titular, no “suplente”

Fotos: aún estoy recuperándome de la paliza que ha sido llegar a estas imágenes. Son del pasado jueves 29 de junio, fecha en la que superé con éxito un concurso-oposición para Profesor Titular de Universidad para el área de DIBUJO, que es lo que ahora enseño en mi querida Facultad Bellas Artes de la Universidad de Málaga (nota: para poder presentarse a un concurso-oposición de Profesor Titular de Universidad primero has de conseguir acreditación nacional para tal cuerpo docente, previa evaluación objetiva y externa de todo tu CV por una comisión de catedráticos/as organizada por la Agencia nacional ANECA, algo que obtuve a la primera el pasado 22 de octubre de 2022).

Muchas gracias al tribunal de este concurso-oposición (los catedráticos de universidad Dr. José Ramón Alcalá, Dr. Gabriel Songel y Dra. María Lorenzo Hernández, y los profesores titulares de universidad Dra. Mar García Ranedo y Dr. Jesús Marín) por sus comentarios y preguntas (del tribunal, cuatro miembros venían de otras universidades españolas, a quienes no conocía personalmente antes del acto; solo un miembro era profesor de mi Universidad). Y, desde aquí, muchas gracias también a quienes asistieron como público al acto, entre ellos profesoras/es y estudiantes de la UMA. Fue un verdadero honor tenerles de público.

Entre el público vino, para mi sorpresa, un antiguo maestro, el legendario Juan Ortiz, mi profesor de Historia en (nada menos) que primer curso de BUP, allá por los primeros ochenta. Me sentí muy honrado de estar acompañado por ellos en este rito de paso. Aún más lo estoy de entrar en el cuerpo de funcionarios docentes DEL ESTADO, detalle no poco importante para quienes creemos en la República como modelo estatal. Ya he vuelto al tablero de dibujo, después de 6 meses “encerrado” de recta final preparando esta plaza. Para mí es otra buena noticia.

Premio Nacional de Cómic | 10 años. 2007-2017

En 2017 se han cumplido diez años del primer Premio Nacional del Cómic, creado por el Ministerio de Cultura tras una iniciativa parlamentaria que defendió en el Congreso la recordada Carme Chacón (1971-2017). Con esta ocasión, el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la Universidad de Málaga, la Fundación General de la Universidad de Málaga —que en 2017 año celebra su vigésimo aniversario— y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte han querido rendir homenaje al noveno arte en nuestro país con una exposición colectiva que he tenido el honor de comisariar. 

La exposición Premio Nacional de Cómic | 10 años. 2007-2017 muestra el proceso creativo de todas las obras ganadoras del Premio Nacional del Cómic durante los primeros diez años de su existencia, e incluye más de doscientos dibujos, bocetos, guiones y otros documentos de dicho proceso. La muestra cuenta, por tanto, con la participación de todos los autores y obras galardonadas con el Premio Nacional del Cómic desde su creación hasta la fecha: 2007, Max (Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista); 2008, Paco Roca (Arrugas); 2009, Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Las serpientes ciegas); 2010, Antonio Altarriba y Kim (El arte de volar); 2011, Santiago Valenzuela (Las aventuras del Capitán Torrezno. Plaza Elíptica); 2012, Alfonso Zapico (Dublinés); 2013, Miguelanxo Prado (Ardalén); 2014, Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Blacksad: Amarillo); 2015, Santiago García y Javier Olivares (Las Meninas); 2016, Pablo Auladell (El paraíso perdido de John Milton); y 2017, Rayco Pulido (Lamia). 

