tu historia favorita de Batman

Me han preguntado para la revista Número Cero cuál es mi historia favorita de Batman, a propósito del 75 aniversario de Batman que se cumple este año (Detective Comics 27, fecha de portada mayo de 1939).

Personalmente iba a ser "original" y "desconcertar" eligiendo una historieta "rara" de los cientos que he leído de Batman, tal vez alguna de la etapa "alienígena rosa" dibujada por Sheldon Moldoff, o tal vez alguna de Denny O'Neil y Neal Adams. Al final... al final, pues leedlo en el enlace.

Participan Paco Roca, Manel Fontdevila, Santiago García, David Rubín, Álvaro Ortiz, Nadar, Manuel Bartual, Alberto García El Tio Berni, Alexis Nolla y Carlos Vermut. ¡¡Alguna mujer, por favor! (no hay, y lo siento). Que lo diga aquí, si le apetece. TU HISTORIA FAVORITA DE BATMAN. Que hable ahora o

lo haga luego.

ALZAMIENTO

«Voy a procurar no incluir demasiados spoilers, pero tal vez no deberías leer esto hasta que hayas visto la película, aunque solo sea porque no quiero imponer mi lectura filosófica del filme en tu propia experiencia del mismo. 

Así que es una película sobre Occupy Wall Street, ¿no? 

Más concretamente, una película acerca de las ansiedades de rico blanco de Hollywood sobre Occupy Wall Street, ¿no? 

No soy la primera en hacer esta observación, pero aun sin haber leído las reseñas que discuten los paralelismos, me distraje tanto por el uso torpe de la imaginería de Occupy que no pude entrar en la historia tal como yo esperaba. La película nos muestra lo incomprendidos que son los ricos; son usureros, cierto, y oprimen y reprimen sin saber realmente que lo están haciendo. Pero lo que descubrimos una vez que son derrocados es que realmente nos estaban salvando de nosotros mismos todo el tiempo. Porque los pobres se vuelven malos *rápidamente*. Igual que uno no tiene idea de a cuánta gente matarían los pobres si tuvieran la más mínima oportunidad. 

Los villanos de esta película se han alzado de la pobreza expresamente para partir caras, apuntar direcciones y destruir el Orden Mundial. No hay ni un solo marco de pensamiento en este relato en el que el mundo pueda ser reestructurado desde abajo y obtener resultados positivos. 

Es más, visualmente vamos a representar a los criminales como manifestantes... vamos a combinar esos dos mundos. Es más, cuando permitimos que personas injustamente encarceladas salgan de la cárcel, aún así son malos. Sólo por si te lo estabas preguntando. 

Los autores dicen que las conexiones no eran intencionadas... por supuesto que no lo eran. Así es como las inquietudes culturales funcionan en la pantalla. Por eso Godzilla trata realmente de la guerra nuclear y King Kong sobre los otros culturales, y Crepúsculo sobre las ansiedades relacionadas con el poder del feminismo. The Dark Knight Rises demuestra cuán profundamente ha penetrado la ansiedad sobre la guerra de clases en la conciencia popular. 

Batman trata de la justicia, tanto si la justicia se alinea con el imperio de la ley como si no. Tal vez por eso me resultó tan frustrante ver una revisión de la historia de Batman que parece tan cuidadosa solo para inferir que, cuando se les otorga la facultad de actuar por sí mismos, el colectivo del 99% son un montón de idiotas de mierda. Y que solo el patrón rico y guardián de Gotham –incluso una vez humillado por los egoístas y desconsiderados pobres– puede rescatar a la ciudad y salvar a la gente. La benevolencia de la élite. Simplemente son mejores que nosotros».

El extracto procede de la reseña que acaba de publicar Brenna Clarke en la web Graphixia. Y la película de la que está hablando, sobra decirlo, es THE DARK KNIGHT RISES (2012), de Christopher Nolan. Yo estoy de acuerdo, tal vez sobra decirlo también, con por lo menos lo menos el *99%* de lo que dice. Ahora, también es cierto que me pareció la película más entretenida de las tres de esta trilogía. Santiago García escribió hace más de una semana una reseña donde hacía una lectura del filme muy parecida a la de Brenna, dando lugar a un interesante debate (ver comentarios en el enlace).

