena noticia.</span><p></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcX5ew-K0Ga78Of8wTkK1O95Ph39gxgVZ_3J3xmkhG_uWi7Kk2V5tCjFZW51L0r74muXbEtZ7RdSL3tYa6G48F584ZMiWW8Kagvke699DvJFahfAk2s-OEtm57c9f3LL-qaM5Jl7QKKYa9xaCTGwa6jnv1xSeKCMY5QXY9_gsGEZqdbbsut7eJOKSStQQ/s1600/IMG_4921.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcX5ew-K0Ga78Of8wTkK1O95Ph39gxgVZ_3J3xmkhG_uWi7Kk2V5tCjFZW51L0r74muXbEtZ7RdSL3tYa6G48F584ZMiWW8Kagvke699DvJFahfAk2s-OEtm57c9f3LL-qaM5Jl7QKKYa9xaCTGwa6jnv1xSeKCMY5QXY9_gsGEZqdbbsut7eJOKSStQQ/s320/IMG_4921.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Ns-Sk920oRSNwoLV29Ts2K8ONFpdh9VMbvQ35M1FYAXkyxvkTy1LJ9ZP1sevlOX_oWmbQf9xqRcqPBhYa8sjK3MDYIdqcKe_l3nOPef_rxM_TvFx_hVyTCbDA7pa_hEEWEv7Mf38DZB85MOaEnFvHsWeDxQiMiIMqWpuXjedxmejWhnhYPdepkJm5Aiv/s1600/IMG_4922.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Ns-Sk920oRSNwoLV29Ts2K8ONFpdh9VMbvQ35M1FYAXkyxvkTy1LJ9ZP1sevlOX_oWmbQf9xqRcqPBhYa8sjK3MDYIdqcKe_l3nOPef_rxM_TvFx_hVyTCbDA7pa_hEEWEv7Mf38DZB85MOaEnFvHsWeDxQiMiIMqWpuXjedxmejWhnhYPdepkJm5Aiv/s320/IMG_4922.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpD0aOCyh_UbhmrZIwiQ6YLTo5SJ6_KL3-nX2ZvVwctPokMP3tGTmJqMJoirH0x91dpAmrVvFm1-UPuQEbG7sKmxW-XZxAP3xL05i0DLGEyH4Q76cukyJZ4aCBoHqQMFeNq5aNXPvMAA0-hPq7ij9icwLox-n7cMa_4daRnxmzLzaLuCWN7gSfOAXkY24n/s1024/IMG_4923.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpD0aOCyh_UbhmrZIwiQ6YLTo5SJ6_KL3-nX2ZvVwctPokMP3tGTmJqMJoirH0x91dpAmrVvFm1-UPuQEbG7sKmxW-XZxAP3xL05i0DLGEyH4Q76cukyJZ4aCBoHqQMFeNq5aNXPvMAA0-hPq7ij9icwLox-n7cMa_4daRnxmzLzaLuCWN7gSfOAXkY24n/s320/IMG_4923.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJl_YY_NCoheUBkZDVA95W2zK473uYxwLsYwlZegyY74wvjuRCzKjppYrCwzhIDTNYvR5RrSD30x9Y2n_cgGiMHIr4jUDbiOXPeo0KvCoShsKuqRuNYxtOAOH9VKntgBvFc99PYNlt_pgqtdkz6RWQmGpHvL0-cG5dgydtK3JTVEpU4wJpN5gycxzwycoD/s1024/IMG_4924.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJl_YY_NCoheUBkZDVA95W2zK473uYxwLsYwlZegyY74wvjuRCzKjppYrCwzhIDTNYvR5RrSD30x9Y2n_cgGiMHIr4jUDbiOXPeo0KvCoShsKuqRuNYxtOAOH9VKntgBvFc99PYNlt_pgqtdkz6RWQmGpHvL0-cG5dgydtK3JTVEpU4wJpN5gycxzwycoD/s320/IMG_4924.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo3oFS0tY5YRKCcLybErqnDhhsk6D68JzcOfEZgjBX-fcNv0bXqM2-u6qRRKJj6LiIqlr0axO6TV_na-_Xr76PwmsqXBZIIvVyOiDG0tj_3hwTZtbGnqgzz4PAko8QEz3BOhl0vGmwevyJZwLxGXdS09tJw7lPO1Kb09UADKx_3po4DQdkfwj8tB1u0NI/s1024/IMG_4925.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo3oFS0tY5YRKCcLybErqnDhhsk6D68JzcOfEZgjBX-fcNv0bXqM2-u6qRRKJj6LiIqlr0axO6TV_na-_Xr76PwmsqXBZIIvVyOiDG0tj_3hwTZtbGnqgzz4PAko8QEz3BOhl0vGmwevyJZwLxGXdS09tJw7lPO1Kb09UADKx_3po4DQdkfwj8tB1u0NI/s320/IMG_4925.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42O1gXCF6sUiVQvW-j9g73LPCxvqDftMlixBgwFOmVQfai1roAbOQOWa9LeQsDp4bAP9zx_jirGaeXzoschQcFK4tItWgGnmXmJL4FDtfFoFjYFKD3Dbqdl0b1O0KKH-lprUYmPXECXkWT2Ydfzq1v_K78KQF8_BGxV91nphRGPlDfpiQ_6usjWwxwrlX/s1024/IMG_4926.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42O1gXCF6sUiVQvW-j9g73LPCxvqDftMlixBgwFOmVQfai1roAbOQOWa9LeQsDp4bAP9zx_jirGaeXzoschQcFK4tItWgGnmXmJL4FDtfFoFjYFKD3Dbqdl0b1O0KKH-lprUYmPXECXkWT2Ydfzq1v_K78KQF8_BGxV91nphRGPlDfpiQ_6usjWwxwrlX/s320/IMG_4926.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifec5OafFQ5FPPPCMGoPWj3NWdC83vOlzgmmi80H3fOS0iPQPTHLyppbSPuYhyzZru0R8zykjAAjLcINy_He5BVC_USO5Zy0R5OePFrrTJNLFNAigJowC25lNWAq1DBlZD401Pri94zCtWQ4sr7riSVVCuuECqCO6rtagedPWCCcEDnDjEJ4L-jNcHTWaD/s1024/IMG_4928.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifec5OafFQ5FPPPCMGoPWj3NWdC83vOlzgmmi80H3fOS0iPQPTHLyppbSPuYhyzZru0R8zykjAAjLcINy_He5BVC_USO5Zy0R5OePFrrTJNLFNAigJowC25lNWAq1DBlZD401Pri94zCtWQ4sr7riSVVCuuECqCO6rtagedPWCCcEDnDjEJ4L-jNcHTWaD/s320/IMG_4928.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-6027436236224730622023-07-24T17:14:00.000+02:002023-07-24T17:14:04.785+02:00GENERALES 2023: lo que importa<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifIkpdeVXYexd1ZhplHb2Y2MYzlqJBU_ddO5qwN1BKHbKGHESAfT_bMwChS0OibIsLJEWYoWiDNfwiFi_z6ez82ztag3qHR82YfUVXiN77WJPnqpMVsLcgIYAFnrxFdR94RjSPHiTbgwacjochLY8uFGMJcdena3LmCexKnePSRVBykx4wFndwXBFALrir/s2200/IMG_5095.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1375" data-original-width="2200" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifIkpdeVXYexd1ZhplHb2Y2MYzlqJBU_ddO5qwN1BKHbKGHESAfT_bMwChS0OibIsLJEWYoWiDNfwiFi_z6ez82ztag3qHR82YfUVXiN77WJPnqpMVsLcgIYAFnrxFdR94RjSPHiTbgwacjochLY8uFGMJcdena3LmCexKnePSRVBykx4wFndwXBFALrir/w400-h250/IMG_5095.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica;"><p>Un dibujo que hice (<i>after</i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rJoYsqevv3s" target="_blank">Hidrogenesse</a>) y que se publicó el pasado lunes 17 de julio en <i><a href="https://www.rockdelux.com/es/opinion/generales-2023--lo-que-importa" target="_blank">Rockdelux</a></i>, acompañando texto editorial de Santi Carrillo llamando al voto en las Generales de ayer domingo. </p></span><p></p><p><br /></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-80817232455029790852023-04-02T20:14:00.007+02:002023-04-03T12:56:05.960+02:00Cartel Feria del Libro de Málaga 2023<p><span style="font-family: helvetica;">Por encargo de la Asociación de Libreros de Málaga y de su presidenta <a href="https://www.libreriarayuela.com/es/" target="_blank">Noelia Clavero</a>, he tenido el gusto de dibujar y diseñar el cartel para la Feria del Libro 2023 de mi ciudad. </span><span style="font-family: helvetica;">Comparto debajo bocetos del proceso y resultado final, comentando que, una vez que entinté y escaneé, las separaciones de color las preparó el fabuloso </span><a href="https://twitter.com/Dani_rubiales" style="font-family: helvetica;" target="_blank">Daniel Gojénola</a><span style="font-family: helvetica;">. </span><span style="font-family: helvetica;">Después elegí los colores, aclaré algunas líneas y, por último, preparé capas separadas de diversos elementos del cartel para que puedan ser animados por los encargados de realizar gifs.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">El cartel oficial es el de la figura en primer plano; la versión con la figura de cuerpo entero, sentada en el característico poyete del paseo marítimo de La Malagueta, es para aplicaciones derivadas. Nota de prensa en Europa Press: <a href="https://www.europapress.es/andalucia/malaga-00356/noticia-poeta-chantall-maillar-pregonera-feria-libro-malaga-celebra-28-abril-mayo-20230331144907.html" target="_blank">enlace</a></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzi9vOfblO07CkALUnAtSKRkgdF6MJBFZTZfUKClq180qW056SaZ1tbt8NtvRZga2Zq2mHK9jDWIZlo8P7qZAuMf2KfIPP4qFQR0fdS_YWO_vjiUA9b7iI2k4EQkWazu_JabEIrGK_lbKAkwaWxhBNXVF4ZvM5vC3Xyzn08_FFUg74tuNHQTP2vQNKYQ/s3024/0EB13299-83FF-4343-935E-A167B9868A2B.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="2082" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzi9vOfblO07CkALUnAtSKRkgdF6MJBFZTZfUKClq180qW056SaZ1tbt8NtvRZga2Zq2mHK9jDWIZlo8P7qZAuMf2KfIPP4qFQR0fdS_YWO_vjiUA9b7iI2k4EQkWazu_JabEIrGK_lbKAkwaWxhBNXVF4ZvM5vC3Xyzn08_FFUg74tuNHQTP2vQNKYQ/w275-h400/0EB13299-83FF-4343-935E-A167B9868A2B.jpeg" width="275" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqkcelNz5heHpP1fka_kQYxmkvEfm4OLueVYjk8nF9ElPalkSUTRGfiYDkalNLw-K1A9vGMuSM56c-w3Pic6fvXFi-d1CP4RDrAsywIAPwatHihYFnXVpQh_mRviJZ16eEi54XUMUAREmEMI-9wCpU1KA6M5z2nbj4AZ6D3jTRQjBemH3DdcGYAOjeQ/s3630/278BB74F-5220-4FEA-9A55-3EDC8BE6BFD2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3630" data-original-width="2160" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXqkcelNz5heHpP1fka_kQYxmkvEfm4OLueVYjk8nF9ElPalkSUTRGfiYDkalNLw-K1A9vGMuSM56c-w3Pic6fvXFi-d1CP4RDrAsywIAPwatHihYFnXVpQh_mRviJZ16eEi54XUMUAREmEMI-9wCpU1KA6M5z2nbj4AZ6D3jTRQjBemH3DdcGYAOjeQ/w238-h400/278BB74F-5220-4FEA-9A55-3EDC8BE6BFD2.jpeg" width="238" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSa0h_sRm8U2Q5PS8lZ20aNFFTmyQlavpuVQtPOhq9cegt0wb_qnx21abXyqlGAuF_pYqFtJZWoM5KlYv4LK9Bd720Ju9tSeCMNzWAHkfyhNzm7eG6NnE6sDWb2HyyCouP2Jn-6WDD_GB_MTZ2Wla8U6oPs4IKX6u3t-bBzVvEi8RTw2QDXoUeD1Et7A/s3667/8D8C8CEE-DAEC-4486-928F-7055F9D667E9.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3667" data-original-width="2098" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSa0h_sRm8U2Q5PS8lZ20aNFFTmyQlavpuVQtPOhq9cegt0wb_qnx21abXyqlGAuF_pYqFtJZWoM5KlYv4LK9Bd720Ju9tSeCMNzWAHkfyhNzm7eG6NnE6sDWb2HyyCouP2Jn-6WDD_GB_MTZ2Wla8U6oPs4IKX6u3t-bBzVvEi8RTw2QDXoUeD1Et7A/w229-h400/8D8C8CEE-DAEC-4486-928F-7055F9D667E9.jpeg" width="229" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKcL4byLlwtcNTf0b46Ih_cIk-U3TPnlQytQAT0vWNc18i-7k3lIigcQmTKtqcDjcb7QYsdMHLYwEkPHIstA7tMWuY0WfcxUiAX1cgwXQY4mqXhyRuw_BH1iEiVdiKOXAAh5bNphc8YEhJwPdG8-UQq_PMDskTyda685xNsKYITT0HKzSoUaUj44jWw/s2900/FEEAB6E4-4F8F-4EF8-8BA9-CAD0C0428EB3.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2900" data-original-width="2160" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKcL4byLlwtcNTf0b46Ih_cIk-U3TPnlQytQAT0vWNc18i-7k3lIigcQmTKtqcDjcb7QYsdMHLYwEkPHIstA7tMWuY0WfcxUiAX1cgwXQY4mqXhyRuw_BH1iEiVdiKOXAAh5bNphc8YEhJwPdG8-UQq_PMDskTyda685xNsKYITT0HKzSoUaUj44jWw/w298-h400/FEEAB6E4-4F8F-4EF8-8BA9-CAD0C0428EB3.jpeg" width="298" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq6IRRSEZH2xmF7dGVYOesurH_gY94s3hJ403M5oe_NyU5PS7Gofl6YMEIkRO6ct9GkWvMMSaShCa1UtnpGZWHPgTiOijqsomPYnZ2gmPpJ5w931Wtiy3Lvrjhtt_fkSPp4tyQ_xcibZtTF4_0dDcvaN7mwkmloZmkoH9POTmbSXU45AOzhhS-KBoDLg/s3373/017C362C-F166-48C4-AC54-F44B635B8256.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3373" data-original-width="2160" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq6IRRSEZH2xmF7dGVYOesurH_gY94s3hJ403M5oe_NyU5PS7Gofl6YMEIkRO6ct9GkWvMMSaShCa1UtnpGZWHPgTiOijqsomPYnZ2gmPpJ5w931Wtiy3Lvrjhtt_fkSPp4tyQ_xcibZtTF4_0dDcvaN7mwkmloZmkoH9POTmbSXU45AOzhhS-KBoDLg/w256-h400/017C362C-F166-48C4-AC54-F44B635B8256.jpeg" width="256" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp_Yl0G5tBEFfH_kh-m4WSgvF2xnG7JiAeO98Rzbxrnd6IwjSufT4tX-hQM00cRQYrqNQev_qm8tZQrJFLIcAvjgeI1bp5QW-b7Up6hn_9XlEOai3dyy_8NKF_nmd41hSZKlsO2g-ddkCFF4bvNDvTTv44uboKtR_SbiLbx-IYGigChB4leMd_XyMchw/s3099/0CF01C39-3452-4BFD-B1C7-370EE39B7711.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3099" data-original-width="2129" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp_Yl0G5tBEFfH_kh-m4WSgvF2xnG7JiAeO98Rzbxrnd6IwjSufT4tX-hQM00cRQYrqNQev_qm8tZQrJFLIcAvjgeI1bp5QW-b7Up6hn_9XlEOai3dyy_8NKF_nmd41hSZKlsO2g-ddkCFF4bvNDvTTv44uboKtR_SbiLbx-IYGigChB4leMd_XyMchw/w275-h400/0CF01C39-3452-4BFD-B1C7-370EE39B7711.jpeg" width="275" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Cartel acabado:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwp59qRpXzdJ7A1nR3I83bf1YjkeoNgTH0QajzfkzrBL-5EvlA-PZZJ94sd5TAxUAZDOvzuJWB0ALhqGkU1-fKj53aS3ty2SmnL0f9xoAeVSvOIx77WnSt5ZoaeOFHnSddpoM1PF4sSApCStfCQ7vOXFwnfYCEbOAnrxyrPieGLf89dta-EdHm313iA/s2852/5F48A42B-41F5-4590-B444-34F640DC6F89.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2852" data-original-width="2002" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwp59qRpXzdJ7A1nR3I83bf1YjkeoNgTH0QajzfkzrBL-5EvlA-PZZJ94sd5TAxUAZDOvzuJWB0ALhqGkU1-fKj53aS3ty2SmnL0f9xoAeVSvOIx77WnSt5ZoaeOFHnSddpoM1PF4sSApCStfCQ7vOXFwnfYCEbOAnrxyrPieGLf89dta-EdHm313iA/w281-h400/5F48A42B-41F5-4590-B444-34F640DC6F89.png" width="281" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;">Variante:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7do8_1LXsyckQE274v4jY-Yjq3gDWOplf4Qqj8TxnWgyi61oauMuK7QOChTeQlys-_OQSg7gVe_ORzq-JAvPNV2XSA94eMFrbQCrSnHIcxCcyEP_36Bb5OE6xwjo4PUSAIy6M_mBDaA_YLVdeogTbrczQ4cQUmBdDgBwWX248x0zaml9g8NQ_sBfNQg/s1920/C1022A9E-8FC1-495D-8368-21F589F4CB27.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7do8_1LXsyckQE274v4jY-Yjq3gDWOplf4Qqj8TxnWgyi61oauMuK7QOChTeQlys-_OQSg7gVe_ORzq-JAvPNV2XSA94eMFrbQCrSnHIcxCcyEP_36Bb5OE6xwjo4PUSAIy6M_mBDaA_YLVdeogTbrczQ4cQUmBdDgBwWX248x0zaml9g8NQ_sBfNQg/w225-h400/C1022A9E-8FC1-495D-8368-21F589F4CB27.jpeg" width="225" /></a></div></div>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-26826103195593555062023-01-10T12:04:00.000+01:002023-01-10T12:04:43.746+01:00Serrat, el último baile<p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdT-ZVPfjua7HGwYZs69GZymlEFgAwv78VJpwlEJFbx38N1H3r6D575Rin0LC3DAIn_zx9YaOOlbDF1cQ4RLH0VT6ll2PiYkg2Y3Xe4JCynZW5Ay4p9sZ_tSfCIa1Qq-J7fEFwYy2JwfMPhazqMv68FkA1Zj2Ct02nYvi2Ju3rGO80FLpHnDbrTm0NQ/s1100/7F45A539-7E60-44C2-9ADA-3A667462423F.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1100" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdT-ZVPfjua7HGwYZs69GZymlEFgAwv78VJpwlEJFbx38N1H3r6D575Rin0LC3DAIn_zx9YaOOlbDF1cQ4RLH0VT6ll2PiYkg2Y3Xe4JCynZW5Ay4p9sZ_tSfCIa1Qq-J7fEFwYy2JwfMPhazqMv68FkA1Zj2Ct02nYvi2Ju3rGO80FLpHnDbrTm0NQ/w400-h250/7F45A539-7E60-44C2-9ADA-3A667462423F.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br />Santi Carrillo escribe en <a href="https://www.rockdelux.com/opinion/serrat--el-ultimo-baile" target="_blank">Rockdelux</a> una crónica sobre el último (último de verdad) concierto de Serrat el pasado 23 de diciembre. Solo puedo decir que he tenido el gusto de hacer un dibujo para ilustrar su texto sobre Serrat. Como suelo hacer en estos casos, dibujé y coloreé oyendo canciones del músico retratado. Volver a oír el Serrat joven es una experiencia que recomiendo porque es un auténtico fenómeno, incluyendo sus versiones de canciones tradicionales catalanas (debajo, mi favorita). Santi concluye al final de su texto: <i>“En fin, claro y meridiano: no ha habido otro cantautor como él por estos pagos”.</i> ‘Nuff said.</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://youtu.be/Y4KBR6lAw-w" target="_blank">“L’estudiant de Vic”</a> (1968)</span></p><p><br /></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-42940577278572760002022-12-10T21:57:00.001+01:002022-12-10T21:57:14.123+01:00When the legend becomes fact, print the…<p><span style="font-family: georgia;"> <span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; border: 0px solid currentcolor; box-sizing: inherit; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-size: 18px; font-style: italic; letter-spacing: 0.14993999898433685px;">“Tenía varias caras. Casi me siento como si estuviera hablando de Charles Foster Kane. ¿Quién era? ¿Qué era? ¿Cómo era?”</span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px;">, dice Larry Lieber al comienzo de la biografía de </span><a href="https://www.rockdelux.com/artista?q=Abraham%20Riesman" style="-webkit-text-size-adjust: 100%; border: 0px solid currentcolor; box-sizing: inherit; color: #ff4646; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px; text-decoration: none;">Abraham Riesman</a><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px;"> sobre su hermano mayor, </span><a href="https://www.rockdelux.com/artista?q=Stan%20Lee" style="-webkit-text-size-adjust: 100%; border: 0px solid currentcolor; box-sizing: inherit; color: #ff4646; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px; text-decoration: none;">Stan Lee</a><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px;"> (1922-2018). </span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; border: 0px solid currentcolor; box-sizing: inherit; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-size: 18px; font-style: italic; letter-spacing: 0.14993999898433685px;">“Depende de con quién hables y en qué momento”</span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px;">. Lo dice entrevistado cuarenta y cinco días después de la muerte de Lee, en su casa de Manhattan, un </span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; border: 0px solid currentcolor; box-sizing: inherit; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-size: 18px; font-style: italic; letter-spacing: 0.14993999898433685px;">“estudio del tamaño de una caja de zapatos”</span><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px;"> que se contrapone implícitamente al patrimonio que amasó su hermano en vida. La alusión al “Ciudadano Kane” (1941) de Orson Welles revela la autoconsciencia de este libro y de algunos de sus personajes, empezando por su protagonista.</span></span></p><p><span style="color: #2b2e34; font-family: merriweather; font-size: medium;"><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); letter-spacing: 0.14993999898433685px;">—-</span></span></p><p><span style="color: #2b2e34; font-family: courier; font-size: medium;"><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); letter-spacing: 0.14993999898433685px;">Mi artículo “El mito de Stan Lee y la creación de Marvel Comics” sigue en <i><a href="https://www.rockdelux.com/cultura/el-mito-de-stan-lee-y-la-creacion-de-marvel-comics?utm_medium=Social&utm_source=Twitter#Echobox=1670416512-3" target="_blank">Rockdelux</a></i></span></span></p><p><span style="color: #2b2e34; font-family: courier; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #2b2e34; font-family: courier; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2y9WPLcF9N8y8ryb4mmyA_l2PonTVht_zfFkOYAQsgGisxOQjYsqx_pZaY892l2EchIIbDef3gcIoiVKFEf-gqxTHYCNNayP3RacXg8CP8WonzasuX6jaDnF01xHJr9bb56PT3JpNqI-15UO_col0fu_f_vLsBKXD8Nmg94ArAqKEcGT_XmlirvIMhA/s1400/45ECE99F-070C-4939-95EF-90FB7E20ECFE.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1117" data-original-width="1400" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2y9WPLcF9N8y8ryb4mmyA_l2PonTVht_zfFkOYAQsgGisxOQjYsqx_pZaY892l2EchIIbDef3gcIoiVKFEf-gqxTHYCNNayP3RacXg8CP8WonzasuX6jaDnF01xHJr9bb56PT3JpNqI-15UO_col0fu_f_vLsBKXD8Nmg94ArAqKEcGT_XmlirvIMhA/w400-h319/45ECE99F-070C-4939-95EF-90FB7E20ECFE.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="color: #2b2e34; font-family: courier; font-size: medium;"><br /><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); letter-spacing: 0.14993999898433685px;"><br /></span></span><p></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-1067895072635816172022-10-28T09:15:00.003+02:002022-10-28T09:15:19.801+02:00kendrick<p><span style="font-family: helvetica;">Santi Carrillo escribe en <i><a href="https://www.rockdelux.com/opinion/kendrick-lamar--larga-vida-al-rey" target="_blank">Rockdelux</a></i> sobre el fantástico concierto de Kendrick Lamar en París del pasado sábado. Texto editorial (“Kendrick Lamar: larga vida al rey”) con dibujos míos:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQhuEUGk-Bj7wcSsjyEb_RCFDrd6zWlAIRGRq_Ez8ALrIuMrjAEcJ9-ghHjefpU4jHAGs1TohNhgEcCuUvqC5shrHS1JvmJ62hp6lPIzukeBf3M9ROdz8vGQmpOFzmcz22pWjcOjvAa3UeEdlbhx_bgJfwOCbGj1FWxlW7d7auN95OOJae5FbNVzW-ig/s1100/kendrick_RDL_2022_home_baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1100" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQhuEUGk-Bj7wcSsjyEb_RCFDrd6zWlAIRGRq_Ez8ALrIuMrjAEcJ9-ghHjefpU4jHAGs1TohNhgEcCuUvqC5shrHS1JvmJ62hp6lPIzukeBf3M9ROdz8vGQmpOFzmcz22pWjcOjvAa3UeEdlbhx_bgJfwOCbGj1FWxlW7d7auN95OOJae5FbNVzW-ig/w400-h250/kendrick_RDL_2022_home_baja.