martes, 8 de diciembre de 2009

EL VECINO EN VALLADOLID

Gracias a la amable invitación de la Asociación El Planeta de los Cómics, el próximo viernes 11 de diciembre, a las 19:00 horas, Santiago García y yo presentaremos en Valladolid EL VECINO 3, y lo haremos dentro del marco de los terceros Diálogos del Sr. Boliche, organizados por dicha asociación. Durante estas mismas jornadas se presentará el sábado 12 de diciembre, a las 12:00 horas, el libro SENDEROS. UNA RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE PACO ROCA, con la presencia de su autor, Koldo Azpitarte, y el propio Paco Roca. Finalmente, y ya por la tarde del sábado, habrá un café-tertulia a las 16:30, y algo después, a las 19:00 horas, participaré en una mesa redonda sobre blogs de cómics junto a El tio berni (Entrecomics ) y Santiago García (Mandorla). Todos los actos -salvo el café tertulia- tendrán lugar en el salón de actos de Caja Duero (Plaza Zorrilla, 3, Valladolid), y habrá también una pequeña exposición con materiales de EL VECINO 3, guión y dibujos. Espero veros por allí a los que estéis por allí. Hasta pronto.

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(Hablando de EL VECINO, Santiago enlaza en Mandorla algunas reseñas más, en el blog ComicPasión)

lunes, 7 de diciembre de 2009

THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN'

"Groth: Así que en realidad, ¿ves una especie de evolución estética progresiva?

Spiegelman: No creo que sea progresiva. Veo que las cosas permutan… Del mismo modo que la evolución no asume que porque el hombre camine sobre dos piernas sea una forma de vida superior. No es eso, pero las cosas siguen permutando. Es una época dorada en el sentido de que ahora son posibles más cosas. La gente ha expandido los parámetros, de manera que el objetivo principal de alguien no tiene por qué ser entretener a los niños o aportar variaciones en el tema superhéroes-aventuras-cómico. Ahora puede variar entre manchas de tinta abstractas y acabados muy trabajados, entre integrar fragmentos de comercio hasta hermeneúticas herméticas. Puede ir desde el ensayo al diario, al manga o a lo que sea. Quiero decir que hay un montón de canales abiertos a través de los que moverse, pero… ¿tal vez esa especie de libertad es algo malo?

Huizenga: Eso es lo que estaba pensando. Para mí, quizás no este año o el año pasado, pero sí en los años antes de que yo realmente tuviera ansiedad por lo que se supone que debo hacer, como historietista. Incluso había algún tipo de nostalgia por tener que ponerse una corbata e ir a una oficina, y que sólo se les diga qué hacer como dibujante: qué tamaño tienes que dibujar, que se supone que debes hacer una historia con Little Lulu y eso es todo. Pero hoy en día...

Spiegelman: Yo comparto esa nostalgia. Pienso, "Oh, ¿no sería genial estar emborrachándose con un montón de gente después de reunirse para rellenar con fecha de entrega a cinco días un tebeo de historietas, con todo el mundo trepando por las mismas hojas de papel, sin ser posesivos...?"

Huizenga: Y estoy seguro de que esas personas sentirían celos de nosotros.

Spiegelman: Absolutamente. Sólo puedes existir en el momento en que existes. Igual que Wally Wood, de vuelta a la época, comenzó su autoeditado witzend justo antes del nacimiento de los cómics underground. Se trataba de un intento de dar a su generación el tipo de licencia que estaba a punto de florecer en la prensa alternativa, pero lo que todo el mundo pudo decir fue: "¡Va a ser genial! Podemos mostrar tetas! ¡Es una historia llamada Animan! "[Risas.] Y ése fue el horizonte de lo que significaba la libertad para la mayoría de esas personas.

(...) Huizenga: Volviendo a lo que estaba diciendo sobre esa especie de ansiedad que pienso que pueden sertir los autores más jóvenes, es como si a veces quisieras que hubiera un tamáño estándar y un formato estándar y una audiéncia estándar, tal vez más como era antes, porque hoy en día tienes que pensar más: ¿Cuál va a ser mi audiencia? ¿Qué es lo que voy a hacer?

