viernes, 26 de noviembre de 2010

NOVELAS GRÁFICAS Y "NOVELAS GRÁFICAS"

"Quizás la mejor forma de presentar las dificultades que supone intentar especificar los aspectos singulares de la narrativa de Batman en sus diversas encarnaciones, es empezar relatando qué ocurrió cuando empecé mi trabajo de investigación para este artículo. Entrando en una librería de un centro comercial, me encontré frente a un display enorme de Batman que sostenía los siguientes textos: la novelización del film de Tim Burton Batman, las novelas gráficas de Frank Miller The Dark Knight Returns y Batman: Year One, otra novela gráfica (al menos en formato) titulada Las mejores aventuras de Batman, que prometía ser lo mejor de los comic books originales; un paperback tradicional en formato pequeño, The Further Adventures of Batman, en el que autores como Isaac Asimov, Max Collins, Robert Silvergerg, Joe R. Landscale y Stuart Kaminsky construían aún más narraciones que prometían llevar a Batman hacia géneros inexplorados hasta entonces [...]. En la tienda local de cómics encontré los comic books actuales de Batman (formato estándar), lo mismo que un recopilatorio de una de las series de tebeos más populares recientemente, encuadernado como novela gráfica, A Death in the Family, y un cómic en formato especial de Alan Moore, Batman: The Killing Joke".
Así empezaba Jim Collins su artículo BATMAN: THE MOVIE, NARRATIVE: THE HYPERCONSCIOUS, incluido en el estudio colectivo coordinado por Roberta E. Pearson y William Uricchio, THE MANY LIVES OF THE BATMAN. CRITICAL APPROACHES TO A SUPERHERO AND HIS MEDIA, Londres y Nueva York, Routledge. El libro se publicó en 1991 como una colección de estudios sobre Batman con la excusa de la segunda Batmanía desatada en 1989, en la estela de THE DARK KNIGHT RETURNS (1986), THE KILLING JOKE (1988) y, ya entre el público generalista, con la película de Tim Burton BATMAN (1989). He copiado la cita porque, aparte de la curiosidad, y del uso normal de "graphic novel" ya en 1991, me ha llamado la atención otra cosa.

Jim Collins, profesor de comunicación entonces en la Universidad de Notre Dame (y a juzgar por su texto no experto especialmente en cómics, al menos no en los de Batman), percibe claramente la diferencia de naturaleza entre las "auténticas" novelas gráficas y las novelas gráficas que sólo lo son en formato. Las "auténticas" novelas gráficas aúnan el formato libro con "algo más", que atañe a su propia naturaleza como narración, en cuanto relatos autocontenidos y "autosuficientes" cuyo mundo narrativo acaba en ellas (una novedad relativa entonces en el cómic norteamericano), frente al tomo recopilatorio de viejos comic books convencionales dentro de una narración seriada, recopilatorio editado efectivamente en formato libro (con tapa dura además):
"otra novela gráfica (al menos en formato) titulada Las mejores aventuras de Batman",
en palabras de Collins. Un tomo que por cierto tengo ahora mismo delante, que he releído bastantes veces y que, efectivamente, contiene un buen puñado de historietas de Batman cojonudas, publicadas originalmente entre 1939 y los años 80. Lo mismo sucede con su percepción del recopilatorio de comic books UNA MUERTE EN LA FAMILIA ("encuadernado como novela gráfica").

¿Que qué tal el artículo de Jim Collins? Pues magnífico, hace un análisis formal soberbio de, entre otras obras, THE DARK KNIGHT RETURNS, comparando a veces con los diferentes recursos formales de WATCHMEN.

BRUGUERARRR


En Tebeofera están catalogando publicaciones de Ediciones Bruguera. Revistas, cuadernillos y álbumes.

PASA LA VIDA

Muere Mario Pacheco, descanse en paz. El primer disco que compré en mi vida, con 14 años, lo editó él en su discográfica, Nuevos Medios. Fue éste de aquí abajo.