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAGTSCoFA3bv3-P4JpaWuh1BNrRFM7zKmsFUrOlCPNr-26pT4wmmCVHreHvBnlrvrANA-LWpmFcxgvZcq9iXvkTYGcwy3_00-UwYl6NYM-M43C-qyZdR6kKuH6kW7GIz8xxun2te9enWs3L0N0R6kzZdIoThtfcLsXwjuxmF4C8IeOSyiXGKH2S8nmTQ/s1100/kendrick_RDL_2022_completa%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1100" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAGTSCoFA3bv3-P4JpaWuh1BNrRFM7zKmsFUrOlCPNr-26pT4wmmCVHreHvBnlrvrANA-LWpmFcxgvZcq9iXvkTYGcwy3_00-UwYl6NYM-M43C-qyZdR6kKuH6kW7GIz8xxun2te9enWs3L0N0R6kzZdIoThtfcLsXwjuxmF4C8IeOSyiXGKH2S8nmTQ/w400-h250/kendrick_RDL_2022_completa%202.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-5664908229409041732022-09-30T13:16:00.000+02:002022-09-30T13:16:08.248+02:00<p></p><blockquote> “<span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-family: merriweather; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px;">Creo que, en esos años, donde aún no sabíamos nada de globalización, ni estaba internet para darnos toneladas de opciones sin salir de casa, convirtiendo la calle y los bares en tu terreno natural, cuando en los 80 la autoridad hacía todavía uso de la Ley sobre Peligrosidad y Rehabilitación Social –herencia del franquismo, parándote y cacheándote en la calle solo por estar sentado en un banco con tus colegas o por pillarte pidiendo unas pesetas a la salida del metro– y las diferencias generacionales con nuestros mayores eran bastante más abismales que actualmente, pertenecer a una tribu era casi una cuestión de supervivencia”.</span></blockquote><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; font-family: helvetica; font-size: 15px;">El dibujante madrileño Miguel B. Núñez, a propósito de sus memorias de adolescente en el Madrid de 80, vertidas en sus cómics <i><a href="https://www.rocalibros.com/sapristi/catalogo/Miguel+B+Nunez/Heavy+1986" target="_blank">Heavy</a></i>. </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; font-family: helvetica; font-size: 15px;">Miguel colabora en la sección Fan Art de </span><i style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica; font-size: 15px;">Rockdelux</i><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; font-family: helvetica; font-size: 15px;"> e incluye una entrevista que he tenido el gusto de hacerle: <a href="https://www.rockdelux.com/es/cultura/fan-art---desechables-por-miguel-b-nunez" target="_blank">enlace</a></span></p><span style="-webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(43, 46, 52); color: #2b2e34; font-family: merriweather; font-size: 18px; letter-spacing: 0.14993999898433685px;"></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEENehuVkS1eFDHBenf8pjYlqo3QlHgBh-2gugVIsz6sP0jpc251q1vZ0GbqoKz-czJeB7OMluGkWLokEfdk45mnOeYkS7GcvzJdyneMFUYR6ailVeB8otGA0ahCiyPptnXf2tXSBPREkp6vFR7FVIJ12FzGVPrlFGd2HJf7OOlAxmYQ_uCo6PbixrcA/s2084/4F01D191-B4CA-40AF-8DF6-7CF270728A8A.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2084" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEENehuVkS1eFDHBenf8pjYlqo3QlHgBh-2gugVIsz6sP0jpc251q1vZ0GbqoKz-czJeB7OMluGkWLokEfdk45mnOeYkS7GcvzJdyneMFUYR6ailVeB8otGA0ahCiyPptnXf2tXSBPREkp6vFR7FVIJ12FzGVPrlFGd2HJf7OOlAxmYQ_uCo6PbixrcA/w269-h400/4F01D191-B4CA-40AF-8DF6-7CF270728A8A.jpeg" width="269" /></a></div><p></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-3327481805081521852022-08-15T12:20:00.000+02:002022-08-15T12:20:06.699+02:00la serpiente del verano<p><span style="font-family: helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6VOkBYcJBEf-L6Huy6_bIXvFBl05TikwRYjT6kPSESW7HWubG7ab1hK8CZqQTG5tXMFT3_SqLJMN7ZLnRM3g7mqL7LECV406wjVHNKj56-e7Cju75u6floPgO9nfMIgwJZxhlhh1NxKJPmnzPPCMh5aGM9fx5qos032zBLQmajqyNrFeh_2j1R_vF4w/s2001/A7B586E7-71B0-4BDD-B849-FADD28215728.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1932" data-original-width="2001" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6VOkBYcJBEf-L6Huy6_bIXvFBl05TikwRYjT6kPSESW7HWubG7ab1hK8CZqQTG5tXMFT3_SqLJMN7ZLnRM3g7mqL7LECV406wjVHNKj56-e7Cju75u6floPgO9nfMIgwJZxhlhh1NxKJPmnzPPCMh5aGM9fx5qos032zBLQmajqyNrFeh_2j1R_vF4w/w400-h386/A7B586E7-71B0-4BDD-B849-FADD28215728.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;"><br />Hilo en mi Twitter a propósito del tomo <span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); -webkit-text-size-adjust: 100%; background-color: white; caret-color: rgb(15, 20, 25); color: #0f1419; white-space: pre-wrap;"><i>Marvel Comics Library. Avengers. Vol. 1. 1963–1965</i>, de Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck y otros autores (Taschen, 2022)</span>:</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://twitter.com/pepo_perez/status/1556942045599748098" target="_blank">https://twitter.com/pepo_perez/status/1556942045599748098</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica; font-size: x-small;">(silla modelo Piruleta de Juan Santos, comprada en <a href="http://mueblesmo.com/" target="_blank">Muebles Mo</a>)</span></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-6795542825061664512022-07-31T19:18:00.009+02:002022-08-04T23:39:40.892+02:00Justin Green y Neal Adams<p><span style="font-family: helvetica;">Enlazo debajo dos textos que escribí para <i>Rockdelux</i>, a propósito del fallecimiento el pasado abril de Justin Green y de Neal Adams. Sí, los creadores que crearon nuestro mundo cultural desaparecen, y con ellos el mundo de nuestra generación también se va terminando. Como les pasó a las generaciones anteriores y les pasará a las posteriores a la nuestra.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Aquí van los enlaces:</span></p><p><a href="https://www.rockdelux.com/es/cultura/justin-green--pionero-del-comic-realmente-autobiografico" target="_blank">Justin Green</a>, pionero del cómic REALMENTE autobiográfico </p><p><a href="https://www.rockdelux.com/es/cultura/neal-adams--el-dibujante-que-reinvento-el-comic-book-de-superheroes" target="_blank">Neal Adams</a>, el dibujante que reinventó el comic book de superhéroes </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiepJsigb6Fai9ncUGc4dNb3P2zFgGDbSje074EPztXkTXf6LleZ-tNJxYP-5q_cBuRRYzT_kw2hrbC5M1o4twNDPc1qgXcFQF-3nV1qu0yrvaOMQqdw124m5oBO1wrBXOKX8M20y7jPVle8UGnS25QcVudo2WqOLTLGgdsAdUAiqysseqvVVnSnypyfQ/s1400/AD866963-D559-4A6A-BEAC-4A3DE2AC1F1A.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiepJsigb6Fai9ncUGc4dNb3P2zFgGDbSje074EPztXkTXf6LleZ-tNJxYP-5q_cBuRRYzT_kw2hrbC5M1o4twNDPc1qgXcFQF-3nV1qu0yrvaOMQqdw124m5oBO1wrBXOKX8M20y7jPVle8UGnS25QcVudo2WqOLTLGgdsAdUAiqysseqvVVnSnypyfQ/w400-h266/AD866963-D559-4A6A-BEAC-4A3DE2AC1F1A.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht6fZVaPjrvobHmsgzz0mwK1xEyDolLKW1FWIzqzOcc0zhMm8k3nogV5TlzTR9wYdwW0QUFz9tun1fb9iN-qC5QRst4cVT7aPrJMAdKau2tCPmQKbDsAqKn1Txl5v6aGTq8QDjfHXA9N67x_gWWJQ5fDchspJoGrmNle57Ln_kSqguAKT4eDqATXZb9w/s1400/E203F864-6B91-43B9-AECB-C3F719BEEBC5.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="1400" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht6fZVaPjrvobHmsgzz0mwK1xEyDolLKW1FWIzqzOcc0zhMm8k3nogV5TlzTR9wYdwW0QUFz9tun1fb9iN-qC5QRst4cVT7aPrJMAdKau2tCPmQKbDsAqKn1Txl5v6aGTq8QDjfHXA9N67x_gWWJQ5fDchspJoGrmNle57Ln_kSqguAKT4eDqATXZb9w/w400-h270/E203F864-6B91-43B9-AECB-C3F719BEEBC5.jpeg" width="400" /></a></div><div><span style="font-size: large;"><br /></span></div>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-90356025966488217012022-07-31T13:15:00.004+02:002022-08-04T23:42:26.072+02:00Fan Art en Rockdelux<p><span style="font-family: helvetica;">La dibujante chileno-portuguesa Amanda Baeza, cuyos cómics e ilustraciones me chiflan, ha colaborado en la sección Fan Art de <i>Rockdelux</i> (incluye una entrevista que le he hecho): <a href="https://www.rockdelux.com/cultura/fan-art---raveena-por-amanda-baeza" target="_blank">enlace</a></span></p><p><span style="font-family: helvetica;">Antes de ella, el también magnífico José Domingo hizo lo propio en <i>Rockdelux</i>, <a href="https://www.rockdelux.com/es/cultura/albert-pla-por-jose-domingo" target="_blank">aquí</a></span></p><p>—</p><p><a href="https://amanda-baeza.tumblr.com/" target="_blank">Tumblr</a> de Amanda Baeza</p><p><a href="https://itsdomingo.com/" target="_blank">Web</a> de José Domingo</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUJrNuuhG1PzWSPG091FTl8J4x4NuDP-OvjNyTTI8lDruG_R5mQVIAZrDuqbTBY-49ZcyHixPAyP5V6zdydRaF3jjDnCyr9MEuufYU42qDbD1RbVoLqMzxV56XfqJKmv7wSunPBNy2wOpzJGDxQoI1FWsUb56hWcRlXovgo5ORB2b31uqRsrbx_FskQ/s1632/AA702367-FB8B-4684-A4C4-6335D339504E.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1632" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmUJrNuuhG1PzWSPG091FTl8J4x4NuDP-OvjNyTTI8lDruG_R5mQVIAZrDuqbTBY-49ZcyHixPAyP5V6zdydRaF3jjDnCyr9MEuufYU42qDbD1RbVoLqMzxV56XfqJKmv7wSunPBNy2wOpzJGDxQoI1FWsUb56hWcRlXovgo5ORB2b31uqRsrbx_FskQ/w344-h400/AA702367-FB8B-4684-A4C4-6335D339504E.webp" width="344" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTPQpAn5AE33WEVhXnHxk7NdQ5o-DlYSOaPGkXpSCdcinpWiie5j7-ErGTErV6JvK-QWRzFbQydQ-xGe48UIwYyBBM29SLX0qCYjLlxNPzELY0rZ1iN3K8LD75jrdu6BDJN6s5J2ADJyR0JSfZFd9y0S9o1P-et-_NJusRHwHO7qWsA-lj6u0ie3IJmw/s1814/14470AF1-8466-4E83-B13D-EBBC6FE8C04F.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1814" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTPQpAn5AE33WEVhXnHxk7NdQ5o-DlYSOaPGkXpSCdcinpWiie5j7-ErGTErV6JvK-QWRzFbQydQ-xGe48UIwYyBBM29SLX0qCYjLlxNPzELY0rZ1iN3K8LD75jrdu6BDJN6s5J2ADJyR0JSfZFd9y0S9o1P-et-_NJusRHwHO7qWsA-lj6u0ie3IJmw/w309-h400/14470AF1-8466-4E83-B13D-EBBC6FE8C04F.jpeg" width="309" /></a></div><p><br /></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-37683429171937169962022-07-26T08:07:00.003+02:002022-08-04T23:43:04.130+02:00la Rosalía<p><span style="font-family: helvetica;">Santi Carrillo escribe en <i><a href="https://www.rockdelux.com/rosalia--ni-se-te-ocurra-ni-pensarlo--te-despejo-la-x-en-un-momento" target="_blank">Rockdelux</a></i> sobre la gira <i>Motomami</i> de nuestra estrella musical más rutilante actualmente. El dibujo de cabecera es mío </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBNRgH3GIAm8eQA_46zEa7Q-AKCXkLgAmTWeS5aty_JHuEWWn4iIzkTyi9nXsgwr0ikvq8NiRRDlQtNCd6l75uRzJBH4KuihTzU3l6QnaQX_659tL6TShunbyTmf5e4J-bEJxBXDJsP_NRlnT34MjOCFSJ1dAtxKb85lKf00qBLfc6LRG4o41hji3dg/s1100/Rosalia_RDL_2022_def%20copia%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1100" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBNRgH3GIAm8eQA_46zEa7Q-AKCXkLgAmTWeS5aty_JHuEWWn4iIzkTyi9nXsgwr0ikvq8NiRRDlQtNCd6l75uRzJBH4KuihTzU3l6QnaQX_659tL6TShunbyTmf5e4J-bEJxBXDJsP_NRlnT34MjOCFSJ1dAtxKb85lKf00qBLfc6LRG4o41hji3dg/w400-h250/Rosalia_RDL_2022_def%20copia%202.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-74898829707086622542022-05-01T12:48:00.002+02:002022-05-01T12:49:04.264+02:00Neal Adams (1941-2022)<p> <a href="https://twitter.com/pepo_perez/status/1520444115040841730?s=20&t=hjorvVDI36vVxFLIL1guAQ" target="_blank">hilo</a>: </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiE7fwJNzrqs0FEEcE39dkMx2RnbwFwIXGimKNx7WBAs2-mVJnAeSBu8OJwEvkgSXB2_cgVD7pJwQ8eJ-be1Vg2CeEHPlHaimhkFCJrbYDBZJN1nCy6-mZf_6IdzSVfMGr5wnr7_F1vq_bqD43g-xqVySp2qAVP1p0fQ9Yim0__LKYxBVLhqY7QF2mzw/s609/2697E3BD-8F86-4559-8C30-5F581F35D64C.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiE7fwJNzrqs0FEEcE39dkMx2RnbwFwIXGimKNx7WBAs2-mVJnAeSBu8OJwEvkgSXB2_cgVD7pJwQ8eJ-be1Vg2CeEHPlHaimhkFCJrbYDBZJN1nCy6-mZf_6IdzSVfMGr5wnr7_F1vq_bqD43g-xqVySp2qAVP1p0fQ9Yim0__LKYxBVLhqY7QF2mzw/w263-h400/2697E3BD-8F86-4559-8C30-5F581F35D64C.jpeg" width="263" /></a></div><br /><p><br /></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-5492571440824128842022-04-25T14:25:00.008+02:002022-04-25T20:01:02.798+02:00pucho<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSu4LBU4-plaJxxRp2uAcfS0hd3bOG-gxNoCXOQByolslzIS6suV-b40OVX_0LAGUYM_arGCbgQhUFPWzsujOlhIyWKSvtCozQwxD-YjebEFD-aSvMMtoscSRXSdyaJdBHSc1dnxEaBQLiMJnC27vF0IhH5g31X0NuuRq2xB530Av65ywPtEJylzWZHA/s2732/B8304B3B-FB0C-428D-B463-65B28D96B8D4.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1460" data-original-width="2732" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSu4LBU4-plaJxxRp2uAcfS0hd3bOG-gxNoCXOQByolslzIS6suV-b40OVX_0LAGUYM_arGCbgQhUFPWzsujOlhIyWKSvtCozQwxD-YjebEFD-aSvMMtoscSRXSdyaJdBHSc1dnxEaBQLiMJnC27vF0IhH5g31X0NuuRq2xB530Av65ywPtEJylzWZHA/w400-h214/B8304B3B-FB0C-428D-B463-65B28D96B8D4.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica;">Esto es un dibujo que entregué anoche para <i>Rockdelux</i>. Ilustra un texto editorial de Santi Carrillo sobre la gira de C. Tangana, actualmente en curso aunque ya con pocas fechas pendientes. Le vi en Málaga el pasado febrero y lástima de acústica (alguien en Málaga parece que se “ha olvidado” de sonorizar el Palacio de Deportes Martín Carpena para alojar en condiciones la cantidad de conciertos que aloja), porque el espectáculo era extraordinario. Fui con <a href="https://twitter.com/lorenacodes?lang=es" target="_blank">Lorena (Codes</a>) a verlo; ella cubrió el concierto para <i>Rockdelux</i>, crónica </span><a href="https://www.rockdelux.com/opinion/club-tangana--cocteleria-50" style="font-family: helvetica;" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: helvetica;">. </span><a href="https://www.uma.es/sala-de-prensa/noticias/el-artista-malagueno-alberto-cajigal-estrena-en-bellas-artes-la-exposicion-guia-de-montaje/" style="font-family: helvetica;" target="_blank">Alberto (Cajigal) </a><span style="font-family: helvetica;">hizo las fotos.</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;">El texto de Santi Carrillo de hoy, <a href="https://www.rockdelux.com/opinion/c-tangana-y-el-resto---que-bueno-que-viniste--pucho" target="_blank">aquí</a>.</span></p><p><span style="font-family: courier;">P.S. Acabo de sacar precisamente las entradas para la gira de <i>MOTOMAMI</i> de Rosalía. Pasa por aquí en verano.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim0YsfG6Ioctejo_8WIi0rNNf6t9_oDudWWmFMY1WJrOJ6CCaKmGSaCPfHh0AGqMCmaOADYfg-D031Ww9_MNHAhiXPxY7Z-PG9-umEbHKa9hfOgbIC9WpP0CRENA-5nB1DPw4pc4lNYoiczQTft3XEd2WSo0FoxWA8F1P4fhy4EuEZelvSUjNwnBCwtw/s2200/C23737FE-D80B-443A-AB3F-B50657819171.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1375" data-original-width="2200" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim0YsfG6Ioctejo_8WIi0rNNf6t9_oDudWWmFMY1WJrOJ6CCaKmGSaCPfHh0AGqMCmaOADYfg-D031Ww9_MNHAhiXPxY7Z-PG9-umEbHKa9hfOgbIC9WpP0CRENA-5nB1DPw4pc4lNYoiczQTft3XEd2WSo0FoxWA8F1P4fhy4EuEZelvSUjNwnBCwtw/w400-h250/C23737FE-D80B-443A-AB3F-B50657819171.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-81735920390693801032022-01-25T09:39:00.012+01:002022-01-26T00:37:50.295+01:00Tierra de gigantes: Mézières<span style="font-family: georgia;"><a href="https://www.blogger.com/#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEil092c2AG6_iYNsCCVdvZ8_EYnsSVxyUxj0VSaMrM-l11-IQWQdJipsm-AnWRtu1vmykzb2ABH0wZtx-QrYrOKP0YufiZ41qmXY0qir6R1-QsXBryyGHKZpzc6tTe7iVK4fHPV2E5FbQRe4NwHxxNMySn_UNUvM6PYhw1JOh3A9N2YfQjYoM0Y09n-tQ=w400-h265" /></a><br />MÉZIÈRES ES UN NOMBRE INVARIABLEMENTE ASOCIADO A <i>VALERIÁN, AGENTE ESPACIO-TEMPORAL</i>, UNA SERIE QUE A SUS TREINTA Y CUATRO AÑOS DE EXISTENCIA PUEDE CONSIDERARSE CON TODA JUSTICIA LO MEJOR QUE SE HA HECHO EN EL TEBEO EUROPEO DE CIENCIA-FICCIÓN. Y, CIERTAMENTE, EL TRABAJO HISTORIETÍSTICO DE MÉZIÈRES FUERA DE <i>VALERIÁN</i> ES BASTANTE EXIGUO. SIN EMBARGO, BASÁNDONOS EXCLUSIVAMENTE EN LA VASTA INFLUENCIA QUE LA ICONOGRAFÍA DE DICHA SERIE HA EJERCIDO EN EL GÉNERO, MÉZIÈRES ES UN NOMBRE QUE DEBERÍA ASOCIARSE NO SÓLO A GRAN PARTE DE LA HISTORIETA DE CIENCIA-FICCIÓN QUE SE HA VENIDO REALIZANDO DESDE ENTONCES, SINO TAMBIÉN AL CINE CONTEMPORÁNEO DEL GÉNERO. PELÍCULAS COMO <i>ALIEN</i> O TODA LA SERIE <i>STAR WARS</i> —ES DECIR, DOS DE LOS PRINCIPALES REFERENTES DEL CINE DE CIENCIA-FICCIÓN QUE SE SIGUE HACIENDO HOY DÍA— PRESENTAN INCONTESTABLES REMINISCENCIAS ESTÉTICAS, Y EN ALGÚN CASO DIRECTAMENTE PLAGIOS, DEL UNIVERSO IDEADO POR MÉZIÈRES EN VALERIÁN. <br /><br />TEXTO : PEPO PÉREZ<br /><br /><b> LOS DATOS</b><br /><br /> Jean-Claude Mézières nació en París el 23 de septiembre de 1938. Con sólo trece años publicó su primera historieta en <i>Le journal des jeune</i>s, publicación distribuida en un salón de la infancia. Con quince ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de París, donde tuvo como compañero de estudios a Joan “Moebius” Giraud. Paralelamente a tales estudios, entre 1956 y 1958 trabaja como dibujante profesional firmando como Mézi en publicaciones como <i>Fripounet et Mariselte, Cœurs Vaillants</i> o <i>Spirou</i>, donde muestra ya una clara influencia de su principal maestro, el gran Jijé. Tras hacer el servicio militar, en 1961 entra como maquetista e ilustrador en la editorial Hachette, y algo más tarde trabaja en el estucho de publicidad de uno de los hijos de Jijé.