OCTAVIO Y EL VECINO (3)

Octavio B. (señor punch) reseña EL VECINO 3 en Esto Digo, su blog.

OTRO RELATO

Dos posts más abajo hablaba del "relato" sobre obras y autores del cómic que realizan teóricos como Antoni Guiral. Vuelvo a él porque he leído ya casi entero el nuevo volumen de DEL TEBEO AL MANGA. UNA HISTORIA DE LOS CÓMICS (Panini), que es el sexto de un total de doce y se titula DEL CÓMIX UNDERGROUND AL ALTERNATIVO.

Como el título anuncia, este volumen se ocupa del comix underground propiamente dicho (el movimiento de historietistas norteamericanos de la segunda mitad de los sesenta y años setenta), pero también de sus pioneros e inspiradores (las revistas de Harvey Kurtzman, publicaciones underground-antes-del underground de los cincuenta y principios de los sesenta), y por supuesto del cómic alternativo posterior durante los ochenta y noventa que ha conducido en esta década al movimiento de la novela gráfica contemporánea. Por aquí desfilan los sospechosos habituales, pero, ojo, no sólo autores norteamericanos (de Crumb, Spain Rodriguez, Victor Moscoso & Cia. a Art Spiegelman, Harvey Pekar, Trina Robbins, los Hernandez Bros., Dan Clowes, Peter Bagge, Charles Burns, Chris Ware, joe Sacco, Joe Matt, Chester Brown, Alison Bechdel, revistas como Raw, Weirdo o Love & Rockets, etc.) y autores francobelgas (Humanoides Asociados y Metal Hurlant, L' Association, etc.), también, y esto quizá es lo más llamativo del volumen, tebeos underground y alternativos de otros mercados y países, incluyendo a España (Nazario, Max, Gallardo, El Víbora, etc.), Italia, Alemania, Suiza, Reino Unido, Finlandia, Australia (Eddie Campbell, por supuesto), etc., y hasta una alucinante OKTOBRIANA parida en la Unión Soviética. Entre el esfuerzo por documentar exhaustivamente material poco o nada conocido, la impactante selección de imágenes y el hecho para mí evidente de que en cada nuevo volumen Toni está trabajando sobre lo aprendido a base de prueba y error en anteriores tomos, creo que este volumen es el mejor hasta el momento de la colección, aunque no dudo de que el siguiente lo superará.

Además de Toni Guiral, que se encarga de coordinar y editar toda la colección y de escribir el texto principal, colaboran en este volumen redactando informes, despieces y biografías de autores Marc Bernabé, Norman Fernández, Pepe Gálvez, Alberto García Marcos, Santiago García, Juan Carlos Gómez, Breixo Harguindey, Rubén Herrero de Castro, Eduardo Martínez-Pinna, Alfons Moliné, Antonio José Navarro, Juanjo Sarto, Luis Vigil y Yexus.

Os dejo con un artículo de Octavio B. sobre esta colección teórica publicado en El Faro de Vigo y que ha colgado íntegro en su blog. Extracto del comienzo:

"Hubo en España una enciclopédica Historia de los Cómics que, bajo el amparo de la ya extinta Toutain Editorial, juntaba a críticos y expertos internacionales para, en un coleccionable por fascículos semanales, realizar una historia de la historieta. Hasta hoy era una obra básica de lectura y consulta, pero claro, hablamos de un producto de los años ochenta, con lo que evidentemente ya esta desfasado.

La investigación histórica no se preocupó por las viñetas en estos veinte años. Siempre podremos destacar voluntariosas excepciones, claro, pero no una intención metódica de reflejar todo el universo del noveno arte en una obra global y plural. Así que “Del Tebeo al Manga: una historia de los cómics” es, cuanto menos, un tabajo necesario. Hablamos de un total de doce volúmenes de más de 200 páginas cada uno, una enciclopedia de autoría coral (bajo la dirección/coordinación de Antoni Guiral), que repasa la historia del medio desde sus inicios en el siglo XIX hasta el presente más actual.

Su último número hasta la fecha es el sexto tomo de la colección, con el cual llegamos a un determinado ecuador de la misma. Ecuador aritmético, pero quizá, en cierto modo, también temático: la enciclopedia articula cada volumen no en un eje cronológico". (...)

NARRACIÓN NO VERBAL

"Hablas de que la literatura logra esa introspección en lo psicológico. Introspección, la capacidad de ahondar en una mente, o en un estado de ánimo. La literatura en este campo tiene también una limitación, si se quiere dar la vuelta ala tortilla: aborda lo abstracto desde lo verbal. Traduce para el lector un estado de ánimo, por ejemplo, en palabras. Lo hace concreto para que nosotros lo aprehendamos. La palabra tiene una fusión o vínculo directo entre significado y significante que, en otros modos de narrar, se diluye, y ello me parece enormemente rico e interesante.

