crisis en tierras infinitas

Santiago García ha escrito una respuesta a mi post anterior sobre el estado actual de la BD, «Crisis en tierras paralelas». Podéis leerlo en su blog, Mandorla.

MUCHO ORGULLO, MUCHA SATISFACCIÓN

Os recomiendo la lectura de este post de Santiago García en Mandorla y, por supuesto, comprar Orgullo y satisfacción, la nueva revista digital creada por los autores dimisionarios de El Jueves. Precio mínimo 1.50 euros, de ahí para arriba lo que quiera pagar cada uno.

Anoche ya llevaban 25.000 descargas (en solo dos días), y espero que sigan subiendo. Se las merecen. También me encantaría que la revista tuviera continuidad; yo estaría encantado de comprar todos sus números.

UN TEBEO

Santiago García nos ha pedido, a mí y a un montón de gente, que le hablemos de un cómic de 2013 que nos haya deslumbrado, nuestro favorito del año. 

Aquí tenéis el resultado, en el blog Mandorla: 

Un tebeo

(foto de Didier Lefèvre)

MEDIO IMPRESO (II)

«El cómic es un medio impreso. Y ahora también es un medio digital. Lo que no es, es un medio directo, como el dibujo o la pintura: no hay un cómic "original" que leer. Las páginas que tienen la tinta encima tal vez sean bellas a la vista y tal vez nos ofrezcan mucha información a los fans y los investigadores, pero la mayoría de la gente estará de acuerdo en que no son realmente un cómic hasta que no se reproducen».

Jessica Abel y Matt Madden, 2011; más citas recientes en Mandorla

MINORÍAS

Spiderman como afroamericano/hispano

Teen Titans incorporará a un joven latino homosexual con superpoderes

EL PAÍS DE LAS PEQUEÑAS COSAS

"Indudablemente, la SPX es para exprimirla más a fondo de lo que he hecho yo. Es para estar allí todo el día, y si es posible los dos días. Sólo así se puede encontrar el tiempo necesario para revisar a fondo el ingente catálogo de cómics que se ofrece, para buscar un rato en que charlar con tus autores favoritos, y para asistir a todas las mesas redondas que merecen la pena. La sensación de concentración de energía y actividad es enorme. El mundo del Small Press Comic aquí en América parece muy pequeño pero muy dinámico, muy activo, muy ilusionado y con mucho futuro. No creo que toda esta gente vaya a abandonar su amor por los tebeos de hoy a mañana".

Santiago García, nuestro corresponsal en Bethesda, Maryland –entre Baltimore y Washington D.C.–, o más bien ya nuestro amigo americano, escribe la crónica de su estancia este fin de semana en la SPX (Small Press Expo) 2011. En Mandorla, sigue

(los premios que concede esta convención, los Ignatz, aquí)

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Web de la SPX

LA RISA

Lo más valioso que me traje a casa fue una cita de Golda Meir: «No sea tan humilde; no es usted tan importante», le dijo a un diplomático que la visitaba cuando era primera ministro de Israel.

Lo escribe Santiago García en su blog Mandorla, a propósito de otro asunto. Concretamente, de una exposición sobre la risa titulada WHAT MAKES US SMILE?

MEDITERRÁNEO

Dibujazo. No es mío, más quisiera yo. Los más cafeteros ya habréis identificado al autor, un maestro del dibujo y el diseño. Lo de arriba procede de un libro de recetas ilustrado que a mí personalmente me flipa aunque no lo tengo (siempre le pido a Javirroyo que me lo enseñe cuando voy a su casa). Éste en concreto

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Una reseña muy reciente de un cómic suyo, en Mandorla

LA BATI-NOCHE, CADA LUNES UN NUEVO EPISODIO

Santiago García empieza a rescatar por entregas en su blog el libro que escribió sobre Batman, LA NOCHE DEL MURCIÉLAGO, editado originalmente en 1998 por Camaleón. Todos los lunes publicará un nuevo capítulo del libro.

Santiago es mi amigo, efectivamente, pero yo lo digo: es uno de los mejores libros que he podido leer sobre Batman, de aquí o del extranjero. Y he leído unos cuantos. Ahora, en su blog y gratis total.

EL ESTADIO DEL ESPEJO

(foto de jmm) (escaneos de páginas de Santiago)

HACE 20 AÑOS

No, en 1990 yo tampoco recuerdo que fuera así.

LA (VERDADERA) CRIPTA DEL HORROR

Prosiguen los horrores en las ediciones "remasterizadas" de tebeos antiguos... Esta vez le ha tocado a un viejo tebeo español, presentado ahora por Planeta DeAgostini en "glorioso" color de ordenador.

UN CRIMEN AL MES

Como ya han cumplido 15 años en la brecha, las Librerías Joker de Bilbao están encargando a dibujantes como David Rubín, Sanvi, Leandro Alzate o Manuel Bartual (creo que hay más, o habrá) que ilustren una publicidad para la revista Dolmen, una distinta todos los meses. Yo he hecho la publi de este mes, allá arriba, que, efectivamente, es un homenaje con el que me lo pasé teta. Los más cafeteros ya habréis reconocido la portada homenajeada, aunque con ciertos "vecinos invitados" que hacen su cameo. El dibujo lo he hecho por supuesto "after" el gran Jerry Robinson, en una cubierta ya clásica de maravilloso diseño que aparecía en Detective Comics #71 (enero 1943), un tebeo que contenía la historieta igualmente clásica del Joker A CRIME A DAY! Si queréis ver el dibujo original de Robinson para dicha portada, id aquí y dadle al cursor hacia abajo.

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ROBINSON, Jerry.

Jerry Robinson (1922) era un chaval de 17 años de Nueva Jersey cuando Bob Kane le conoció en plena calle. A Kane le llamó la atención su chaqueta, que Robinson había decorado con sus propios dibujos, una costumbre de la época en la universidad de Princeton, que estaba a quince kilómetros del hogar familiar de Robinson. Kane, que acababa de iniciar la aventura de su vida co-creando en 1939 a Batman junto al guionista Bill Finger, le tocó en el hombro y le preguntó quién había hecho los dibujos. "Yo", dijo Robinson. "Oh, son dibujos muy buenos. Yo soy historietista. Acabo de empezar Batman", le dijo Kane. Robinson no había oído hablar del personaje, pero Kane compró un tebeo en la calle para enseñárselo y le ofreció trabajo como asistente en la serie. El joven Robinson aceptó, alternando el dibujo con sus estudios de periodismo en la universidad de Columbia. Estudiaba de día y dibujaba Batman de noche para pagarse la universidad. Alquiló un apartamento en el Bronx, cerca de donde vivía Kane, y pronto demostró ser un dibujante de cualidades notablemente superiores a su jefe que poseía además un fino sentido del diseño, como puede comprobarse en las numerosas portadas que firmó. Robinson fue asimismo quien diseñó el traje de Robin, el ayudante adolescente del héroe que Finger y Kane introdujeron rápidamente en la serie (DETECTIVE COMICS nº 38, abril de 1940) y que contribuyó a suavizar la dureza del primer Batman.

Estaba claro que Robinson no era un simple subalterno. Fue él quien también creó, presumiblemente, al villano más memorable de toda la galería de adversarios de Batman, el Joker, que apareció originalmente en BATMAN nº 1, primavera de 1940, y desde entonces y durante muchos años no dejó de hacerlo en alguna de las tres colecciones mensuales protagonizadas por el hombre murciélago. Robinson dibujó los tebeos de Batman durante la mayor parte de la década de los cuarenta como "negro", igual que otros dibujantes como George Roussos o los posteriores Dick Sprang y Sheldon Moldoff, entre otros. De hecho, el único autor acreditado en las historias de Batman hasta finales de los sesenta fue siempre Kane –tal era su acuerdo inicial con DC–, de modo que la firma «Bob Kane» en los tebeos ocultaba en realidad a diversos dibujantes y guionistas anónimos. Kane sólo empezó a reconocer públicamente la co-autoría de Finger en la creación de Batman después de la muerte del guionista en 1974, algo que naturalmente ha sido muy criticado desde diversos frentes.

Aunque Bob Kane le discutió en vida la creación del Joker a Jerry Robinson y afirmó que lo único que éste aportó fue un dibujo basado en un comodín de naipes después de que Kane y Finger ya hubieran hablado del personaje, diversos testimonios e indicios (entre ellos, las contradicciones en las que Kane incurrió en sus declaraciones a lo largo de los años) llevan a creer que Robinson dice la verdad y que fue el principal creador del Joker. Dicho esto, también parece seguro que Bill Finger y Kane hicieron sus propias aportaciones en la primera y posteriores historietas del villano.

Jerry Robinson dibujó Batman, ya a sueldo directamente de DC y no de Kane, hasta finales de los cuarenta, cuando abandonó el personaje voluntariamente para dibujar otros comic books, y para distintas editoriales. Robinson dibujó comic books románticos, bélicos y de terror, tiras de prensa, fue docente en la School of Visual Arts de Nueva York y trabajó como ilustrador comercial y de portadas de libros. Con el tiempo dejaría de lado el comic book para volcarse en la caricatura y la ilustración editorial de prensa, e inició una intensa actividad como historiador del medio –en 1974 publicó el libro THE COMICS: AN ILLUSTRATED HISTORY OF COMIC STRIP– y activista, fundando un sindicato de dibujantes de prensa. Muy respetado entre sus compañeros de profesión, a mediados de los 70 lideró junto a Neal Adams la campaña que consiguió que DC reconociera algunos derechos a los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster.

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Más:
–Extracto de una entrevista a Jerry Robinson de 2005, traducida en Entrecomics
–EL CASO QUE BATMAN NO PUDO RESOLVER (Batman #14, 1942), por Don Cameron y Jerry Robinson, en Mandorla

EL PECADO

"Hoy en día no se puede leer ningún cómic como El pecado de Oyuki. Ya no se hacen en ninguna parte del mundo, creo, salvo tal vez en Japón, donde se conserva la tradición de grandes sagas aparentemente interminables pero que realmente sí terminan llegado el momento, y donde se sigue produciendo para un público masivo que no está reducido a un nicho juvenil y fantástico. Los géneros se utilizan allí para ampliar, y no para reducir, como ha sido el caso en occidente. En efecto, Lágrimas, risas y amor era el manga de los años 50 a 70 en Latinoamérica, y hoy en día en Europa lo más parecido que existe -por paradójico que resulte- es la novela gráfica, que ha recuperado la amplitud temática y el público general trasladándose a un ámbito narrativo y comercial completamente distinto".

Santiago García, en su blog, a propósito de un viejo tebeo popular mexicano, EL PECADO DE OYUKI, escrito por Yolanda Vargas Dulché y dibujado por Antonio Gutiérrez. EL PECADO DE OYUKI se publicó en la década de los setenta en 'Lágrimas, risas y amor', una de las revistas de cómics más leídas en la historia de México. Os recomiendo el post completo de Santiago, con apuntes biográficos de los autores y análisis detallado de algunas páginas.

WHAT IF...?

Preciosa viñeta mexicana de Enrique Cuadra Abrego, incluso con esos colores fuera de registro, o tal vez por ellos. De repente, me imagino lo que podría hacer con ella una hipotética nueva edición "mejorada" en glorioso blanco y negro. O, mejor todavía, en aún más glorioso color de ordenador. Siempre podemos imaginar cómo sería con un color fino, elegante, a base de degradados y brillos...

TENER ESTUDIOS

"'Desde que leí mi tesis a finales de los 70 -cuenta el autor de El arte de volar- se habrán leído en España unas 40 o 50 más sobre el cómic', trabajos de investigación universitaria que los implicados van a reunir para hacerlos accesibles. "De aquí a finales de año pondremos un corpus teórico representativo del cómic en España".

El que habla es Antonio Altarriba, en un reportaje de Elena Cabrera para La información.com que da hoy noticia de un nuevo portal que reunirá trabajos de investigación académica sobre tebeos. La magnífica iniciativa, necesaria como el comer, corre a cargo de Antonio Altarriba, Álvaro Pons y Manuel Barrero. He visto la noticia en Entrecomics y tenéis algunos comentarios al respecto, también sobre una nueva revista académica internacional (Studies in Comics), en Mandorla

COMPARADO CON QUÉ

51-HERVIR UN SALÓN DEL CÓMIC

PREMIOS DEL SALÓ

Brevísimo comentario, de vuelta a casa desde el Salón de Barcelona: ganaron los que tenían que ganar, que en el caso de Antonio Altarriba y Kim estaba más que cantado porque EL ARTE DE VOLAR (2009, De Ponent) es una de esas obras de toda una década, un broche de oro para cerrar los últimos diez años del cómic español. Una obra de auténtica categoría internacional. La verdad es que en la entrega de premios nos alegramos un montón porque lo de EL ARTE DE VOLAR era indiscutible. Dijo Altarriba cuando subió a recoger el premio al mejor guión que "empezó la historia sobre todo con mucho dolor y mucha rabia" , y Kim cuando recogió el suyo que "había tardado cuatro años de su vida en dibujarlo". Bueno, ya saben a ciencia cierta a dónde les ha llevado ese largo viaje que iniciaron hace unos cinco años, y la recepción y el eco que está teniendo su aventura. Un viaje que aún no ha acabado, porque a EL ARTE DE VOLAR le queda por delante un largo recorrido.

La lista completa de premios, en Entrecomics, flamantes (y merecidos) ganadores del premio a la divulgación. Saludos, compañeros, y felicidades a todos por sus premios. Nos leemos.

ACTUALIZACIÓN

El video de recogida de todos los premios en Mandorla

REÍR Y LLORAR

"¿Tienes el síndrome del pagliacci? ¿Eres el payaso que ríe por fuera y llora por dentro?
Hombre, yo soy un poco agonías, pero no sé si tanto, ja, ja. Aunque, la verdad sea dicha, en este trabajo en el que has de hacer chistes sí o sí, porque la revista o el periódico en el que publicas ha de salir todos los días, te toca ser el pagliacci más veces de las que te gustaría. No sé, estoy pensando en cuando estás enfermo o, peor aún, cuando muere alguien querido. Es una putada sentarte en la mesa a hacer humor en esas condiciones pero, ¿qué le vas a hacer? Es lo que hay. Y luego está ya, en referencia a los temas que tocamos, que muchas veces te ríes por no llorar, ¿no? Me refiero a cuando te toca hacer chistes con temas como la guerra de Irak, el bombardeo de Gaza y cosas así, que te entristecen o te hierven la sangre".

Bernardo Vergara, entrevistado por Santiago García en Mandorla