<br /><br /><b> LLEGA UN JINETE LIBRE Y SALVAJE</b><br /><br /> En 1965 nuestro hombre decide dar un giro drástico a su vida y marcharse a Estados Unidos para trabajar como <i>cow-boy</i> en el Lejano Oeste. No, no es ningún chiste malo; es verídico, por alucinante que parezca. Mézières, impresionado en su infancia por los <i>westerns</i> del cine, estaba obsesionado por hacer realidad su sueño de ser vaquero. A través de un amigo de Jijé instalado en Estados Unidos, Mézières obtiene un visado de trabajo como diseñador industrial (!) y, tras recorrer de paso Nueva York y San Francisco, consigue trabajo en ranchos de Montana y Arizona. Allí descubrirá, en palabras del propio Mézières, “la esencia de la conquista del Oeste” conduciendo tractores, instalando cientos de postes para cercar los pastos y, sobre todo, limpiando establos. Pero Estados Unidos marcó la vida de Mézières no tanto por hacer pedazos su fantasía infantil, sino por dos encuentros capitales para su vida profesional y personal. Por un lado, es allí donde se reencuentra con un amigo de la infancia, un tal Pierre Christin, que trabaja como profesor de literatura francesa en la Universidad de Salt Lake City, Utah. Ambos se conocían desde muy niños, cuando, siendo vecinos, habían coincidido en un refugio antiaéreo durante una alerta de la Segunda Guerra Mundial. Durante su época de estudiantes habían mantenido el contacto e incluso llegaron a realizar juntos un cortometraje, pero luego sus caminos se separaron. Hasta ahora. Por otro lado, es también en Estados Unidos donde Mézières conoce al amor de su vida, Linda, la que después se convertiría en su esposa y con la cual se volvió a París. Para pagar los billetes de vuelta, Mézières realiza su primera colaboración con Christin, <i>Le Rhum du Punch</i>, una historieta de seis páginas inspirada en el estilo de la revista <i>MAD</i> que enviaron por correo a Goscinny (a quien no conocían) y que fue publicada en <i>Pilote</i>. Estamos hablando de 1966. Ya en París, Mézières se decide a volver al tablero para ilustrar, también con guiones de Christin, un serial de ciencia-ficción infantil que consigue colocar nuevamente en <i>Pilote</i> gracias a la mediación de su amigo Giraud, que trabajaba en la revista desde hacía tres años dibujando <i>Teniente Blueberry</i>. Precisamente en esta serie el Mézières <i>cow-boy</i> pasaría en cierto modo a la posteridad, pues una foto suya montando a caballo sirvió de inspiración a Giraud para una de las ilustraciones que adornan los álbumes de <i>Blueberry</i>. “Viaje iniciático y provisión de imágenes deslumbrantes para toda una vida”. Así resumiría Mézières muchos años después su aventura en Estados Unidos.<br /><br /><b>ENTRA VALÉRIAN<br /></b><br /> La historieta de ciencia-ficción a la que me refería, señalizada en <i>Pilote</i> entre 1967 y 1968, se titulaba <i>Les Mauvais Rêves</i> (o sea, los malos sueños), y ha pasado a la historia por ser la primera aventura de <i>Valérian</i>. Una aventura que en España sigue inédita y que en Francia no sería recopilada en álbum hasta quince años después, al parecer debido a su extensión, de sólo 30 páginas frente a las 46-48 habituales en los álbumes franceses. <i>Les Mauvais Rêves</i> comienza en el año 2720 en Galaxity, capital de la Tierra y del Imperio galáctico terrestre. Desde el descubrimiento de la teletransportación espacio-temporal, La Tierra ha vivido en una utopía tecnológica mientras unos agentes especiales se encargan de explorar nuevos mundos y de patrullar el tiempo para impedir cambios en el pasado. Como se ve, el planteamiento inicial no resulta del todo original y recuerda, entre otras cosas, al clásico de Asimov <i>El fin de la Eternidad </i>(1955). La principal intención de Christin y Mézières con <i>Les Mauvais Rêves </i>era la de realizar una buena serie de ciencia-ficción, género que por entonces había sido abordado en la <i>bande dessinée</i> poco y mal, lo que para Mézières suponía un terreno gráfico prácticamente virgen en el que todo estaba por inventar. En la elección del género también pesó la afición a las novelas de ciencia-ficción que Christin había desarrollado durante su estancia norteamericana. Ya en la segunda página de<i> Les Mauvais Rêves</i> aparece el protagonista de la serie, el agente espacio-temporal Valérian (o Valerián, como se escribirá en posteriores traducciones al castellano), quien deberá viajar a la Edad Media en pos de un científico renegado, un tal Xombul, que ha escapado allí para intentar sembrar el caos en Galaxity valiéndose de... la magia medieval (ejem). En el siglo XI Valérian encuentra, además de un medievo francamente bien ambientado gracias a la buena mano de Mézières, a Laureline, Laury en algunas traducciones castellanas posteriores, una joven pelirroja que por su arrojo y valentía rápidamente encandilará a nuestro héroe a la vez que descubrirá su secreto, esto es, que se trata de un viajero del futuro. Ningún problema: Valérian se la lleva consigo al año 2720 -parece el mismísimo Mézières trayéndose a su mujer desde el Lejano Oeste hasta París-, donde ambos terminarán de arreglar los estropicios provocados por el malo. Laureline ya da muestras de su fuerte carácter y de su habilidad para salvar a un Valérian torpón y despistado, constante que luego se repetirá en sucesivos álbumes hasta estandarizarse como uno de los gags típicos de la serie. Con este personaje femenino Christin y Mézières pretendían eludir el machismo imperante en la BD y presentar a una verdadera heroína, una mujer valiente y decidida que incluso suele demostrar más inteligencia que el protagonista masculino. Ahora bien, esto no será obstáculo para que la muchacha explote también sus evidentes atributos físicos en posteriores episodios, justo cuando le son convenientes para el éxito de su misión. En cuanto a la relación entre Valérian y Laureline, es curioso comprobar cómo el lector da por supuesto desde el principio que son pareja, cuando realmente los diálogos o gestos explícitos en este sentido son realmente escasos, al menos durante la primera etapa de la serie. <i>Les Mauvais Rêves</i> es, pues, una aventura dirigida al lector infantil, con un guión liviano, lleno de peripecias y gags de humor blanco. Ni guionista ni dibujante están seguros de la dirección que quieren darle a su serie ; es un trabajo de aprendizaje, de prueba y error, de presentación de los personajes y conceptos esenciales de la serie. Hay ideas, hay maneras, hay entusiasmo, se nota una intención. Pero el resultado es poco sólido, sobre todo en el guión, algo comprensible ya que Christin estaba aprendiendo el oficio. Por cierto, que éste firma con el seudónimo Linus, cosa que repetirá en un par de álbumes posteriores. Mézières, en cambio, demuestra ser un historietista ya formado, al menos en el terreno narrativo, y posee ese intransferible <i>savoir faire</i> para contar las cosas de modo muy clarito y dinámico a la vez. Sin embargo, aún se encuentra en un evidente período de búsqueda de su propio estilo ; de ahí que su acabado, tosco e inseguro, diste bastante de su grafismo característico. Su dibujo muestra todavía la acusada influencia de Franquin y Morris (el Valérian primigenio es clavado a Lucky Lucke), evidentes en el desparpajo del trazo y en el modo de caricaturizar las fisonomías. Pero hay otra influencia más determinante en Mézières, la de Jijé, maestro también de Giraud y del propio Franquin. De Jijé hereda Mézières, vía Giraud, la habilidad para las ambientaciones, el impresionismo de la mancha y el tratamiento de la luz y las sombras que el creador de <i>Jerry Spring</i> había aprendido a su vez de autores como Caniff o Robbins, poniendo así a Mézières en relación indirecta con la escuela del claroscuro norteamericano. De la combinación de estas influencias se irá forjando el estilo típicamente mézièresco, esa peculiar mezcla entre realismo y caricatura. Precisamente es el toque <i>humorístico</i> de su dibujo el que, afirma Christin, condicionará los guiones de <i>Valérian</i>, cargados de sentido del humor, ironía, desenfado, optimismo. </span><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">La buena acogida de <i>Les Mauvais Rêves </i>anima a sus creadores a continuar la serie. <i>La ciudad de las aguas turbulentas</i> (<i>La cité des eaux mouvantes</i>, 1970) es la segunda aventura de <i>Valérian</i> y la primera recopilada en álbum tras su señalización previa en <i>Pilote</i>, rutina que se repetirá en la mayoría de álbumes ulteriores. En el dibujo hay avances enormes: si en las primeras páginas nuestro hombre se muestra torpe y envarado, a las treinta planchas estamos ya ante un dibujante mucho más seguro y suelto, más parecido al Mézières que hoy conocemos. Aunque su estilo sigue muy aferrado a la caricatura -los personajes todavía tienen fisonomías muy infantilizadas-, el trazo, la mancha, las sombras, poseen ya su inconfundible desparpajo. En cuanto al guión, sin ser nada del otro mundo, es ágil y se reitera en la misma estructura de la primera aventura, es decir, el modelo <i>Spirou</i>: aventuras ligeras en las que suceden cantidad de cosas y cuentan con gags periódicos para mantener la atención del lector infantil. La historia se sitúa en una espeluznante Nueva York post-apocalíptica inundada por las aguas a causa de una explosión atómica acaecida en 1986 en el Polo Norte, situación vista luego hasta la saciedad en otras historietas. En aquel entonces, el año 1986 sonaba muy lejano y muy “futurista” ; estaba claro que a Christin y Mézières no se les había pasado por la cabeza que se estaban embarcando en una serie, que iba a prolongarse hasta rebasar con creces tal lecha. El álbum concluye con un escalofriante final que nada tiene de gracioso o infantil : las contradicciones en el tono de la serie comienzan a aparecer.<br /><br /> Entre 1969 y 1970, Mézières también ilustra para <i>Pilote</i> guiones ajenos al universo de Valérian, entre ellos los firmados por Fred o Goscinny, pero el éxito de la serie le obliga poco a poco a centrarse exclusivamente en ella. De Valerían también aparecen en estos años cinco historietas cortas en <i>Super Pocket Pilote</i>. Con guión de Christin, por supuesto.<br /><br /><b> POR LOS CAMINOS DEL ESPACIO</b><br /><br /> La siguiente aventura larga de <i>Valérian</i>, <i>El imperio de los mil planetas </i>(<i>L'empire des mille planètes</i>, 1971), muestra ya a unos autores más seguros de sus recursos y también de lo que quieren contar. Valérian y Laureline han de infiltrarse en el decadente imperio de Sirta para descubrir quiénes son Los Entendidos, una aristocracia corrompida que gobierna en la sombra a los sirtianos. Es éste el álbum fundacional de <i>Valérian</i>, el que fija definitivamente las dos constantes de la serie: por un lado, el relato de ciencia-ficción oculta siempre una parábola política o sociológica cargada de ironía sobre el mundo contemporáneo (en este álbum, sobre la corrupción del poder y la revolución de los oprimidos frente a las clases pudientes opresoras ; temas tratados aquí, todo hay que decirlo, de modo ingenuo y poco articulado), una intención que obedece al interés de Christin por el periodismo -en cuya Facultad de Burdeos imparte clases desde hace muchos años — y la sociología. La otra constante de la serie, motivada por la afición de los autores a la etnografía y los relatos de viajes, será la descripción minuciosa de los distantes mundos de un cosmos superpoblado en el que las distintas razas alienígenas interactúan y comercian entre sí, incluyendo una crónica exhaustiva de las características físicas y sociales de las diversas especies extraterrestres. Como un <i>National Geographic</i> pero a nivel cósmico. Al servicio de este catálogo de maravillas se encuentra el exuberante dibujo de Mézières, que muestra aquí por primera vez sus características más famosas : sus desbordantes diseños de la fauna y flora alienígenas, sus imaginativos escenarios, vehículos y arquitecturas (en este caso una suerte de Venecia extraterrestre), sus alienígenas de aspecto casi siempre simpático y bonancible.<br /><br /> (“EI cosmos de <i>Valérian</i>, el cosmos de Mézières, no es feo y agresivo. Más bien debe parecer un sitio que despierte las ganas de irse a pasear por ahí, porque uno puede encontrarse con bestezuelas muy simpáticas” [Mézières entrevistado en 1998 por Jaime Rodríguez en <i>Slumberland</i> n° 30]). Para todos esos diseños, Mézières se inspira en otras artes ajenas al cómic (de hecho, este hombre no lee tebeos, como mucho los ojea; dice que prefiere leer libros y revistas): arquitectura, historia del arte y cine, entre otras aficiones, son integradas en la estética <i>mézièresca</i>. Por supuesto, también el Oeste americano dejó huella en su visión de la ciencia-ficción, polvorienta, orgánica, sucia, que rompe con las estampas limpias y asépticas hasta entonces habituales en el género. Aunque <i>El imperio de los mil planetas</i> sea uno de los álbumes más recordados de la serie, probablemente se debió más al novedoso impacto conceptual y visual que a la historia en sí, la cual, sinceramente, no es gran cosa: diálogos interminables, textos de apoyo redundantes, final muy atropellado, muy explicado mediante palabras en lugar de con acciones. A pesar de ello, hay pasajes inolvidables: la tormenta de hielo —literal: columnas de hielo caen del cielo— que atraviesan nuestros protagonistas y la posterior lluvia de flores son de una originalidad y belleza sobrecogedoras. <i>El país sin estrella</i> (<i>Le pays sans étoiles,</i> 1972) es una fábula mucho menos ingenua y con más retranca que la del anterior álbum. Valérian y Laureline adquieren una fisonomía más realista aunque sin abandonar del todo los rasgos caricaturescos (esos entrañables cabezones tan típicos de Mézières); en otras palabras, el grafísmo se decanta hacia el lector juvenil, acorde con el nuevo tono de los guiones. Nuestros héroes deben salvar a un planetoide hueco de la colisión con otro planeta, con el obstáculo añadido de que sus habitantes se hallan sumidos en una perenne guerra civil e ignoran la existencia del espacio exterior. Aquí el subtexto político aborda la guerra en general y la guerra de sexos en particular —una de las sociedades en guerra es matriarcal ; la otra, patriarcal— y nos dice, en clave no cruenta sino mordaz, que iniciar una guerra es fácil pero terminarla no tanto: cualquier guerra se retroalimenta de una lógica absurda alimentada por la ignorancia y el desconocimiento entre los contendientes —es más fácil odiar lo que no se conoce–, atrapados en una espiral eterna de resentimiento. En este sentido, el álbum evoca fielmente ese punto al que se llega en todos los ciclos bélicos de olvidar por qué se lucha, por qué empezó la guerra. A pesar del desenlace, tan tontorrón y apresurado como el del anterior álbum, el guión muestra ideas brillantísimas, sobre todo con ese planeta yermo en su superficie, pero hueco por dentro, en cuyo interior flota un sistema solar en miniatura. Por su parte, Mézières despliega nuevamente su capacidad para dibujar arquitecturas exóticas y faunas nunca antes visualizadas: edificios de inspiración bizantina y turca, dirigibles remolcados por enormes insectos volantes, animales alienígenas como armas vivientes.<br /><i><br /> Bienvenidos a Alflolol </i>(<i>Bienvenue sur Alflolol</i>, 1972) es una fábula amable pero muy politizada sobre el retorno de un pueblo de seres extremadamente longevos a su planeta tras darse una vueltecita de 4.000 años por el espacio, sólo para encontrárselo colonizado por el imperio terrestre. El choque (pacífico) entre ambas culturas, una industrial y mercantilista, la otra, pacífica y de buen vivir -los habitantes de Alflolol no saben lo que es el trabajo-, no se hará esperar. Mézières está tremendo, y no sólo ha cuajado ya su estilo definitivo, sino que también se atreve con angulaciones diversas : picados, contrapicados, viñetas inclinadas... El siguiente álbum, <i>Los pájaros del amo</i> (<i>Les oiseaux du maître</i>, 1973), supone otro avance en la serie. Para empezar, el tono de la historia es ya cualquier cosa menos infantil: es sombrío, casi terrorífico, y a ello contribuye el dibujo, decididamente goticista en el diseño de personajes -algunos de ellos parecen directamente gárgolas— y en el uso profuso de las masas de negro. Recuerdo haber leído este álbum con 9 ó 10 años y haberme estremecido de miedo con su lectura. Y no es para menos: en un gran asteroide de yermos desiertos y volcanes en erupción, sus habitantes trabajan como esclavos para alimentar a un “Amo” al que nadie ha visto nunca, y cuya policía represora consiste en vina bandada de aterradores pájaros que atacan a quienes se atreven a rebelarse. Se supone, o al menos eso es lo que cree el pueblo, que su picadura causa la locura. La moraleja de la historia, diáfana en el desenlace, nos dice que no hay peor tirano para el hombre que la alienación y los falsos miedos, especialmente el miedo a la libertad y esa paradójica necesidad del ser humano de someterse a alguna autoridad. “Lo que me inquieta más es pensar que El Amo se pasea por algún lugar del espacio...”. “Sí, y como saca su poder de la resignación de los otros, no le costará encontrar lugares donde guste la autoridad”, dicen Valérian y Laureline, respectivamente, en este álbum. No sé si el célebre ensayo de Eric Fromm <i>El miedo a la libertad</i>, tan de moda en aquellos años inmediatamente posteriores a mayo del 68, tendría algo que ver con todo esto, pero desde luego así lo parece. Hay también un salto cualitativo en el guión técnico: a pesar de una historia demasiado lineal, la estructura argumental resulta más medida y fluida, existen remansos en la acción, se han reducido al fin aquellos agotadores textos de apoyo que empantanaban anteriores álbumes; encontramos secuencias más visuales, más “de historieta”. Son ejemplares en este sentido las páginas 26-27 de la edición española, o la página inicial del álbum, que arranca con la acción ya empezada mientras Valérian y Laureline navegan, a través de seis viñetas en <i>raccord</i>, en un extraño mar embravecido dentro de una lancha de salvamento ; la absurda discusión que mantienen, además de conseguir de entrada nuestra sonrisa, nos informa con escuetos diálogos sobre el motivo de su naufragio. Si nos estamos deteniendo tanto en el guión de los álbumes de <i>Valérian</i> en un artículo dedicado a Mézières y no a Christin es porque existen razones de peso para atribuirle al primero bastante más autoría que la del mero dibujo. Dejando a un lado razones puramente subjetivas (personalmente, las historias de <i>Valérian</i> me parecen más brillantes y mejor desarrolladas que las que produce Christin con otros dibujantes; por ejemplo, Enki Bilal o Annie Goetzinger, demasiado envaradas y “literarias”), está el método de trabajo de Christin y Mézières, una verdadera partida de ping-pong. A la hora de preparar un nuevo <i>Valérian</i>, ambos charlan sobre qué les interesaría escribir y dibujar; a partir de ahí Christin escribe una sinopsis que discute con Mézières quien suele introducir numerosos cambios; luego Christin pergeña el guión técnico desglosando las viñetas y escribiendo los diálogos. Pero es finalmente Mézières quien concibe la narrativa, quien elige los planos y quien introduce todavía modificaciones en ese guión. Como se ve, ambos integran un tándem tan compenetrado que Mézières ha afirmado repetidamente que no trabajaría con otros guionistas, más que nada porque le resultaría difícil encontrar a alguno que se adaptase a su forma de trabajar, “un poco opresiva” en sus propias palabras.