vista de halcón

Ya está a la venta el nuevo número  de la revista de arte y cultura contemporánea Input (nº 4, verano 2015), que incluye un texto mío sobre el Hawkeye de Matt Fraction y David Aja. El artículo comienza aquí

David Aja en La Térmica (y 2)

Como complemento al post anterior sobre la charla de David Aja ayer en La Térmica Málaga, presentado por Borja Crespo, republico aquí con permiso del autor un comentario de otro de los asistentes a la charla, Ricardo PopBelmondo. Las fotos que ilustran esto son suyas también (gracias desde aquí):

Apasionante conocer de primera mano el proceso creativo de David Aja, dibujante de cómics que se encuentra en la cresta de la ola de crítica y ventas con su trabajo en Hawkeye (Ojo de Halcón). Su encuentro en La Térmica estuvo trufado de anécdotas (impagable la referida a un decadente Stan Lee) y consejos de cómo relacionarse en la industria siempre desde una posición de defensa de los derechos del creador y de la visión autoral conscientes de que la meta es ser leídos por la mayor audiencia posible, sin dejar de asumir riesgos en la narración visual, buscando nuevos caminos en el ámbito del cómic de superhéroes, sacudidos para bien por una nueva ola de guionistas y dibujantes como David Aja. Todo ello además en esta conferencia con una actitud de lo más entregada con los aficionados que esperamos compartir charla con él, generoso, agradecido (estos encuentros me sirven sobre todo para agradecer a aquellos que nos hacen pasar tan buenos momentos), dibujando a petición de los lectores. Yo me pedí un dodge Challenger en honor al que aparece en el número 1 de Hawkeye, todo un homenaje a una película setentera de culto para muchos, Vanishing point, y de regalo un Iron Fist. Y para los últimos que nos quedamos de charla, tuvimos el privilegio de ver en la tableta de David Aja la que es su última página dibujada por él de Hawkeye, perteneciente al nº22 aún no publicado en EEUU, y que en España creo que tiene Panini anunciado su publicación para junio.
—Ricardo PopBelmondo

David Aja en La Térmica

David Aja ha estado hoy en el centro cultural La Térmica Málaga, presentado por Borja Crespo, y creo que la gente ha flipado bastante con la claridad y detalle de las explicaciones sobre su proceso creativo. Cuatro premios Eisners de la industria del cómic norteamericano, ahí queda eso. También ha hablado del nuevo cómic digital, con particular parada en Panel Syndicate y Orgullo y Satisfacción, y algo, muy poco, muy vagamente, del nuevo proyecto que se trae entre manos. En las preguntas una joven se ha levantado y ha contado que ha venido expresamente de Granada para verle. Eso es público fiel y lo demás es tontería. Ha sido un verdadero placer haber tenido aquí por unas horas a David. 

GRAF (ADENDA)

Otras tres cosas de interés (creo) a propósito del GRAF MADRID 2013:

1) AUTOR, AUTOR. Otro de los historietistas claves que empezó en el material género y, a determinada altura, introdujo su voz de autor en sus cómics fue destacado por Juan Díaz Canales en la mesa redonda sobre «El concepto de autor en el cómic de género»: el francés Jean 'Moebius' Giraud, naturalmente. Uno de los autores que se «rebelaron» contra sus mayores en la revista Pilote a finales de los 60, justamente porque quería introducir una serie de temas y tratamientos personales en sus cómics que no tenían cabida en la línea editorial de la revista por entonces. A destacar como factores de esa «rebelión», de él y de otros nombres de su generación, 1) la conciencia de ser autores en el cómic (no es una redundancia: la tenían, como se percibe en los testimonios sobre aquella época; hablamos de jóvenes historietistas con estudios artísticos que veían el cómic como medio de expresión personal legítima) y no artesanos limitados a producir industrialmente, 2) el clima político de mayo del 68, y 3) la influencia crucial que tuvo el comix underground estadounidense (surgido precisamente al margen de la industria del cómic norteamericana) en Moebius y otros autores europeos de la época. Tardi fue otro nombre que salió a colación de esa época, primeros años setenta en el cómic francobelga.