Fotos de Juan Santos Jiménez

La muestra también permite leer in situ cada uno de los cómics premiados, que son, en tanto libros concebidos para su reproducción técnica, la obra artística final. Para ello se han dispuesto once sillas, una por cada obra, diseñadas expresamente para la exposición por Juan Santos Jiménez. El diseño circular de las sillas rima visualmente con el resto del planteamiento expositivo, a cargo del mencionado Juan Santos, Carlos Miranda Mas, artista plástico y profesor en la Facultad de Bellas Artes de Málaga, y de quien suscribe. El cartel, banderola y guardas del catálogo son obra de la artista visual y diseñadora Erika Pardo Skoug. También, con motivo de la exposición, se ha editado un extenso libro-catálogo (+250 páginas en cartoné, PVP 15 €, a la venta en sala) que he coordinado e incluye once entrevistas realizadas por el crítico e historiador del cómic Gerardo Vilches y otros textos (diseño gráfico del catálogo de la artista visual Hadaly Villasclaras, fotografías de las obras del artista visual Javier Artero). Asimismo, se han organizado varios eventos con la participación de artistas que menciono abajo del todo. La muestra podrá verse hasta el 13 de enero, y el catálogo podrá adquirirse también por internet depués de navidades. La hoja de sala, en castellano e inglés, puede descargarse desde aquí.

Para terminar, mi agradecimiento especial a todos los artistas participantes, sin cuya generosidad no es posible hacer nada de esto, a Kike Infame por su idea de reproducir en el catálogo la serie de viñetas realizadas por los autores galardonados Antes y después del Premio Nacional (publicadas originalmente en El Balanzín nº 12, 2016), a las editoriales que nos han cedido libros para la lectura en sala (todas las implicadas: Astiberri, BD Banda, La Cúpula, Norma, Panini y Sexto Piso España) y por supuesto a los técnicos de la organización, Lourdes Lupiáñez, del Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la UMA, y Sergio Martín, de FGUMA. Gracias también a los responsables del Ministerio de Educación y Cultura por su implicación en esta exposición (gracias especiales al Subdirector General del Libro, Javier Pascual, y a Pepa Gutiérrez y David García) y por supuesto a Tecla Lumbreras (Vicerrectora de Cultura y Deporte de la UMA) y Diego Vera (Director General de FGUMA), por su apoyo y confianza en todo momento. Os dejo con las indicaciones sobre la exposición y el calendario de eventos relacionados con ella. Aprovecho para despedir 2017 y desearos a todos unas felices fiestas y un buen año nuevo.

Premio Nacional de Cómic | 10 años. 2007-2017
14 diciembre 2017 – 13 enero 2018
Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga
Av. de Cervantes, 2, Málaga

Horario: de lunes a sábado (excepto festivos), de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00
Visitas guiadas gratuitas: lunes y miércoles de 18:00 a 19:00 h.

Calendario de eventos:
Jueves 14 diciembre 2017 19:00 h. | Mesa redonda: Creando Premios Nacionales del Cómic. Encuentro con Javier Olivares y Santiago Valenzuela. Sala de Juntas del Rectorado de la Universidad de Málaga.

Jueves 21 enero 2017 19:00 h. | Mesa redonda: Escribiendo y dibujando Premios Nacionales del Cómic. Encuentro con Antonio Altarriba y Kim. Sala de Juntas del Rectorado de la Universidad de Málaga.

Jueves 11 enero 2018 19:00 h. | Mesa redonda: Dibujando Premios Nacionales del Cómic. Encuentro con Paco Roca y Max. Salón de Actos del Rectorado de la Universidad de Málaga.

la representación en el cómic de la memoria traumática sobre la Guerra civil española

La representación de los “desastres de la guerra” tiene una larga tradición que, tan solo en la modernidad, puede remontarse hasta Goya. El cómic ha participado en ella desde su particular tradición narrativa textual-visual, especialmente desde el último tercio del siglo XX hasta hoy. Sin embargo, la representación de lo que podemos llamar memoria traumática (memorias y testimonios sobre hechos que han causado traumas colectivos) de los desastres bélicos es problemática, tanto para las estrategias artísticas de los creadores como en su recepción pública. Basta mencionar la polémica adorniana sobre la “irrepresentabilidad” del Holocausto y sus derivaciones (la controversia Shoah de Claude Lanzmann vs. Schindler’s List de Steven Spielberg, en la que participó Art Spiegelman) o los conflictos entre memoria, historia y mito que plantean este tipo de obras. Aquí nos centraremos en las memorias traumáticas sobre la Guerra Civil española en el cómic, con un análisis de los modos de representación de diferentes obras e historietistas, combinando la perspectiva histórica con la estética, la cultura visual y otras herramientas de análisis que incluirán comparaciones con otros medios y formas artísticas. 