También publicó discos como éste:

jueves, 25 de noviembre de 2010

300

LA FRASE MÁS REPETIDA DE LA SEMANA
en el cómics mundill:

"A pesar del hecho de que los lectores pueden disfrutar de la inmersión en un trabajo de 300 páginas -y parece que existe un mercado para cómics caros con lomo- ¿cuántas historias contadas en cómic necesitan de verdad tener 300 páginas? " (Spiegelman)


---

Bueno, vamos a hacer cuentas. A ver qué os parecen estos ejemplos, y si "les hacía faltan tantas páginas":

-WATCHMEN, casi 300 páginas.
-THE DARK KNIGHT RETURNS, casi 200 páginas.
-BORN AGAIN, casi 200 páginas.
–EL ETERNAUTA (I), 363 páginas.
–THE WALKING DEAD, unas 1.738 páginas (por ahora).
---

Por cierto, ¿alguien ha contado cuántas páginas de Superman, Batman o Spiderman se han producido desde 1938, 1939 y 1962, respectivamente? ¿"De verdad hacen falta tantas páginas"?
Es broma, es broma...

V JORNADAS COMIQUERAS FNAC/SD

MADRID, DICIEMBRE 2010

"ARRUGAS", LA CARA AMABLE DEL ALZHEIMER


Video sobre la exposición prevista para diciembre en la Biblioteca de la Sagrada Familia de Barcelona, en colaboración con la Xarxa de Biblioteques de Barcelona. La exposición está dedicada a la labor de diferentes profesionales y familiares de pacientes de Alzheimer siguiendo paralelismos con el cómic de Paco Roca, ARRUGAS. Se expondrán también páginas, bocetos y anotaciones de la obra. Se inaugura el 1 de diciembre a las 19:30 horas, en la Biblioteca Sagrada Familia.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

USAR EL COLOR CAMBIA EL MODO EN QUE FUNCIONA TU LÍNEA

"Usar el color cambia el modo en que funciona tu línea. Creas formas que rellenar, no dibujos que se valgan por sí mismos. ¿Es algo que querías intentar?

No quería solo una versión coloreada, usando el color para rellenar. Quería usar el color de manera que ayudase a contar la historia. En el cómic, si miras los dibujos y quitas las palabras, no entiendes la historia. Y viceversa. Esa es la idea aquí también. Si eliminar el color, pierdes una parte de la historia. Incluso, por ejemplo, al principio del libro, cuando ves por vez primera ese pequeño rosa, hay algo quemado…

Parece carne.

Sí. No tienes idea. Pero más tarde, cuando aparece de nuevo, ver la referencia de su padre fumando en la cama. Si no tuvieras el rosa, podrías percatarte de las manchas. Pero para mí, se convierte en algo mucho más convincente al tener el recuerdo de ese color. Cuando el color aparece en una situación distinta, vas a pensar en eso. Además, no tengo que describir, “él llevaba un albornoz púrpura. Su padre también llevaba un albornoz púrpura”. Tú mismo haces esas asociaciones. Puedes verlo instantáneamente.

Puedes dejar cosas que descubrir a medida que te mueves hacia atrás y hacia adelante entre mundos.

El color puede crear una atmósfera, y también, como ya he dicho, ser parte de la narración. He trabajado en blanco y negro durante mucho tiempo, y no es una muleta, pero muestras la forma con sombras y líneas. Hace mucho tiempo, si te fijas en trabajo muy, muy primerizo, yo usaba eso que llamaban Zip-A-Tone, patrones de tono. Era una manera de aplanar algo y hacer que una superficie se hundiera en el espacio. Al final me libré del tono de y de los degradados, y lo hice todo en blanco y negro puro. En cierto modo, esto se retrotrae al trabajo anterior, donde podías mostrar un cielo nocturno negro, pero cuando lo dibujabas, no había nada ahí. Solo usabas un color muy, muy oscuro y ponías algunas estrellas. Así que me resulta divertido trabajar así. Es agradable esa parte de pensar cómo usar el color, y es como un nuevo de herramientas en las que pensar. Lo he usado en ilustración, pero eso es diferente. Es una pieza singular, no hay que convertirla en una narración".