Una cita que se comentó en la mesa redonda resume bastante bien la dualidad Gir/Moebius, o cómo entendía él mismo la relación entre su trabajo como dibujante del western Blueberry  y su trabajo experimental como Moebius:

«¿Que si Gir paga las locuras de Moebius? Es una realidad histórica. Gir es una profesión; Moebius, un estado del alma. Me es difícil definir a Moebius, porque ahí soy artista. Pero, ¿qué es ser artista en nuestro mundo? Necesitas sobrevivir, y entonces los artistas se convierten en vendedores, debes gustar a los otros o ceder parte de ti para comer. No sé, no sé...».

—Jean Giraud, Moebius

Carlos Giménez, Hom (1975-1977)

En lo tocante a España el nombre más destacado fue Carlos Giménez, como no podía ser de otra manera. Fue uno de los primeros autores españoles que, viniendo de producir material de género para agencias de cómic, comenzó a introducir una voz de autor (temas y tratamientos personales) en sus historietas, fueran más o menos de género o no (Paracuellos).

En fin, se habló de bastantes más cosas en esa mesa redonda, pero por destacar algo más: la idea de la expansión que se ha producido en el cómic de los últimos veinte años en términos precisamente de autoría, también en el material de género, así como la apertura de la gran industria francesa a las voces personales y la experimentación de autores que (un fenómeno muy propio del mercado francobelga contemporáneo) publican tanto en pequeñas editoriales «indies» como en grandes compañías tradicionales. Por lo que respecta al cómic de género norteamericano, Pepe Larraz aportó su experiencia propia, reconociendo el margen limitado que tienen para operar en Marvel con personajes-franquicia como Thor (por razones obvias ahora mismo en sus pantallas), y Kano insistió en la opinión de que una colección de comic book de superhéroes como Hawkeye, de Matt Fraction y David Aja, es cómic de género y de autor. Estoy de acuerdo, como dije en la mesa redonda, pero señalé que, como sucedió en Daredevil cuando lo cogió Frank Miller o en el Swamp Thing que escribió Alan Moore en los ochenta, con Hawkeye estamos ante un personaje secundario, y no ante los X-Men o el Capitán América (o Thor). 

Personalmente me quedé con ganas de hablar de lo que ha sucedido en el cómic español de los últimos 10 años, pero en una mesa redonda, ya se sabe, la conversación fluye espontánea de un lado a otro. Incluso en las intervenciones del público, que aportaron más perspectivas al tema del que se estaba hablando. Hubo otras ideas y un debate sobre la cuestión de la dualidad repetición/variación propia del material de género, pero lo dejo pendiente para, tal vez, otro post. Si se puede.

Hawkeye (2012), Matt Fraction & David Aja, color de Matt Hollingsworth

2) FANZINES EN EL GRAF. Aquí

3) LOS LÍMITES DEL HUMOR. La mesa redonda en Picnic con Mauro Entrialgo, Joaquín Reyes, Darío Adanti y Carlos de Diego (moderada por Borja Crespo) fue grabada en video. Yo solo digo: risas garantizadas. Ya está en YouTube, aquí

(foto: Grupo Rantifuso, tomada en el Espacio Espíritu Santo 23, en una de las salas de stands del GRAF MADRID 2013)

HISTORIA DE UNA PORTADA

David Aja explica paso a paso la confección de su portada para DAREDEVIL BLACK & WHITE 1. En su recientemente activado blog

BOLICHE HIGHLIGHTS

Antonio Altarriba:

"Cuando mi padre muere en las circunstancias dramáticas que cuento en el libro -mi padre se suicida en mayo de 2001-, pues lógicamente yo quedo muy afectado. Yo tenía un vínculo muy estrecho con mi padre [...]. En los últimos 15 años de su existencia sufría una depresión severa. [...] Cuando murió, aparte del dolor, bastante común en la muerte de un padre o una madre o de un familiar cercano, siempre te queda lo quieras o no un sentimiento de culpa importante, y más en un caso así. Porque piensas que podías haber hecho algo más, sobre todo en una muerte de este tipo, con una enfermedad como ésta. Piensas que igual podrías haber estado con él más tiempo, haber hecho más para intentar alegrarle un poco la vida... "