<br /><br /><b> LA MODESTIA DE UN GRAN HISTORIETISTA</b><br /><br /> Durante toda la década de los setenta, el culto a la serie ha ido en aumento. Mézières se ha convertido en un dibujante conocido, sus álbumes se venden bien, los fanzines le dedican monografías, la estética de la serie ha cuajado y está influyendo enormemente a numerosos autores, y no sólo a debutantes. Y sin embargo, no ha llegado a convertirse en una verdadera estrella de la BD. Su dibujo no recibe malas críticas, pero tampoco grandes halagos. El propio Mézières habla de esto en sus entrevistas, consciente de las causas: su dibujo es simple, modesto, siempre supeditado a la narración. “Yo soy ante todo un contador de historias. Podría dibujar planchas espectaculares, pero si no ayudan a narrar mejor la historia, serían banales y fallidas. La BD es un arte narrativo, es la imagen al servicio de la historia, y en este sentido tanto Christin como yo rehuimos el efecto por el efecto. Hergé tenía el mismo discurso” (Mézières entrevistado en el fanzine francés <i>P.L.G.P.P.U.R</i>, n° 15, 1984). He aquí el quid del enorme valor de Mézières como historietista, a veces no suficientemente reconocido por aquellos que tienden a minusvalorar su trabajo precisamente porque su estilo gráfico no es demasiado llamativo. Al contrario, es funcional y rehuye virtuosismos gratuitos, que es justo como debe ser el dibujo de historieta. Un dibujo que se haga invisible y no llame la atención, que no distraiga de la historia, que logre hacernos olvidar que los personajes son sólo dibujos en un papel. Si una viñeta es demasiado recargada o llamativa, por muy buena que sea como ilustración, distraerá nuestra atención y nos recordará que es un dibujo, y por tanto habrá fracasado en su función de suspender la incredulidad del lector y sumergirle en la historia. Los dibujantes de historieta han de ser buenos narradores, no ilustradores exhibicionistas. Este discurso, del que participan todos los grandes maestros del cómic, parece haberse perdido lamentablemente en numerosos dibujantes de las nuevas generaciones, ansiosos únicamente por demostrar las virguerías de que son capaces. El dibujo de Mézières, en cambio, es un dibujo sin detalles innecesarios, adusto, discreto: parece casual, incluso descuidado. Y, sin embargo, que lejos está de ser casual : un lento y duro proceso de toma de decisiones se oculta tras cada una de sus planchas. Contaba Mézières durante el Salón de A Coruña de 1998 que siempre trabaja planificando de cinco en cinco páginas para así medir mejor el tempo de la narración, que piensa mucho la planificación antes de dibujar y que por eso es tan lento, que incluso desecha páginas una vez dibujadas si la “melodía” de la narrativa no le “suena” bien... “Para mí, la fuerza de Valérian está en la consistencia del relato, en la estructura de la historieta en imágenes. Eso es lo que me atrae : que el relato sea de una limpieza y fluidez extraordinarias, aun cuando se trate de una historia compleja. Lo que cuenta es la elección de las imágenes, la composición de una página con respecto a la siguiente. Hay imágenes que son puntos y aparte, otras que son comas. En fin, se trala de una escritura. Y eso es lo que más me interesa. En cuanto al dibujo, uno hace lo que puede, pero no soy de los mejores... Vuelvo a insistir en que lo mejor del cómic no es precisamente lo mejor dibujado” (Mézières entrevistado por E. S. Abulí en <i>Cimoc</i> n°55). Si la magistral capacidad narrativa de Mézières es de clara raigambre clásica, muy respetuosa con los maestros de los que ha aprendido, quizás la aportación más novedosa de su grafismo se encuentra en el acabado, de una soltura y atrevimiento impresionantes. Sus gestuales tintas poseen una cualidad urgente, un poderío expresivo que apenas tienen parangón en el medio; si acaso en Jack Davis, en Kyle Baker, un poco en el Eisner de madurez –el único autor americano que le gusta a Mézières, y con el que ciertamente guarda algunos puntos en común— y, sobre todo, en el pincel salvaje de Klaus Janson. Un grafismo, pues, libre, espontáneo, acorde con su discurso sobre la fluidez narrativa, que consigue dotar a los personajes de gran movimiento y naturalidad. Coherentemente con toda esta teoría, los colores de <i>Valérian</i> son igualmente discretos y narrativos, pensados para facilitar la lectura y no para destacar. Unos colores estupendos de los que se ha encargado siempre la hermana pequeña de Mézières, Évelyne Tranlé (quien firma a veces como Tran-lé). </span></div><div><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><i>El embajador de las sombras</i> (<i>L 'ambassadeur des ombres</i>, 1975) es el primer gran álbum de <i>Valérian</i> y el que anuncia la subsiguiente etapa de esplendor, además del primero traducido en los Estados Unidos. Laureline, la auténtica protagonista de esta aventura, debe encontrar a Valérian y a un embajador de La Tierra que han sido raptados a causa de la creciente injerencia terrestre en la política galáctica ; el escenario, una impresionante estación espacial gigante llamada Punto Central, un meeting point para una miríada de razas galáticas. Álbum ejemplar en ritmo, visualidad y variedad de escenas, verdadero epítome del mejor Valérian, resulta particularmente imaginativo en las características físicas y sociales de los hábitantes de Punto Central, con un Mézières especialmente inspirado en el diseño de decorados y personajes, algunos de los cuales volverán a aparecer en álbumes ulteriores (el propio Punto Central; el Transmutador de materia Gruñón de Bluxe, un bichejo capaz de multiplicar cualquier cosa que come; los tres Shinguz, alienígenas que mercadean con todo tipo de información y que dialogan continuando las frases entre ellos al modo de los Hernández y Fernández de Tintín) así como en alguna conocida película de 1977 de la que luego hablaremos.<br /><br /><i> Mundos ficticios</i> (<i>Sur les terres truquées</i>, 1977) demuestra nuevamente la capacidad de los autores para no repetir planteamientos de un álbum a otro y sorprender así al lector. El punto de partida habitual se invierte: en lugar de mostrar mundos extraños vistos desde ojos terrestres, será un artista alienígena el que recree diversos escenarios de nuestra Historia mientras un ejército de clones de Valérian investiga tales replicas. La vulgar portada no debe engañarnos, pues tras ella se encuentra un álbum magnífico, excepcionalmente dibujado –Mézières se emplea a fondo en las escenas históricas–, con un argumento muy moderno en su concepción y desarrollo : la acción se inicia nuevamente ya comenzada y avanza a un ritmo implacable, dando por sabida gran cantidad de información que el lector habrá de descubrir sobre la marcha. Un tebeo vertiginoso, visual y poco discursivo que también contiene una leve moraleja -puesta en boca de Laureline — contra el uso instrumental del hombre en las escenas de nuestro pasado: el imperialismo británico, la Primera Guerra Mundial.<br /><br /><i> Los héroes del equinoccio</i> (<i>Les héros de l'equinoxe</i>, 1978) es aventura en estado puro y una parodia bastante graciosa del cómic de superhéroes (que no gusta a ninguno de los dos autores). El álbum narra la competición entre Valérian y tres campeones alienígenas con superpoderes ; el vencedor será el progenitor de una nueva generación de niños para salvar una raza anciana y estéril (una idea que, por cierto, será explotada posteriormente por Jodorowsky y Moebius en <i>El Incal</i>). La parodia alcanza también a uno de los temas favoritos de los autores, el de los roles tópicos del hombre y la mujer. Así. una diosa madre gigantesca y voluptuosa será la que finalmente elija a su gusto al candidato idóneo para la procreación; en el mismo sentido, Laureline, ante la tardanza en regresar de Valérian, habrá de viajar para arrancarlo de los brazos de la diosa madre, superando para ello las mismas pruebas por las que han pasado los varones y dejando así en entredicho la magnitud de sus hazañas. Mézières demuestra un fascinante brío en el entintado y una osadía inédita en la diagramación, con varias espectaculares dobles planchas en las que rompe la disposición clásica de tiras. A ello hay que añadir un inolvidable diseño de escenarios (desiertos, pantanos, paisajes helados, espléndidas arquitecturas de corte grecorromano), de fauna alienígena (menudos bicharracos se tienen que cargar los héroes), y de personajes (magnífica y a la vez hilarante la pinta y la personalidad de los “superhéroes” que compiten junto a Valérian, con cofias a costa de personajes Marvel -el más evidente, Thor — y del Arzach de Moebius). Sin lugar a dudas, el <i>Valérian</i> más impresionante gráficamente.</span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLq-DQnXdKGObBdnY7TKcUyn0kgvEhL7i3aAIKXn2Bl9nAstD4lMNnCRn3iOFplFviPFyFEC4D8klNv_sQlHw7BAvNg23pSFMfbSqHmTQJc2U5dampHHx8h5yx9O3FIFGW0TVKOtAKuKCgdvNEx7VuYScqe7foe2xV58D4iMKtAjWb77skdu0Z1jAARQ=s746" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="490" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiLq-DQnXdKGObBdnY7TKcUyn0kgvEhL7i3aAIKXn2Bl9nAstD4lMNnCRn3iOFplFviPFyFEC4D8klNv_sQlHw7BAvNg23pSFMfbSqHmTQJc2U5dampHHx8h5yx9O3FIFGW0TVKOtAKuKCgdvNEx7VuYScqe7foe2xV58D4iMKtAjWb77skdu0Z1jAARQ=w263-h400" width="263" /></a></div><span style="font-family: georgia;"><br /><b>CÉNIT Y CREPÚSCULO DE <i>VALÉRIAN</i></b><br /><br /> Tras la aparición en 1979 de <i>Par les chemins de l'espace</i>, un álbum de la colección 16/22 de Dargaud que recopilaba las viejas historietas cortitas de Valerían que aparecieron en <i>Super Pocket Pilote</i>, la década de los ochenta se inaugura para la serie de modo inmejorable. <i>Metro Châtelet dirección Casiopea </i>(<i>Metro Châtelet direction Cassiopée</i>, 1980) y <i>Brooklyn Station término Cosmos </i>(<i>Brooklyn Station terminus Cosmos</i>, 1981) representan, en opinión del que esto suscribe, el pináculo creativo de la serie y la obra de madurez de ambos autores. Valérian viaja al presente de la Tierra para detener unas misteriosas apariciones de fuerzas elementales mientras Laureline investiga la clave del misterio en la otra punta del espacio. Es ésta una saga en dos álbumes de tono bastante oscuro, tanto por la trama, cargada de misterio, como por la melancolía que impregna todo el relato, presente en la atmósfera sombría del París de los ochenta -esos cafés, esa espeluznante escena en el metro parisino-, en la brumosa campiña francesa, en las nevadas calles de Brooklyn. Pero el tono crepuscular también está en la desgana que muestra Valérian a lo largo de toda su misión, en la apagada amargura e incluso agriedad que progresivamente va existiendo entre él y Laureline, una relación que aquí se revela de modo más evidente que nunca como de pareja ; es más, de pareja en crisis (impagable en este sentido el mosqueo de Laury cuando, al comienzo de Brooklyn Station, descubre que Valérian se ha acostado con otra en París). Son estos dos álbumes, pues, los más adultos de la serie, los más ricos en matices. El subtexto del relato fantástico aborda en este caso la avaricia e inmoralidad de las grandes multinacionales, pero también la inevitable decadencia de cualquier relación de pareja, en este caso reforzada por la lejanía y la falta de comunicación y entendimiento, tal como reflejan los intentos cada vez más infructuosos de enlace telepático entre Laureline y Valérian. En cuanto al guión técnico, el tempo de la acción está meticulosamente medido, no hay textos de apoyo, los diálogos son más concisos que de costumbre. En este sentido, el comienzo, inolvidable, anticipa ya la cualidad de obra mayor de <i>Metro Châtelet</i>: esplendorosas imágenes del espacio exterior se acompañan de unos textos de apoyo que parecen dirigidos al lector ; en realidad se trata del diálogo telepático de Laureline con Valérian: unas pocas frases nos cuentan todo el planteamiento de la historia, además de transmitirnos la nostalgia que la heroína siente por su Valérian. Por cierto que la idea principal del planteamiento es realmente brillante: presentar en contraste dos ambientaciones antagónicas, el presente de la Tierra donde se halla Valérian y los mundos extraterrestres que recorre Laury en su periplo espacial. Asimismo, al contextualizar el elemento fantástico -las apariciones alienígenas que investiga Valérian — en el entorno real del París y el Brooklyn de los ochenta, la sensación de maravilla es mayor que nunca. No obstante, aunque sea ésta saga mi favorita de la serie, no es del todo redonda: el desenlace en el final de <i>Brooklyn Station</i> es, admitámoslo, un tanto chorra y anticlimático, apenas salvado por la ironía de que nuevamente deba ser Laureline, más mordaz que nunca, la que saque las castañas del fuego a un indolente Valérian más negligente que de costumbre (si cabe). La última página sí resulta, en cambio, de un talento portentoso: una composición de pequeñas viñetas mudas nos transmite de modo soterrado pero palpable la soledad y amargura con que Valérian debe volver a Galaxity para intentar arreglar su relación con una Laureline cabreada -nunca mejor dicho — y herida. Como suele ocurrir con los autores en estado de gracia, a una gran obra de madurez le siguen unos cuantos trabajos que mantienen el nivel de creatividad y talento. La saga posterior a <i>Metro Châtelet,</i> también de dos partes, <i>Los espectros de Inverloch (Les spectres d'Inverloch</i>, 1984) y <i>Los rayos de Hipsis (Les foudres d'Hypsis</i>, 1985), mantiene la inspiración y el nivel creativo, aunque el tono crepuscular deje otra vez paso al optimismo habitual de la serie junto a un cierto humor británico acorde con la historia, que comienza en 1984 en un castillo escocés. Un humor sutil que se torna pronto una hilarante sucesión de gags encadenados a costa de los embrollos provocados por el ridículo alien team que se junta para esta misión (ese Glapum'tiano que se come las rosas de su anfitriona Lady Charlotte; esos Shinguz que beben linimento para caballos; ese césped de la mansión repetidamente destrozado por el aterrizaje de las naves que van llegando, un gag que se repite periódicamente en homenaje, dice Mézières, al estilo de Goscinny). Estamos ante dos álbumes de lectura ágil y placentera a los que hay que sacar un único pero: un desenlace atropellado y contuso que desmerece todas las peripecias por las que han atravesado nuestros héroes -un defecto, como se ve, bastante frecuente en <i>Valérian</i>-. Los autores intentaban solucionar en esta saga la “paradoja temporal” en la que se habían metido sin querer cuando en La ciudad de las aguas turbulentas fijaron en 1986 la fecha del cataclismo atómico que indirectamente provocaba el nacimiento de Galaxity. El 1986 real estaba a punto de llegar, así que aquello había que arreglarlo como fuese. La solución aportada al final de esta saga es, como digo, embrollada y contradictoria, pero con un resultado crucial: Galaxity desaparece del curso temporal y con ella todo el futuro de la tierra que conocían nuestros héroes. Mézières, por su parte, continúa en estado de gracia y vuelve a demostrar su capacidad para dibujar bien cualquier cosa –castillos escoceses, caballos en movimiento, barcos veleros— y no sólo alienígenas o naves espaciales. Como se ve, el mismo planteamiento que tan buenos resultados dio en la saga <i>Metro Châtelet</i>, enmarcar las maravillas cósmicas en nuestro presente, sigue rindiendo frutos.<br /><br /> A mediados de los ochenta, <i>Valérian</i> puede proclamarse ya con todo merecimiento la mejor BD de ciencia-ficción de todos los tiempos. Los álbumes se siguen sucediendo con regularidad, el culto a la serie va en aumento, se publica en 15 países del mundo, incluyendo toda Europa, Estados Unidos. Brasil, Colombia e incluso alguna revista de Indonesia. En 1983, Dargaud había editado por petición popular el libro <i>Mézières et Christin avec…</i>, recopilando por primera vez en álbum el primer <i>Valérian</i>, <i>Les Mauvais Rêves</i> (de la cual incluso existía una edición pirata de 1981). El volumen incluía también las historietas cortas que Mézières realizó como autor completo durante los setenta, además de varias ilustraciones y una aventura inédita de <i>Valérian</i> con guión de Christin. <i>Les Astéroïdes de Shimballil</i>, realizada para un proyecto de “video-historieta” que pretendía combinar imágenes fijas de dibujos tratados en video con una banda sonora. En 1984, como reconocimiento a su labor de todos estos años, Mézières recibe el Gran Premio de Angoulême. El evento es conmemorado con una exposición centrada en <i>Valérian</i>, impresionante según los que tuvieron la suerte de verla. «Hicieron un montaje increíble. [...] A mí, que no me gustan mis dibujos, me impresionó gratamente. Me gustaron mis dibujos. Me dije: “Ah, pues no están nada mal”» (Mézières entrevistado en <i>Cimoc</i> n°55, 1985).