Spiegelman: Absolutamente. Eso no se limita a los autores más jóvenes; ésta es la nueva situación. No es tanto una cosa de la edad; se debe a la época en que estamos. Ya no somos parte de un medio de masas como lo era Jim Davis cuando creó Garfield. Había auténticos parámetros, auténticos sistemas de control. Y ni siquiera se limita a los cómics. Creo que todo en el medio ambiente en que nos encontramos ha dejado a todo el mundo en un estado de parálisis total y confusión: ¿Cómo nos ganamos la vida con lo que hacemos? Es tan cierto para los periodistas como lo es para los autores de cómics alternativos".
De una conversación entre Art Spiegelman y Kevin Huizenga, incluida en The Comics Journal #300 y traducida parcialmente en Entrecomics (hay más extractos en castellano, ver enlace)

LUCES DEL VECINDARIO

(foto: Esther Timonet)

El viernes pasado se presentó EL VECINO 3 en la librería Luces de Málaga, la ciudad donde nací y donde vivo. Quería, además de dar las gracias públicamente a todos los asistentes por su presencia, ofrecer aquí una pequeña crónica de lo que allí se dijo, en parte como agradecimiento, en parte para recordar una noche que fue muy especial para mí por razones obvias. El anfitrión de la librería, José Antonio Ruiz, dio paso a los presentadores: David Sánchez-Lafuente (a mi lado en la foto, con camisa de cuadros y perilla), Sebastián Escámez (el que habla por el micro en la foto) y Manuel Arias (con gafas, en la esquina derecha de la foto), todos ellos amigos muy queridos. Aunque Santiago García no pudo desplazarse a Málaga, estuvo muy presente en los comentarios e intervenciones. Entre el público, caras conocidas, algunas desconocidas y también alguna grata sorpresa para mí.

Sebastián Escámez, profesor de Ciencia Política en la Universidad de Málaga, hizo de maestro de ceremonias conduciendo la charla e intercalando algunas de sus habituales morcillas humorísticas que provocaron las risas del personal, y desde luego, las mías. Además de moderar, Sebas también nos contó su interpretación de El Vecino 3 -hablando de "interpretaciones", todos dieron la suya propia-, que paso a copiar resumidamente en sus propias palabras. Aviso de que a partir de ahora van unos cuantos SPOILERS sobre la trama del tebeo:

"Me pregunto en concreto por qué este superhéroe nos resulta tan cercano a nosotros, tan "vecino". Creo que Javier/Titán nos devuelve una imagen de nuestra existencia que nos resulta muy oscura, ilumina una verdad acerca de ciertos aspectos de nuestra existencia que nos pasan habitualmente desapercibidos. En especial sobre la FICCIÓN como trama de la vida, y la SOLEDAD como amenaza que se cierne continuamente sobre nosotros. En cuanto a la ficción como tema, en El Vecino 3 aparece en forma de mentira deliberada, de fantasía, de ilusión, de simulacro. El Vecino 3 nos cuenta cómo las bolsas de símbolos sin necesaria correspondencia con las formas duras -las cosas, la "cruda realidad" en definitiva- sostienen nuestra existencia. En ocasiones, una de esas bolsas se rompe como una burbuja y nos vemos patéticamente solos con nuestra máscara, tal como le ocurre a Javier/Titán en algún momento del libro. Precisamente la soledad es, junto a la ficción, el otro gran tema de El Vecino 3. La soledad derivada de la dificultad para comunicarnos, motivada por la torpeza o simplemente por la dificultad de hacerle un hueco a la novia o al amigo entre tanto trabajo. Y también la soledad asociada a ese vivir entregado a la ficción, porque la ficción para funcionar necesita del conciliábulo clandestino: podemos vivir cómodamente en la ficción mientras creemos en ella, pero cuando dejamos de creerla apartándonos del común de los crédulos, nos sentimos realmente solos".


Por su parte, Manuel Arias, también profesor de Ciencia Política, me pasa las siguientes notas de su charla:

"1. La co-evolución del dibujo y los temas. Hay un progresivo despojamiento en la serie reflejado por el dibujo: se ha pasado del estadio estético al estadio ético (Kierkegaard); de los Coen a Dreyer.

2. Cómic de adultos. El Vecino 3 trata de temas que sólo un adulto puede comprender bien, porque trata de situaciones y hechos que se leen de manera distinta en distintos momentos de la vida. En ese sentido, la obra funciona como obra de reconocimiento (del lector respecto de lo representado).

3. Tema: la madurez. Y las ambivalencias de la madurez: los intereses se confunden con las emociones y la vida no es como la imaginábamos (por ejemplo, el sexo es imperfecto y todos mienten mucho, la gente se muere, etc).

4. Tema: el miedo a la madurez, entendida como autodefinición, o cierre biográfico. Los protagonistas masculinos tienen miedo a dar los pasos que los definirán, pasando de la apertura intrínseca a la juventud a la definición propia de la edad adulta: uno es ya algo y no puede seguir siendo un proyecto de muchas cosas posibles. Eso angustia porque es un paso más, en el fondo, hacia la muerte. Pero la aceptación de eso también es la asunción de la realidad y una muestra, digamos, de humildad individual.

5. El Vecino como cómic español, con figuras muy reconocibles de nuestro paisaje como el opositor, el primo del pueblo, o incluso la madre. La universalidad a través de la particularidad".