Kim:

"Gracias a Antonio me encontré con el lío del libro éste. Un día me llama y me dice 'Oye, soy Antonio, estoy escribiendo un libro sobre mi padre y creo que tú podrías ilustrarlo'. Esto me sorprendió por lo que yo había dibujado hasta entonces, lo de MARTÍNEZ EL FACHA y lo demás, porque casi todo era humorístico. [...] Pensé que podría ser una oportunidad para hacer algo distinto. Lo empecé a hacer así muy tranquilo, porque a mi edad lo de estresarme, pues ya no. Yo iba a mi ritmo, nadie me llamaba para meterme prisas. Cuando lo acabé pensé que había estado dibujando dos años, pero Antonio me dijo que no, que habían pasado cuatro años".

Antonio Altarriba:

"Yo quería terminar con la idea de que mi padre ahora vuela".

De la presentación de EL ARTE DE VOLAR. En el turno de preguntas:

Santiago García:

"Yo primero os quería felicitar por haber parido esta obra, no me extrañan todos los parabienes que está recibiendo. Realmente para los que estamos en el mundo del cómic no tengo ninguna duda de que lo vemos como algo histórico, no como una obra brillante de este año sino como algo que puede recordarse para marcar el devenir de nuestra historieta en el futuro inmediato".

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Durante la tertulia sobre la novela gráfica:

Laureano Domínguez:

"La publicación de BLANKETS marcó, en cierta forma, un punto de inflexión para Astiberri. Su éxito fue una de las cosas que contribuyeron a que la editorial decantara su camino hacia la novela gráfica".

Raúl Álvarez:

"Cuando viene a la librería alguien un poco ajeno al cómic, le muestro cosas como el MAUS y le explico que es una memoria sobre el Holocausto. Si duda, le digo que recibió un premio Pulitzer. Entonces se lo suele llevar".

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Toño Garrido:

"Nos vemos en los V Diálogos del Sr. Boliche".

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Oído todo en los actos de los IV Diálogos del Sr. Boliche, celebrados este fin de semana en Valladolid. También estuvieron allí Alberto "tio berni" García (presentó la charla de Santiago García sobre su libro LA NOVELA GRÁFICA) y David "supermajo" Aja (se pasó brevemente debido a sus obligaciones laborales y familiares). Hablando de supermajos: muchas gracias desde aquí, una vez más, a los amigos de la Asociación El Planeta de los Cómics por hacernos sentir igual o mejor que en casa. Toño, Bego, Jorge, Luis, Pablo, Adolfo, Luisa, Raúl, Doc y los demás. Os mando desde aquí un fuerte abrazo.

(Arriba, Antonio Altarriba y Kim. Foto de Santiago García)

LA ROTULACIÓN, SEGÚN MOEBIUS

Una página del apéndice que aparecía al final de SILVER SURFER: PARÁBOLA (edición española de Forum), el cómic que dibujó Moebius con guión de Stan Lee, y donde el dibujante comentaba la rotulación de sus tebeos. Cortesía de David Aja (gracias). Pincha en la imagen para ampliar, etc.