<br /><br /> El siguiente <i>Valérian</i>, <i>Fronteras cósmicas (Sur les frontières</i>, 88) supone un punto y aparte. Se trata de un episodio autoconclusivo que parte del planteamiento abierto por la anterior saga: Valérian y Laureline, sin patria ni misión ahora que Galaxity ha desaparecido, deciden quedarse por el momento en nuestro presente para colaborar con los servicios secretos terrestres en orden a resolver una misteriosa confabulación para provocar un conflicto nuclear. El tema de fondo, como se ve, es la guerra fría y la amenaza atómica. Pero la estructura argumental resulta nuevamente fallida: buen planteamiento, buen nudo, desenlace decepcionante que deja demasiados cabos sin atar. Aún así, el álbum conserva gran parte del brío propio de la época gloriosa de la serie: hay personajes nuevos, hay nuevas ideas, hay buenos gags, pero también cierta amargura personificada en el personaje de Jal, un agente espacio-temporal que en su obsesión por recuperar un amor perdido intenta hacer todo lo posible, sin reparar en la moral de sus actos, para restaurar Galaxity y conseguir que todo vuelva a ser como antes. El dibujo experimenta a partir de este álbum un cambio sutil: el acabado es más abocetado de lo habitual, más basto, algo nada casual. Mézières explicaba durante su estancia en el Salón de A Coruña de 1998, con evidente exageración, que últimamente le gustaba entintar casi casi con los ojos cerrados, a ver qué le salía. Quería sorprenderse con el dibujo, que fuese más espontáneo aún, de ahí que intentara terminar los lápices lo menos posible.<br /><br /> En los álbumes siguientes de <i>Valérian</i> se inicia, a mi entender, la lenta decadencia de la serie, siguiendo también el ciclo de todo creador una vez alcanzada la madurez creativa. Los autores ya han dicho todo lo que tenían que decir, los personajes han hecho todo lo que tenían que hacer, ya han sido expuestos a todas las aventuras y situaciones vitales posibles; todos los mundos fantásticos han sido explorados. Sólo queda, pues, espacio para la rutina, para la repetición, para la nostalgia de los fans. Este lento declinar se inicia en <i>Las armas vivientes (Les armes vivantes</i>, 1990), un episodio demasiado anecdótico e irrelevante, uno de los peores de toda la serie, que transmite la continua y desagradable sensación de algo ya visto. De nuevo hay un planeta desconocido (que recuerda demasiado al de Los pájaros del amo), de nuevo hay un desfile de razas espaciales (demasiado parecidas a algunas ya conocidas), de nuevo hay un mundo en continua guerra (que recuerda demasiado al de <i>El país sin estrella</i>), pero, ante todo, hay un alarmante vacío argumental en todo el álbum. El nuevo planteamiento abierto por <i>Los Rayos de Hipsis </i>-el hecho de que Valérian y Laury sean ahora dos vagabundos espaciales sin patria a la que volver-, es tristemente desperdiciado en el reciclaje de ideas ya explotadas. Para colmo, uno de los bichejos protagonistas, el Schniarfador, es de lo más irritante de toda la serie, algo así como el Jar Jar Binks del film <i>La Amenaza Fantasma</i> pero en agresivo. El bajón creativo se remonta algo en <i>El círculo del poder (Le cercle du pouvoir</i>, 1994), más inspirado tanto de guión como de dibujo, para el cual, por cierto, Mézières aprovechó algunos diseños que acababa de realizar para el film de Luc Besson <i>El Quinto elemento</i>, por aquel entonces un proyecto en vía muerta. Véase si no esa ciudad futurista-barroca de múltiples niveles, o ese taxi volante, igualito al que conduce Bruce Willis en la citada película. Pero la decadencia resulta ya imparable en el ciclo argumental integrado por <i>Rehenes de Ultralum (Otages de l 'ultralum</i>, 1996) y <i>El huérfano de las estrellas (L 'orphelin des astres</i>, 1998), dos álbumes muy menores que intentan continuar sin demasiadas ganas ni convicción parte de la trama iniciada en <i>Fronteras cósmicas</i>. Si acaso, lo más curioso de <i>El huérfano de las estrellas</i> sea la gracia de ver a Christin caricaturizado en la piel de un personaje secundario, Julius, un guionista de cine alienígena. Así pues, el agotamiento de la serie desde <i>Las armas vivientes</i> es patente; incluso hay un cierto retorno al tono infantil. Los conceptos y personajes se reciclan una y otra vez: vuelven los Shinguz y el Transmutador de materia, revisitamos Punto Central (en <i>Rehenes de Ultralum</i> hay viñetas en este sentido casi idénticas a las de <i>El embajador de las sombras</i>); hasta los chistes se repiten (el gag final de <i>El círculo del poder</i> es igualito al de <i>El embajador de las sombras</i>). Con este lamentable revival se pierde uno de los valores más importante de la serie, la renovación de planteamientos de un álbum a otro. Este aprovechar el trabajo ya hecho también está en <i>Los habitantes del cielo. Atlas cósmico de Valérian y Laureline</i> (<i>Les habitants du ciel: Atlas cosmique de Valerian et Laureline</i>, 1991), un álbum de Dargaud fuera de colección en el que Christin y Mézières establecen un catálogo, a modo de enciclopedia, de todas las criaturas que Valérian y Laureline han ido encontrando en sus viajes. Por lo demás, el libro es muy bonito, resulta ingenioso en su concepción, demuestra la coherencia del universo de <i>Valérian</i> y contiene unas ilustraciones a color directo sencillamente preciosas.<br /><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Una última curiosidad sobre <i>Valérian</i>. Han existido varias tentativas de adaptar la serie a los dibujos animados ; la más seria fue la de 1991, cuando Antenne 2. CNC y Dargaud Films se asociaron para producir una serie televisiva de animación sobre el personaje, pero sólo llegó a realizarse un piloto de tres minutos. Los fondos fueron pintados por el propio Méziéres para, en sus propias palabras, «conservar al máximo la atmósfera» de los álbumes.<br /><br /><b> DISCÍPULOS Y LADRONES</b><br /><br /> A los treinta y cuatro años de su creación, </span><i style="font-family: georgia;">Valérian</i><span style="font-family: georgia;"> sigue siendo la <i>space opera</i> más memorable e influyente del cómic europeo. Tanto por la consistencia de su universo, como por su longevidad, como por su repercusión en el modo de plantear y visualizar la ciencia-ficción, hay un antes y un después de ella. En una época de vacío y olvido del género, <i>Valérian</i> supuso un revulsivo que generó un renovado interés por la ciencia-ficción, tanto en Europa como en Estados Unidos, estableciendo de paso nuevos parámetros para el género. Veamos ejemplos.<br /><br /><i> Valérian</i> está presente, al menos en la génesis conceptual, del <i>Dani Futuro</i> de Víctor Mora y Carlos Giménez, que empezó a publicarse en 1969, sólo dos años más tarde del primer episodio de Valérian. Está en <i>Yoko Tsuno</i>, colección de Roger Leloup cuyo primer álbum data de 1970 y que viene a ser como un </span><i style="font-family: georgia;">Valérian</i><span style="font-family: georgia;"> que hubiese continuado por el camino infantil de aventuras à la <i>Spirou</i> de sus dos primeros episodios, con el añadido de que la heroína de Leloup sigue claramente la estela de Laureline. En cambio, la muy bizarra <i>Luc Orient</i> de Greg y Eddy Paape es prácticamente coetánea de </span><i style="font-family: georgia;">Valérian</i><span style="font-family: georgia;"> (la primera aventura de esta serie, una especie de <i>Flash Gordon </i>a la europea, había empezado a publicarse en la revista <i>Tintín</i> en 1966, cuando Christin y Méziéres estaban aún en Estados Unidos). Otra serie que sí recuerda demasiado a <i>Valérian</i> -aunque también a <i>La Guerra de las Galaxias</i>— es <i>Gigantik</i>, realizada por Víctor Mora y Josep Mª Cardona para el mercado europeo de finales de los setenta. Asimismo, <i>Valérian</i> está en gran parte de la historieta de ciencia-ficción adulta de los setenta y ochenta, tanto en los conceptos argumentales, como en las referencias visuales. Pienso en algunas historietas de Juan Giménez, o en la obra de Rotundo y Barreiro <i>El Pescador</i>, que parece un <i>spin-off </i>de <i>La ciudad de las aguas turbulentas</i>; pienso incluso en el propio Giraud, que en los setenta retomó su personalidad de Moebius para subirse al carro del que había empezado a tirar Méziéres. El estilo visionario de <i>Valérian</i> también tuvo un gran impacto en algunos historietistas norteamericanos. El caso más notorio es el de Walt Simonson, cuyo trabajo –magnífico, por otra parte— en las series Marvel <i>Thor</i> y luego en <i>Los 4 Fantásticos</i> presenta evidentes reminiscencias <i>valérianas</i>; de hecho, Simonson suele citar a Kirby y a Méziéres como sus dos principales influencias.<br /><br /> Más allá de estas reminiscencias, también hubo plagios. Cuenta Méziéres en una entrevista al fanzine <i>P.L.G.P.P.U.R</i> (n° 15, 1984) una jugosa anécdota sobre una historieta de Angus McKie publicada en <i>Heavy Metal</i> titulada <i>So beautiful, so dangerous</i>. En ella Méziéres descubrió perplejo que McKie le había copiado íntegramente la página 6 (edición española) de <i>El embajador de las sombras</i>, una <i>splash</i> en la que aparecía por primera vez Punto Central. Tras enviar una carta a la revista sin obtener respuesta, Méziéres consiguió la dirección de McKie y le escribió directamente. Este le respondió disculpándose, expresando su admiración hacia Méziéres e intentando justificar su plagio por el retraso en las fechas de entrega. La cosa terminó amistosamente e incluso McKie le ofreció el original a modo de compensación.<br /><br /> Pero la repercusión de Valérian no sólo alcanzó a la historieta. Su influencia también resulta decisiva en la estética del cine de ciencia-fícción contemporáneo. Ahí están las visiones de una tecnología orgánica que <i>Alien</i> (1979) presentó como «novedad» en el cine, las arquitecturas yuxtapuestas y los ambientes urbanos multirraciales de <i>Blade Runner</i> (1982); incluso los insectos-arma de la reciente <i>Starship Troopers </i>(1997) de Paul Verhoeven parecen sacados directamente de <i>El país sin estrella</i>. Pero el caso cinematográfico más flagrante de «inspiración» en <i>Valérian</i> es el de la serie <i>Star Wars</i> (desde 1977): no hay que ser fan de Méziéres para detectar parecidos más que sospechosos. La taberna galáctica del primer film, los edificios de Tatooine, la estética general de «<i>western</i> espacial» de la serie, el Halcón Milenario, numerosos diseños de personajes tipo Jabba The Hutt, Yoda o los Ewoks, entre un largo etcétera, son puro Méziéres. El tema <i>Star Wars</i> es algo por lo que todavía le preguntan a Méziéres, y aunque hoy le reste importancia al asunto, en alguna entrevista antigua confesaba que cuando fue a ver la primera película salió del cine «maravillado, envidioso... ¡y furioso !». De hecho, cuando le inquieren por una posible adaptación al cine de <i>Valérian</i>, contesta que no, que para qué, si ya está <i>La Guerra de las Galaxias</i>. Más claro...<br /><br /><b> NO SÓLO DE <i>VALÉRIAN</i> VIVE ESTE HOMBRE</b><br /><br /> Comparativamente a otros autores de su quinta (por ejemplo, Giraud), Méziéres se ha prodigado relativamente poco en la historieta, sobre todo si tenemos en cuenta los años de carrera que lleva ya este hombre. Aparte de las diecinueve aventuras largas de <i>Valérian</i> (contando un nuevo álbum que acaba de aparecer en Francia) y las pocas historias cortas del personaje, no hay mucho más. A las historias pre-</span><i style="font-family: georgia;">Valérian</i><span style="font-family: georgia;"> antes comentadas -y que fueron recopiladas en el tomo <i>Mézi avant Mézières</i>, inédito aquí-, hay que sumar las que realizó durante los setenta para las revistas adultas francesas. En ellas publicó algunas historietas cortas con guión propio, casi todas ellas de ciencia-ficción y con el patrón típico de la época, esto es, 5-7 páginas con desenlace «sorpresivo» o moraleja. De ellas resulta especialmente simpática “Desert story”, publicada en 1977 en <i>Fluide Glacial</i>; menos gracia tiene la irrelevante “Tant qu'il y aura des hommes...”, un chiste malo de dos páginas aparecido en 1978 en la revista <i>(À Suivre)</i>. Algo más pretenciosas y espectaculares gráficamente resultan “Baroudeurs de l'espace” (1976) y “Retour à la nature” (1979), ambas publicadas en <i>Métal Hurlant</i>. Finalmente, un par de rarezas: “Mon Amérique à moi” (1974) y “Les vieilles histoires de Tonton J.C.” (1979), historietas cortas autobiográficas sobre su estancia en Estados Unidos aparecidas en las revistas <i>Pilote</i> y <i>Tintin</i>, respectivamente. Todas ellas fueron recopiladas en 1983 en el mencionado tomo <i>Mézières et Christin avec... </i>Además de todo esto, ha realizado incursionales ocasionales de tono humorístico en <i>Pilote</i> o <i>Fluide Glacial</i>, casi siempre de una sola página o viñeta.<br /><br /> Fuera del campo historietísco, Mézières ha trabajado profusamente como ilustrador para publicidad (de chocolates, del Canal +, del ferrocarril francés, de Bancos, de Salones farmacéuticos, hasta de... ¡aspiradoras!), prensa (revistas como el <i>Playboy</i> francés o periódicos como <i>Le Monde</i>), televisión y cine (se encargó del diseño de producción y los<i> story-boards </i>en un par de películas fallidas de ciencia-ficción). También realizó las ilustraciones interiores de <i>Lady Polaris</i> (Éditions Autrement, 87) una “novela gráfica” con textos de Christin en la que juntos recorrian los grandes puertos de Europa. Una amplia muestra de toda esta producción como ilustrador fue recopilada por Dargaud en <i>Les extras de Mézières</i> (1995), un magnífico tomo que permite disfrutar, entre otras muchas joyas, de su espectaculares ilustraciones en color directo de gordas pinceladas. Desde 1989 Mézières también se encarga de la “supervisión gráfica” (<i>sic</i>) de <i>Canal Choc</i>, una serie publicada por Les Humanoïdes Associés acerca de unos reporteros de televisión que investigan unos extraños sucesos fantásticos. <i>Canal Choc </i>está escrita por Christin pero NO dibujada por nuestro hombre, sino por un estudio de jóvenes dibujantes (Aymond, Labiano y Chapelle) que practican un estilo clónico a caballo entre Giraud, Rossi y el propio Mézières.<br /><br /> Tras su testimonial participación de dos páginas en el álbum colectivo <i>El Muro</i> (publicado en 1990 para conmemorar la caída del Muro de Berlín), el director de cine Luc Besson, fan confeso de <i>Valérian</i>, recaba a finales de 1991 la colaboración de Mézières para el diseño de producción de un film de ciencia-fícción entonces titulado <i>Zaltman Bléro</i>s, junto a un equipo internacional de dibujantes a los que luego se incorporaría también Moebius. Mézières aparca el álbum de <i>Valérian</i> que estaba realizando entonces, <i>El círculo del poder</i>, y acepta la oferta de Besson, realizando cientos de bocetos y supervisando al equipo de dibujantes. No obstante, a principios de 1993 el proyecto naufraga por lo de siempre, problemas de presupuesto: el equipo se disuelve y Mézières retoma el álbum de <i>Valérian</i>. En 1995, tras el éxito que obtuvo en Estados Unidos otro film de Besson, <i>León (El profesional)</i>, el proyecto para <i>Zaltman Bléros </i>obtiene la financiación necesaria y se pone en marcha nuevamente. Besson modifica sustancialmente el guión original para añadir ideas aportadas por Mézières, entre ellas el taxi volante y la ciudad del comienzo. El protagonista, Zaltman Bléros, pasa a llamarse Korben Dallas, será taxista y lo encarnará Bruce Willis; el film pasa a titularse <i>El Quinto Elemento</i> y se estrena finalmente en 1997. La película incorpora también otras ideas ya presentes en los álbumes de <i>Valérian</i>, como ese crucero interestelar de lujo, inspirado en la gigantesca nave-casino que aparecía en <i>Fronteras cósmicas</i>. Los dibujos e ilustraciones de Mézières para el film pueden verse en el tomo de <i>Dargaud Les Extras de Mézières n° 2. Mon Cinquième Elément </i>(1998), inédito, cómo no, en castellano.<br /><b> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyXfM0Ki_saq_eXor3558LuE1luQOoSEEv1TnzlVcOa_0RXVeYVeQ7ClcEbGwBtL1Wvq09McGtBlKx-wEnmPeJzrJKjh4kv2pVKGQ8MlHV6JMVYMQgCuGTtdwomw2rc-m8Z8sKJi6kNnabyqT2lAhrE5kQTjvGjuXOfYquftfNKzGdqBKgUPc_E2isMQ=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1280" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyXfM0Ki_saq_eXor3558LuE1luQOoSEEv1TnzlVcOa_0RXVeYVeQ7ClcEbGwBtL1Wvq09McGtBlKx-wEnmPeJzrJKjh4kv2pVKGQ8MlHV6JMVYMQgCuGTtdwomw2rc-m8Z8sKJi6kNnabyqT2lAhrE5kQTjvGjuXOfYquftfNKzGdqBKgUPc_E2isMQ=w400-h316" width="400" /></a></div><br />VALÉRIAN FOREVER</b><br /><br /><i> Valérian</i> fue una serie precursora no sólo en estética sino también en su contenido, politizado pero no de un modo panfletario, sino irónico y hasta desenfadado. Un contenido que transmite valores como el rechazo a la guerra, a los sistemas militaristas y a aquellos que suprimen la individualidad; la simpatía por la diferencia y la desconfianza hacia el poder; el respeto a las diferencias raciales -los aliens de Valérian suelen ser tan o más “humanos” que los terrestres-; la admiración por una feminidad donde la belleza no está reñida con el coraje y la inteligencia, la parodia constante de los comportamientos machistas y agresivos: un contenido, en fin, que elude simplismos maniqueístas. En este sentido, es curioso observar la rápida evolución de Valérian en el tema “malos”: desaparecido el villano de las dos primeras aventuras, apenas puede encontrarse luego en la serie algún malo-malo de verdad; no hay oponentes claros de nuestros héroes, todos tienen sus razones para actuar como lo hacen. Todos estos valores, y lo dice Christin, pudieron estar en la serie gracias a la sensibilidad de Mézières, a su capacidad para el análisis social desde un prisma visual, a su modo de entender la vida.<br /><br /> Tuve la suerte de conocer personalmente a Mézières en agosto de 1998 durante el primer Salón del Cómic de A Coruña. Allí descubrí que en él se daba ese rasgo que suele ser atributo de todos los verdaderos grandes dibujantes: la gentileza, la amabilidad y, sobre todo, la modestia. Mézières es alguien que le trata a uno de igual a igual, derrochando generosidad y sentido del humor, sin escatimar consejos ni explicaciones sobre sus métodos de trabajo o sus conocimientos del oficio, pero que a la vez resta importancia a su labor; alguien muy crítico con el trabajo de los demás pero también con el suyo propio. Alguien que nos enseñaba con el entusiasmo de un debutante su álbum <i>El huérfano de las estrellas</i>, entonces inédito y a punto de aparecer en Francia. En fin, una personalidad extrovertida y llana que puede adivinarse observando su dibujo cálido y amable, tal como hacen los grafólogos estudiando la caligrafía de cualquier persona.