Por mi parte, apuntar rápidamente un par de cosas ahora. Que Nolan y su equipo han conseguido ofrecer una visión propia de la mitología de Batman me parece indiscutible, y eso ya de por sí es, creo, mérito suficiente con una historia tan larga como la del Hombre murciélago, durante la cual se han ofrecido tantas versiones del personaje tan dispares, incluso contradictorias. Poco o nada tiene que ver el primer Batman de 1939, de Bill Finger y Bob Kane, con el que se publicaba en los cincuenta, y este tampoco con el Batman de los setenta de Denny O'Neil y Neil Adams, ni este con el de Frank Miller de 1986. Ni siquiera este último se parece demasiado al Batman del propio Miller de 2001. Poco tiene que ver el Batman televisivo de los sesenta con el cinematográfico de Tim Burton, y ninguno de los dos anteriores tienen mucho en común con el de Nolan, más allá de las premisas básicas del personaje: vigilante, justiciero, huérfano (rico) porque a sus padres (ricos) les mató un criminal para robarles.

Dicho esto, no pienso que el guión de THE DARK KNIGHT RISES se haya construido con una intención planificada de enviarnos un mensaje articulado sobre el tema 99% vs. 1%, o "indignados" contra la élite que dirige el mundo (y que nos aplasta cada vez más). No creo, de verdad, que con esa perversa revolución popular comandada por –no lo olvidemos– un pobre tan malvado como Bane se nos haya querido "avisar" deliberadamente de que los indignados del mundo real son todos como él. Al contrario, como escribe Brenna en su reseña, los paralelismos del filme no son intencionados. Pero por eso mismo son más sinceros, porque se filtran desde la visión del mundo de Nolan, desde las inquietudes de su entorno social. Que, sí, es la visión del mundo de un rico y famoso de Hollywood.

Me decía hace un rato Santiago que el tema de esta película es el miedo, en realidad de toda la trilogía. Tiene razón. Los miedos de nuestra época, empezando por los terrores que trajo el 11-S tal como se proyectaron en la primera entrega de la saga (2005), hasta llegar a los nuevos miedos sociales del final de la década. Ahora mismo, miedo a un porvenir que parece cada vez más oscuro (al menos para la mayoría) y al colapso social, miedo al fin de la civilización capitalista sin un modelo de recambio a la vista; miedo, en fin, al choque de clases conforme las diferencias sociales aumentan hasta límites desconocidos en Occidente desde hace muchas décadas. Desde el punto de vista de los ricos, en el que Nolan se sitúa inconscientemente (sinceramente por tanto), se trata del miedo al "99%": espabilad los de arriba, porque los de abajo vienen pisando fuerte. Aunque allá arriba todo parezca que os va igual de bien, le susurra Catwoman al héroe rico, aquí abajo pintan bastos para vosotros. A Tale of Two Cities, desde luego. Es el miedo del 1%, que en la película se proyecta en la masa como un supuesto "miedo a la libertad". Es el miedo que vuelve a sentir Bruce Wayne atrapado en el pozo de los desheredados, el mismo pozo del que surgió un pobre tan temible como Bane. Pero al alzamiento de los pobres le sigue el del rico, que restaura el orden para bien de todos. Todo ello según este Batman. El de Nolan, por supuesto.

Actualización 7 Agosto 2012

Santiago enlaza más reseñas de la película en un nuevo post de Mandorla. Todas ellas –las que cito abajo y otras– hacen la misma lectura, la diferencia es que el filme de Nolan se celebra o se rechaza dependiendo de dónde se sitúa el reseñista, a la derecha o a la izquierda política. ¿Blockbuster del año? Al menos el más discutido, según parece.

«El mensaje es que, aunque sea injusto, el statu quo es mejor que las alternativas. 

Pero la película también nos ofrece una ventana a la ansiedad de las clases dominantes. En todo el mundo, las masas están despertando.