ROTULANDO

Y ya que salía esta historieta de Robert Crumb un par de posts más abajo, aprovecho para comentar un curioso y delicioso librito que ha publicado Blur Ediciones. Se trata de ROTULANDO IN SPANISH. LETTERING EN ESPAÑOL, de Nono Kadáver, que recoge algunas de sus rotulaciones para ediciones españolas de tebeos, como ésta de arriba para Crumb, Peter Bagge (abajo del todo), Gilbert Shelton (también abajo del todo), Daniel Clowes, Johnny Ryan o Joe Sacco. La verdad es que ver estos rótulos fuera de su contexto me ha hecho pensar en varias cosas. Primero y sobre todo, en la importancia que tiene la rotulación manual en el cómic, ahora que en algunos casos se está perdiendo por el uso de fuentes de ordenador. No se trata de reivindicar lo manual frente a lo mecánico porque sí, es que la rotulación manual es la que permite precisamente integrar los textos del cómic con el dibujo, sobre todo si éste último está hecho a mano como lo está en la mayoría de los tebeos. Rotulando a mano es como se consigue "dibujar" los textos, y de este modo que los textos aparezcan plenamente integrados con los dibujos en la página, en lugar de leerse en dos planos separados. Esto lo saben bien los autores, y en los últimos años hay una preocupación especial por la rotulación, hasta convertirla en un recurso fundamental en las historietas (Chris Ware, Daniel Clowes, Seth o Manel Fontdevila son algunos de los casos más evidentes). Por eso, rotular con una fuente de ordenador los textos de un tebeo como el KRAZY KAT de Herriman, por poner un solo ejemplo, significa cargarse buena parte del contenido gráfico del cómic. Lo repito para dejar claro lo que quiero decir: el texto es dibujo en el cómic. Y si uno elimina ese "dibujo" que es el texto con una fuente mecánica, sin intentar imitar mínimamente la rotulación manual en la traducción española, se está cargando una buena parte del grafismo que hay en ese cómic.

Hace nada cruzaba un mail con David Aja (arriba, páginas suyas sin colorear para CAPITÁN AMÉRICA y DAREDEVIL) donde me explicaba que él siempre rotula provisionalmente los textos antes de enviar las páginas a Marvel, para que el rotulista americano tenga una guía de cuál es el sitio donde van, el tipo de letra y el efecto que quiere lograr en cada caso. También dibuja sus propias onomatopeyas para unificarlas con el trazo del dibujo. Y es normal. La rotulación es fundamental en cualquier página de cómic, y en el caso de muchos dibujantes una verdadera seña de su estilo. Es imposible imaginar una historieta de Crumb sin su personal rotulación a mano, pero lo mismo le pasa a la de Moebius, y afortunadamente ambos han solido tener en las ediciones españolas un buen rotulista que imita su caligrafía. Hablando de caligrafía, de eso justamente se trata en este asunto. Porque la caligrafía no sólo se manifiesta en el texto rotulado, también en el dibujo de cada autor, y de ahí que haga falta una caligrafía parecida para integrar en las viñetas los dos elementos, texto y dibujo, y que aparezcan como si fueran hechos por una sola persona.

Volviendo a Nono Kadáver, el prólogo de este librito que comentaba publicado por Blur es revelador porque recoge declaraciones suyas. No me resisto a copiar aquí algunas de ellas. Nono comienza explicando que su padre "era arquitecto, de los de antes, con su bata blanca y sus rotrings. [...] Delineaba sus planos y una cosa que me fascinaba por encima de todo era esa rotulación tan limpita, sin plantillas, algo que me influyó mucho cuando empecé a dibujar cómics". Por si alguien no lo sabía, Nono, además de rotulista para tebeos de otros, es ilustrador y dibujante de sus propios tebeos (TONI BOLINGA). Y rotula a mano a otros autores, como se ha dicho, para las traducciones españolas, usando para ello diversas herramientas:

"Todo vale. Básicamente rotuladores de toda clase, mucha tinta china y pincel pero nunca plumilla, me salen unos trazos de puta mano. [...] Siento mucha admiración y respeto por los falsificadores, sobre todo por los de documentos oficiales y papel moneda [...]. No, no bromeo. Creo que, incluso falsificando, cada uno deja su impronta. Aunque en este curro hay que buscar soluciones que se asemejen a lo que podría haber rotulado el autor, mi pulso y mi trazo nunca será el mismo que el tuyo. Lo que sí que hay que hacer es olvidarse del estilo personal de cada uno y adaptarse al del artista. Eso se consigue leyendo mucho, diseccionando sus trabajos, en el fondo, aprendiendo de ellos porque lo único importante es que el acabado final se asemeje todo lo posible al del autor".

