graf, graf, graf

El GRAF BARCELONA 2017, Festival de cómic independiente y autoedición, me ha parecido apoteósico. Honestamente, creo que esto tiene poco o nada que envidiarle ya a la SPX estadounidense (el festival de cómic alternativo más importante de Norteamérica). El marco, Fabra i Coats Fábrica de Creación, es insuperable y brinda unos servicios e instalaciones que, ahora mismo, no creo que haya en ningún lugar de España. Fabra i Coats es una antigua fábrica textil reconvertida en centro cultural público (titularidad del Ayuntamiento de Barcelona) previa inversión millonaria en instalaciones interiores. He visto pocos lugares así, y casi todos fuera de España: Italia, Francia, EE UU. En Málaga el centro cultural La Térmica sería el equivalente aunque bastante más modesto. Al grano: el espacio, inmejorable, brindaba la posibilidad de una gran superficie ocupada por numerosos editores y autoeditores jóvenes, y esto en la capital tradicional más importante de la edición en España. Tebeos hechos aquí, por autores de aquí, jóvenes y no tan jóvenes que en muchos casos vienen de escuelas de arte regladas. Y se nota. Sus cómics no se deben a códigos o tradiciones industriales sino a otras tradiciones, las de las artes visuales. Bienvenidos sean: ya hace tiempo que están aquí, desde al menos una o dos generaciones de autores, y sus «inputs» creativos no han dejado de enriquecer la tradición previa del cómic (comercial, industrial o como quiera llamarse). 

No me quiero ir (del post) sin destacar la calidad de las actividades, talleres y mesas redondas, de nivel internacional (por destacar una sola, la charla del gran Darío Adanti, dirigida por los magníficos Mery Cuesta y Miqui Otero; véase foto debajo) y del funcionamiento de toda la organización, discreta, eficaz y puntual. Muy apropiada, por cierto, la inclusión en el GRAF de la Tebeoteca de Christian Osuna y del stand de consulta de cómics que montaron las bibliotecarias de la Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra (situada al lado de Fabra i Coats, cruzando la calle), que cuenta con una colección de cómics que es, para hablar pronto, cagarse (un saludo desde aquí a la bibliotecaria Lluïsa Pardo). 

Felicidades a Borja Crespo, Iñaki Sanz, Mireia Pérez, Gerardo Vilches y a todos los demás organizadores de este evento que se consolida y CRECE (mayor número de visitantes en todos los GRAFs celebrados hasta el momento).

Gracias por supuesto por invitarme, fue un placer colaborar como pude con las dos mesas redondas que me encargaron moderar («Cómic digital. Teoría y práctica», con Laurielle, Marcos Martín, Flavita Banana y Gerardo Vilches, y «Paella de sushi. Influencia del manga en nuestros cómics», con Natacha Bustos, Maria Llovet, Luis Bustos y Víctor Puchalski). He vuelto cargado de fanzines, cómics alternativos y, lo más importante, experiencias memorables y recuerdos en consonancia.

Fotos: Facebook de Borja Crespo

GRAF (ADENDA)

Otras tres cosas de interés (creo) a propósito del GRAF MADRID 2013:

1) AUTOR, AUTOR. Otro de los historietistas claves que empezó en el material género y, a determinada altura, introdujo su voz de autor en sus cómics fue destacado por Juan Díaz Canales en la mesa redonda sobre «El concepto de autor en el cómic de género»: el francés Jean 'Moebius' Giraud, naturalmente. Uno de los autores que se «rebelaron» contra sus mayores en la revista Pilote a finales de los 60, justamente porque quería introducir una serie de temas y tratamientos personales en sus cómics que no tenían cabida en la línea editorial de la revista por entonces. A destacar como factores de esa «rebelión», de él y de otros nombres de su generación, 1) la conciencia de ser autores en el cómic (no es una redundancia: la tenían, como se percibe en los testimonios sobre aquella época; hablamos de jóvenes historietistas con estudios artísticos que veían el cómic como medio de expresión personal legítima) y no artesanos limitados a producir industrialmente, 2) el clima político de mayo del 68, y 3) la influencia crucial que tuvo el comix underground estadounidense (surgido precisamente al margen de la industria del cómic norteamericana) en Moebius y otros autores europeos de la época. Tardi fue otro nombre que salió a colación de esa época, primeros años setenta en el cómic francobelga.