El 1%, siempre ha presentado la revolución como un atajo a la tiranía. Pero para aquellos que han participado y han sido inspirados por los movimientos de los últimos años, este cinismo les parecerá completamente ridículo. Ellos ofrecen una visión mucho más optimista del futuro que la presentada por el hombre murciélago» (Jonny Jones)

«El libre mercado nos levanta a todos. Las "revoluciones" del pueblo conducen inevitablemente a la tiranía. El perdón y la autosuperación redimen a la sociedad, mientras que las extorsiones de amargados en el nombre de la "justicia social" la envenenan. Ninguna de estas simples verdades se ocultan en la película. Por eso los críticos de izquierdas de ambas costas han reaccionado a la película con la misma ceguera voluntaria con la que ven la historia». (Andrew Klavan)

BATMAN: HOLY TERROR

Éste sí era Batman. Pero no era Miller. Un Else Worlds de DC de 1991, por Alan Brennert y Norm Breyfogle.

LA BATI-NOCHE, CADA LUNES UN NUEVO EPISODIO

Santiago García empieza a rescatar por entregas en su blog el libro que escribió sobre Batman, LA NOCHE DEL MURCIÉLAGO, editado originalmente en 1998 por Camaleón. Todos los lunes publicará un nuevo capítulo del libro.

Santiago es mi amigo, efectivamente, pero yo lo digo: es uno de los mejores libros que he podido leer sobre Batman, de aquí o del extranjero. Y he leído unos cuantos. Ahora, en su blog y gratis total.

BATMAN Y EL AMERICANO TRANQUILO

Un par de auto-avisos, también conocidos como post de auto-bombo:

1) Un video que me grabaron los chicos del Club Batman* mientras dibujaba, hace poco más de un mes. Dibujando lo que me pidieron, o sea, un Batman obviamente. Con mucho gusto:



* más videos de dibujantes haciéndose un Batman (Roger Bonet, Sergio Bleda, Esther Sanz, el veteranísimo Tony DeZuñiga, etc.), en este enlace

2) Pedro García revela en el blog humorístico Adlo! el sorprendente caso de EL VECINO AMERICANO

NOVELAS GRÁFICAS Y "NOVELAS GRÁFICAS"

"Quizás la mejor forma de presentar las dificultades que supone intentar especificar los aspectos singulares de la narrativa de Batman en sus diversas encarnaciones, es empezar relatando qué ocurrió cuando empecé mi trabajo de investigación para este artículo. Entrando en una librería de un centro comercial, me encontré frente a un display enorme de Batman que sostenía los siguientes textos: la novelización del film de Tim Burton Batman, las novelas gráficas de Frank Miller The Dark Knight Returns y Batman: Year One, otra novela gráfica (al menos en formato) titulada Las mejores aventuras de Batman, que prometía ser lo mejor de los comic books originales; un paperback tradicional en formato pequeño, The Further Adventures of Batman, en el que autores como Isaac Asimov, Max Collins, Robert Silvergerg, Joe R. Landscale y Stuart Kaminsky construían aún más narraciones que prometían llevar a Batman hacia géneros inexplorados hasta entonces [...]. En la tienda local de cómics encontré los comic books actuales de Batman (formato estándar), lo mismo que un recopilatorio de una de las series de tebeos más populares recientemente, encuadernado como novela gráfica, A Death in the Family, y un cómic en formato especial de Alan Moore, Batman: The Killing Joke".

Así empezaba Jim Collins su artículo BATMAN: THE MOVIE, NARRATIVE: THE HYPERCONSCIOUS, incluido en el estudio colectivo coordinado por Roberta E. Pearson y William Uricchio, THE MANY LIVES OF THE BATMAN. CRITICAL APPROACHES TO A SUPERHERO AND HIS MEDIA, Londres y Nueva York, Routledge. El libro se publicó en 1991 como una colección de estudios sobre Batman con la excusa de la segunda Batmanía desatada en 1989, en la estela de THE DARK KNIGHT RETURNS (1986), THE KILLING JOKE (1988) y, ya entre el público generalista, con la película de Tim Burton BATMAN (1989). He copiado la cita porque, aparte de la curiosidad, y del uso normal de "graphic novel" ya en 1991, me ha llamado la atención otra cosa.