Abajo, dos muestras más de sus rótulos para cómics de Peter Bagge y de Gilbert Shelton, quien por cierto le felicitó en persona por su trabajo. Nono también opina sobre la situación reciente en la rotulación de tebeos por parte de las editoriales. "A todo esto se suma que, como buenos negociantes que son, en los últimos tiempos han decidido ir a lo barato: una Comic Sans, que lo rotule el sobrino del jefe y así todo queda en casa. Lo de los rotulistas es un oficio del siglo pasado. La mayoría de la gente que se dedicaba a este negocio debe estar de esta manera". Un algo más de su trabajo como rotulador: "En principio lo que hay que hacer es ceñirse a reflejar lo que dibujó y rotuló el autor, ahora bien, a veces resulta que donde había una M en inglés (que tapaba el dibujo), resulta que sale una I en castellano. Obviamente, habrá que hacer un 'arreglillo'. El reto es que no se cosque el lector y hay casos en los que no se da cuenta ni el autor. Misión cumplida".

BOLICHES

Fin de semana intenso en los III Diálogos del Sr. Boliche, o el entusiasmo/la ilusión por dinamizar el mundo del cómic en Valladolid. Paco Roca y Koldo Azpitarte presentaron su libro SENDEROS en medio de las risas (con los chistes finales de Paco y Koldo) y algún que otro lapsus (se ruega a los señores "clientes"), Santiago García y yo hicimos lo propio con EL VECINO durante una charla sobre el proceso creativo de la serie (me sorprendió recordar algunas cosas olvidadas y descubrir otras pasado el tiempo; hace ya cinco años que publicamos el primer Vecino), y, para terminar las jornadas, Alberto "tio berni" García Marcos, Santiago, Koldo, y yo, y finalmente también algunos de los asistentes a la mesa redonda sobre blogs de cómics, hablamos del impacto de internet en el mundillo comiquero y en general en nuestras vidas cotidianas (intervención especial de Jorge), particularmente en nuestra jornada laboral.

Más allá de las actividades formales de las jornadas, para mí ha sido un placer enorme volver por aquellas tierras y disfrutar del cariño de organizadores (Boliches) y asistentes a las jornadas, porque el trato recibido no es cordial, es excepcional e inolvidable. Compartir cafés y comidas con ellos o con asistentes venerables como el también vallisoletano Jesús Redondo, ir a la librería La Parada de los Cómics o acabar en el Berlanga escuchando la música de los Turtle Power Dj's se está convirtiendo casi en una costumbre para mí. Muchas gracias desde aquí, de corazón.

(Algunas fotos del Boliche en Mandorla)
(Más fotos en (Re)señas de identidad)

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(a la vuelta, y aprovechando que, en efecto, el Pisuerga pasa por Valladolid, firmamos en la Expocómic de Madrid. En el tren Valladolid-Madrid coincidimos por cierto con David "supermajo" Aja, que también iba a Expocómic, y que nos puso al día de sus andanzas americanas en Marvel, proyectos futuros y demás)

CÓMIC VALLADOLINDIE

Este fin de semana estaré en Valladolid junto a David Aja, Carlos Areces, Toni Guiral, Jesús Redondo, David Rubín y Fermín Solís en los segundos DIÁLOGOS DEL SR. BOLICHE, una serie de charlas y mesas redondas sobre cómic que organiza la Asociación El Planeta de los Cómics. Todas las actividades, hora y lugar, aquí

KIRBY: THE MUSICAL.

Collage de arriba cortesía de David Aja

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KIRBY MUSICAL.

"En 1976 Paul McCartney estaba de gira promocionando su nuevo disco con Wings, que incluía la canción Magneto vs Titanium-Man. Obviamente, el Magneto al que la canción hacía referencia era ese Magneto. El hermano de un asistente de Kirby llamó a la compañía discográfica de McCartney y les sugirió que invitasen a Kirby cuando el músico y su banda tocasen en California. La compañía accedió, y Kirby se marcó un dibujo espectacular como regalo para McCartney y su esposa Linda. Por su parte, McCartney mencionó a Kirby desde el escenario durante el concierto y le dedicó la canción que dio origen al encuentro".