Una cita que se comentó en la mesa redonda resume bastante bien la dualidad Gir/Moebius, o cómo entendía él mismo la relación entre su trabajo como dibujante del western Blueberry  y su trabajo experimental como Moebius:

«¿Que si Gir paga las locuras de Moebius? Es una realidad histórica. Gir es una profesión; Moebius, un estado del alma. Me es difícil definir a Moebius, porque ahí soy artista. Pero, ¿qué es ser artista en nuestro mundo? Necesitas sobrevivir, y entonces los artistas se convierten en vendedores, debes gustar a los otros o ceder parte de ti para comer. No sé, no sé...».

—Jean Giraud, Moebius

Carlos Giménez, Hom (1975-1977)

En lo tocante a España el nombre más destacado fue Carlos Giménez, como no podía ser de otra manera. Fue uno de los primeros autores españoles que, viniendo de producir material de género para agencias de cómic, comenzó a introducir una voz de autor (temas y tratamientos personales) en sus historietas, fueran más o menos de género o no (Paracuellos).

En fin, se habló de bastantes más cosas en esa mesa redonda, pero por destacar algo más: la idea de la expansión que se ha producido en el cómic de los últimos veinte años en términos precisamente de autoría, también en el material de género, así como la apertura de la gran industria francesa a las voces personales y la experimentación de autores que (un fenómeno muy propio del mercado francobelga contemporáneo) publican tanto en pequeñas editoriales «indies» como en grandes compañías tradicionales. Por lo que respecta al cómic de género norteamericano, Pepe Larraz aportó su experiencia propia, reconociendo el margen limitado que tienen para operar en Marvel con personajes-franquicia como Thor (por razones obvias ahora mismo en sus pantallas), y Kano insistió en la opinión de que una colección de comic book de superhéroes como Hawkeye, de Matt Fraction y David Aja, es cómic de género y de autor. Estoy de acuerdo, como dije en la mesa redonda, pero señalé que, como sucedió en Daredevil cuando lo cogió Frank Miller o en el Swamp Thing que escribió Alan Moore en los ochenta, con Hawkeye estamos ante un personaje secundario, y no ante los X-Men o el Capitán América (o Thor). 

Personalmente me quedé con ganas de hablar de lo que ha sucedido en el cómic español de los últimos 10 años, pero en una mesa redonda, ya se sabe, la conversación fluye espontánea de un lado a otro. Incluso en las intervenciones del público, que aportaron más perspectivas al tema del que se estaba hablando. Hubo otras ideas y un debate sobre la cuestión de la dualidad repetición/variación propia del material de género, pero lo dejo pendiente para, tal vez, otro post. Si se puede.

Hawkeye (2012), Matt Fraction & David Aja, color de Matt Hollingsworth

2) FANZINES EN EL GRAF. Aquí

3) LOS LÍMITES DEL HUMOR. La mesa redonda en Picnic con Mauro Entrialgo, Joaquín Reyes, Darío Adanti y Carlos de Diego (moderada por Borja Crespo) fue grabada en video. Yo solo digo: risas garantizadas. Ya está en YouTube, aquí

(foto: Grupo Rantifuso, tomada en el Espacio Espíritu Santo 23, en una de las salas de stands del GRAF MADRID 2013)

GRAF 2013 (y 2).

