LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA

"Ha habido una votación y el voto se ha convertido en un fraude. Más que un fraude ha sido un golpe de Estado. En Irán ha habido un golpe de Estado. Durante un mes largo se ha pedido a la gente que saliera a la calle, que se manifestaran, que expresaran su deseo de cambio y cuando los iraníes votan se encuentran con que el régimen se ríe de su voto. La comunidad internacional no debe reconocer la legitimidad de Mahmud Ahmadineyad.

P. ¿Qué pruebas tiene de este golpe de Estado?

R. Innumerables. Que ha habido 13 millones de personas más en votar ahora que hace cuatro años y que han votado por el cambio; que Mehdi Karrubi, que en las anteriores elecciones tuvo más de cinco millones de votos, ahora sólo aparece con 280.000; que los candidatos han sido batidos incluso en sus localidades natales por porcentajes del 93%. Las cifras que salen del Ministerio del Interior en comunicación confidencial son completamente distintas a las oficiales. Musaví recibió una llamada de la comisión electoral en la que se le decía que había ganado y que fuera preparando su discurso y luego resultó que jefes militares le fueron a ver para decirle que no se iba a aceptar esa revolución. Según la ley electoral iraní, los resultados deben ser anunciados a las 72 horas, para que haya certeza de que los votos han sido bien contabilizados y aquí lo fueron rápidamente. (...) Llevan ya tres días de manifestaciones, sin que nadie dirija nada, porque las comunicaciones han sido cortadas. Pero se siguen manifestando. Y manifestarse en Irán no es como manifestarse en Europa. Allí les pueden matar. Los que se manifiestan son personas muy, muy valientes.

(...) ¿Tiene ganas de volver a Irán?

R. Desde luego. Es una cuestión de geografía, de dónde se nace. Poco importa el sitio. La casa es siempre el lugar donde se nació, donde se creció. Aunque París sea maravilloso y aunque sea algo francesa, porque no se puede vivir tanto tiempo en un sitio y no sentir su influencia, algún día volveré a Irán. Espero".

La dibujante iraní Marjane Satrapi, entrevistada en El País

---

LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA. Marjane Satrapi ha ilustrado recientemente el nuevo disco de Iggy Pop, PRÉLIMINAIRES. La Iguana puso voz a un personaje en la versión inglesa de la película animada PERSÉPOLIS, y ahora el músico ha contado con Satrapi para la portada e ilustraciones interiores de su disco. Inspirado, por cierto, en la novela LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA, de Michel Houellebecq, que el propio Houellebecq ha adaptado recientemente al cine.

"La literatura es muy importante para mí. El libro de Houellebecq ilustra cosas que yo tenía en la mente respecto al sexo, a la muerte y al género opuesto. En mis obras de juventud había ya muchos ecos de Burroughs, Kerouac o Ginsberg (...) Toda la intriga de la novela es un preliminar de la muerte. Y, a mi edad, cada acto es un preliminar de la muerte: tener sexo o no, trabajar o divertirse, tratar de obtener dinero o la libertad... Haga lo que haga, el reloj avanza, y éste es un tema muy fuerte en la literatura francesa, por ejemplo en el existencialismo"

--Iggy Pop, 62 años

“Dentro de unos años cambiarán las cosas. Ya conoces la revista en la que trabajo: lo que intentamos crear es una humanidad artificial, frívola, que nunca más será sensible ni a la seriedad ni al humor, que vivirá hasta su muerte buscando cada vez con más desesperación la marcha y el sexo; una generación de kids definitivos. (…) Claro, es un poco ridículo que una mujer de treinta años compre una revista que se llame Lolita; pero no más que el hecho de comprarse un top ceñido o unos mini shorts(…) Es normal que a la gente le dé miedo envejecer, sobre todo a las mujeres, siempre ha sido así, pero esto… supera todo lo imaginable, creo que todas se han vuelto completamente locas. (...) La sociabilidad ya había vivido su momento, había desempeñado su función histórica; aunque había sido imprescindible en los primeros tiempos de la aparición de la inteligencia humana, en la actualidad ya era sólo un vestigio
inútil, un estorbo. (...) En cuanto al amor, ya no había que contar con él: yo era sin duda uno de los últimos hombres de mi generación que se quería a sí mismo lo bastante poco como para ser capaz de amara a otra persona, aunque sólo fuera así en raras ocasiones, exactamente dos veces en mi vida. No había amor en la libertad individual, en la independencia, era pura y simplemente mentira, y una de las más burdas que se puedan imaginar: sólo hay amor en el deseo de aniquilación, de fusión, de desaparición individual, en una especie, como se decía antaño, de sentimiento oceánico, en algo que de todas maneras, al menos en un futuro próximo, estaba condenado”.

--LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA (2005), Michel Houellebecq, 49 años cuando se publica la novela

Del disco de Iggy Pop PRÉLIMINAIRES:



Iggy Pop en la tele francesa junto a Houellebecq, hace apenas quince días:

LO (SOBRE)NATURAL.

"Si alguien ofreciera pruebas de que existen fuerzas sobrenaturales, sería uno de los hallazgos más importantes de la Historia. Por eso, me parece absurdo que la mayoría de los científicos se opongan a investigar este tema"

--Edward Osborne Wilson, 2009

EL RITMO DE LA VIDA, DE LOS RECUERDOS.

"Estoy intentando articular el ritmo y el flujo de vida con tanto cuidado y sutileza como me sea posible, lo cual viene muy relacionado con mi forma de entender el cómic. Veo una página como una especie de partitura de pianista que el lector debe seguir a la velocidad a la que se sienta más cómodo. Me horroriza pensar en alguien insistiendo en cada aspecto de lo que hago. Hace años, pensaba que existía una especie de “música” silenciosa en los cómics (algo mucho más fácil de subrayar en los trabajos sin palabras) y he estado intentando encontrarla y amplificarla desde entonces. Desde que surge el “sentimiento” narrativo, no hay otro aspecto más importante en los cómics que el ritmo a la hora de conseguir que algo parezca real; (...).

Por otro lado, no estoy intentando impresionar a nadie con piruetas o con complejidad simplemente por hacerlo. Lo único que intento es reflejar la forma en la que la mente –o mejor dicho debería decir ‘mi mente’- conecta y guarda las experiencias".

El oráculo habla de nuevo. Joan S. Luna entrevista a Chris Ware en 13 Millones de Naves

LECTURAS

José Antonio Serrano, siempre atento al cómic español, me ha pasado un cuestionario sobre los últimos tebeos de autores nacionales que me han llamado la atención, para su sección de Guía del Cómic HOY RECOMIENDA... Mis respuestas, aquí. El anterior colega que pasó por la sección fue Manuel Bartual. Más autores respondiendo al mismo cuestionario en los próximos días.

(viñeta de SANTO CRISTO, Tyto Alba, Mario Torrecillas y Pablo H.)

EN ESTE MUNDO.

-Estoy en baja forma...

EL DOCTOR ESTÁ AQUÍ.

-Buenos días, señor... Siéntese aquí...
-Bien... Me temía que hacía falta cita...

AYUDA PSIQUIÁTRICA. 5 CENTAVOS.

-¿Qué puedes hacer cuando no te adaptas?
¿Qué puedes hacer cuando la vida parece pasar de largo?

-Sígame... Quiero enseñarle algo...

¿Ve el horizonte? ¿Ve lo grande que es el mundo? ¿Ve cuánto sitio hay para todo el mundo?

¿Ha visto usted más mundos?

-No.

-Hasta donde sabe, este es el único mundo que hay, ¿correcto?

-Correcto.

-No hay otros mundos en los que pueda vivir, ¿correcto?

-Correcto.

-Usted ha nacido para vivir en este mundo, ¿correcto?

-Correcto.

-¡BIEN, ENTONCES VIVA EN ÉL!


Son cinco centavos, por favor...