Fuente: Entrecomics

Encuentro entre Paul McCartney, Linda McCartney y Jack Kirby, Los Angeles, 1976. Abajo, el dibujo que hizo Kirby y la canción de Wings





Más sobre el encuentro McCartney-Kirby en el Kirby Museum

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THE MOTHERS OF INVENTION.

"Habiendo pasado mis años gloriosos en el Mohawk Valley de New York durante los sesenta, las influencias culturales más grandes de mi vida fueron estos hombres, estos artistas: Jack Kirby y Frank Zappa. En los días anteriores a los vídeos musicales y a los ordenadores multimedia, me leía los números de Los 4 Fantásticos mientras escuchaba a los Mothers of Invention preguntar: "¿Quién es la Policía del Cerebro?" o "Suzy Creamcheese, ¿qué tienes dentro de ti?"

Tenía el sistema postal atascado con mis incontables cartas de aficionado a la secretaria de Frank hasta el punto en que empezamos a cartearnos. El correo finalmente dio fruto cuando iba a la universidad en Boston e iba a ver actuar a Frank por primera vez. Ona Dunbar (la esposa del batería Aynsley y la secretaria de Frank en esa época) me consiguió un sitio para ver el ensayo de los Mothers y conocer a Frank y a su "calabaza" (esposa), Gail. Fue muy emocionante para mí conocer a este hombre cuya música había admirado durante tanto tiempo.

Avanzamos varios años hasta 1978 cuando vivía en Miami y visitaba el Miami-Con. Me acerqué a Jack y a Roz mientras Jack estaba firmando autógrafos. Cosas de la suerte, el Rey y la Reina iban a hacer un receso para almorzar y con sus maneras siempre hospitalarias, ¡me invitaron a unirme a ellos como invitado! (Como regalo extra, conocí a Neal Adams y a su familia, que estaban almorzando con los Kirby). Le había hablado a Jack de una historia que yo había escrito y --como siempre fue con los artistas aspirantes-- me animó a desarrollarla.

Decidí que si iba a conquistar Hollywood, tenía que hacer las maletas y mudarme a L.A., así que eso hice. Los Kirby se convirtieron en mis "padres de la Costa Oeste" y desarrollé mi guión con Jack e intenté que Frank se involucrara haciendo la banda sonora de la película. Sospeché por los antiguos anuncios de Frank en los tebeos de Marvel [FANTASTIC FOUR #72, 1967, por ejemplo] que sería fan de Kirby y mi presentimiento resultó. Frank quería conocer a los Kirby, así que una noche memorable llevé a los Kirby con los Zappa. En la superficie, uno asumiría que estos artistas serían muy diferentes, pero, de hecho, eran muy parecidos. Ambos eran muy prolíficos (mirad el volumen de su obra), ambos patriotas que amaban América (Jack sirviendo en la II Guerra Mundial y Frank testificando ante una Comisión del Senado), ambos maridos devotos y buenos padres. Esa noche le dije a Frank: "Sabes, ¡ha llevado ocho años que esta noche tuviera lugar!" Sonrió y dijo con indiferencia, "Así que te gusta esto, ¿eh?" Este encuentro histórico entre dos de los mayores iconos de la cultura pop tenía que ser recogido para la posteridad, así que con mi querida Minolta con auto-enfoque a cuestas, hice una foto.

Si alguien me hubiera dicho que un día, no sólo conocería a los ídolos de mi infancia sino que acabaría presentando uno al otro, les hubiera hecho comprometerse. A pesar de los anuncios, Hollywood sigue siendo un lugar donde los sueños se hacen realidad, ¡gracias al verdadero Hombre de Arena!"