Jim Collins, profesor de comunicación entonces en la Universidad de Notre Dame (y a juzgar por su texto no experto especialmente en cómics, al menos no en los de Batman), percibe claramente la diferencia de naturaleza entre las "auténticas" novelas gráficas y las novelas gráficas que sólo lo son en formato. Las "auténticas" novelas gráficas aúnan el formato libro con "algo más", que atañe a su propia naturaleza como narración, en cuanto relatos autocontenidos y "autosuficientes" cuyo mundo narrativo acaba en ellas (una novedad relativa entonces en el cómic norteamericano), frente al tomo recopilatorio de viejos comic books convencionales dentro de una narración seriada, recopilatorio editado efectivamente en formato libro (con tapa dura además):

"otra novela gráfica (al menos en formato) titulada Las mejores aventuras de Batman",

en palabras de Collins. Un tomo que por cierto tengo ahora mismo delante, que he releído bastantes veces y que, efectivamente, contiene un buen puñado de historietas de Batman cojonudas, publicadas originalmente entre 1939 y los años 80. Lo mismo sucede con su percepción del recopilatorio de comic books UNA MUERTE EN LA FAMILIA ("encuadernado como novela gráfica").

¿Que qué tal el artículo de Jim Collins? Pues magnífico, hace un análisis formal soberbio de, entre otras obras, THE DARK KNIGHT RETURNS, comparando a veces con los diferentes recursos formales de WATCHMEN.

UN CRIMEN AL MES

Como ya han cumplido 15 años en la brecha, las Librerías Joker de Bilbao están encargando a dibujantes como David Rubín, Sanvi, Leandro Alzate o Manuel Bartual (creo que hay más, o habrá) que ilustren una publicidad para la revista Dolmen, una distinta todos los meses. Yo he hecho la publi de este mes, allá arriba, que, efectivamente, es un homenaje con el que me lo pasé teta. Los más cafeteros ya habréis reconocido la portada homenajeada, aunque con ciertos "vecinos invitados" que hacen su cameo. El dibujo lo he hecho por supuesto "after" el gran Jerry Robinson, en una cubierta ya clásica de maravilloso diseño que aparecía en Detective Comics #71 (enero 1943), un tebeo que contenía la historieta igualmente clásica del Joker A CRIME A DAY! Si queréis ver el dibujo original de Robinson para dicha portada, id aquí y dadle al cursor hacia abajo.

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ROBINSON, Jerry.

Jerry Robinson (1922) era un chaval de 17 años de Nueva Jersey cuando Bob Kane le conoció en plena calle. A Kane le llamó la atención su chaqueta, que Robinson había decorado con sus propios dibujos, una costumbre de la época en la universidad de Princeton, que estaba a quince kilómetros del hogar familiar de Robinson. Kane, que acababa de iniciar la aventura de su vida co-creando en 1939 a Batman junto al guionista Bill Finger, le tocó en el hombro y le preguntó quién había hecho los dibujos. "Yo", dijo Robinson. "Oh, son dibujos muy buenos. Yo soy historietista. Acabo de empezar Batman", le dijo Kane. Robinson no había oído hablar del personaje, pero Kane compró un tebeo en la calle para enseñárselo y le ofreció trabajo como asistente en la serie. El joven Robinson aceptó, alternando el dibujo con sus estudios de periodismo en la universidad de Columbia. Estudiaba de día y dibujaba Batman de noche para pagarse la universidad. Alquiló un apartamento en el Bronx, cerca de donde vivía Kane, y pronto demostró ser un dibujante de cualidades notablemente superiores a su jefe que poseía además un fino sentido del diseño, como puede comprobarse en las numerosas portadas que firmó. Robinson fue asimismo quien diseñó el traje de Robin, el ayudante adolescente del héroe que Finger y Kane introdujeron rápidamente en la serie (DETECTIVE COMICS nº 38, abril de 1940) y que contribuyó a suavizar la dureza del primer Batman.

Estaba claro que Robinson no era un simple subalterno. Fue él quien también creó, presumiblemente, al villano más memorable de toda la galería de adversarios de Batman, el Joker, que apareció originalmente en BATMAN nº 1, primavera de 1940, y desde entonces y durante muchos años no dejó de hacerlo en alguna de las tres colecciones mensuales protagonizadas por el hombre murciélago. Robinson dibujó los tebeos de Batman durante la mayor parte de la década de los cuarenta como "negro", igual que otros dibujantes como George Roussos o los posteriores Dick Sprang y Sheldon Moldoff, entre otros. De hecho, el único autor acreditado en las historias de Batman hasta finales de los sesenta fue siempre Kane –tal era su acuerdo inicial con DC–, de modo que la firma «Bob Kane» en los tebeos ocultaba en realidad a diversos dibujantes y guionistas anónimos. Kane sólo empezó a reconocer públicamente la co-autoría de Finger en la creación de Batman después de la muerte del guionista en 1974, algo que naturalmente ha sido muy criticado desde diversos frentes.

Aunque Bob Kane le discutió en vida la creación del Joker a Jerry Robinson y afirmó que lo único que éste aportó fue un dibujo basado en un comodín de naipes después de que Kane y Finger ya hubieran hablado del personaje, diversos testimonios e indicios (entre ellos, las contradicciones en las que Kane incurrió en sus declaraciones a lo largo de los años) llevan a creer que Robinson dice la verdad y que fue el principal creador del Joker. Dicho esto, también parece seguro que Bill Finger y Kane hicieron sus propias aportaciones en la primera y posteriores historietas del villano.

Jerry Robinson dibujó Batman, ya a sueldo directamente de DC y no de Kane, hasta finales de los cuarenta, cuando abandonó el personaje voluntariamente para dibujar otros comic books, y para distintas editoriales. Robinson dibujó comic books románticos, bélicos y de terror, tiras de prensa, fue docente en la School of Visual Arts de Nueva York y trabajó como ilustrador comercial y de portadas de libros. Con el tiempo dejaría de lado el comic book para volcarse en la caricatura y la ilustración editorial de prensa, e inició una intensa actividad como historiador del medio –en 1974 publicó el libro THE COMICS: AN ILLUSTRATED HISTORY OF COMIC STRIP– y activista, fundando un sindicato de dibujantes de prensa. Muy respetado entre sus compañeros de profesión, a mediados de los 70 lideró junto a Neal Adams la campaña que consiguió que DC reconociera algunos derechos a los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster.

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Más:
–Extracto de una entrevista a Jerry Robinson de 2005, traducida en Entrecomics
–EL CASO QUE BATMAN NO PUDO RESOLVER (Batman #14, 1942), por Don Cameron y Jerry Robinson, en Mandorla

OBRAS QUE PONEN DEL REVÉS LAS NORMAS ESTÉTICAS CONSOLIDADAS

"No hay duda de que DK2 no está a la altura de los parámetros convencionales del cómic como arte, tal como se manifiesta en obras como Maus, Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo, Gorazde Zona Protegida, L'Ascension du Haut Mal, o Ghost World (¡o incluso The Dark Knight Returns!). Ésas son las obras que la gente culta, más o menos pueden aceptar sin problemas como buenas, que provocan la reflexión, conmovedoras, sobrias, serias, etc. Tal concepción de la calidad en el arte es fundamentalmente conservadora, aunque totalmente entendible, e incluso loable, pero a veces hay una necesidad de un tipo diferente de trabajos artísticos; uno que desafía a un nivel fundamental cómo se concibe el arte. Las obras que de una sola vez ponen del revés las normas estéticas aparentemente consolidadas. Tales obras resultan muy raras, tienden a ser incómodas, y por su naturaleza salen de la nada.

DK2 es más que un cómic de superhéroes que subvierte descaradamente las normas del género. Es un cómic de un autor muy familiarizado con la narración gráfica. Y aquí es donde sus cualidades se manifiestan - donde la voz "interna" de Miller habla más claro. Él conoce los principios convencionales sobre cómo estructurar y contar una historia [...]. Definitivamente hay maneras mecánicas para armar una historia que funcione, pero con Miller estas cualidades surgen naturalmente, en la narración, el dibujo, el color. Hay una necesidad interna a la misma.