Finalmente, David Sánchez-Lafuente, profesor de Filosofía, nos contó también su visión de El Vecino 3, que resumo con estas notas. El tebeo para él es una sinfonía de la mentira, de la hipocresía y todos sus contrapuntos conceptuales (sinceridad, medias verdades, mentira piadosa, etc.). Toda esa sinfonía se pone en práctica en la obra, y ahí puede verse la distinción entre uso (creación, puesta en práctica del lenguaje) y mención (ensayo teórico que habla de la creación, metalenguaje). El lector se convierte en un ensayista al leer El Vecino 3, si es buen lector. Haría falta, según David, un término nuevo para "mentira piadosa", porque este último término nos remite a un código de referencia basado en la verdad/la mentira que resulta obsoleto, y que en el tebeo además es completamente "maltratado". Para David hay una página clave en este sentido, aquella en la que Lola y Rosa conversan sobre el borrador de novela que ha escrito Javier, porque mientras asistimos a la conversación que ellas tienen sobre Javier, podemos ver la cara que pone este último.

El gesto de Javier parece responder a lo que Rosa está diciendo de él (nada bueno, aquello negativo que dicen de nosotros en nuestra ausencia y que jamás querríamos oír), cuando en realidad Javier está en otro lugar, en una discoteca, y su mala cara responde a la frustración por no haber encontrado a la joven becaria que anda persiguiendo (engañando de paso a Lola), y que constituye otra de las mentiras que se ha contado a sí mismo. La simultaneidad de acciones que se entrecruzan en la misma página a lo largo de todo El Vecino 3 permite este tipo de juegos semánticos. Lola por su parte se engaña a sí misma cuando piensa lo que piensa sobre el talento como novelista del hombre al que quiere (Javier), pero también se engaña respecto a lo que le pidió a Rosa (que le dijera la verdad sobre lo que piensa del borrador de novela de Javier) porque está claro que Lola NO quiere saber lo que Rosa piensa de verdad, Lola sólo quiere oír lo que ella misma piensa, lo que ella quiere creer. Rosa por su parte se dará cuenta de que la sinceridad es la única virtud de quien no tiene ninguna otra cuando le dice la verdad a Lola -la verdad que en teoría Lola le ha pedido- de lo que piensa sobre la novela de Javier: que es un borrador incorregible porque Javier no tiene talento como escritor. Sobre las propias mentiras de Rosa, para David ella "no se ha acostado jamás con Fermín" (el primo de pueblo de José Ramón que viene a visitarlo a la ciudad) en el universo cerrado de la relación Rosa-José Ramón, y por eso Rosa niega el hecho con completa "sinceridad" ante José Ramón, porque en el universo clausurado Rosa-José Ramón existen un montón de justificaciones para haberse acostado con Fermín: José Ramón antepone sus estudios a Rosa y, peor aún, la niega ante su familia (José Ramón miente presentando a Rosa como una "vecina", una "amiga", y como no su novia, porque le da miedo admitir esa verdad ante su familia), y todas esas justificaciones permiten a Rosa crear un universo paralelo con Fermín que no existe en el universo de su relación con José Ramón.

También según David, y probablemente de un modo del que no éramos conscientes los autores, El Vecino 3 crea un SIMULACRO (en el sentido de Baudrillard, una copia que no tiene original) que contiene el mundo-pensamiento postmoderno, EXCEPTO en un elemento de la historia: el "PÓLIPO" de la madre de Lola. El rostro de la madre, cuando el médico le dice que tiene un "pólipo", refleja una SERENIDAD HONESTA, la serenidad de la honestidad, que enlaza directamente con la realidad (y no con el simulacro) por la vía de la MUERTE. Y ahí es cuando El Vecino 3 rompe con todo el discurso postmoderno reflejado en el resto del libro.

Hasta aquí el resumen de las intervenciones de Sebas Escámez, Manolo Arias y David Sánchez-Lafuente. Después participó el público con sus comentarios y preguntas. Entre otras cuestiones, y a pesar de que no estuviera presente Santiago, se dijeron cosas muy buenas sobre su trabajo, por ejemplo sobre los diálogos. También recuerdo que hablamos sobre el tema de la vocación en la vida (incluyendo falsas vocaciones; de nuevo la ficción como base de nuestra existencia), y también respondí a varias preguntas sobre el proceso creativo del tebeo, sobre las razones del cambio de formato y sobre algunos recursos narrativos con los que quisimos experimentar en este Vecino. Tras la firma de ejemplares, vino algo no menos importante: nos fuimos justo al lado de la librería para tomarnos unos vinos en la Casa del Guardia. Gracias, AMIGOS.

domingo, 6 de diciembre de 2009

EN EL CIELO


EN EL CIELO (puede leerse on line en el enlace) es un cuento de Stygryt y Carlos Maiques, publicado por Coco Press. Los dibujos me han encantado, y hay algún recurso como éste de aquí abajo, ya hacia el final, que acerca el cuento a lo expresamente conceptual. El texto es transparente y sin ilustración, la palabra se impone a la imagen, la idea "prevalece" sobre la forma. Algunas asociaciones que me han venido a la cabeza: Azul Klein. Instrucciones para documentar cómo crear la obra pero sin llegar a crearla. Un cuadro es un cuadro es un cuadro. Y el silencio, "silencio".