---

La página del PEANUTS de Schulz la he sacado de ASÍ (NO) SE HIZO

CÓMIC VALLADOLINDIE

Este fin de semana estaré en Valladolid junto a David Aja, Carlos Areces, Toni Guiral, Jesús Redondo, David Rubín y Fermín Solís en los segundos DIÁLOGOS DEL SR. BOLICHE, una serie de charlas y mesas redondas sobre cómic que organiza la Asociación El Planeta de los Cómics. Todas las actividades, hora y lugar, aquí

LA ALTERNATIVA A LOS SUPERHÉROES OSCUROS

"Grant Morrison nos muestra una alternativa. Más que mostrarla, nos la hace vivir. Nos enseña cómo el hecho de ser Superman es capaz de cambiar tu visión hasta el punto de conseguir que el inefable Lex Luthor deje de ser un villano, aunque sea en unos breves instantes de iluminación. ¿"El poder corrompe, y el poder absoluto corrompe absolutamente?" ¿De qué poder estamos hablando? El de Superman es uno que le hace estar vivo, estar consciente de todo lo vivo, de todo lo que nace, respira y muere en nuestro planeta. Le hace compartir la trayectoria de nuestra existencia, todas las pequeñas y grandes historias de nuestro mundo. Y no observando desde un inalcanzable pedestal de perfección y superioridad, sino dentro de ese devenir, como un elemento más del mismo. Un elemento necesario, aunque sea por mero equilibrio cósmico: Morrison nos enseña, de un modo tan brillante como sólo el es capaz de hacerlo, que en un mundo sin Superman, en un mundo en el que él no existe, no tenemos más remedio que inventarlo. Y, por supuesto, contar sus historias.

All Star Superman es una carta de amor al personaje, a sus creadores, a la Golden y a la Silver Age. Al sentido de la maravilla, a la imaginación, a la creatividad. Al espíritu judeocristiano de la figura del superhéroe, que es tanto como decir, al espíritu moral del occidente mismo, ya sea en su versión religiosa o laica (ambas se compenetran de un modo tan profundo que son, en la práctica, indisociables). Es la prueba palpable, una más, de que no hay personajes malos, ni aburridos, ni inútiles: tan sólo esperan la llegada de su propio Grant Morrison. En doce piezas geniales cada una de por sí, y que forman un conjunto mayor que la suma de sus partes, el escocés nos demuestra, por si hacía falta, que el superhéroe todavía está vivo. Que todavía le necesitamos. Y que puede tanto iluminarnos con su ejemplo como entretenernos con la narración de sus historias, como si una Sherezade nos enredase una noche tras otra en el tejido infinito de sus historias.

Y, por si esto fuera poco, el cómic cuenta con el concurso imprescindible de Frank Quitely, uno de los mejores narradores de tebeos de la actualidad. Sencillamente enorme, la capacidad de este artista para visualizar y contarnos la gran epopeya de Morrison se sale de la escala, rozando la perfección. Tan excelente es la caracterización de Superman y de su alter ego Clark Kent, tan bien diferenciados por su pose, por sus gestos, por su simpe estar ahí, que Clark puede permitirse mostrarse ante Lex Luthor sin sus lentes característicos, los que en teoría disimulan su rostro e impiden la identificación con Superman, sin que el villano siquiera sospeche. El Superman de Quitely exhuma grandeza por los cuatro costados, sin que esto nos impida verle no ya como alguien cercano, sino como el más cercano; su Clark Kent, en cambio, es un festival del humor andante, torpe, patoso y manazas; el equilibrio, la credibilidad que consigue con esta contraposición es de verlo para creerlo. Menos experimental que en otros trabajos -como WE3, también con Morrison-, más contenido, pero también más elegante y poniendo todo su talento al servicio de la historia, el trabajo de Frank Quitely es la parte imprescindible para conseguir lo que ambos, en su perfecta síntesis, han llevado a cabo: para mí, una auténtica obra maestra del medio."

--Werewolfie

DIOS COMO GUIONISTA DE CÓMIC

"La mayor dijo a la pequeña: 'Nuestro padre es viejo y no hay ningún hombre en el país que se una a nosotras, como se hace en todo el mundo. Ven, vamos a propinarle vino a nuestro padre, nos acostaremos con él y así engendraremos descendencia".

De una viñeta en el episodio de las hijas de Lot, EL LIBRO DEL GÉNESIS ILUSTRADO

"Bucear en el texto me ha servido para darme cuenta de que mis burradas estaban allí al principio del principio"

R. Crumb

Sigue

ESTE SÁBADO

Más información

IS A WOMAN

Lambchop tocan el 18 de este mes aquí. MARAVILLOSO.