(resumen de mi ponencia en el Congreso de Angoulême de la semana pasada coordinado por Viviane Alary y Michel Matly; creo que todas las ponencias se publicarán. El Congreso internacional Guerra Civil española y cómic, celebrado del 16 al 18 de noviembre 2016, ha sido organizado por la Universidad Blaise Pascal y el laboratorio CELIS de Clermont-Ferrand en asociación con la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image de Angoulême).

Imágenes: Antonio Hernández Palacios, Eloy. Río Manzanares (1979); Carlos Giménez, 36-39. Malos tiempos (2007-2009)

encrucijadas

Tendencias recientes en el cómic y la novela gráfica. Encrucijadas con otras artes era el título del curso de verano de la Universidad de Málaga que he tenido el gusto de dirigir el pasado julio. Por él han pasado profesores universitarios y autores de cómic durante un programa que ya avancé en este blog para anunciar un curso que pretendía abordar las influencias recíprocas entre el cómic y otras artes, por un lado, y las prácticas artísticas recientes de historietistas en ejercicio, por otro. Siguen algunos momentos del mismo, "iluminados" con fotos (la mayoría tomadas por Blanca Montalvo, hay algunas mías, de Pepe Valverde y del servicio de prensa de los cursos de verano).

LOS CÓMICS DE MI VIDA. Antonio Altarriba impartió su conferencia “La inserción del cómic en el sistema del arte” sin dudar ni mirar una sola vez los papeles. Acudió a su vida en el cómic, su experiencia como teórico y autor, como discurso estructurador para hablar de la evolución "legitimadora" del cómic desde los 60 hacia el presente. Recordó los problemas que tuvo en la universidad para realizar una tesis doctoral sobre cómic a finales de los 70 (la defendió en 1981, La narración figurativa, premio extraordinario de doctorado), así como los diferentes términos empleados desde entonces para legitimar el cómic desde el sistema de las artes aceptadas como tales. Hoy son cada vez más los estudios universitarios y tesis doctorales sobre cómic. A destacar su encendida defensa final de los derechos de autor en la actualidad, en particular sobre la parte de la "tarta" del libro que se destina al creador de cómics.

CINE Y CÓMIC DESDE LOS MÁRGENES. La profesora en la Universidad Autonóma de Madrid Valeria Camporesi también sorprendió hablando de cine y cómic con casos de estudio desde los márgenes del mainstream occidental (es decir, estadounidense). Abrió su charla, titulada “Humano/Posthumano: diálogos del cine contemporáneo con el cómic”, disculpándose. "Perdonad si estáis esperando que hable de Batman v Superman, pero prefiero tocar otros ejemplos", cosa que hizo comentando diversos fragmentos de video. A saber: la relación con los cómics de la película de Carlos Vermut Diamond Flash; los diálogos metalingüísticos sobre la representación en la adaptación al cine del American Splendor de Harvey Pekar, dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini; el uso de recursos visuales y textuales del cómic en la puesta en escena de El gran Vázquez, de Óscar Aibar (imagen de abajo); la comparación de un storyboard realizado por un dibujante "tan de cómic" como Carlos Giménez para la película El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro, con la escena acabada en el filme para constatar las diferencias de lenguaje entre cómic y cine, entre otros ejemplos. Desde una aparente sencillez, Valeria alcanzó grandes alturas teóricas.