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Otra asociación mental: la palabra es "palabra":

( "la palabra es dibujo", "el lenguaje es imagen": CIUDAD DE CRISTAL, de Karasik y Mazzucchelli, adaptación de la novela de Auster)

AVISOS VECINALES

EL VECINO 3, reseñado hoy por Manuel Darias en Diario de Avisos, clic para ampliar.

sábado, 5 de diciembre de 2009

ROSTROS.


No presentan a ningún "personaje", no estamos seguro de qué están haciendo ni en qué escenarios se encuentran, no sabemos quién es quién ni qué relaciones hay entre todos ellos hasta los 20 o 25 minutos de metraje, cuando el espectador atento empieza a atar cabos; no hay sensación de ficción, de que exista un guión escrito ni de que estemos viendo a actores. De hecho, una de la actrices principales no era actriz, Lynn Carlin, sino secretaria en la productora de Robert Altman. Lynn leía a veces en voz alta los diálogos conforme los escribía Cassavetes; cuando Altman la despidió, Cassavetes la llamó para actuar en FACES y ganó una nominación a los Oscars. Asombrosa, inolvidable, una experiencia única, una obra maestra.

NO TE RÍAS DE MÍ.

Casi cuatrocientos comentarios, muchos de ellos de gente bastante enfadada; y muchos de ellos seguidores habituales de Manel. Está claro que a demasiada gente le encanta que se caricaturice, se parodie, se critique, pero siempre que sea a otros. "Más caña, Manel, dales más caña". La cosa cambia por supuesto cuando los parodiados son ellos mismos.

viernes, 4 de diciembre de 2009

LÓGICO QUE SALGA MAL

DÍA DEL CÓMIC

"El proyecto para instituir el Día del Cómic empieza a andar. La Comisión que lo impulsa, constituida en la segunda edición de Set de Còmic (Convención de profesionales de la Industria del Cómic, reunida en Lleida) invita a los profesionales del sector y a los aficionados de este género a apoyar la iniciativa. Las adhesiones se pueden realizar a través del blog http://eldiadelcomic.blogspot.com.

Los participantes en Set de Còmic, que se celebró los días 20 y 21 de noviembre, han acordado que el cómic precisa de una gran campaña promocional que lo acerque al conjunto de la sociedad. Dentro de esta campaña, se ha coincidido en la necesidad de la creación del Día del Cómic.

Para dar contenido y forma a dicha campaña, de la reunión ha salido una comisión formada por Josep Maria Berenguer (Ediciones La Cúpula), Cristina Durán (FADIP- Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales), Antoni Guiral (historiador y crítico de cómic), Jesús Moreno (Asociación de Editores de Cómic de la Comunidad de Madrid), Jordi Samaranch (SD Distribuciones), Carles Santamaria (FICOMIC), Óscar Valiente (Norma Editorial) y Esther Vázquez (Set de Còmic y Norma Còmics Lleida).

Dicha comisión elaborará un proyecto que será difundido en el conjunto de la profesión (autores, editores, distribuidores, libreros y otros colectivos) para recoger enmiendas y aportaciones que enriquezcan la propuesta. La comisión realizará un trabajo de síntesis que servirá para definir el documento final que será presentado a diversas instituciones para recabar su apoyo.

Los participantes de Set de Còmic que subscriben dicho comunicado son:

Albert Mestres, Continuarà Còmics, librero
Albert Monteys, El Jueves, editor
Alfonso Pinedo, autor
Angels Solà, Biblioteca Pública de Lleida, bibliotecaria
Antoni Guiral, historiador y crítico de cómic
Antonio Sousa, Sousa Cómics, librero
Arturo García Blanco, autor
Bartolomé Seguí, autor
Beatriz Tormo Martín, autora
Carles Santamaria, FICOMIC
Cristina Durán, autora
Diego Burdio, autor
Eloy Rubio, Madrid Cómics, librero
Esther Vazquez Esclarín, Set de Còmic - Norma Còmics Lleida, librera
Fran Collado Jiménez, autor
Guillermo P Mogorron, APIM
Iván Fernández, Asociación de Autores de Cómic de España
Jesús Moreno, SinsEntido, editor
Joan Subirana "Subi", autor
Jordi Gort, autor
Jordi March, autor
Jordi Samaranch, SD Distribuciones, distribuidor
José Luis Gastón Bernués, autor
José María Cazares, Set de Còmic, autor
Josep Maria Berenguer, La Cúpula, editor
Juan Ángel Martín Mota, La Comicteca, librero
Julio A. Serrano, autor
Julio Moreno, IES Bajo Cinca, bibliotecario
Kiko Da Silva, BD Banda, editor-Autor
Librería Cómics Hunter
Librería Norma Cómics Vigo
Luís Bustos, autor
Manolo Molero, Librería Futurama, librero
Manuel Berrocal, Asociación de Autores de Cómic de España
Miguel Ángel Teso, APIM
Montse Batalla, autor
Montserrat Terrones, La Cúpula, editora
Óscar Valiente, Norma Editorial, editor
Raúl Alonso Breto, autor
Ricardo Esteban, Dibbuks y Planeta DeAgostini, editor
Sebas Martin, autor
Sergi Pérez Pallarés, autor
Stéphane Corbinais, Bang Ediciones, editor
Tomás Pardo, FICOMIC
Víctor Rivas Villa, Set de Còmic-autor
Xevi Domínguez Cortès, autor
“Ximi”, autor


Para más información visita El día del cómic. Muchas gracias por tu atención".

TRONDHEIM EN EXPOCÓMIC 2009

"A poco menos de una semana de la inauguración de la XII edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 09, aún quedan sorpresas para el amante del noveno arte. Y una, además, del más alto nivel. Porque se incorpora al espectacular listado de autores visitantes de este año una leyenda viva, el historietista francés Laurent Chabosy, más conocido por todos bajo el seudónimo de Lewis Trondheim, en la que será su primera visita a España a un evento de estas características.

El multipremiado autor de “La mazmorra” y la serie “Lapinot”, considerado uno de los más relevantes representantes de la nouvelle bande dessinée, se une así a Tim Sale, Adi Granov y Didier Crissé a la cabeza de una lista de firmas de renombre que subrayan la relevancia de la cita madrileña como una de las más importantes del calendario no ya nacional sino europeo, imprescindible punto de encuentro para los fanáticos de la viñeta".

"DERECHOS ADQUIRIDOS"

Manel Fontdevila aclara y amplía su chiste de los "derechos adquiridos" sobre "cultura gratis" tras la polémica que ha generado (colgué su viñeta dos posts más abajo). La tira está pensada especialmente para ser leída en internet, y a mí me ha parecido genial.

jueves, 3 de diciembre de 2009

LO QUE ES.


La verdad es que leyendo a Susan Sontag en su ensayo CONTRA LA INTERPRETACIÓN, ver post anterior, no he podido evitar pensar en los tebeos de Leandro Alzate. Leandro ya dio aviso con MAL DADAS (Astiberri, 2008) de su talento y sus ganas de hacer cosas que nadie, o casi nadie, está haciendo ahora mismo en el cómic español, pero acaba de volver a la carga con su minicómic POMEZ, que puede comprarse en algunas librerías o a través de la web, aunque también puede leerse on line, ver enlace. A mí este nuevo tebeo me ha parecido fascinante, igual que me lo pareció MAL DADAS, y su visión del cómic es tan rabiosamente moderna que descoloca. Leandro cuenta pequeños episodios cotidianos, pero lo hace de tal manera que me resulta imposible llamar costumbrismo a lo que cuenta. Hace un año, con ocasión de la salida de MAL DADAS, escribí que me parecía una desconcertante historia de chicas de extrarradio, urbana y contemporánea, pero no costumbrista, porque había en ella un extrañamiento deliberado. Y lo había entonces y lo hay de nuevo en POMEZ, sobre todo por comparación con enfoques más habituales en el cómic a la hora de narrar lo cotidiano (el "auténtico" costumbrismo). A esto se suma el hecho de que en POMEZ Leandro juega con más palos, explora distintos recursos, entre ellos diagramas de textos que intercala entre historieta e historieta. En la entrevista promocional que le hizo Astiberri con ocasión de la publicación de MAL DADAS, Leandro se explicaba de este modo:

Temáticamente te alejas de los estándares habituales, ni es de género, ni autobiográfica...; te acercas a una realidad muy poco tratada: esas chicas no las he visto antes en los tebeos, aunque sí por la calle. ¿Es un retrato de la actualidad o una excusa para contar otras cosas?