LA LEY DEL PÉNDULO

"Los temas barajados por estos autores fueron variados, desde la repulsa directa hacia quienes atentaron contra la redacción de Amaika, a los que les adjudicaron atuendos con embozos y gafas o con adminículos militares, o los tachonaron con esvásticas. También hubo repudios hacia la larga sombra del franquismo y alusiones no tan directas, alegóricas, en las que se hacían culpables a los herederos ideológicos de Franco, a los políticos en el poder, a Adolfo Suárez, Martín Villa, a las fuerzas policiales, y también a los representantes de la iglesia católica o del capitalismo. En este sentido resulta llamativo hoy ver cómo Bosch dibujaba al Tio Gilito o a los Golfos Apandadores en representación de los que traían el terror; o como Un equipo andaluz de tebeos convertía a Superman, Batman, Spider-Man, El Guerrero del Antifaz y otros personajes, en los integrantes de la Triple A".

Fuente: Tebeosfera

Las viñetas de arriba, donde efectivamente los superhéroes americanos, entre ellos Superman, aparecían convertidos en terroristas fascistas (de la Triple A en concreto), aparecieron en el libro colectivo LOS PROFESIONALES DE LA HISTORIETA, EL HUMOR Y LA ILUSTRACIÓN EN SOLIDARIDAD CON EL PAPUS (1977). Y resulta realmente significativo ver el proceso que se ha dado desde entonces hasta ahora. De la sátira del héroe, versión superhéroe, típica de la contracultura de entonces (que tendría su culminación con la enmienda a la totalidad de WATCHMEN, 1987, un tebeo editado por una editorial americana, DC, pero hecho por ingleses) a la sátira de ALL STAR SUPERMAN (2008, otro tebeo de la misma editorial americana hecho por escoceses). Los excesos de la posmodernidad y el relativismo "multicultural" han conducido a cierto discurso reciente, típico de algunos sectores antisistema y de la izquierda más desnortada, de que toda limitación a la libertad individual es "fascismo" o "autoritarismo", y de que toda violencia tiene su origen en la "injusticia social". Y por tanto, puede ser "justificable", lo que incluiría terrorismos varios, suicidas o no. Es este discurso lo que están satirizando los escoceses Morrison y Quitely en esas viñetas del capítulo 1 de ALL STAR SUPERMAN que citaba antes mientras, a la vez, reinvidican en toda la obra los valores encarnados por el héroe clásico, versión superhéroe de nuevo (Superman, modelo primigenio del género). Lo que son las cosas.

El terrorista suicida que le grita "fascista" al superhéroe en ALL STAR SUPERMAN, por cierto, había sido enviado por el villano de la historia: Lex Luthor, científico y empresario.

¡NO TIENES DERECHO A IMPEDIR QUE ME SIENTA REALIZADO, FASCISTA!

"-¡No tienes derecho a limitar mis ambiciones, fascista!

¡No tienes ningún derecho a impedir que me sienta realizado!

¡El propósito de mi existencia es explotar!".

Lo dice un terrorista bomba suicida "modificado genéticamente" mientras pelea con el héroe de la historia. Es el humor ético de ALL STAR SUPERMAN, capítulo 1: Grant Morrison usando la retranca para poner valores en su sitio en nuestro confuso y "multicultural" mundo contemporáneo. Guión de Morrison, dibujos de Frank Quitely, entintado digital y colores de Jamie Grant.


---

Actualización

Una reseña de 2008 sobre ALL STAR SUPERMAN

ROBADO UN CUADERNO DE DIBUJOS

Algunos coleccionistas están de enhorabuena

¡¡ES LA HORA DE...

Una COSA que terminé anoche. Pinchando se amplía

KILL BILL VOL. 2

Noticias contradictorias sobre la muerte de David Carradine. Perdón por el chiste malo del título.

KIRBY: THE MUSICAL.

Collage de arriba cortesía de David Aja

---

KIRBY MUSICAL.

"En 1976 Paul McCartney estaba de gira promocionando su nuevo disco con Wings, que incluía la canción Magneto vs Titanium-Man. Obviamente, el Magneto al que la canción hacía referencia era ese Magneto. El hermano de un asistente de Kirby llamó a la compañía discográfica de McCartney y les sugirió que invitasen a Kirby cuando el músico y su banda tocasen en California. La compañía accedió, y Kirby se marcó un dibujo espectacular como regalo para McCartney y su esposa Linda. Por su parte, McCartney mencionó a Kirby desde el escenario durante el concierto y le dedicó la canción que dio origen al encuentro".