Michael James Zuccaro, en THE JACK KIRBY COLLECTOR nº 21, 1998. Fuente

"Oh, Frank es un tipo maravilloso. Fuimos a su casa a cenar. Nos tocó algo de su música. Es un hombre de mucho talento"

Jack Kirby, THE JACK KIRBY COLLECTOR nº 16, 1997

Después de conocerse, Frank Zappa le sugirió a Kirby crear una tira basada en la canción de Zappa VALLEY GIRL. Arriba, el resultado



Frank Zappa y Jack Kirby. Foto de Michael James Zuccaro

"Si terminas con una vida aburrida y miserable por escuchar a tu mamá, tu papá, tu profesor, tu sacerdote o algún tipo en la televisión diciéndote la forma de hacer tu mierda, es que te lo mereces".

--Frank Zappa (1940-1993)

"Nunca he hecho nada con desgana"

--Jack "King" Kirby (1917-1994)

SACANDO LOS COLORES (2)

Lo dice David Aja en comentarios aquí abajo cuando se refiere a la importancia del tipo de papel (barato o mejor papel, mate o satinado) en que se imprime un tebeo respecto a los colores del mismo. Barry Windsor-Smith, autor completo de ARMA-X (1991) diseñó el color de dicha serie limitada para ser impreso en el papel barato y mate típico de los comic books de la época. Copio de la web oficial de BWS:

"BWS diseñó el color para Weapon X específicamente para ser impreso en el tipo de impresión barata usada habitualmente en los cómics. Cuando Marvel recopiló la historia en sucesivos recopilatorios en portada dura y blanda, fracasaron al ajustar los niveles de color para compensar respecto a la mejor calidad del papel en que se imprimieron los recopilatorios. El resultado es que el color en los recopilatorios de Arma X resulta chillón y sobresaturado, y no representa lo que fue la intención del artista".

Cuando BWS, lo explica también en su web oficial, comprobó que los colores del recopilatorio no tenían nada que ver con los diseñados por él y publicados en 1991, contactó con Marvel para pedirles que reajustara los colores en futuras ediciones. No obtuvo respuesta. BWS ofrece en su web oficial muestras de sus indicaciones de color de 1991 para que el impresor realizara las separaciones (método "analógico pre-Photoshop")


y el resultado final impreso en 1991:


En en la web de BWS también hay una significativa comparación entre los colores de una página original de ARMA-X de 1991 y los colores de la misma página impresa en el recopilatorio posterior. Puede verse aquí y es bastante impactante.

Para comentar el tema, en este hilo, pls.

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Más sobre la importancia del color en el blog de Octavio B. (señor punch), Esto Digo.

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ACTUALIZACIÓN

Otra comparativa en el blog de Bruce.

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ACTUALIZACIÓN II

Otra comparativa en el blog Cómics en extinción: colores de EL INCAL, antes y... después.

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ACTUALIZACIÓN III

Más comparaciones de color (y de "no color") en el blog de Bruce.

VALLADOLINDIE.

Toño (Asociación El Planeta de los Cómics) y su madre Luisa (una gallega maravillosa que tiene una tienda de cómics desde hace diez años) me tratan a cuerpo de rey en Valladolid, igual que los organizadores de la Feria de cómic a la que me han invitado. Celebrada por cierto en una universidad privada. Por la noche descubro los encantos del Berlanga, el "bar de los indies" de la ciudad. Un sitio muy agradable lleno de chicas guapas como debe ser, qué alegría de vivir. Los amigos de Toño son como él, brillantes y con cosas que decir y hacer en esta vida. Se les nota. Tienen grupos musicales, pinchan a veces en bares (hip hop selecto, algo de funk, electro, me cuenta), han montado una asociación para hacer cosas sobre cómic. Espero volver por aquí. Antes de la mesa redonda sobre el "estado actual del cómic", me presentan a David Aja, un tío estupendo. Más tarde en la librería de Luisa estuvimos mirando y comentando su PUÑO DE HIERRO para Marvel. Es un dibujante que usa mucho la cabeza y presta atención al diseño además del dibujo, tiene un gran futuro por delante si es que quiere seguir en esto. Hablando de vocaciones, durante la mesa redonda Jesús Redondo estuvo magistral y conmovedor cuando habló de la vocación de historietista (en realidad, de cualquier vocación). Si es verdadera no podrás evitarla, por mucho que intentes escapar de ella. Así es.