Pues yo diría que no pretende ser un retrato social, pero sí que su intención es contar exactamente lo que se cuenta. Es decir, no hay metáfora. Lo que pasa es que los personajes y la historia se resisten a encajar en tres dimensiones, quieren quedarse a ras del papel.


Creo que por ahí está el camino de Leandro, y lo he vuelto a ver en las historietas de POMEZ. Y me da la sensación de que quiere conseguir que la obra sea lo que es, ni más ni menos. Leandro, como unos cuantos autores del cómic reciente, intenta escapar de la metáfora, de la alegoría, de parodias, sátiras o mensajes críticos. No es esto lo que le interesa, me parece, sino más bien mostrar el "misterio de lo visible", por usar palabras de Oscar Wilde. Porque no es tan fácil, nada fácil en realidad, evocar el misterio que hay en la superficie de las cosas, particularmente en nuestro mundo contemporáneo donde sometemos todos los trasfondos a interpretaciones y/o lecturas críticas. Tarkovski estaba obsesionado con que sus películas no recogieran elementos que pudieran interpretarse como símbolos, y no le gustaban las lecturas alegóricas de su cine por parte de la crítica, las detestaba de hecho. Por ejemplo: "¿Por qué hay tantas escenas de agua en sus películas, Sr. Tarkovski, en la corriente de un río, en un lago, la lluvia cayendo, qué significado tiene?" "Lo hago porque me gusta. Son cosas que amo, me gusta filmarlas, me gusta verlas y oírlas en mis películas". Lo cual me lleva de nuevo a lo que escribía Susan Sontag contra la intepretación en 1964:

"Pero el vanguardismo programático -que se ha propuesto fundamentalmente experimentaciones con la forma a expensas del contenido- no es la única defensa contra las interpretaciones que infestan el arte. Al menos, así lo espero, pues ello supondría condenar al arte a una persecución perpetua (también perpetúa la misma distinción entre forma y contenido que es, en último término, una fantasía). Idealmente, es posible eludir a los intérpretes por otro camino: mediante la creación de obras de arte cuya superficie sea tan unificada y límpida, cuyo ímpetu sea tal, cuyo mensaje sea tan directo, que la obra pueda ser...lo que es".


Os dejo en buenas manos con esta reseña de Santiago García sobre POMEZ.

CONTRA LA INTERPRETACIÓN

"De algunas entrevistas se desprende que Resnais y Robbe-Grillet concibieron conscientemente El año pasado en Marienbad de modo que satisficiera interpretaciones múltiples e igualmente plausibles. Y, sin embargo, debiéramos resistirnos a la tentación de interpretar Marienbad. Lo importante en Marienbad es la inmediatez pura, intraducible, sensual, de algunas de sus imágenes, así como sus soluciones rigurosas, aunque rígidas, de determinados problemas de la forma cinematográfica.
Abundando en todo esto, pudiera ser que Ingmar Bergman pretendiera representar con el tanque que avanza con estrépito por la desierta calle noctura de El silencio un símbolo fálico. Pero si lo hizo, fue una idea absurda ("No creas nunca al cuentista, cree el cuento", dijo Lawrence). Esta secuencia del tanque, considerada como objeto bruto, como equivalente sensorial inmediato de los misteriosos, abruptos y acorazados acontecimientos que tenían lugar en el hotel, es el momento más sorprendente de la película. Quienes buscan una interpretación freudiana del tanque sólo expresan su falta de respuesta a lo que transcurre en la pantalla.
Siempre sucede que las interpretaciones de este tipo indican insatisfacción (consciente o inconsciente) ante la obra, un deseo de reemplazarla por alguna otra cosa.
La interpretación, basada en la teoría, sumamente cuestionable, de que la obra de arte está compuesta por trozos de contenido, viola el arte. Convierte el arte en artículo de uso, en adecuación a un esquema mental de categorías".
"[...] Pero el vanguardismo programático -que se ha propuesto fundamentalmente experimentaciones con la forma a expensas del contenido- no es la única defensa contra las interpretaciones que infestan el arte. Al menos, así lo espero, pues ello supondría condenar al arte a una persecución perpetua (también perpetúa la misma distinción entre forma y contenido que es, en último término, una fantasía). Idealmente, es posible eludir a los intérpretes por otro camino: mediante la creación de obras de arte cuya superficie sea tan unificada y límpida, cuyo ímpetu sea tal, cuyo mensaje sea tan directo, que la obra pueda ser...lo que es".

