"De algunas entrevistas se desprende que Resnais y Robbe-Grillet concibieron conscientemente El año pasado en Marienbad de modo que satisficiera interpretaciones múltiples e igualmente plausibles. Y, sin embargo, debiéramos resistirnos a la tentación de interpretar Marienbad. Lo importante en Marienbad es la inmediatez pura, intraducible, sensual, de algunas de sus imágenes, así como sus soluciones rigurosas, aunque rígidas, de determinados problemas de la forma cinematográfica.
Abundando en todo esto, pudiera ser que Ingmar Bergman pretendiera representar con el tanque que avanza con estrépito por la desierta calle noctura de El silencio un símbolo fálico. Pero si lo hizo, fue una idea absurda ("No creas nunca al cuentista, cree el cuento", dijo Lawrence). Esta secuencia del tanque, considerada como objeto bruto, como equivalente sensorial inmediato de los misteriosos, abruptos y acorazados acontecimientos que tenían lugar en el hotel, es el momento más sorprendente de la película. Quienes buscan una interpretación freudiana del tanque sólo expresan su falta de respuesta a lo que transcurre en la pantalla.
Siempre sucede que las interpretaciones de este tipo indican insatisfacción (consciente o inconsciente) ante la obra, un deseo de reemplazarla por alguna otra cosa.
La interpretación, basada en la teoría, sumamente cuestionable, de que la obra de arte está compuesta por trozos de contenido, viola el arte. Convierte el arte en artículo de uso, en adecuación a un esquema mental de categorías".
"[...] Pero el vanguardismo programático -que se ha propuesto fundamentalmente experimentaciones con la forma a expensas del contenido- no es la única defensa contra las interpretaciones que infestan el arte. Al menos, así lo espero, pues ello supondría condenar al arte a una persecución perpetua (también perpetúa la misma distinción entre forma y contenido que es, en último término, una fantasía). Idealmente, es posible eludir a los intérpretes por otro camino: mediante la creación de obras de arte cuya superficie sea tan unificada y límpida, cuyo ímpetu sea tal, cuyo mensaje sea tan directo, que la obra pueda ser...lo que es".
"Le hice ver el Spirit de Will Eisner a Eric Gautier, mi director de fotografía, explica Alain Resnais. Había leído el cómic de este dibujante sin saber que era tan famoso. Por eso hemos desarrollado un uso del color no realista. Sabe, en los cómics no soy un experto. ¡Pero tengo mis favoritos! Y no es necesariamente el dibujo lo que más me interesa en general en los cómics. Lo que me interesa es la combinación de diálogo y de dibujo".Lo dice el cineasta Alain Resnais, sobre el uso del color en su último film. Resnais habla también sobre el KRAZY KAT de Herriman y de otras cuestiones relacionadas con el cómic. Por cierto que el cartel de su última película lo ha dibujado Blutch (abajo), y no es la primera vez que un dibujante de cómic se encarga de los carteles de su película.
(visto en La cárcel de papel)
(Resnais visto por Floc'h)
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