Fuente: Entrecomics

Encuentro entre Paul McCartney, Linda McCartney y Jack Kirby, Los Angeles, 1976. Abajo, el dibujo que hizo Kirby y la canción de Wings





Más sobre el encuentro McCartney-Kirby en el Kirby Museum

---

THE MOTHERS OF INVENTION.

"Habiendo pasado mis años gloriosos en el Mohawk Valley de New York durante los sesenta, las influencias culturales más grandes de mi vida fueron estos hombres, estos artistas: Jack Kirby y Frank Zappa. En los días anteriores a los vídeos musicales y a los ordenadores multimedia, me leía los números de Los 4 Fantásticos mientras escuchaba a los Mothers of Invention preguntar: "¿Quién es la Policía del Cerebro?" o "Suzy Creamcheese, ¿qué tienes dentro de ti?"

Tenía el sistema postal atascado con mis incontables cartas de aficionado a la secretaria de Frank hasta el punto en que empezamos a cartearnos. El correo finalmente dio fruto cuando iba a la universidad en Boston e iba a ver actuar a Frank por primera vez. Ona Dunbar (la esposa del batería Aynsley y la secretaria de Frank en esa época) me consiguió un sitio para ver el ensayo de los Mothers y conocer a Frank y a su "calabaza" (esposa), Gail. Fue muy emocionante para mí conocer a este hombre cuya música había admirado durante tanto tiempo.

Avanzamos varios años hasta 1978 cuando vivía en Miami y visitaba el Miami-Con. Me acerqué a Jack y a Roz mientras Jack estaba firmando autógrafos. Cosas de la suerte, el Rey y la Reina iban a hacer un receso para almorzar y con sus maneras siempre hospitalarias, ¡me invitaron a unirme a ellos como invitado! (Como regalo extra, conocí a Neal Adams y a su familia, que estaban almorzando con los Kirby). Le había hablado a Jack de una historia que yo había escrito y --como siempre fue con los artistas aspirantes-- me animó a desarrollarla.

Decidí que si iba a conquistar Hollywood, tenía que hacer las maletas y mudarme a L.A., así que eso hice. Los Kirby se convirtieron en mis "padres de la Costa Oeste" y desarrollé mi guión con Jack e intenté que Frank se involucrara haciendo la banda sonora de la película. Sospeché por los antiguos anuncios de Frank en los tebeos de Marvel [FANTASTIC FOUR #72, 1967, por ejemplo] que sería fan de Kirby y mi presentimiento resultó. Frank quería conocer a los Kirby, así que una noche memorable llevé a los Kirby con los Zappa. En la superficie, uno asumiría que estos artistas serían muy diferentes, pero, de hecho, eran muy parecidos. Ambos eran muy prolíficos (mirad el volumen de su obra), ambos patriotas que amaban América (Jack sirviendo en la II Guerra Mundial y Frank testificando ante una Comisión del Senado), ambos maridos devotos y buenos padres. Esa noche le dije a Frank: "Sabes, ¡ha llevado ocho años que esta noche tuviera lugar!" Sonrió y dijo con indiferencia, "Así que te gusta esto, ¿eh?" Este encuentro histórico entre dos de los mayores iconos de la cultura pop tenía que ser recogido para la posteridad, así que con mi querida Minolta con auto-enfoque a cuestas, hice una foto.

Si alguien me hubiera dicho que un día, no sólo conocería a los ídolos de mi infancia sino que acabaría presentando uno al otro, les hubiera hecho comprometerse. A pesar de los anuncios, Hollywood sigue siendo un lugar donde los sueños se hacen realidad, ¡gracias al verdadero Hombre de Arena!"

Michael James Zuccaro, en THE JACK KIRBY COLLECTOR nº 21, 1998. Fuente

"Oh, Frank es un tipo maravilloso. Fuimos a su casa a cenar. Nos tocó algo de su música. Es un hombre de mucho talento"

Jack Kirby, THE JACK KIRBY COLLECTOR nº 16, 1997

Después de conocerse, Frank Zappa le sugirió a Kirby crear una tira basada en la canción de Zappa VALLEY GIRL. Arriba, el resultado



Frank Zappa y Jack Kirby. Foto de Michael James Zuccaro

"Si terminas con una vida aburrida y miserable por escuchar a tu mamá, tu papá, tu profesor, tu sacerdote o algún tipo en la televisión diciéndote la forma de hacer tu mierda, es que te lo mereces".