Susan Sontag, CONTRA LA INTERPRETACIÓN, 1964

"CULTURA GRATIS"


Manel pone hoy el dedo en la llaga con su viñeta para Público. Personalmente pienso que el creador tiene derecho a ganar dinero con su obra si así lo quiere y necesita, la cuestión es qué medidas efectivas se toman para que esos autores puedan cobrar por el disfrute e intercambio de sus obras por parte de los usuarios de internet. Desde luego, cerrando webs no se va a conseguir. Primero porque viene a ser el equivalente de un "cierre de discotecas" porque ponen música para atraer a sus clientes, o un "cierre de radios" por emitirla, o un "cierre de televisiones" por emitir películas. ¿No es mejor cobrar un porcentaje razonable en concepto de derechos de autor por pinchar o radiar esa música, por emitir esas películas, tal como ya se hace? Porque poner música en una discoteca o emitir una película en la tele se puede hacer legalmente, se hace desde hace mucho tiempo. Segundo, porque cerrar webs es completamente ineficaz. Sigue siendo un intento absurdo de ponerle puertas al campo. Internet es un fenómeno relativamente nuevo, de acuerdo, pero parece que a los gobernantes les cuesta un trabajo enorme entender su funcionamiento. Supongamos por un momento que la Administración consiguen instalar rastreadores supereficaces de webs de descargas y p2p, y que incluso consigue cerrarlas todas. Un escenario de ciencia-ficción, fantasía pura, de acuerdo, pero vamos a imaginarlo por un segundo. ¿Y qué? ¿Significaría eso que el intercambio libre y gratuito de archivos se iba a detener? ¿O es que a continuación la Administración se va a poner a rastrear todas las Ftps privadas de los usuarios de internet, ésas que usamos para transmitir archivos pesados de nuestro trabajo a, por ejemplo, una imprenta? ¿Esas ftps, muchas de ellas gratuitas, que tanto están proliferando últimamente y que desde luego pueden usarse también para intercambiar películas, música o lo que nos dé la gana?

Volviendo al comienzo, si a las salas de fiesta se les cobra derechos de autor por poner música, si a las televisiones se les cobra derechos de autor por emitir películas (lo que por cierto permite grabarlas al usuario de la televisión), ¿cuál sería el equivalente a ellas en materia de internet? No hay que ser un lince para adivinarlo, ¿verdad? Teniendo en cuenta además que internet no es gratuito. Los usuarios pagamos un buen dinero para poder usarlo, en algunos países más que en otros. En otras palabras, esa cultura que intercambiamos en internet no es gratis. Cuestión muy distinta es que ese dinero que pagamos los usuarios de internet vaya ahora mismo íntegramente al bolsillo de la operadora de telefonía, en lugar de ir parcialmente a los autores, tal como sí sucede desde hace años en esas otras "redes de intercambio" de cultura: bares y discotecas donde se pone música, radios que la emiten, televisiones que programan películas y series de televisión, etc.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

IV JORNADAS COMIQUERAS FNAC / SD

10 y 11 de diciembre de 2009, 19:00 horas, Madrid, Fnac Callao. Clic para ampliar:

EL VECINO EN MÁLAGA


El próximo viernes 4 de diciembre a las 20:00 horas, presentaremos EL VECINO 3 en la librería Luces (Alameda Principal 16, Málaga). Presentarán el acto Sebastián Escámez y Manuel Arias, profesores de Ciencia Política en la Universidad de Málaga, y David Sánchez-Lafuente, profesor de Filosofía. Al término del acto, firmaré ejemplares. Estáis todos invitados.

LA AMISTAD

NÚMERO 13

BANDA NO TAN ANCHA

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Es el punto décimo de un manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en internet (gracias por el soplo, David) escrito ante la reforma que pretende colarse de matute en una Disposición Final del proyecto de la Ley de Economía Sostenible y que afectaría a todos los usuarios de internet. Resumiendo, si el proyecto de Ley prospera permitiría que un órgano administrativo (en lugar de un juez) dependiente del Ministerio de Cultura, denominado Comisión de Propiedad Intelectual, pueda cerrar páginas webs sin necesidad de autorización judicial.

El otro día, hablando del tema de los derechos de autor en la nueva sociedad de la información, un amigo se preguntaba por qué no se recauda dinero para derechos de autor derivado del intercambio de archivos a través de -por ejemplo- un porcentaje que pagarían las compañías proveedoras de internet detraído del total de la abultada factura que los usuarios pagamos ahora mismo por sus servicios (el servicio de banda ancha en España sigue siendo uno de los más caros de toda Europa, y con menos velocidad). Espejito, espejito, dime por qué no se hace así...