[...] Este es un enfoque para el trabajo creativo que es fácil de copiar, pero difícil de llevar a buen término. El talento y la experiencia de Miller proporciona una autoridad y credibilidad que son difíciles de emular. Sólo porque ha interiorizado la narración clásica, uno percibe, es capaz de ignorarla y sin embargo hacer que las cosas funcionen. "¿Quién habría pensado que Miller iría tan por delante de todos nosotros?", preguntaba Dylan Horrocks; no demasiados, diría yo, teniendo en cuenta sus años erráticos en Sin City. Que se haya demostrado a sí mismo capaz de producir un cómic tan energético, excitante, impredecible, transgresor, innovador y claramente emocionante como éste, que ha logrado dividir tan decisivamente a su audiencia, es una de las grandes sorpresas en la cultura del cómic americano de los últimos tiempos.

Una obra maestra inesperada e improbable".

–Thomas Thorhauge, en The Metabunker, sigue en el enlace

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Más sobre DK2, hace dos años, en Con C de Arte

A VOW FROM THE GRAVE

Bruce ha subido a su blog la historieta de Denny O' Neil y Neal Adams (tintas de Dick Giordano) de la que hablaba yo aquí el otro día. El color en las muestras que subí el otro día, que no es el original, fue fruto de un recoloreado en algún momento de finales de los 80; al gusto "aerográfico" del momento, por supuesto. Cualquier parecido con el original es pura coincidencia.

ODISEA

En el primer número de la serie de 12 comic books BATMAN ODDISEY (2010), hay un Neal Adams manierista de sí mismo, del dibujante que fue en su gran momento, a finales de los sesenta y comienzos de los setenta. El de ahora es un Neal Adams anabolizado que, además, parece que se hubiera tomado un tripi para dibujar. Las páginas son caóticas, con diseños igualmente manieristas, exageraciones al cuadrado de los juegos de página que Adams ya usaba hacia 1968; las viñetas se amontonan, los dibujos se llenan de detalles y los detalles de detalles, las líneas se enredan en acabados barrocos a los que el color (que firma Continuity Studios, o sea, el estudio de Adams) añade aún más capas de texturas, volúmenes y efectos de luces. Hay hasta fondos y elementos fotográficos combinados con los personajes, dibujados con ese "realismo romántico" suyo, ahora en esteroides, y gesticulando de manera más histriónica que nunca. El guión es también de Adams, que firma todo salvo el color y las tintas de un par de páginas, que corren a cargo de Michael Golden y cantan bastante porque el acabado de Golden no puede ser más diferente al de Adams. La colaboración prevista de Frank Miller -la amistad entre ambos autores viene de largo, cuando Miller era un joven novato que buscaba trabajo en la industria del comic book y Adams fue el mentor que le orientó con sus consejos y le consiguió su primera cita con un editor- iba a ser la de dialogar este BATMAN ODDISEY, pero finalmente ha sido el propio Adams quien se ha encargado de escribir el guión completo.

¿La historia? Es extraña porque también tiene un sabor como de otra época, pero en este caso no la de cuando Adams reinó, sino como de dos décadas después. Hay una obsesión por explicar esos pequeños "detalles no explicados" en la vida de Batman, cómo sufrió tal herida de guerra, qué problemas prácticos le ocasionó su primer traje, etc., que me ha recordado a la moda que hubo en los tebeos de superhéroes de finales de los ochenta, por supuesto a remolque de los dos grandes de 1986, BATMAN THE DARK KNIGHT RETURNS y WATCHMEN, donde el interés por el "realismo" exigió tratar todo aquello que se había "ocultado" antes, todo lo que nunca se había explicado en los tópicos de los superhéroes. Esto, si quiere llamarse así, puede verse claramente como la era posmoderna del género. Ahora que caigo conforme escribo esto, en algunos detalles esta ODISEA de Adams me ha recordado a una miniserie de Batman que escribió a comienzos de los 90 el guionista Denny O'Neil para la colección LEGENDS OF THE DARK KNIGHT, titulada VENOM, que dibujó Trevor Von Eeden. A lo mejor la relación no está muy cogida de los pelos, porque las colaboraciones de Adams con O'Neil fueron de las más sonadas a principios de los setenta, precisamente en Batman y en otras colecciones como GREEN LANTERN/GREEN ARROW, uno de los títulos claves de cuando los comic books se volvieron "relevantes", siguiendo las huellas de la juventud contracultural de los sesenta, y empezaron a abordar con una sensibilidad de izquierdas -también muy didáctica- conflictos sociales del momento (racismo, drogas, asesinatos de políticos, contaminación ambiental, explotación laboral).

Volviendo al BATMAN ODDISEY de Adams, ese aire como de Batman "realista" de finales de los ochenta tiene sin embargo, a las alturas de 2010, un sabor rancio y de algo ya antiguo, pasado. Quizás también porque está mezclado con otras versiones y épocas del personaje, por ejemplo, de la era Man-Bat circa 1970, que por algo Adams creó gráficamente al personaje (Man-Bat está también en el rollo, sale a las pocas páginas de empezar el tebeo). Por cierto, y hablando de las edades de Batman, lo de las armas, que no se me olvide. Sé que hubo gente preocupada por las pistolas que empuña Batman en este tebeo, tras verlas en las páginas a lápiz promocionales que circularon por internet. En estos casos no está de más recordar que el primer Batman mataba a los criminales y usaba armas de fuego,

BATMAN nº 1 (1940), Bill Finger y Bob Kane

pero, a pesar de todo, los "puristas" (de no se sabe ya qué versión de Batman de todas las que ha habido)

--SPOILER--

pueden respirar tranquilos: Batman no llega a "ejecutar" al tipo de la página de arriba, aunque lo parece en un primer momento. Sí que usa las pistolas al comienzo del tebeo, pero en "legítima respuesta" a los pistoleros de un tren en marcha.

Me imagino que quien haya leído estas líneas estará pensando a estas alturas que BATMAN ODDISEY 1 no me ha gustado. La verdad es que no es exactamente así. No es que me haya parecido un buen tebeo, porque no creo que lo sea. Es caótico, excéntrico, manierista, histriónico, caprichoso. Sin embargo, como a veces pasa con las obras realizadas con personalidad y convicción -y este Adams parece más convencido que nunca de lo que hace-, te seducen por su excentricidad, por su misma diferencia. Al menos, no es un tebeo del montón, destaca en su misma extravagancia. No, no me ha parecido un buen tebeo. Pero sí tan fascinante que no puedo dejar de ver sus páginas una y otra vez.

LAS MEJORES VIÑETAS DE BATMAN

Chris Sims elige sus 18 mejores viñetas de Batman. Arriba, puesto 17, splash page de Len Wein y del gran Jim Aparo en THE UNTOLD LEGEND OF BATMAN #3 (1980), color de Tatjana Wood.

(visto en 13 millones de naves)

"ODIO MI TRABAJO"

Lo dice él

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Más: Batcats

UN MILLÓN Y PICO DE DÓLARES

por otro tebeo de grapa

LA PORTADA MÁS ICÓNICA DE DC

Según Elpablo

HÁGASE EL MURCIÉLAGO

Este año se cumplen 70 de la primera aparición de Batman (DETECTIVE COMICS #27, fecha de portada mayo de 1939), y la serie de artículos en Entrecomics sobre sus creadores (Bill Finger, Bob Kane) y dibujantes (Jerry Robinson, Sheldon Moldoff, etc.), con declaraciones traducidas, imágenes y artículos (por ejemplo, la entrada de Steranko sobre Batman en su HISTORY OF COMICS), me está molando cantidad. Aquí

LO MATARON LOS LECTORES.

"-¿Sigue atormentándote haber matado al personaje? Fuiste un auténtico pionero.

-[Risas] No, no tengo ningún problema en hablar de ello, han pasado muchos años. Lo cierto es que lo matamos porque nadie sabía ya qué hacer con el personaje. En aquel tiempo mi padre se estaba muriendo de cáncer, así que aquello fue también como una especie de terapia.


-Y poco después te cargaste a Robin...

-Es cierto. Ya sabes que la segunda vez que matas, duele menos [risas]. En realidad, a Robin lo mataron los lectores. Los jefes decidieron instalar una hot-line donde los fans podían llamar a tal número para "Robin vive" o al número cual para "Robin muere". Y ya te imaginas cuál de los dos ganó".

--Jim Starlin, uno de los invitados este año al Saló del Cómic. Entrevistado por Toni García en la revista Esquire de este mes

(Fuente de las dos imágenes de arriba)