--Frank Zappa (1940-1993)

"Nunca he hecho nada con desgana"

--Jack "King" Kirby (1917-1994)

SABEN MUCHO MÁS DE LO QUE CREEN.

"A veces la gente se queja de que les cuesta entender una película, pero yo creo que entienden mucho más de lo que creen. Porque todos hemos sido bendecidos con la intuición: todos tenemos el don de intuir cosas. Habrá quien diga que no entiende la música; pero la mayoría de las personas experimentan la música de manera emocional y estarían de acuerdo en que la música es una abstracción. No necesitas expresar la música en palabras: la escuchas. El cine se parece mucho a la música. Puede ser muy abstracto, pero la gente ansía darle un sentido intelectual, traducirlo a palabras. Y cuando no pueden hacerlo, se sienten frustrados. Pero si lo dejan expresarse, pueden encontrar una explicación interior. Si comentan la película con los amigos enseguida ven cosas: qué es esto, qué no es lo otro. Y tal vez coincidan o discrepen con ellos, pero ¿cómo pueden discrepar o coincidir si no saben nada? Lo interesante, pues, es que ya saben más de lo que creen. Y al expresar en voz alta lo que saben, lo ven más claro. Y cuando ven algo, pueden intentar aclararlo un poco más, y de nuevo, contrastarlo con un amigo. Y tal vez lleguen a alguna conclusión que sería válida".

--David Lynch, ATRAPA EL PEZ DORADO

SE BUSCA

esta obra perdida de Kiko Da Silva. Razón aquí

----

WANTED. Jean-Claude Mézières tiene en su web una sección específica para reclamar obras desaparecidas en diferentes exposiciones. Hasta seis, entre ilustraciones, portadas y páginas de cómic

LAS DOS PARTES DE LA PELÍCULA.

"Las dos partes de la película corresponden, pues, a la contraposición entre la realidad social (sostenida por la dialéctica de la Ley simbólica y el deseo) y la fantasía. Fred (Bill Pullman) desea en la medida en que "el deseo es el deseo del Otro", es decir, desea en la medida en que no comprende el oscuro deseo de Renee (Patricia Arquette), en la medida en que no se cansa de buscarle una interpretación, en que trata de comprender "qué es lo que quiere ella".

Cuando pasamos a la fantasía, su nueva encarnación (Alice/Patricia Arquette rubia) es activa y agresiva, es ella quien le seduce y le dice lo que quiere: la fantasía aporta una especie de respuesta al "Che vuoi?" ("¿Qué quiere el Otro de mí?"). A través de esta confrontación directa de la realidad del deseo con la fantasía, Lynch DESCOMPONE nuestro habitual "sentido de la realidad" sostenido por la fantasía, de modo que nos quedamos, por un lado, con la realidad puramente aséptica, y, por el otro, con la fantasía: la realidad y la fantasía ya no se relacionan verticalmente (la fantasía por debajo de la realidad, como su soporte), sino horizontalmente (una al lado de la otra). La prueba última de que la fantasía se halla en la base de nuestro "sentido de la realidad" debe buscarse en la sorprendente diferencia que existe entre las dos partes de la película: la primera parte (la realidad privada de fantasía) carece de "profundidad", no tiene color ni densidad sustancial, es oscura, extrañamente abstracta, casi surrealista, enigmática como un cuadro de Magritte, y los actores se mueven en ella como autómatas alienados, como en una obra de Beckett o Ionesco; paradójicamente, es en la segunda parte, o en la escenificación de la fantasía, donde el "sentido de realidad" es más fuerte y pleno, donde sonidos y olores tienen profundidad, y la gente se mueve como en el "mundo real".

Slavoj Žižek, de su ensayo sobre David Lynch. Incluido en LACRIMAE RERUM. ENSAYOS SOBRE CINE MODERNO Y CIBERESPACIO (2006)

CARRETERA PERDIDA