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Viviane Reding, Comisaria Europea de la Competencia, noviembre de 2009:
"España es de lejos uno de los países más caros de la UE en banda ancha. Sus responsables políticos deberían hacer algo para que no se discrimine a sus ciudadanos"

martes, 1 de diciembre de 2009

MAÑANA MIÉRCOLES

En Madrid

LA VIDA INTERIOR


PEANUTS fue uno de los primeros cómics de la historia que no intentaba mostrar la peripecia exterior, las aventuras visibles de los personajes, su ir y venir, sino más bien su vida interior. PEANUTS, una tira de prensa nacida en 1950, aspiraba a través de lo que su autor Charles Schulz denominó "pequeños incidentes" -en muchas tiras no había algo que pudiera llamarse gag, o al menos un gag convencional- a evocar sensaciones y sentimientos: lo invisible, lo intangible, lo psicológico. Schulz hablaba con un humor abstracto de la perpetua insatisfacción adulta, del sentimiento de soledad, de la necesidad de recibir un cariño que nunca resulta suficiente, del afecto no correspondido, del malestar vital de no sentirse a gusto donde uno está, con lo que uno tiene y con lo que hace en la vida. La gracia estaba en que no expresaba todo eso de forma directa sino oblicua, indirecta, alusiva. Para empezar esos sentimientos tan adultos lo expresaban niños, y se expresaban a través de pequeños gestos y situaciones (los "pequeños incidentes"), a veces prácticamente mudos. Schulz manejaba recursos narrativos muy de tebeo basados en la repetición de viñetas, gestos, tipologías de personajes y escenarios, a menudo variaciones sobre la misma base cuya mecánica, alterada en cada tira, producía por acumulación un efecto global donde el todo era más (mucho más) que la suma de la partes. Los recursos podían ser tradicionales, pero el resultado no lo era. Era novedoso, innovador, único. Entre esos recursos de tebeo estaba desde luego el propio dibujo, un dibujo prodigioso por todo lo que era capaz de expresar desde una síntesis tan extrema, insólita en su momento (otros autores de prensa de los cincuenta se quejaron porque Schulz empezaba a ganar más que ellos dibujando mucho menos). Un dibujo mínimo, "caligráfico", tan equilibrado y bien resuelto que resulta imposible de imitar. Lo más llamativo es que Schulz llegó a esa extrema síntesis en gran parte por necesidades comerciales, debido a imposiciones industriales derivadas del soporte y el formato: para vender mejor PEANUTS a los periódicos, la agencia que contrató a Schulz redujo las dimensiones de la tira a un tamaño inferior al habitual, y Schulz tuvo que buscar la forma de que sus pequeñas viñetas (que también eran de tamaño regular, todas iguales y casi cuadradas para que pudieran remontarse, en horizontal o en vertical según las necesidades de cada periódico) destacaran en las páginas de los diarios que las publicaban. Descubrió que cuanto menos dibujaba, cuanto más simplificaba personajes y fondos, mejor se veían las tiras en las atiborradas páginas de los periódicos. Pero en esa síntesis gráfica había otro hallazgo. El dibujo es forma, pero la forma también es contenido, y por eso el dibujo de Schulz es inseparable de la esencia de PEANUTS. En ese decir lo más con lo menos estaba el tono de la tira.

Realizada durante cincuenta años seguidos por Schulz, solo y sin ayudantes (es difícil imaginar la visión artística que se necesita para eso, la vocación, la confianza en lo que se hace, o la necesidad de hacerlo), PEANUTS es por encima de cualquier otra cosa un tono, un paisaje mental, un sentimiento abstracto. Creo que entre los contemporáneos de Schulz, al menos a finales de los cincuenta, los hallazgos en ese terreno en el cómic sólo pueden compararse a los de Jules Feiffer. Probablemente fue en ese tono donde Schulz consiguió conectar con su público, porque ese humor sutil y abstracto es lo que dotaba a la tira de múltiples lecturas, tantas como quisiera cada lector. Un público que, he aquí lo más significativo, llegó a sumar muchos millones de personas de todo el mundo porque PEANUTS constituyó un fenómeno masivo y comercial sin parangón en la historia del cómic. Me pregunto cómo hay gente que puede decir hoy día, despectivamente por supuesto, que PEANUTS es una tira "para gafapastas", como he visto por ahí más de una vez. Está claro que quien afirma eso no se da cuenta de que está llamando "gafapasta" a medio mundo literalmente, a muchos millones de personas que en su día leyeron y disfrutaron las tiras de Carlitos y Snoopy en los periódicos. A lo mejor resulta que el rarito, el marginal, el friki, el "gafapasta" en suma (pues todo eso es lo que implícitamente se le quiere decir a alguien cuando se le llama gafapasta "cariñosamente"), es él y no los demás. Aunque no use gafas de pasta. Pero sobre este último tema, de rabiosa actualidad ahora mismo, volveré en otro post.

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Cuelgo aquí un video donde David Michaelis, biógrafo de Schulz, explica por qué le interesó contar la vida del autor de PEANUTS. Subtitulado al español por Óscar Palmer, editor en España del libro de Michaelis: