¿CUÁL ES TU RITMO DE DIBUJO?

Hablando de Koldo Azpitarte (ver post anterior), estoy leyendo su libro de entrevistas CÓMICS MADE IN SPAIN (Dolmen, 2006), que incluye conversaciones con dibujantes españoles que trabajan para el mercado americano, concretamente Carlos Ezquerra, Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Pasqual Ferry y Paco Díaz, y me ha parecido curioso comparar las respuestas de cada uno de ellos a la misma pregunta: cuál es su ritmo de trabajo para una industria tan exigente como la norteamericana.

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Koldo Azpitarte: ¿Cuál es tu ritmo de dibujo? ¿Cuántas páginas dibujas al día?

Carlos Ezquerra: Es muy variable. Depende de la fecha de entrega. Ahora que estoy dibujando una miniserie para América y una historia larga del Juez Dredd a la vez y que han comenzado a publicarlas antes de que yo las termine, voy muy justo de tiempo y estoy dibujando una página y media al día. En ocasiones he dibujado hasta más de dos páginas al día. Cuando comencé no era tan rápido, pero siempre he sido veloz. Es por eso por lo que me he podido hacer cargo de estas series tan largas del Juez Dredd, por ejemplo. Otro dibujante un poco más lento tendría problemas con las fechas de entrega semanales. Lo normal es que haga sin problemas una página al día. Unas veces me lo tomaré con calma y solo dibujaré media, pero conforme se acercan las fechas de entrega el ritmo se acelera.


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Koldo Azpitarte: ¿Cuántas horas tardabas en dibujar una página?

Carlos Pacheco: Las mismas que tardo ahora, lo que pasa es que ahora están más espaciadas. Vienen a ser unas doce horas, pero ahora esas doce horas las puedo repartir en dos días y antes debía hacerla en uno. Y claro, si tienes que trabajar doce horas te queda el tiempo justo para comer y dormir.

Entonces tu descenso en el ritmo de producción obedece sólo a una racionalización de tu actividad profesional, no se trata de que ahora te cueste más dibujar, pienses o planifiques más cada viñeta ni nada de eso...

Carlos Pacheco: No, simplemente ahora me puedo permitir el lujo de decirle a un editor: "quiero salir a cenar los sábados". Realmente no ha cambiado lo fundamental, ya que en aquel tiempo realizaba el número de páginas suficientes como para sobrevivir en la industria y ahora hago lo mismo.

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Koldo Azpitarte: Tu ritmo de producción es muy elevado. ¿Crees que la calidad de tu dibujo se ve afectada de algún modo?

Salvador Larroca: Puede ser. De todos modos, si te acostumbras a hacer seis páginas a la semana, al final acabas haciendo seis en el mismo tiempo que nueve y lo que haces es un poco más el vago entre páginas. La portada es una imagen sola y es la que vende el tebeo, por lo que tratas de que sea un dibujo más acabado, más cuidado. Los interiores son más funcionales. Si en algún momento yo me planteara hacer algo más especial,más propio o en otro formato, trataría de que fuese más elaborado. A veces, meterle una hora más a la página sólo sirve para marearse. Empezar a darle vueltas a si la falda la hago con un bordado o a cuadros y decidir que la haces con bordado, que es más laborioso, no sé si aporta mucho. A veces el tiempo se pierde en tonterías y si hay una forma fácil y eficaz de hacerlo, no hay que olvidar que estamos hablando de un producto mensual y que las fechas de entrega son sagradas.

Tu ritmo de producción, ¿te hay ayudado o te ha perjudicado a la hora de evolucionar como autor?

Salvador Larroca: Existe aquí lo que llamaríamos la selección natural. Ante el nuevo reto, o evolucionas o te quedas obsoleto. Si tengo que enfrentarme a la realización de dos comic books al mes encuentro la manera de hacer cosas que de otro modo no las hubiera utilizado. A veces, perder el tiempo haciendo un fondo donde va a ir un texto es una tontería. Yo no tardo ahora lo mismo en hacer las cosas que cuando empecé. Ahora me salen más rápido y creo que mejor.

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Koldo Azpitarte: ¿Cuánto tiempo te lleva dibujar una página en la actualidad?

Pasqual Ferry: Puedo hacer una página completa en un día, entintado digital incluido y en cuanto a los grises [se refiere a luces y volúmenes que dibuja con el ordenador para marcárselos al colorista], puedo poner grises a dos páginas en una mañana. Es un proceso que ahora tengo más controlado. En sus inicios me costaba más, claro.

Es decir, cuatro páginas a la semana, ¿sería un ritmo asumible?

Pasqual Ferry: Sí, es un ritmo adecuado. Lo ideal sería hacer cinco. Antes hacía unas 22 páginas al mes, pero ahora soy un poco más lento y hago unas 18 al mes. Podría hacer más, incluso un tebeo al mes, pero no quiero forzar tampoco la máquina.