---

Una muestra sobre un tema en el que he insistido muchas veces en este blog. Cuando un dibujante trabaja en blanco y negro, piensa el dibujo para el blanco y negro, y así es como debe publicarse, en blanco y negro. PERO si trabaja para el color, piensa el dibujo para el color, y eso afecta por completo al dibujo: lo termina con el color, y además puede idear efectos adicionales con el color. De modo que si en una edición posterior se quitara ese color al cómic, se perderá una parte muy importante del dibujo.

El que habla en la cita de arriba es Charles Burns, y habla sobre su nuevo y estupendo X'ED OUT. Una entrevista de Sam Adams traducida en Entrecomics, sigue

CINE

Esta semana en El Estafador

martes, 23 de noviembre de 2010

¡QUE VIENEN LOS TURCOS!

"PASIÓN TURCA EN ESPACIO E.T!!

SABÍAN USTEDES QUE EN ESTAMBUL SE PUBLICAN CADA SEMANA UNA DECENA DE REVISTAS DEDICADAS AL CÓMIC SATÍRICO, CON TIRAJES SUPERIORES A LOS 30000 EJEMPLARES?
SABÍAN QUE EN ESTAMBUL EXISTE UN MUSEO DEL HUMOR DESDE HACE 50 AÑOS?
SABÍAN USTEDES QUE A ESTOS TURCOS LES ENCANTA HACER MONIGOTES COMO A USTED Y A MI?

ESPACIO E.T SE COMPLACE EN PRESENTAR "LA MANO IZQUIERDA DE CERVANTES", UNA EXPOSICIÓN DE DIBUJANTES DE ESTAMBUL COMISARIADA POR MERY CUESTA.

INAUGURACIÓN : VIERNES 26 DE NOVIEMBRE A LAS 19H
LUGAR: ESPACIO E.T (C/JOAQUIN COSTA 30, BARCELONA)

NO SE LO PIERDAN!!!
(KEMAL SI NO VIENEN...)

ESTUDIOSOS DEL TEMA"
Del 26 de noviembre de 2010 al 7 de enero de 2011.

lunes, 22 de noviembre de 2010

"AHORA QUE YA NO ERA UN MEDIO DE MASAS..."



"Recuerdo que muy a principios de los años 70 yo pensaba que el cómic necesitaba hacer un pacto faústico con la cultura, ahora que ya no eran un medio de masas. Eran parte de lo que sucedía en el detritus de la cultura, pero ya no eran el sitio más apropiado para buscar cosas desarrollándose. Las tiras de prensa ya se iban cancelando más que creando, y la industria del cómic rápidamente se estaba convirtiendo en tediosa. Incluso los cómics underground empezaban a cerrar a medida que cerraban la tiendas de parafernalia …

En cualquier caso, yo imaginé que los museos, las librerías, las fundaciones, escuelas y tiendas de libros tenían que ser colonizadas para que los cómics tuvieran un lugar a finales del siglo XX y, ahora, principios del XXI.

[...] A pesar del hecho de que los lectores pueden disfrutar de la inmersión en un trabajo de 300 páginas -y parece que existe un mercado para cómics caros con lomo- ¿cuántas historias contadas en cómic necesitan de verdad tener 300 páginas? No tantas.

Así que, de repente, una nueva conversación puede reemplazar o incrementar aquella sobre el alto y bajo arte, y puede ser una sobre la compresión y descompresión. A mí me encanta el hecho de que el cómic sea un medio altamente comprimido que se abre dentro de tu cabeza, y me he pasado años haciendo las historias que componen Breakdowns intentando encontrar cuántas ideas pueden encajarse en un espacio pequeño. Maus necesitó esas 300 páginas, no es que metiera relleno para que tuviera la extensión de un libro. Intentaba comprimirlo para que no fueran doce volúmenes.

En cualquier caso, creo que muchas de las cosas que he empezado como novelas gráficas estarían bien si las repensara como segmentos de ocho páginas.

[...] Por primera vez, al cómic se le permite tener una historia. Antes era tan caprichoso… estaba esa versión de la historia hecha de retazos que era como la versión de Fahrenheit 451 de mantener los libros vivos, con los recuerdos de los tipos más viejos en su lugar. Pero ahora, gracias a internet, la cosas están ahí, disponibles. Documentos, los recuerdos se acumulan y los historiadores pueden escudriñarlos".
Art Spiegelman, entrevistado hace muy poco en Graphic NYC y traducido en Entrecomics, sigue.

---

El maestro reniega ahora un poco de aquello que ha inspirado. Bueno, Spiegelman siempre quiso ser... undergrooound. Lo que pasa es lo que pasa, claro, y ahora

1) MAUS ya no es "única". Ahora ya hay muchos MAUS... afortunadamente. Aunque a veces tengo la sensación de que para algunos aficionados era mejor cuando sólo había UN Maus, UNO solo. No sé si me explico.

2), la novela gráfica ya es cualquier cosa menos "underground", "marginal", "alternativa" o "bicho raro". Y eso es lo que el maestro Spiegelman, quizás, añora. Cuando la novela gráfica aún era un objeto cultural no identificado. Y ni siquiera estaba claro cómo llamarla.

3), Spigelman hizo MAUS (que "sí necesitaba" las 300 páginas) y, aunque tiene otras cosas muy buenas (que las tiene), creo que ya figura en la historia del cómic con esa obra. Aunque no hubiera hecho nada más. MAUS es mucho MAUS, sí.

---

P.d. El META MAUS (Pantheon) se retrasa para el 2011. Sí, será (me dicen) un libro
"sobre la realización de MAUS que incluirá bocetos, dibujos, entrevistas y notas. El libro además vendrá acompañado de un DVD donde es posible que se incluyan, entre otras cosas, grabaciones del padre de Spiegelman, Vladek, que ya aparecieron en The Complete Maus CD-ROM (Voyager, 1994)."
Y con esto, por fin, los que dicen "sí, el guión de MAUS está muy bien, pero el dibujo no" podrán de una vez, por fin, tal vez, si es que lo incluye, leer realmente el guión del Maus... algo que nadie ha hecho de momento.

Porque si te ha gustado MAUS (que puede que no te haya gustado, ojo) cuando lo has leído, te ha gustado como es. No has leído un guión: has leído un cómic, hecho y derecho, terminado, publicado. Dibujado. Y por tanto, si te ha gustado, es también por su dibujo. Tal como es, sí.

RANTITOUR otoño 2010

"¡Comenzamos los salones de otoño! Anotad en vuestra agenda las siguientes citas.


Doblados en el espacio y en el tiempo, hacemos doblete y acudimos del 26 al 28 de noviembre (esta semana):
Encuentro de Cómic e Ilustración de Sevilla:
http://www.encuentrocomicilustracionsevilla.com/

Salón de Getxo:
http://www.salondelcomicdegetxo.net/cas/informacion.asp
Presentamos Rantifuso 9 del 9 al 12 diciembre:
Expocómic
http://www.expocomic.com/
Terminamos la gira del 17 al 19 de diciembre
Salón de Zaragoza
http://www.saloncomiczaragoza.com/
¡Nos vemos en los eventos!"

domingo, 21 de noviembre de 2010

MONTEYS Y QUÍLEZ HABLAN

La entrevista que enlazaba esta mañana, a Albert Monteys y Mayte Quílez (El Jueves), la realizó Borja Crespo, aunque venía sin firmar en la página enlazada. La hizo para El Correo, que pertenece al grupo Vocento, los propietarios de Hoy. Se puede leer completa, antes de extractarla y reescribirla para prensa en Guía del Cómic

(gracias, Jose)

DAVID BORING

"la película"

(visto en Tebeobien)

A.R.E. Weapons



En este clip no sale Grant Morrison, pero sí A.R.E. Weapons. Unos buenos sucesores de Suicide, aunque Suicide no haya más que uno, claro.