Bien, creo para empezar que hay bastantes cómics de fuerte peso literaturizante (Moore, ejemplo recurrente) donde eso puede ser contemplado del mismo modo. Otro ejemplo, el Signal to noise de Gaiman y McKean. Obras que recurren a la palabra con la misma fe que tiene en ella el escritor de novelas. Pero por otro lado, el cómic tiene una cualidad expresiva que consigue una comunión muy interesante. Me refiero a la capacidad narrativa (no verbal) del propio dibujo. Joe Matt en Peepshow no necesita de textos para que "leamos" al personaje. El feísmo del dibujo, el trazo tembloroso, cierto horror vacui, pueden ser (son) formas de expresar la profundidad psicológica del sujeto. Y con una ventaja, pues al no ser un discurso verbalizado, al ser una manera abstracta de acercarnos al personaje, es incluso más intelectual (y emocional, e interpretativo) que si atestara de textos explicativos el tebeo.

Lo que quiero decir es que cada medio tiene sus modos y sus capacidades para llegar a donde le interese"

-Octavio B., en los comentarios

LAS LENTEJAS.

"Al fin alguien dice las cosas claras sobre el funcionariado, por dios. Como hijo de funcionario, aplaudo tu, no digamos defensa, pero sí tu lanza por romper con los tópicos. Hace poco en mi blog escribí charlando en los comentarios:"La cuestión de fondo, mi intención al postear esto, no sería analizar la situación particular de la OPE gallega para 2009, ni mucho menos mi personal proximidad o no a tal asunto. Sino el ninguneo y desprecio (social,político) por lo que huela a funcionarial." No se trata de defender la función pública a capa y espada (por ejemplo, porque lo sea mi santa madre) sino de puntualizar las cosas. Cono dices en el post, ser funci no es un camino de rosas, ni una lotería.

Bien, respecto al TEMA del post, lo del esquiroleo, creo que tienes toda la razón: el mercado aquí es el que es, y los sueldos supongo que se corresponden... aunque, pregunto, quizá tu argumento sea compatible con abusos empresariales en la piel de toro. Lo digo en mi blog (no recuerdo si te comenté que algo había escrito sobre el asunto, siempre como lector-desconocedor del tema). QUiero decir, pintas un panorama en tu post en el que la industria hace lo que puede para pagar al dibujante, mientras que yo me pregunto si no hay casos en que directamente se aprovechen de aquel, de su deseo por ser publicado (¿sale mi vena revolucionario-proleta? puede, y en todo caso, manifiesto que del tema lo desconozco todo... no quiero ir de blogger que se las da de saberlo todo, mucho menos de entresijos de un oficio que no es el mío)

Con todo, y aunque fuera así, aunque las editoriales, o según cual, puedan "explotar" a los más noveles (o no tan noveles), tanto eso como la realidad del mercado (tema que explicas muy bien y desde luego me convences) hacen lógico buscarse las lentejas por otro lado.

Y digo más, mucha gente realiza esos dos curros, y además, por qué no, DISFRUTA DE AMBOS. ¿Por qué un dibujante de cómics que además es funcionario de educación secundaria, por decir algo, no va a sentir su vocación educativa tanto como la artística? ¿Esquirol?¿por?

en fin, presiento que respecto a este tema estás siendo sepultado con mails, espero no incordiar demasiado con uno más ;)

Octavio B. (señor punch)"

SACANDO LOS COLORES (2)

Lo dice David Aja en comentarios aquí abajo cuando se refiere a la importancia del tipo de papel (barato o mejor papel, mate o satinado) en que se imprime un tebeo respecto a los colores del mismo. Barry Windsor-Smith, autor completo de ARMA-X (1991) diseñó el color de dicha serie limitada para ser impreso en el papel barato y mate típico de los comic books de la época. Copio de la web oficial de BWS:

"BWS diseñó el color para Weapon X específicamente para ser impreso en el tipo de impresión barata usada habitualmente en los cómics. Cuando Marvel recopiló la historia en sucesivos recopilatorios en portada dura y blanda, fracasaron al ajustar los niveles de color para compensar respecto a la mejor calidad del papel en que se imprimieron los recopilatorios. El resultado es que el color en los recopilatorios de Arma X resulta chillón y sobresaturado, y no representa lo que fue la intención del artista".

Cuando BWS, lo explica también en su web oficial, comprobó que los colores del recopilatorio no tenían nada que ver con los diseñados por él y publicados en 1991, contactó con Marvel para pedirles que reajustara los colores en futuras ediciones. No obtuvo respuesta. BWS ofrece en su web oficial muestras de sus indicaciones de color de 1991 para que el impresor realizara las separaciones (método "analógico pre-Photoshop")


y el resultado final impreso en 1991:


En en la web de BWS también hay una significativa comparación entre los colores de una página original de ARMA-X de 1991 y los colores de la misma página impresa en el recopilatorio posterior. Puede verse aquí y es bastante impactante.

Para comentar el tema, en este hilo, pls.

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Más sobre la importancia del color en el blog de Octavio B. (señor punch), Esto Digo.

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ACTUALIZACIÓN

Otra comparativa en el blog de Bruce.

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ACTUALIZACIÓN II

Otra comparativa en el blog Cómics en extinción: colores de EL INCAL, antes y... después.

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ACTUALIZACIÓN III

Más comparaciones de color (y de "no color") en el blog de Bruce.