Sinceramente, mis expectativas con el GRAF Madrid 2013 se vieron superadas. Las charlas y mesas redondas en el Bar Picnic estaban literalmente petadas, y en el Espíritu Santo 23 (el espacio donde se montaron los stands) había mucha gente mirando, comprando cómics o conociendo a autores y editores. A destacar, además de colectivos gráficos, fanzineros y pequeñas editoriales esperables en este evento, la presencia de editores "establecidos" como Bang!,  Fulgencio Pimentel y Astiberri Ediciones. Es Pop Ediciones también estuvo, además de ¡Caramba!, Entrecomics Comics o el colectivo Ultrarradio, entre otros. Lamento no recordarles a todos, porque había muchos más. 

Una cosa que me dejó perplejo es la cantidad de material comiquero desconocido (por mí) que encontré allí, lo que me recuerda el problema de distribución que hay de este tipo de material minoritario en España. En las ciudades de la Costa Este de Estados Unidos donde estuve este verano podías encontrar los cómics autoeditados y experimentales en las tiendas de cómic mainstream, porque muchas tienen una sección de ese tipo (no pequeña precisamente), pero eso no suele suceder por aquí. No sé cuál podría ser la solución, pero me gustaría que la hubiera para que existiera un canal por el que los interesados en este tipo de material pudieran comprarlo por todo el país, no solo en grandes ciudades tipo Madrid o Barcelona. 

Reencontrarse con amigos a los que no había visto desde hace tiempo (Rubén Lardín, Kano, Manuel Bartual y Alba Diethelm entre ellos) fue también una de mis alegrías en el GRAF, lo mismo que compartir charlas con Javitxu, uno de mis editores en Astiberrri, Gerardo Vilches y Octavio Beares, editores de la revista CuCo —Cuadernos de cómic, o saludar en persona a teóricos como Miquel Pérez y Roberto Bartual, periodistas-lectoras como Olga Ayuso y autores como Carlos de Diego, Nacho García, Miguel Núñez, Laura Pacheco, Santiago Valenzuela o Néstor F.  

La primera mesa redonda, sobre «Nuevas vías de edición y acción», Picnic, viernes 29 de noviembre. Con Don Rogelio J. (Ediciones Calamidad), Manuel Bartual (¡Caramba! Ediciones), Rubén Lardín (El Butano Popular) y Puño (Ultrarradio); moderaba Gerardo Vilches. Fotos de Borja Crespo, salvo error mío

No quiero terminar este breve post sin mencionar la profesionalidad de los responsables del bar Picnic, que solucionaron rápidamente un pequeño problema técnico antes de nuestra mesa redonda, la hospitalidad de la encantadora Mireia Pérez y de Pedro Toro (su profesionalidad también contribuyó a lo que comento), el compromiso de Manu Vidal y del equipo de Entrecomics (El Tio Berni, Iñaki Sanz, Mar García, Fer) y, last but not least, el buen hacer de Borja Crespo, que demuestra una vez más su profesionalidad y saber estar para organizar eventos. Ese Borja. Siempre pendiente de todos, siempre presto para atender al personal, para que todo se desarrollara como estaba previsto (conciertos dibujados o encuentros en bares incluidos) o para hacer la gracia pertinente cuando toca (su presentación ayer de la mesa redonda sobre los límites del humor con Mauro Entrialgo, Joaquín Reyes, Darío Adanti y Carlos de Diego fue partiente, como luego estuvieron los propios invitados). «Con esta silla me siento un poco Hermida». Gracias, de corazón. 

La foto de arriba del todo es parte del material incautado en el GRAF y a mi paso por Madrid (espectacular la sección de cómics de La Central de Callao). MI TESOROOO...

AUTOR, AUTOR: EL CÓMIC DE AUTOR EN EL CÓMIC DE GÉNERO (GRAF 2013).