(clip de A.R.E. Weapons poducido y realizado por DfG y Frank Macias).

Breve: A.R.E. Weapons sacaron su primer disco en 2003, que es el que yo tengo más oído. Habían fichado con la discográfica Rough Trade después de que Jarvis Cocker les viera en directo y les recomendara. Yo también les vi en Barcelona ese mismo año, 2003, y la verdad es que molaban bastante. Pero para el segundo disco de 2005 tuvieron que sustituir a su guitarra, Ryan Noel, muerto de sobredosis de heroína. Su rollo era el rock. O el hardcore electro-rock, como alguien describió la música que hace la banda.


---

Y ya sabéis, DON'T BE SCARED... be cool, motherfucker, be cool...

HIS CHEMICAL ROMANCE

Si la canción es terrible, el clip es aún peor... eso sí, sale Grant Morrison, guionista de tebeos.

Pues eso, a seguir corriendo. Yo por lo menos, de allí...

EL MILAGRO DEL QUIOSCO



"Ven el estado actual del arte secuencial como «bueno. Se está más cerca que nunca del tan ambicionado respeto de los medios de comunicación y dos o tres cómics son éxito de ventas cada año. Nos lo cuentan en 1993 y no nos lo creemos». Todavía hay quien piensa que 'El Jueves' no es cómic... «Pues que piense otra vez», contesta rotundo. «Sí es cierto que la revista no es consumida por fans de los cómics sino por amantes del humor. Y es muy posible que el lector habitual de 'El Jueves' ignore que el cómic es un mundo muy amplio y con muchos registros. Pero es un cómic, lo hemos mirado». «Siempre decimos que estamos en terreno de nadie», puntualiza Quílez. «En el mundo del cómic se nos tacha de comerciales y en el mundo de la prensa de ser un tebeo. Por fortuna las clasificaciones no sirven para mucho y a los lectores no les importa».

El milagro de salir

Lo cierto es que la salida cada semana de la revista no deja de ser un pequeño milagro, viendo el panorama. Revistas de cómic apenas quedan. «Muchas veces creo que es sorprendente que después de tantos años, e intentando no repetirnos, se nos hayan vuelto a ocurrir nuevas ideas», dice Quílez. «Quizás por eso tenemos poquita compañía, por eso y porque desde hace tiempo es muy complicado poner nuevas cosas en el quiosco».
«Vivimos el día a día siendo conscientes de estar en una especie de excepción, de milagro», remata Monteys. «La verdad, no nos importaría tener competencia y somos muy fans de las otras revistas de humor que quedan. ¡Retranca o el TMEO son lectura recomendada!»"
Monteys y Mayte Quílez hablan sobre El Jueves

RADIOGRAFÍA DE UN AUTOR DE TEBEOS


Trailer

sábado, 20 de noviembre de 2010

CARLA BRUNI

"heroína de cómic"

(visto en Tebeobien )

MADURAR

Álvaro Pons abordaba ayer en La cárcel de papel la cuestión sobre la continuidad narrativa en los superhéroes, el modelo de avance temporal de Marvel frente a la antigua DC, etc.

(imagen: detalle de L' HOSPICE, Gilles Barbier, 2002, seis figuras de cera, televisión con programas en directo y varios elementos, dimensiones variables)

viernes, 19 de noviembre de 2010

E UN DIABOLO

Enhorabuena, Gabri y Eva, por lo que os toca, me ha encantado vuestro trabajo. Me refiero a Gabriel Corbera y Eva Monleón, que han rediseñado la web de la editorial Diábolo