DEL ARTE AL CÓMIC Y VICEVERSA. El martes hablamos Carlos Miranda, secretario del curso, y yo, y lo hicimos de manera complementaria. Empezó un servidor ("'Cine de pobres', viñetas pintadas y otras historietas pintorescas. Del arte al cómic") abordando la problemática relación histórica del cómic con el sistema de las bellas artes, con alusiones a la "gran división" entre artistas y artesanos, un invento de la modernidad en el s. XVIII que se prolongaría con sucesivas versiones del mismo relato jerárquico bajo terminologías como "artes aplicadas", "arte de masas" y "arte comercial" durante el XX, todo ello por supuesto por debajo de las Bellas Artes. Acudí a diversos ejemplos de cómic de la primera mitad del XX para cuestionar la visión jerárquica y divisoria propia de la crítica a la cultura de masas de Adorno & co. y la división "vanguardia / kitsch" (1939) de Clement Greenberg. Las barreras high-low empezarían a erosionarse abiertamente en los 60, con nuevas perspectivas de estudios académicos y, por supuesto, con el pop art de Warhol, Lichtenstein, Mel Ramos & co., que tras meter viñetas pintadas en las galerías de arte tuvieron a su vez su propia influencia en los cómics, como ilustré con diversos ejemplos, Steranko y la Marvel de los 60 entre ellos. Seguí luego con el comix underground como primer movimiento artístico en el cómic (de Crumb al homenaje "en directo" que le hizo en 1969 el artista Öyvind Fahlström), y de ahí a su impacto europeo en los setenta y a la tradición de cómic alternativo posterior que conduciría a la novela gráfica reciente. Las imágenes finales fueron para Yuichi Yokoyama, un ejemplo entre otros muchos que no encaja hoy ni con calzador en la viejuna gran división entre la vanguardia del arte moderno y el kitsch de los cómics según Greenberg (entre otras manifestaciones de la cultura de masas que listaba como tal). A continuación, Carlos Miranda hizo un recorrido "inverso" durante su charla, "Chapoteos de tinta. Del cómic al arte contemporáneo". Es decir, frente a la influencia de las bellas artes en el cómic, se centró en el impacto recíproco del cómic en las artes visuales contemporáneas, analizando numerosos ejemplos de artistas que han tomado recursos, lenguajes y discursos del cómic para construir obra objetual destinada a las galerías y salas de arte. Carlos evitó los ejemplos más obvios —me dejó a mí el "trabajo sucio" con el pop art '60s y el citado Fahlström, etc.– para centrarse en artistas más recientes. Martin Vitaliti, Raymond Pettibon y Francesc Ruiz fueron solo tres de una lista mucho más amplia.

 

INDEPENDIENTE. Mireia Pérez habló de cómic independiente y autoedición, arrancando con el underground 60s y su impacto en Europa en los setenta, para irse rápidamente a la tradición de cómic derivada de él durante los 80 hasta la actualidad, donde más se centró, aludiendo a la explosión reciente de festivales alternativos de cómic, de fanzines, de editoriales pequeñas y de autoedición. Aparte de que Mireia sabe de lo que habla, como autora que se autogestiona su material y como librera (en La Central de Callao, donde trabaja en la sección de cómic), su presentación de imágenes, con diseño gráfico fetén, me pareció preciosa. Hubo también algo de tiempo para hablar de la distribución actual, con la librería, especializada y generalizada, como lugar donde comprar cómics hoy además de internet.

PROBANDO, PROBANDO. La conferencia de Max, "Cómic y ensayo, prueba y error", fue de las mejores que le he oído nunca. Con una contudencia y claridad de ideas que dejó al personal pegado al asiento, aquí sonaba la voz de un artista con la autoridad, reflexión y experiencia que dan más de treinta libros publicados y una carrera de cuatro décadas, revelando en el trayecto algunas de sus dudas y afirmaciones, sus apuestas y ensayos, sus "errores" y "aciertos". Una carrera que comenzó seis o siete años antes de esa imagen de abajo que mostré durante su presentación (la portada de Nazario para el primer número de El Víbora), en fanzines del comix underground barcelonés como El Rrollo enmascarado. 