<br /><br /> En los últimos años, parece que la llegada a la edad adulta –y por tanto al poder adquisitivo— de nuevas generaciones que crecimos leyendo <i>Valérian</i> ha propiciado un nuevo revival de la serie: Dargaud ha tirado la casa por la ventana con nuevas ediciones fuera de colección de los álbumes <i>Par les chemins de l'espace </i>(1997), <i>Les Mauvais Rêves</i> (2000) y el <i>Atlas Cósmico</i> <i>Les habitants du ciel</i> (2000), este último ampliado con 12 páginas nuevas. Por si todo esto no es suficiente para los fans, en agosto del pasado año apareció en Francia un nuevo álbum de <i>Valérian, Par des temps incertain</i>s, que aún no he podido leer a la hora de finalizar estas líneas.<br /><br /><b> MÉZIÈRES EN CASTELLANO</b><br /><br /> ÁLBUMES<br /><br /> Todos los álbumes de <i>Valérian</i><i> Agente espacio-temporal</i>, a excepción de <i>Les Mauvais Rêves </i>y del último aparecido en Francia, han sido publicados en España por Grijalbo/Dargaud, si bien de forma muy desordenada. Por ejemplo, el primer álbum en castellano es <i>El imperio de los mil planetas</i>, cuando en realidad fue el tercero. A partir de <i>Metro Châtelet dirección Casiopea</i> sí se sigue estrictamente el orden de publicación original. Son en total 17 álbumes a los que hay que añadir el tomo fuera de colección <i>Los habitantes del cielo. Atlas cósmico de Valerián y Laureline</i>, también en Grijalbo/Dargaud. Algunos de estos álbumes se pueden encontrar saldados. Actualmente los derechos de la serie están en manos de Norma Editorial; a ella por tanto corresponde la publicación tanto de posibles reediciones como de futuros álbumes, empezando por el recientemente aparecido en Francia, ya mencionado. Curiosamente, <i>Los espectros de Inverloch</i> apareció serializada en la revista <i>Cimoc</i> de la misma Norma a lo largo de 1984, un año antes de su publicación en álbum por Grijalbo/Dargaud.<br /><br />HISTORIETAS CORTAS<br /><br />“Desert Story” / “Historia del desierto” (1977). Cinco páginas en blanco y negro, guión y dibujo de Mézières, doblemente publicada en las revistas </span><i style="font-family: georgia;">Bésame Mucho</i><span style="font-family: georgia;"> n° 1 (1980) y </span><i style="font-family: georgia;">Cimoc</i><span style="font-family: georgia;"> n° 49 (1985)</span><span style="font-family: georgia;">.</span></div><div><span style="font-family: georgia;">“Mientras queden hombres...” (1978) Guión y dibujo del autor. Dos páginas en blanco y negro aparecidas en <i>Cimoc</i> n° 55 (</span><span style="font-family: georgia;">1985)</span><span style="font-family: georgia;">. </span></div><div><span style="font-family: georgia;">“Vuelta a la naturaleza” (1979). Guión y dibujo del autor. Ocho páginas a color publicadas en la revista </span><i style="font-family: georgia;">Totem</i><span style="font-family: georgia;"> n° 22 (1979).</span></div><div><i style="font-family: georgia;">El Muro </i><span style="font-family: georgia;">(1990). Dos páginas mudas a color de </span><span style="font-family: georgia;">Mézières </span><span style="font-family: georgia;">en esta obra colectiva, con sendas ilustraciones a toda página. El álbum fue publicado ese mismo año por Norma Editorial en su colección Pandora. </span></div><div><span style="font-family: georgia;">El resto de material comentado en este artículo está inédito en castellano, pero puede conseguirse en su mayoría a través de www.amazon.fr o www.fnac.com.</span></div><div><br /><span style="font-family: georgia;">——</span><br /><br /><span style="font-family: helvetica;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsqZ4efC0uTXiIIUVE4a9IaDsF1dFxFFOIxQloFaourqWsStzhSTGkf-xoR6F1V1AWGS20XY6Mm4rjC4IABXv237pnvJK3O1cTwK5PdYLdrV-hSo7QbGeX96igbUGaQEAkw3BiquBHaUsQeLj25c27rmZr791kcr_BB2nCEKVh_c89XDe_wp36W6sQFQ=s3859" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3859" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsqZ4efC0uTXiIIUVE4a9IaDsF1dFxFFOIxQloFaourqWsStzhSTGkf-xoR6F1V1AWGS20XY6Mm4rjC4IABXv237pnvJK3O1cTwK5PdYLdrV-hSo7QbGeX96igbUGaQEAkw3BiquBHaUsQeLj25c27rmZr791kcr_BB2nCEKVh_c89XDe_wp36W6sQFQ=w400-h311" width="400" /></a></div><br />Publicado en la revista <i>U</i> nº 23 (2002) y, posteriormente, en francés en la web oficial de Jean-Claude Mézières (1938-2022). Descanse en paz.</span><br /><br /><a href="https://www.blogger.com/#" style="font-family: georgia;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWJaetk2sxbAmMQJMuZ23CZl8rd-NsYHjcLNlwAWtV21KzJ5TqmCTW7St4YGsRe50LMnGFccWLf0iYHDcL_DhzpgXwLKZg3qV1q0XEsarubt7tOegx-sYxpR22h_m9YfrVCscQw_LxALuXFlzudaccPX3VuBTsUlBBxh6A_YRYvKEq6ZYfMMjJ7fDDaQ=w400-h284" /></a><br /><span style="font-family: georgia;">Pierre Christin, Évelyne Tranlé y Jean Claude Mézières (1989)</span><br /> </div>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-50542994577206994392022-01-06T11:15:00.001+01:002022-01-06T15:55:49.625+01:00cine clásico del futuro<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhfjqH9p_p90crpnXKSAqwb69L5p4fbcNYIJRkWIEvopIvmEHbhglSg7C7uNlCCdpaKBVa-n56JuTwZXEneXHZif5ZJBqDE4tTfzWA5VVhFOhkgQIviH_DQ6OqxYmF_fwA6e6ugAyReGEVJkEgPHWrLe7eHCdDhOhS26a6WVGQ9jTfyo3z1nSNvezByCA=s1024" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica; font-style: italic; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: pre-wrap;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhfjqH9p_p90crpnXKSAqwb69L5p4fbcNYIJRkWIEvopIvmEHbhglSg7C7uNlCCdpaKBVa-n56JuTwZXEneXHZif5ZJBqDE4tTfzWA5VVhFOhkgQIviH_DQ6OqxYmF_fwA6e6ugAyReGEVJkEgPHWrLe7eHCdDhOhS26a6WVGQ9jTfyo3z1nSNvezByCA=w400-h225" width="400" /> </a></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span color="var(--primary-text)" style="-webkit-text-size-adjust: auto; white-space: pre-wrap;">Menos mal que he visto en cine Spielberg’s<i> West Side Story</i> porque es donde hay que verla. Extraordinaria. No parece ”de época” sino <i>en</i> la época, aunque luego vuelvo a esto. Juega con la artificiosidad como le da la gana: a veces lo es más, a veces parece naturalista; a veces decorado, a veces parecen las calles reales. Siempre como les interesa que se vea en cada escena, en cada momento. </span></span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica; white-space: pre-wrap;">Por supuesto, el tono de esta versión es más realista, no se puede jugar a ser “ingenuo” (1957, 1961) porque resultaría falso. </span><span style="font-family: helvetica;"><span color="var(--primary-text)" style="-webkit-text-size-adjust: auto; white-space: pre-wrap;">Cómo mueven la cámara. Las coreografías diurnas, en calles, son todas extraordinarias. La dirección de fotografía de Janusz Kaminski, siempre tan versátil, es de otro mundo. Las pandillas parecen reales, no de actores. Pero cómo actúan. Y cantan, bailan. Todos. Y todas, porque los papeles femeninos son todos muy potentes. El set piece del comienzo es toda una declaración de intenciones: “Spielberg IS BACK”. Y cómo. Cómo se nota cuando Spielberg está implicado realmente en un proyecto y ha empleado mucho tiempo en él. Esto no lo ha rodado precisamente ”la segunda unidad”, como gran parte de la última de Indiana Jones (la peor de la saga con diferencia). Spielberg tampoco hace ningún proyecto personal que no sea temáticamente relevante por su propio tiempo. Contemporáneo. No hace falta decir —mejor verla antes— por qué este <i>West Side Story</i> lo es</span></span><span color="var(--primary-text)" style="-webkit-text-size-adjust: auto; font-family: helvetica; white-space: pre-wrap;">, y no me refiero a 1961 sino a la América del cambio de década 2010s-2020s.</span></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-35901112932017121282021-12-30T16:48:00.007+01:002021-12-31T09:56:21.434+01:00pause and refresh<p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgGi72jE7xkDXGL7wcEHAT7ncf8j5o5orCxr87k75u09J-_VfhDZE0D2Gku9JJtTPFqZ-QZrfKggHS3uzBN6X30zNVYA3kceOEVzkFe5VXbaxmLxYxNR1l1kKC3Vf7CVOWBI7M7ljDgCld_cgJ3E7sCsUVQ9SfYzhZCYhF9eVl0x6U7-cUM0Vl6dNIOA=s678" style="font-family: -webkit-standard; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="678" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgGi72jE7xkDXGL7wcEHAT7ncf8j5o5orCxr87k75u09J-_VfhDZE0D2Gku9JJtTPFqZ-QZrfKggHS3uzBN6X30zNVYA3kceOEVzkFe5VXbaxmLxYxNR1l1kKC3Vf7CVOWBI7M7ljDgCld_cgJ3E7sCsUVQ9SfYzhZCYhF9eVl0x6U7-cUM0Vl6dNIOA=w400-h243" width="400" /> </a></span><div><span style="font-family: georgia;">Anoche volví a ver <i>Dr. Strangelove</i>, de Kubrick. Intenté ponerme en la mente de quien la vio en su estreno de 1964. Tiene la cosa de la audacia, de abordar un tema tan candente en clave satírica: la crisis de los misiles cubanos tuvo lugar menos de dos años antes, así que verla entonces tuvo que ser aterrador. Más miedo que risa, porque entonces el futuro de la humanidad se veía muy corto por la amenaza de guerra nuclear. Yo la vi por primera vez bastante niño, en <a href="https://www.rtve.es/play/videos/la-clave/clave-guerra-atomica/3960378/?media=tve" target="_blank"><i>La Clave </i>(TVE2, 1977</a>), y recuerdo cagarme por la pata abajo. Supongo que el efecto ahora es parecido con el futuro que representa <i>Don’t Look Up, </i>sobre todo en clave alegórica.</span><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Vista hoy, <i>¿</i></span><i style="font-family: georgia;">Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú </i><span style="font-family: georgia;">resulta más sobria, o esa impresión me ha dado por comparación. Además del blanco y negro, arranca como una película seria, dramática quiero decir, hasta que empieza la sátira. Con lo cual están jugando al despiste con el tono, durante un rato no sabes bien si te lo están contando en serio o en broma. Es un recurso muy inteligente que en </span><i style="font-family: georgia;">Don’t Look Up</i><span style="font-family: georgia;"> han copiado, porque hasta que los científicos (DiCaprio & Lawrence) no llegan al Despacho oval no empieza el “verdadero” show. Bien hecho. También es verdad que el efecto no puede ser el mismo: todo el mundo sabe de qué va el director, Adam McKay, y había muchos avisos previos en internet sobre </span><i style="font-family: georgia;">No mires arriba</i><span style="font-family: georgia;">. Hasta </span><i style="font-family: georgia;">Dr. Strangelove, </i><span style="font-family: georgia;">en cambio, Kubrick solo había hecho cine dramático e internet no existía.</span></p><p><i style="font-family: georgia;">Dr. Strangelove</i><span style="font-family: georgia;"><span> es bastante menos barroca, de hecho hay solo tres escenarios, aunque en mi recuerdo parecía mucho más compleja, con más estamentos políticos y personajes: escenario 1, la base del general majara que da la orden (Jack D. Ripper, o sea, “Jack el Destripador”, Sterling Hayden); en esta base militar Peter Sellers hace uno de sus papeles, el mejor, el del capitán Mandrake; escenario 2, la <i>war room</i> con el presidente USA, <span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122;">Merkin Muffley</span>, sus asesores, el general jefe (</span>George C. Scott, un oportunista belicista<span>) y el embajador ruso, donde Sellers hace de presidente (magnífico también) y también de Dr. Strangelove; escenario 3) el bombardero, cuyas escenas son todas extraordinarias. El</span> papel de Sellers como Capt. Mandrake es quizá el mejor porque está controladísimo, parece dramático, solo funciona irónicamente por el contexto del resto de la película; qué gran actor fue. Y luego tiene la escena de la llamada de teléfono al presidente </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122; font-family: georgia;">Muffley</span><span style="font-family: georgia;">, ya casi al final de la película, pero le faltan monedas para la cabina, etc. Memorable. El papel histriónico de Dr Strangelove me parece cargante y repite además el gag del brazo que “se le va” para hacer el saludo nazi; al repetirlo pierde la gracia. Su actuación como Dr. Strangelove parece la cita más evidente a la comedia del cine clásico: Chaplin, Lubitsch.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span><i>Dr. Strangelove</i> apenas pasa de la hora y media, eran otros tiempos. Dato: retrasaron el estreno porque mataron a JFK en noviembre de 1963. Aparte de eso, los responsables de Columbia Pictures estaban muy </span>preocupados al final de la producción y se preguntaban si la peli era antiamericana o solo antimilitarista. La película es ciertamente atrevida para una época como la Guerra Fría, donde la guerra también se libraba en el terreno propagandístico. Pero Kubrick era británico y se rodó cerca de Londres: hace mofa del presidente USA, del Pentágono, del militar <i>warmonger</i>, del rollo macho texano con el piloto del bombardero (</span><span style="font-family: georgia;">Slim Pickens). En realidad hay más sátira del asunto macho, porque la película puede verse como una alegoría fálica que empieza con el “coitus interruptus” del General</span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 34); color: #202122; font-family: georgia;"> Buck Turgidson, George C. Scott, y termina como termina</span><span style="font-family: georgia;">. Si os parece que Scott está sobreactuado, es porque Kubrick le engañó, pidiéndole tomas <i>over-the-top</i> solo como “calentamiento”. Tomas que Kubrick luego usó, para cabreo de Scott.</span></p><p><span face=""Bitstream Vera Sans", Arial, sans-serif" style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; font-size: 12.15999984741211px;"></span></p><blockquote><span style="font-family: arial;">George C. Scott had some really difficult experiences with the director. George was headstrong by nature. It is what fueled his particular talent. Stanley was very much the same kind of man. The irresistible force met the immovable object when Stanley asked George to do over-the-top performances of his lines. He said it would help George to warm up for his satiric takes. George hated this idea. He said it was unprofessional and made him feel silly. George eventually agreed to do his scenes over-the-top when Stanley promised that his performance would never be seen by anyone but himself and the cast and crew. But Kubrick ultimately used many of these "warm-ups" in the final cut. George felt used and manipulated by Stanley and swore he would never work with him again. —<a href="https://web.archive.org/web/20120819183020/http://atomiccafe.tribe.net/thread/f4a9a3d6-0f96-45c5-83f1-62ff060f2375" target="_blank">James Earl Jones</a>, 2004</span></blockquote><p></p><p><span style="font-family: georgia;">El</span><span style="font-family: georgia;"> piloto del bombardero me recuerda al cine de Berlanga porque Slim Pickens, que no solo era actor sino <i>performer</i> de rodeo en la vida real, toma ya, tiene un aire aquí a Pepe Isbert. <i>El verdugo</i> de Berlanga de hecho es del mismo año, 1963, y hay una cierta mirada de época común, aunque <i>Dr Strangelove </i>se estrenó al año siguiente por el asesinato de JFK, como he dicho. No había manera de que el público fuera a ver algo así durante el duelo por el presidente muerto, así que la estrenaron a finales de enero de 1964. Aún más: en la postproducción un diálogo de Slim Pickens, "a fella could have a pretty good weekend in Dallas with all that stuff", fue doblado para cambiar "Dallas" a "Vegas" por razones obvias.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwEUkbQjZG3CL1yj5YxmLGOjA-4qbuJOcLy1Uh06fhPIPZ65HgG4LovC_vcPHfUBt5g6QUL7QOonUnTeS87K7R9ZRbN89PfkV8YzzC7VYroW62rP-Ncnh-o8_rkuOfEcp8416q0QW7_-bKPL9Is1n_kUK1Trbo5oDWO9CHk9Hq_g2QXTMYZi9o1n627Q=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhwEUkbQjZG3CL1yj5YxmLGOjA-4qbuJOcLy1Uh06fhPIPZ65HgG4LovC_vcPHfUBt5g6QUL7QOonUnTeS87K7R9ZRbN89PfkV8YzzC7VYroW62rP-Ncnh-o8_rkuOfEcp8416q0QW7_-bKPL9Is1n_kUK1Trbo5oDWO9CHk9Hq_g2QXTMYZi9o1n627Q=w400-h268" width="400" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDg8hfPzhjtA09btmu_wUhR89LuwCts3tyxg5CR1sMAXDRbzK_0jx3S34zHDS2p5TQMhOzTj2Qj0FG0EPfbDA-MrhE6cVMeap1f1XEgrx-UufQhLE2fG-qLWWcRs5gvXGKiw6Ji_0d1EXayEyiP4oXlujmnRAFkHzv2Jn0A46_-AdARJPcY6k3oQy21g=s688" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDg8hfPzhjtA09btmu_wUhR89LuwCts3tyxg5CR1sMAXDRbzK_0jx3S34zHDS2p5TQMhOzTj2Qj0FG0EPfbDA-MrhE6cVMeap1f1XEgrx-UufQhLE2fG-qLWWcRs5gvXGKiw6Ji_0d1EXayEyiP4oXlujmnRAFkHzv2Jn0A46_-AdARJPcY6k3oQy21g=w291-h400" width="291" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br /><i>Dr Strangelove</i> también tubo problemas legales con<i> Fail Safe</i> (1964), de Sidney Lumet, algo que no sabía. Aunque esta era un <i>thriller</i> realista y serio, el argumento se parecía demasiado a la novela de Peter George, <i>Red Alert</i>, sobre la que estaba basada <i>Dr. Strangelove</i>. Kubrick y George interpusieron una demanda, pero llegaron a un acuerdo antes del juicio: Columbia Pictures, que había financiado y distribuía <i>Dr. Strangelove</i>, también compraría <i>Fail Safe</i>, y la distribuiría después de la película de Kubrick a petición de este último. Así fue. <i>Fail Safe </i>se estrenó ocho meses después.</span><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Me dice <a href="https://twitter.com/goncharev?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor" target="_blank">Manolo Arias</a> que lo de “los snacks eran gratis” en <i>No mires arriba </i>es muy <i>Veep </i>(2012-2019). Tiene razón. Como lo mejor de esta última película, la cual por cierto tampoco comparaba literalmente con <i>Dr. Strangelove</i>, solo en cuanto a tradición artística (a veces parece que hay que explicitarlo todo). Acabo de hacer una búsqueda ahora mismo, y encuentro lo siguiente: “Part disaster movie, part political satire,<i> Don't Look Up</i> is <i>Armageddon</i> meets <i>Veep</i> without capturing the greatness of either”. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-52308157826063472902021-12-28T13:12:00.012+01:002021-12-29T01:15:21.716+01:00“the snacks are free”<p><span style="font-family: georgia;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; text-align: left; white-space: pre-wrap;">¿Qué les pasa a muchos con </span><i style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; text-align: left; white-space: pre-wrap;">Don’t Look Up </i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; text-align: left; white-space: pre-wrap;">(2021)? La gente de pasta (money *) de mi TL en redes sociales está en su mayoría como enfadada con la película. Es solo una película. ¿O no? </span></div><p></p><p><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: georgia;">* No soy tan infantil como para no entender que el capitalismo funciona así, el <i>pack</i> completo, ni para creerme mejor por haber nacido en una familia humilde, algo que no se elige. Eso sí, yo mejoré mi estatus social gracias al reparto de la riqueza que permitía el Estado social en las democracias liberales, con becas públicas para estudiar, investigar, etc. O sea, libertad, en efecto, pero con correcciones del sector público porque quien nace en una familia bien, algo que tampoco se elige, tiene mucha más libertad de entrada que quien nace en una familia no bien. Hola, espíritu navideño… </span></span></p><p><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: georgia;">La socialdemocracia del siglo XX fue una respuesta del capitalismo al “desafío comunista”. No solamente, porque también aportaba eficiencia desde la óptica utilitarista capitalista: las ayudas, becas y servicios públicos gratuitos permitían ascender a los mejores y ser útiles para la sociedad como ingenieros, profesores, artistas, lo que sea, aunque hubieran nacido en las clases más bajas. El neoliberalismo se cargó la socialdemocracia en buena parte, sobre todo en los países de tradición más liberal. Reagan en USA, Thatcher en UK. La caída del Muro impulsó la globalización, y esta a la deslocalización industrial, etc. El descontento de la gente empobrecida por la globalización + la crisis especulativa de 2008 condujo al auge en Occidente de los populismos, etc. Había que echarle la culpa a quienes no la tenían. En USA, el resultado actual del neoliberalismo / capitalismo tardío, esa salsa populista de “hechos opinables”, conspiracionismo negacionista <i>vs.</i> ciencia (cambio climático, pandemia, etc.) y políticas identitarias a derecha e izquierda que polarizan a la población, es lo que satiriza <i>No mires arriba</i>. No el capitalismo, como algunos afirman. </span></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; white-space: pre-wrap;">Lo siento, sé que simplifico mucho pero no voy a escribir una tesis en un post de un blog.</span></p><p><span style="background-color: white;"><span style="font-family: georgia;"><i style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;">No mires arriba</i><span style="color: #050505;"><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); white-space: pre-wrap;"> es una sátira sobre la USA reciente, pero nos “afecta” aquí en España porque, como provincia del imperio, nos proyectamos en la sociedad estadounidense. También hemos importado con unos años de retraso bastantes “hallazgos” de la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kz10lTVShIM" target="_blank">democracia sentimental</a> populista estadounidense, basta ver las tácticas actuales de demasiados políticos españoles.</span></span> </span></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; white-space: pre-wrap;">Me apunta alguien (<a href="http://guiadelcomic.es/k/kano.htm" target="_blank">Kano</a>) que qué pensará entonces la gente de pasta al ver representadas las cosas “inimaginables” que hacen los ricos en </span><i style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; white-space: pre-wrap;">Sucession</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; white-space: pre-wrap;">, la mejor serie que he podido ver en 2021.</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Una película, en fin, que polariza al público con una sátira sobre la polarización, lo cual vendría a demostrar su “tesis”. Los artículos en internet que he visto “explicando el final”, también.</span></p><p><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; white-space: pre-wrap;">A mí </span><i style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; white-space: pre-wrap;">Don’t Look Up</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: georgia; white-space: pre-wrap;">, con sus peros y chistes buenos que dejan de serlo porque no cortaron la escena en montaje (el show “woke” de la cantante de R&B y su novio rapero, demasiado largo, etc.), me ha gustado. O “gustado”, porque deja muy mal cuerpo. No es una comedia, es una sátira de humor negro. No es lo mismo. Y me recordó algo de Kubrick. </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;">Stanley </span>Kubrick contó en su día una paradoja muy elocuente que se dio en la concepción de <i>¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú</i> (</span><i><span style="font-family: georgia;">Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb</span></i>, <span style="font-family: georgia;">1964). S</span><span style="font-family: georgia;">u decisión de convertirla en una sátira de humor negro, frente al <i>thriller</i> serio que iba a ser la película en un principio, había logrado que fuese más </span><i style="font-family: georgia;">realista</i><span style="font-family: georgia;"> que otros filmes de la época que tocaban el tema de la guerra nuclear con un tratamiento estrictamente dramático, </span><i style="font-family: georgia;">La hora final</i><span style="font-family: georgia;"> (</span><i style="font-family: georgia;">On the Beach, </i><span style="font-family: georgia;">1959) y </span><i style="font-family: georgia;">Punto Límite </i><span style="font-family: georgia;">(</span><i style="font-family: georgia;">Fail-Safe</i><span style="font-family: georgia;">, 1964). Películas que «en su intento de ser serias, excluyeron detalles triviales y comportamientos que habrían parecido incongruentes en una situación en la que el fin del mundo fuera inminente». Bill Krohn define certeramente </span><i style="font-family: georgia;">¿Teléfono rojo?</i><span style="font-family: georgia;"> como la película donde Kubrick «fusionó el realismo del documental y la comedia grotesca para retratar a los miembros del poder político y militar norteamericano como imbéciles y locos, llevando por primera vez a la pantalla el género satírico que la revista </span><i style="font-family: georgia;">MAD</i><span style="font-family: georgia;"> había popularizado» (Bill Krohn, </span><i style="font-family: georgia;">Stanley Kubrick</i><span style="font-family: georgia;">, París: Cahiers du cinéma, 2007, p. 43).</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzd-SxySE9JII3ieudk8TJXCMhCI-8OodhNRNyIrqDaW-gf8a_tMYFYVRME5GpBsjYzU6BqeStJEA5wn6t3IU156bfwNw0-kUZqR6lQ4k1kqZqoKiUFF2nRYyg4-gAUjrOhgkn6p7te2HQTNUri7IMa5KwP_NgojdF_P5d_s-MoEXRzkJObwbjyOf0cA=s620" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); font-family: georgia; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center; white-space: pre-wrap;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzd-SxySE9JII3ieudk8TJXCMhCI-8OodhNRNyIrqDaW-gf8a_tMYFYVRME5GpBsjYzU6BqeStJEA5wn6t3IU156bfwNw0-kUZqR6lQ4k1kqZqoKiUFF2nRYyg4-gAUjrOhgkn6p7te2HQTNUri7IMa5KwP_NgojdF_P5d_s-MoEXRzkJObwbjyOf0cA=w400-h225" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb</i> (1964), dirigida por Stanley Kubrick, guion de Kubrick, Peter George y Terry Southern</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjApPH4yy6WXn4z3QZC6VBpbJ8NJSIW5CXve2bqHdDIvvx1WlgNbSRLG02AKhVHzjsNUGQHCuSCs_LyIt4mTuEwC0Edlg7v7oMkc2eqmCkOg8ORIPD2cNIwm6FH062OIbtfJ16JIDNiMqcUPF0AkQgrx1NqfVJOJQiHmxD03y8YCwXQXf5CPrhltgUrDw=s1200" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="1200" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjApPH4yy6WXn4z3QZC6VBpbJ8NJSIW5CXve2bqHdDIvvx1WlgNbSRLG02AKhVHzjsNUGQHCuSCs_LyIt4mTuEwC0Edlg7v7oMkc2eqmCkOg8ORIPD2cNIwm6FH062OIbtfJ16JIDNiMqcUPF0AkQgrx1NqfVJOJQiHmxD03y8YCwXQXf5CPrhltgUrDw=w400-h224" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="caret-color: rgb(34, 34, 34);">Don’t Look Up</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);"> (2021), guion y dirección de Adam McKay</span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQ3lOWAIF5b3A6abFeXD4b-MxYq0uRSmaiGWTbt2gAaMQLgv9jvomtZ7RnYAgCUiOUmU4PPxTO0zfT0oBv-01-VbWqHu-i4Bl4mu307DlCFn3lYr-98J8Ya0L_ZkYQzSUU6AKgixio72ioYGClHQNDr4H1v11XY3go1wo9kghkNJUySEhKbxhG2unBDw=s514" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="360" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQ3lOWAIF5b3A6abFeXD4b-MxYq0uRSmaiGWTbt2gAaMQLgv9jvomtZ7RnYAgCUiOUmU4PPxTO0zfT0oBv-01-VbWqHu-i4Bl4mu307DlCFn3lYr-98J8Ya0L_ZkYQzSUU6AKgixio72ioYGClHQNDr4H1v11XY3go1wo9kghkNJUySEhKbxhG2unBDw=w280-h400" width="280" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de la revista de cómic satírico <i>MAD</i> nº 23 (mayo 1955), en su etapa fundacional dirigida por Harvey Kurtzman</td></tr></tbody></table><p><span style="font-family: georgia;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Misma operación en los cómics más satíricos de Frank Miller, desde la parodia de Reagan en </span><i style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">The Dark Knight Returns</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> (1986) a las corporaciones "hamburgueseras" de </span><i style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Give Me Liberty</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> (1990-1991), pasando por el Batman anarcoterrorista de </span><i style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">DK2</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> (2001-2002) en lucha contra un presidente virtual, un simulacro de la era digital manejado por el gran poder corporativo (Lex Luthor, convertido aquí en un Kingpin de DC), mientras la ciudadanía está distraída con ídolos de internet. El guionista Ed Neumeier copió el recurso, combinar épica y sátira, en las películas más millerianas de Paul Verhoeven, </span><i style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">RoboCop</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> (1987) y</span><i style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> Starship Troopers</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> (1997).</span></span></p><div style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><span style="font-family: georgia;">A lo que voy, y no soy el primero en decirlo. Aquellas sátiras anticipatorias sobre el mundo capitalista futuro, con corporaciones que han conseguido privatizar servicios públicos para gestionarlos, grandes empresas armamentísticas que ídem, propaganda disfrazada de noticias, <i>infotainment</i> y presidentes que solo trabajan para las élites (como ellos) mientras cuentan milongas a sus votantes para polarizarlos entre sí, se han hecho realidad. Por eso parece que hoy habitamos en un tebeo de Miller de hace veinte o treinta años. </span></div><div style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><span style="font-family: georgia;">Me dice Kano también que <i>Don't Look U</i>p es un "documental". Tiene razón.</span></div><div style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><span style="font-family: georgia;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="914" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzJvXGBZZrV0tcinHvMro4HHAVdgpAELwCTQHd1E5wifmDDRzrdC8wIo5wUQg_JuP9Zl1rB3Lv-TjLO_FcFLJ7Fd8oIWX2_K4bbkuoLQRk38lCUHur16m4M5TcVedZtJgvOa_KEGpcOhGk194Ku-VIUomeOl7nZe9vu5IllR7ox5j9dPdo-k2saZTByg=w400-h325" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Reagan de <i>Batman: The Dark Knight Returns</i> (1986), Frank Miller, con Klaus Janson (tintas) y Lynn Varley (colores)</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIg23yNAlFksODWHQJnYgo83MPH6T9idIm_xUjmdgDN0N8w6Xzs_KwzjHuqYxMHoLOfk96-xG9GaNfJZRmm7YhNHc92u47pXWxleKRJPA9eQq7c4odkX1UuuaQt-rCHIN2kqT0jIXoV6iA03nM31JGZcljvaRn9X86-XNeLQnLmObsjNMvicUkaYNr3A=s1550" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="824" data-original-width="1550" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIg23yNAlFksODWHQJnYgo83MPH6T9idIm_xUjmdgDN0N8w6Xzs_KwzjHuqYxMHoLOfk96-xG9GaNfJZRmm7YhNHc92u47pXWxleKRJPA9eQq7c4odkX1UuuaQt-rCHIN2kqT0jIXoV6iA03nM31JGZcljvaRn9X86-XNeLQnLmObsjNMvicUkaYNr3A=w400-h213" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Viñeta de <i>Give Me Liberty</i> (1990-1991), Frank Miller y Dave Gibbons, colores de Robin Smith</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMsT_LElJ7j9CmiAduiP7AFeaRRBiaRF_fl3M0grj8GWuDP1v2BRkyn_bW-JlpIhhn6SWQL_39S3_rVsyVsSVf3k-pGHeJR6r0Feq39MqClFmC5tIctT7_HBLHQbWJzhD7a34sJ5iC_p6fm2-rcW9Ib8lMgopCmX_VUumw3VrTQ_GGer-cWi2jxvfaBA=s1444" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1444" data-original-width="940" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMsT_LElJ7j9CmiAduiP7AFeaRRBiaRF_fl3M0grj8GWuDP1v2BRkyn_bW-JlpIhhn6SWQL_39S3_rVsyVsSVf3k-pGHeJR6r0Feq39MqClFmC5tIctT7_HBLHQbWJzhD7a34sJ5iC_p6fm2-rcW9Ib8lMgopCmX_VUumw3VrTQ_GGer-cWi2jxvfaBA=w260-h400" width="260" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Batman: The Dark Knight Strikes Again</i> (<i>DK2</i>) (2001-2002), Frank Miller y Lynn Varley</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJITxCf3tpy9tiA12yksBzn-HoKfmVgoaIP1_z01147UigBIp4P9Y4_kAS0LSLccDH6axkLWj7Ch0QtiQbhyL84wftWo2U_4tg53zmljLNy0E1S-D4wDHS7900rMZHXgoVXyhfKmKbKuiOWABCayMsnImwCjmYj3gBuxEbMnrXMTm-u7CsYvgMoFpA1w=s550" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="550" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJITxCf3tpy9tiA12yksBzn-HoKfmVgoaIP1_z01147UigBIp4P9Y4_kAS0LSLccDH6axkLWj7Ch0QtiQbhyL84wftWo2U_4tg53zmljLNy0E1S-D4wDHS7900rMZHXgoVXyhfKmKbKuiOWABCayMsnImwCjmYj3gBuxEbMnrXMTm-u7CsYvgMoFpA1w=w400-h233" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>RoboCop (</i>1987), dirigida por Paul Verhoeven, guion de Ed Neumeier & Michael Miner</td></tr></tbody></table></span><span style="font-family: georgia;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPMTyendmpWvtwOWuurfbaNgYSDFL9N3RzFwgmBdDeOHeDT5Cml3KwzhJFuMbjqEqQl81Y73YPrI9Q58IJwv_js4IE0vUydAfEfDbmF6hFZ2T17Blor40hTnkHayeJSc4e2RxW9cMMRScGzOiNWrBuvZoSNvi5mwC81buS0f6EmhBHE1XkT7KqEMp2ZA=s1400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPMTyendmpWvtwOWuurfbaNgYSDFL9N3RzFwgmBdDeOHeDT5Cml3KwzhJFuMbjqEqQl81Y73YPrI9Q58IJwv_js4IE0vUydAfEfDbmF6hFZ2T17Blor40hTnkHayeJSc4e2RxW9cMMRScGzOiNWrBuvZoSNvi5mwC81buS0f6EmhBHE1XkT7KqEMp2ZA=w400-h200" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Starship Troopers</i> (1997), dirigida por Paul Verhoeven, guion de Ed Neumeier<span style="color: #222222;"> </span><br /></td></tr></tbody></table></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIxfciK_3sZIkiFanQVkf4SEoVuts22MN42ljj9f4CoVNImBL-Wt2POtiHC9TxeEXoRfuB1dZXVT0QESCH91CEhX2mawL924UGF_seroTUsnKww4fQiWDsMjB9FbcMnrV6CgIxV7ZzPtyj5TvAu90nOPAJH-DkpgIETrCxKIQu8MzpUieMcpeehY1PvQ=s1900" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1266" data-original-width="1900" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIxfciK_3sZIkiFanQVkf4SEoVuts22MN42ljj9f4CoVNImBL-Wt2POtiHC9TxeEXoRfuB1dZXVT0QESCH91CEhX2mawL924UGF_seroTUsnKww4fQiWDsMjB9FbcMnrV6CgIxV7ZzPtyj5TvAu90nOPAJH-DkpgIETrCxKIQu8MzpUieMcpeehY1PvQ=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Don’t Look Up</i> (2021), guion y dirección de Adam McKay</td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: georgia;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><p><br /></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-48088834626640238982021-12-25T20:38:00.009+01:002021-12-26T15:22:50.449+01:00la mente es solo un disco duro.