Las categorías 'cómic de genero' y 'cómic de autor' NO son incompatibles. A lo largo de la historia del cómic hay ejemplos de cómic que podemos calificar de autor construidos desde los esquemas narrativos de algún género concreto (la ficción de género se basa en la repetición de una serie de códigos-estructuras narrativas-estereotipos, una repetición que procura introducir variaciones en cada nueva narración para generar el interés del espectador/lector; este paréntesis fue una idea que apunté yo tras releerme en el tren hacia Madrid un artículo estupendo de Peter Coogan). 

¿En qué momentos históricos? Una de las ideas repetidas en la mesa redonda de ayer con Pepe Larraz, Juan Díaz Canales y Kano en el GRAF 2013 es que, si tenemos en cuenta que el cómic de género ha sido cultivado intensamente por la industria de los tebeos durante todo el siglo XX, la mayoría de momentos (que no todos) en los que el autor pudo deslizar su voz propia (temas/estilos personales) en ese cómic de género fueron aquellos en los que no había mucho dinero que perder y, por tanto, la industria permitió esos márgenes de creatividad extra: editoriales/colecciones al borde del cierre, personajes secundarios que no importaban ya a nadie, etc. Ejemplo: el Daredevil de Miller en los primeros 80; el Swamp Thing escrito por Alan Moore en la misma época. A mí se me olvidó apuntar el caso de Steranko, tal vez el primer "autor" en sentido estricto que pasó por Marvel (antes de marcharse por sus choques con Stan Lee y Martin Goodman/Sol Brodsky). Steranko era un autor de cómics de nueva generación que, a diferencia de los veteranos, veía el cómic como una forma legítima de expresión, un arte gráfico a explorar, y a ella aplicó tanto recursos del pop art y el op art como todos los trucos de impresión y color que había aprendido tras su paso por la imprenta y la agencia publicitaria en las que había trabajado previamente; su visión de autor, a mi juicio, consistió en esa concepción "total" del comic book como campo formal de experimentación gráfica. Llegó a controlar todo el proceso creativo en un momento (finales de los sesenta) en que nadie más hacía eso en la industria del comic book: guión, lápiz, tinta y hasta las indicaciones de color. Steranko también era un erudito sobre el cómic de su país que pronto escribiría una de las primeras historias del comic book americano. Como ha quedado claro en muchas declaraciones e historias cruzadas, Steranko no era alguien al que el editor pudiera cambiar alegremente sus cómics. 

(reportando en directo desde el Graf Madrid 2013)
(continuará)

Steranko, portada para Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D. (#4, septiembre 1968)

DEBATES SUPER-ÚTILES

Mañana viernes 29 de noviembre tendré el honor de compartir mesa redonda con Pepe Larraz, Kano, Juan Díaz Canales y el moderador, Alberto García. Nada más y nada menos. Esto será en el GRAF 2013 y concretamente en Picnic (c/Minas, Madrid), a las 18:30 horas. Se promete mucha «polémica» y debates interesantísimos tipo «los comic books de superhéroes tienen muy olvidados a los lectores infantiles».

Es broma, por supuesto. De lo que sí hablaremos es de cómic de autor en el cómic de género (superhéroes y otros). Venirse, que sin vosotros no somos nada. La programación del GRAF arranca antes en el Picnic, a las 17:00 horas, y seguirá por diferentes sedes de Madrid toda la tarde del viernes y el sábado entero.

Info plus

(cartel del GRAF de este año de Joan Cornellá; logotipo del GRAF de Gabi Corbera)

GRAF, GRAFFF

En los foros de Artbox, Koki ha recopilado videos de los stands y las mesas redondas celebradas en el primer Graf, encuentro de cómic de autor y edición independiente. Maravilloso, sobre todo para los que no pudimos ir a Barcelona y asistir en persona a un encuentro que, estoy bastante seguro,  irá a más en próximas ediciones.

(logo del Graf por Gabi Corbera; foto del twitter de Borja Crespo)

El Graf, este sábado a la hora de comer

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Reportaje sobre Graf en Esquire España, por Adriana Herreros

El Graf en Número Cero