TODO GRAN PODER IMPLICA UNA GRAN RESPONSABILIDAD. En este caso, el poder del humorista gráfico y sus viñetas satíricas. Manel Fontdevila sorprendió con sus viñetas dibujadas para esta charla (entre ellas, ejemplos de cómo viñetas únicas de humor gráfico llevan implícita una secuencia de dos o tres momentos que se pueden desglosar en diversas viñetas, y viceversa, porque todo eso son cómics, en su opinión ---creo que tiene razón) y sus perspicaces reflexiones sobre los límites del humor: qué chistes pueden hacerse, de qué puede hablarse y en qué tono, siempre según el contexto en el que se habla y se hacen los chistes. Por supuesto, internet ha roto todas esas reglas previas. Lo que se publica en papel en Barcelona puede verse hoy, vía escaneo / foto + difusión por redes sociales, en Bagdad.

VUELA, CON TU FOTONOVELA. Blanca Montalvo impartió una conferencia ágil y divertida sobre fotonovela, pre- y afterpunk. Tras una rápida introducción que nos llevó por las fotonovelas mexicanas de los 50 y 60 a los fumettis del Help! de Harvey Kurtzman o los ejemplos tardíos de Crumb & Aline Kominsky en la revista Weirdo, en la tercera foto de aquí abajo Blanca hablaba de Doomlord, una fotonovela de ciencia ficción y horror publicada en la revista de cómic Eagle durante los 80, traducida en España como Exterminius. Todo el lenguaje era propio del cómic, bocadillos, onomatopeyas, diseños complejos de página, salvo que las imágenes se componían –con numerosos retoques– a partir de actores fotografiados. Se la curraban tanto que la producción de Doomlord terminó saliendo más cara que dibujar simplemente un tebeo. Blanca Montalvo también aludió a varios cómics recientes que usan la fotografía (El fotógrafo entre ellos) y terminó mostrando imágenes de su propia fotonovela en curso, autoproducida y realizada en colaboración con José Luis González Vera y los actores Susi Márquez y Enrique Pedraza.

ARROZ PASADO. Juanjo Sáez se centró en su traslación de recursos del lenguaje del cómic a series televisivas como Arròs Covat, una serie animada para adultos que creó para TV3 (2009-2012, tres temporadas; Premio Ondas 2010 de Televisión al Mejor programa emitido por cadenas no nacionales) y que se distinguió entre otras razones por el uso de viñetas dibujadas como marco de la representación en lugar de la pantalla de televisión, el espacio negativo en blanco o la continuidad animada entre "viñetas" que a veces podían verse simultáneamente en pantalla. Todo esto lo explicaba Juanjo mientras comentaba a fondo el primer episodio de Arroz pasado. En la actualidad trabaja junto a su productora en otra serie animada, Jevis tiernos, actualmente en proceso. 

LA MEMORIA COMO IDENTIDAD. La ponencia de Paco Roca se titulaba "Olvido vs recuerdo: la memoria en las novelas gráficas y el cine de Paco Roca", y fue realmente memorable. Paco, que estuvo ensayando su exposición y presentación hasta el último momento, dio una charla comprometida y conmovedora al mismo tiempo en la que hizo una defensa de la memoria como identidad, personal y colectiva, que convencería al más recalcitrante defensor del "olvido" para "pasar página". Tras un repaso a lo más destacado de su producción (por cierto: ha dejado oficialmente la dirección de la película que adaptará su Memorias de un hombre en pijama), terminó hablando de La casa, su última novela gráfica, en lo más alto.

LOS CÓMICS DE ZURITA. Y para terminar el curso, el viernes 22 de julio Jesús Zurita repasó con seriedad teórica y emotividad algunos de los cómics que le inspiraron y enseñaron a dibujar de chaval. Los cómics que marcaron su infancia y juventud, y por tanto todo lo que ha hecho después, en su caso en el campo de las artes visuales. Por la pantalla desfilaron viñetas y páginas muy bien seleccionadas, desde La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin al Den de Richard Corben, de Robert Crumb a Moebius; de Winsor McCay a Frank Miller pasando por Dave Gibbons en Watchmen o Yuichi Yokoyama en la actualidad. Zurita habló de DIBUJO puro y duro con una precisión y profundidad que he visto muy raras veces en mi vida. Sus reflexiones sobre la "línea modulada" que aprendió de Moebius, por ejemplo, fueron uno de los momentos cumbre de su charla. A todo esto, sí que ha dado vueltas el asunto desde la consideración social negativa que tenían los historietistas. Jesús Zurita, un artista visual reconocido a nivel nacional e internacional, se mostraba azorado de estar en un curso al lado de historietistas a los que admira como maestros. Claro que hablamos de generaciones para las que el cómic ha sido algo muy importante en nuestra formación cultural, estética, visual, narrativa. Para terminar, Zurita dejó pasar en automático imágenes de su propia obra, con lo cual el público pudo relacionar por su cuenta todo lo que había dicho sobre cómics con su propia obra plástica. 