<p><span data-offset-key="8pg8a-0-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihW4ayOy6_SJ7TQW-0GmSVLYdmWnOQgGoVRtn0t5fWAlDhpbEyeHM-1h1AuIW0HmkWaY1nEg3SMxkaxwLIyFaxUh3HGnLjVKWCnOtoxMEFrnlPrEbYLNt6_MbKOf1uKT1rpoefESwH76FrsBUcpVck5Dd57DYFRFeJ09SWCyRYD-6ctKBPVdQ5NOQqQQ=s500" style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihW4ayOy6_SJ7TQW-0GmSVLYdmWnOQgGoVRtn0t5fWAlDhpbEyeHM-1h1AuIW0HmkWaY1nEg3SMxkaxwLIyFaxUh3HGnLjVKWCnOtoxMEFrnlPrEbYLNt6_MbKOf1uKT1rpoefESwH76FrsBUcpVck5Dd57DYFRFeJ09SWCyRYD-6ctKBPVdQ5NOQqQQ=w400-h400" width="400" /> </a></span></p><p><span data-offset-key="8pg8a-0-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Esta <a href="https://www.youtube.com/watch?v=eW8XoovSlsM" target="_blank">maravillosa canción</a> que compartía esta mañana en mis redes sociales tiene una historia que merece la pena ser contada. Por un lado, la encasillo mentalmente en la etiqueta de canciones ”documentales”, porque la letra está construida a partir de vivencias cotidianas, encuentros con personas, amigas o extrañas. La técnica compositiva es admirable, y no me refiero solo a la música, sino también a la letra: Cassandra Jenkins descontextualiza los diálogos con esas personas y los enlaza uno con otro hasta el punto de que no queda claro del todo a qué se refieren; a nada y al mismo tiempo a todo. El oyente completa el significado a su gusto, de eso va la poesía. Pero el caso, a lo que voy, es que el disco al que pertenece esa canción (sexto mejor disco internacional de 2021 según <i><a href="https://www.rockdelux.com/listas/listas-2021---discos-internacionales" target="_blank">Rockdelux</a>, </i>siempre pendiente de lo mejor para recomendárnoslo) lo compone Cassandra Jenkins tras el shock que le supuso una noticia de 2019. </span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span data-offset-key="8pg8a-0-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;">Cassandra estaba ensayando con otros músicos porque el estadounidense David Berman (ex-Silver Jews) necesitaba una banda para girar como Purple Mountains. Pocos días antes del primer concierto, Berman murió de repente a los 52 años. La entrevista a <a href="https://fr-nt.nl/2021/04/13/moments-can-be-monuments-cassandra-jenkins-sees-david-berman-everywhere/" target="_blank">Cassandra que leía esta mañana</a> le dedica bastantes palabras, evocando el impacto de su muerte. Pero, ¿cómo muere David Berman? Berman se ahorcó tras un largo historial de depresiones y uso de drogas para paliarla </span></span><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: arial; white-space: pre-wrap;">(heroína, marihuana y crack; sí, drogas ilegales, pero recordemos que para la depresión crónica también te recetan drogas legales)</span><span data-offset-key="8pg8a-0-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: arial; white-space: pre-wrap;">. Por supuesto, no era ese solo elproblema. Seguramente no había superado su separación en 2018 de Cassie Berman, bajista en Silver Jews mientras la banda existió, un divorcio quizá debido en buena parte a la depresión crónica de David. En 2018 Berman, ya separado, estaba viviendo en una habitación encima de la oficina de su discográfica en Chicago, arruinado. Volvió con el seudónimo de Purple Mountains (el disco homónimo de 2019 es buenísimo, lo sé porque me lo he vuelto a poner ahora mismo), animado por el presidente de su discográfica, pero también para afrontar la deuda de $ 100k que arrastraba. </span></p><p><span data-offset-key="8pg8a-0-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: arial; white-space: pre-wrap;">Mark Fischer, crítico cultural británico que se ahorcó también en 2017 tras una depresión crónica, insis</span><span data-offset-key="8pg8a-0-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: arial; white-space: pre-wrap;">tió en más de una ocasión en que deberíamos considerar el aumento de las depresiones y suicidios no como casos individuales (“locos” o gente “problemática”, ya sabéis) sino como una consecuencia estructural del mundo neoliberal y su sálvese quien pueda que ha roto viejos nudos de clase, sindicatos, protección social (dicho sea de paso, David Berman también rompió en 2006 con su padre, el abogado Richard Berman, un conocido lobbista corporativo de empresas de armas y alcohol, y desde entonces no se hablaban). Lo cual me ha llevado a pensar en otros músicos de EE UU, el salvaje oeste en lo que a verdadero liberalismo se refiere, que se suicidaron en años recientes. Mark Linkous (Sparklehorse) se suicidó en 2010 de un tiro en el pecho no mucho después de que lo hiciera Vic Chesnutt con 45 años. </span><span style="font-family: arial;">Linkous, 47, hijo de mineros, llevaba años tomando antidepresivos, se estaba separando de su mujer, vivía en una habitación del apartamento de un compañero de banda y se encontraba muy afectado por el final de su amigo Chesnutt. </span><span data-offset-key="8pg8a-0-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: arial; white-space: pre-wrap;">Este último se mató con una sobredosis de calmantes musculares; arrastraba un penoso año de operaciones quirúrgicas y una deuda sanitaria notable porque ninguna compañía le aseguraba ya (Chesnutt llevaba décadas en una silla de ruedas tras un accidente juvenil automovilístico). </span></p><p><span data-offset-key="8pg8a-0-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: arial; white-space: pre-wrap;">En una película <i>noir</i> reciente de cuyo título ahora no me acuerdo, seguro que vosotros sí, el personaje de Brad Pitt tiene un diálogo memorable: <i>“I'm living in America, and in America, you're on your own. America's not a country. It's just a business. Now fucking pay me”. </i>Y esto me lleva a pensar que en países como España, donde aún existe un sistema de protección social que no se ha demolido por completo, y un sistema universal de sanidad pública, en demasiadas ocasiones no somos conscientes el tesoro que tenemos, con todos sus defectos. Y de lo intolerable que debería ser que los políticos más sinvergüenzas sigan intentado robarnos ese tesoro, ese bien común, bajo nuestras propias narices. A veces incluso echando la culpa del robo a los propios funcionarios</span><span data-offset-key="8pg8a-2-0" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: arial; white-space: pre-wrap;"> que nos prestan el servicio.</span></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-48987206784612941562021-09-12T14:35:00.005+02:002021-09-12T14:41:50.037+02:0020 años después<p>Hoy se publica un reportaje en <i>La Opinión de Málaga</i> para el que nos han pedido a bastantes personas recordar los atentados del 11-S, cómo nos enteramos, nuestra reacción, etc. Por razones obvias de espacio nos han cortado, pero pongo debajo los dos párrafos que me pidieron:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7C6egjZgO-BVEF-A7_X7A1_w1cgFudigqzJ4_85VRVQ-AxGY32MzIX_dGPCeGvoiBfKR3rhqOOwRONT8z9elySLFSNZ65dtKmvdvMMpgLfM8Djs0RB9YLv2MmK00d80mGFXtdFrXJjL_/s1600/34409AA4-DAEC-444E-A56B-D57D49E8D15E.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7C6egjZgO-BVEF-A7_X7A1_w1cgFudigqzJ4_85VRVQ-AxGY32MzIX_dGPCeGvoiBfKR3rhqOOwRONT8z9elySLFSNZ65dtKmvdvMMpgLfM8Djs0RB9YLv2MmK00d80mGFXtdFrXJjL_/w400-h300/34409AA4-DAEC-444E-A56B-D57D49E8D15E.jpeg" width="400" /></a></div><p></p><p><i><span style="font-family: helvetica;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Volví del trabajo sin saber nada hasta que puse la tv para ver el telediario de las 15:00 h. Me quedé perplejo, luego horrorizado conforme íbamos comprendiendo en directo lo que pasaba, la magnitud de los hechos, los otros aviones, etc. Me pasé la tarde entera siguiendo las noticias, pensando que había empezado una nueva guerra mundial. </span><br style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><br style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Mi hermano Antonio Jesús, que es aparejador, me anticipó por teléfono que las Torres seguramente iban a colapsar debido a las altas temperaturas del fuego, sumado a los graves daños estructurales por el impacto de los aviones. Cuando he contado esto años después, no ha faltado el “conspiranoico” que se ha enfadado, asegurando que eso es imposible y que el derrumbe se debió "sin duda" a una “demolición con cargas explosivas”, etc. El caso es que mi hermano me lo anticipó un rato antes de que ocurriera: “creo que se van a caer”. También fueron tremendas las imágenes de las víctimas saltando de las Torres, teniendo que decidir entre el fuego y el suelo. Las he recordado este agosto viendo a otras víctimas, esas personas cayendo del avión en el que intentaban escapar de Kabul huyendo de los talibanes, al final de una ocupación en Afganistán que se inició precisamente como respuesta al 11-S.</span></span></i></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-39544925110781926212021-08-28T13:22:00.004+02:002021-08-28T17:28:24.858+02:00Volver al blog<p><span style="font-family: helvetica;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl q66pz984 gpro0wi8 b1v8xokw" href="https://www.facebook.com/juanjo.saez.54?__cft__[0]=AZXCYyapXqvl2oKds3Kon-NPwXbBK6wLSd_9sfGfVAMXGULAXi6O5hOkKSJ-zu0kvgX7saqlsNKNdYJUXGmg5zQjZKXH2SR0_vBcSBJoAtnOBYCXNJT9oEfjrotUjPfJTvU&__tn__=-]K-R" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; color: var(--accent); cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0"><span class="nc684nl6" style="display: inline;"></span></a></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEins4NypAP-yyX3jWo0flp4vkCtXmx_Gb5ZwycEwb3XG2UQoAVCH8n9iSgbyw3y9MWbnx8sXzLNB7dBEtYY-UpNOkKFaNzTleacDRHOJMhrg1akIhviKcEyagmFLbI11iVdT7SLRsiU6zfc/s1280/151A486E-AB5D-40DD-AAA6-752834F26409.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEins4NypAP-yyX3jWo0flp4vkCtXmx_Gb5ZwycEwb3XG2UQoAVCH8n9iSgbyw3y9MWbnx8sXzLNB7dBEtYY-UpNOkKFaNzTleacDRHOJMhrg1akIhviKcEyagmFLbI11iVdT7SLRsiU6zfc/w400-h400/151A486E-AB5D-40DD-AAA6-752834F26409.png" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica;">Juanjo Sáez<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"> decide abrir blog y lo anuncia desde FB. Bien hecho. La “era de los blogs”, primera década de los 2000s, fue un internet culto, ilustrado, en el que centenares de miles de personas escribían en blogs individuales, a menudo de conocimiento experto: historia, ciencia, música, literatura, periodismo y opinión, artes visuales, diseño gráfico, cómic, cultura pop, tecnología, viajes, cocina. En cambio, la era de las redes sociales (aprox. 2010-hoy, en la estela de los cambios digitales que trajeron los <i>smartphones </i>y su conectividad a internet) supone un territorio mucho más centralizado por las grandes empresas digitales, que se las apañaron para que todos fuésemos pescados en sus redes. Pescadito fresco, esclavos que regalamos contenido gratis a las empresas propietarias colgando en RRSS fotos, enlaces, textos, mientras las Big Tech (FB en particular, que supone FB+Instagram+Whatsapp etc) comercian con nuestros datos y la publicidad personalizada que nos colocan en estas mismas redes. Antiguos bloggers famosos pasaron a difundir sus contenidos en tuits o posts mientras reinaban los youtubers</span></span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">. </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">Al mismo tiempo, casualidad, cuando buscas algo en el Gran Buscador todo lo que se encuentre en blogs relativo al asunto de tu búsqueda aparece muy abajo en la lista de resultados. Por algo se acuñó la expresión “la muerte de los blogs”.</span><p></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">La realidad es que, con estadísticas en la mano, los blogs no han dejado de crecer en estos años. Solo hay que visitarlos.</span></span></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">_____</span></p><p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: helvetica;"><i><a href="https://hitemocional.blogspot.com/" target="_blank">Hit emocional</a></i>, nuevo blog de Juanjo Sáez, abierto ayer mismo. En él prosigue su serie de “críticas” musicales iniciadas en su muro de FB, mitad en serio, mitad en broma. Es una especie de continuación escrita de <i>Hit Emocional</i>, serie de historietas publicadas en la revista <i>Rockdelux</i> y luego recopiladas y ampliadas en la novela gráfica homónima (2015). Como el formato/medio es muy diferente al cómic, posts escritos, el resultado también lo es.</span></span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">Otro blog reciente, creado el pasado julio: </span><a href="https://pulidooninjak.blogspot.com/2021/08/ninjak-2.html" style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); font-size: 15px; white-space: pre-wrap;" target="_blank"><i>On Ninjak</i></a><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">, </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">donde Javier Pulido comenta el proceso creativo para su trabajo más reciente en el <i>comic book</i> norteamericano </span></span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">(</span><i style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">Ninjak</i><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">, 2021)</span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: helvetica; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">. Un complemento estupendo al tebeo que realiza junto con el guionista Jeff Parker, ideal para profundizar en el análisis formal del cómic: diseño/narración, color, rotulación, etc.</span></p><p><span style="font-family: helvetica;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">El blog de dibujos de <a href="https://www.nadineredlich.de/" target="_blank">Nadine Redlich</a>, una autora alemana magnífica (de ahí procede la viñeta que ilustra esto). El último cómic suyo que he leído, <i>I Hate You – You Just Don’t Know it Yet </i>(2018) me ha encantado. Un trabajo conceptual muy fino. Y gracioso. </span></span></p><p><br /></p>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-462643054317953112.post-7870394046677320232021-04-15T16:37:00.003+02:002021-04-15T16:48:35.075+02:00Daños colaterales<p><span style="font-family: georgia;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzqgqcG1caOu-RsmoGeIjSVRnrgyE8aS6YLm6f5y5QW0wBAB8_riL-HxEaX6OiXXgNUuY3gtTHLILanAk1vKUWfmZGi4o1Eh5Uhg8pO5HdBRc2eFQ4yOObJI-3aeXH2em626sisuZOgaN/s608/40A36F28-26E2-462B-9155-0FB5FA933B9A.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="432" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpzqgqcG1caOu-RsmoGeIjSVRnrgyE8aS6YLm6f5y5QW0wBAB8_riL-HxEaX6OiXXgNUuY3gtTHLILanAk1vKUWfmZGi4o1Eh5Uhg8pO5HdBRc2eFQ4yOObJI-3aeXH2em626sisuZOgaN/w284-h400/40A36F28-26E2-462B-9155-0FB5FA933B9A.jpeg" width="284" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br />DAÑOS COLATERALES</span><p></p><span style="font-family: georgia;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">PEPO PÉREZ</span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><a href="mailto:PEPOPEREZ@ELPERIODICO.COM" style="-webkit-text-size-adjust: auto; color: #1155cc;" target="_blank">PEPOPEREZ@ELPERIODICO.COM</a><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><i><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">METRALLA</span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /></i><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Autora: Rutu Modan</span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Traducción: Eulália Sariola y Bárbara Virgil</span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Editorial: Sins Entido</span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Páginas: 168</span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Precio: 18 € </span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">Sinopsis: dos jóvenes israelíes buscan al padre desaparecido de uno de </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">ellos, que podría ser la víctima no identificada en un atentado.</span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><i>Metralla</i> se gana al lector por varias razones. Principalmente, por </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">ofrecer una panorámica razonablemente realista, cercana en ocasiones a </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">la textura documental, de la vida cotidiana en Israel. No pretende </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">evitar el ruido de fondo que todos sabemos, el conflicto con los </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">palestinos, pero tampoco convertirlo en el centro de la obra </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">precisamente porque se quiere mostrar el punto de vista de la gente </span></span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222; font-family: georgia;">corriente que, a fuerza de convivir con la violencia, se ha </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222; font-family: georgia;">acostumbrado a ella e incluso –algún momento hay de eso- se la toma ya </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222; font-family: georgia;">con humor negro. Sí, es un atentado suicida lo que pone en marcha la </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222; font-family: georgia;">historia, pero se trata sólo de la excusa argumental, no el tema del</span><div><span style="font-family: georgia;"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">libro. Una chica avisará a un joven taxista de que su padre, al que no </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">ve el pelo hace años, podría haber muerto en la explosión, y sobre la </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">búsqueda que ambos emprenden se construye la trama. Pero ni las </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">consecuencias de esa búsqueda ni los daños colaterales del atentado </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">serán los que podrían imaginarse.</span><br style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;" /><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> En realidad, la israelí Rutu Modan (Tel Aviv, 1966), ilustradora, </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">editora y profesora de Bellas Artes en su país, ha querido construir </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">algo que, para entendernos, tiene más el tono de una <i>road movie</i> </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">independiente que de un docudrama político. A la autora le interesa </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">mostrar conflictos familiares larvados, escenificar relaciones </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">amorosas de manera desmitificada y, en suma, captar la ambivalencia y </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">complejidad de los sentimientos humanos. Es indudable que Modan tiene </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">talento y sensibilidad para escribir escenas convincentes –los </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">personajes hablan y actúan sin explicarse jamás directamente-, y </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">también para resolverlas con soluciones sofisticadas que escapan al </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">cliché. Su tratamiento narrativo es oblicuo y neutro; su ritmo, </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">pausado. El acertado dibujo también aporta distanciamiento, un </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">grafismo de línea clara muy sintética que recuerda al de los manuales </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">de instrucciones, aunque sin renunciar al naturalismo en los gestos y </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">escenarios. No deja de ser significativo que el libro esté siendo un </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">éxito en Italia y España, pero permanezca inédito en su país de </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">origen.</span></span><div class="yj6qo" style="-webkit-text-size-adjust: auto; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"></div><span style="font-family: georgia;">—-</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Una reseña que publiqué en El Periódico de Catalunya en febrero de 2007.</span></div>Pepo Pérezhttp://www.blogger.com/profile/03197611776595524925noreply@blogger.com19