EL ESPACIO DE LA NOVELA GRÁFICA Y OTROS GIFS ANIMADOS. Fernando Castro Flórez puso el broche de oro al curso de verano sobre cómic en la Universidad de Málaga con una charla que dejó hipnotizado al público (cito literalmente a algún asistente). Empezó con un ensayo muy fino sobre el espacio cultural que ocupa o puede ocupar el cómic hoy en el que aplicó ideas de estética, narratología y teoría de la evolución (a mayor extensión de superficie habitable, mayor número de especies posibles), y derivó después hacia un montón de conceptos relacionados, disparados a ritmo de metralleta y con su característico sentido del humor. Dibujos borrados, el détournement según diversos practicantes (de los situacionistas al "chino Cudeiro" de Humor amarillo), el "heroísmo patético" y el espacio (grave) del héroe, las mutaciones recientes del público, la "excomunión" de la cultura de masas —un clásico de la crítica de la alta modernidad— ya es cosa del pasado (una cita de Franco Moretti que Fernando suscribía), los dilemas de la traducción, lo grotesco en el arte como antecedente remoto del cómic y lo cómico según Baudelaire, lo maravilloso y lo siniestro (del Bosco a Max para el Museo del Prado), la configuración contemporánea del tiempo y su representación "simultánea" en el Here de Richard McGuire, los cómics de los indignados del 15-M, "construir historias" según Chris Ware, la ludificación en la época del capitalismo desastre neoliberal, el imperio del fan (con parada en la ComicCon de San Diego), los placeres de la "información" y el cómic periodístico según Joe Sacco, la "puta mentira" global según Watchmen y, para terminar, los donuts y el bocadillo de calamares con el que había abierto su charla. "Señor, los donuts están servidos", había dicho un camarero esa mañana temprano mientras desayúnabamos en el hotel antes de subir al edificio donde se daba el curso. La frase y la foto que Fernando tomó de los donuts con su móvil le sirvieron para empezar una charla torrencial en la que habló de muchas más cosas que las aquí apuntadas. 

DESPEDIDA Y CIERRE. Cierro estas líneas agradeciendo el interés y la entrega tanto del público como de los invitados del curso. No veo mejor manera de terminar que con la crónica dibujada de Manel Fontdevila, que registró con sus bocetos todas las charlas a las que pudo asistir. Cito literalmente sus palabras desde Twitter, acompañando a cada dibujo: «1) Aquí, Mireia Pérez cantando el underground ante un público entregado... 2) Aquí, Max hablando sabiamente, as usual... 3) Blanca Montalvo , que debe tener twitter, y las fotonovelas afterpunk... 4) Aquí, un hombre y un destino. Y un placer. @JJSaezDomper Juanjo Sáez 5) Y cerrando esto, y poniendo todo en su sitio, el gran @paco_roca mal dibujado. Las cosas del directo».

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Más: 
—Antonio Altarriba, entrevistado en video durante el curso de verano
—Paco Roca, lo mismo: video 
—Manel Fontdevila: video-entrevista 
—Hay otro video con Mireia y Max, si lo encuentro lo enlazaré
—Reportaje en Diario Sur con Manel, Max, Juanjo, Paco Roca y Jesús Zurita conversando alrededor de la mesa del café. El título es más significativo de lo que tal vez pueda parecer: "El cómic dibuja su presente en Málaga"