Y aún te queda tiempo para ser profesor de la Escuela Joso...

Pasqual Ferry: Sí, voy un día a la semana para dar clases. Allí estoy con gente joven, que vive en el mundo de los jóvenes, hablan como jóvenes y consumen productos jóvenes. A mí me estimula conocer a ese público potencial al que me dirijo. Es algo así como una obligación puesto que me dirijo a gente como ellos.

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Koldo Azpitarte: ¿Recuerdas cuánto tardaste en dibujar las 22 páginas del primer número que hiciste como profesional?

Paco Díaz: Un mes.

¿Cuánto tardas ahora en dibujar una página?

Paco Díaz: Depende, pero suelo tener suficiente con un día, toda la mañana y parte de la tarde. Con Nightwing he tenido unas deadlines un poco justas, tres semanas por número, y lo estoy compaginando con trabajos pendientes a los que ya me había comprometido, así que estas semanas están siendo un infierno. En estos años he ganado en profesionalidad. Puedo ser más rápido, pero me está costando un poco porque hace 6 años no hacía superhéroes y además quiero darles un toque personal, pasarlos por mi filtro.

(RE)SEÑAS DE IDENTIDAD

El crítico y divulgador Koldo Azpitarte abre blog. El Spidey molón, una actualización personal y a la vez respetuosa con el original de Ditko, es de Pasqual Ferry.

CREAR INDUSTRIA.

"Hola,
Soy Eduard, y estoy siguiendo con bastante pasión todo este berenjenal por la parte que me toca, es decir, dibujante a media jornada y cobrando más bien poco...o nada.
Comenté en el blog de Sergio Bleda que me pareció bastante lógico su enfado, aunque no la manera de enfocarlo. Y ahora que sacas el tema bomba, porque para mi el verdadero centro de gravitación del problema es este y no otro (todo lo demás, incluido los argumentos de Bleda) es la cuestión de la industria española.

Tenemos industria, desde luego, pero como apuntas, aun nivel tercermundista, salvo excepciones, que apenas da para comer a quienes se acercan con toda la ilusión del mundo para ganarse la vida con ello. ¿Es un problema para los que quieren trabajar dibujando pagarse el autónomo? o mejor aún, ¿estaría la gente dispuesta a pagarse el autónomo si les dijeran que van a a cobrar un sueldo digno? Yo creo que la respuesta es un rotundo SI. Por lo tanto, ese no es el problema ni nunca lo ha sido.
El problema es la industria en este país.

Yo siempre pongo como ejemplo la revista El Jueves, de como un nutrido grupo de autores han sabido crearse un público y ahí están, semana tras semana, por más de 30 años y los que les quedan.
Quiero decir, que son un buen ejemplo de como conectar con un público y hacerlo fiel.

Estoy seguro que más de uno se habrá encontrado con algún editor perro, haberlos haylos, seguro, pero sigo pensando a día de hoy que los editores no son el problema...o no son el problema en su totalidad, los únicos causantes de esto.
Creo, a mi entender,que esto se está convirtiendo un poco como la industria del cine, tal vez...¿es problema de los productores que no se hagan películas a la altura de las expectativas de los espectadores españoles?...bueno, tal vez si, en parte...pero es que a lo mejor a nadie se le ha ocurrido pensar (y ahora soy consciente de que voy a tocar fibras sensibles y egos encumbrados)que la culpa sea de que los autores españoles tampoco se esfuerzan mucho por hacerse con el público. Por mucho que Bayona haya hecho una película rompedora de taquillas tampoco me parece que se vaya a crear industria sólida.
Aplíquese lo mismo a la industria del cómic.

Un Paco Roca no levantará la industria el solito...aunque por supuesto es un grano más de arena, un ladrillo más.
Mira, cuando conocí a mi actual pareja, nunca había leído un cómic, excepto en su infancia y bla, bla, bla. Cuando le comenté mi interés por el cómic me miró extrañada y me dijo que le parecía una infantilada (seguro que muchos habreis oído esto siempre)...hasta que le dejé mi colección de cómics: Se leyó del tirón la parejita de Manel Fontdevila, lloró con Arrugas, se emocionó con Blankets, se encogió con Píldoras azules de la emoción, se descojonó con Tato y bueno, un millón de ejemplos más. Lo que más me gusta del tema es que ella misma , cuando vamos de tiendas de cómics, se ha creado su própio gusto en cómics. No le gustan los cómics de superhéroes...pero le gusta el medio. No le gusta el Manga...pero le gusta el medio, reitero.

Creo que ahí está el quid de la cuestión: esta industria, la nuestra, crecerá a través del medio, reforzándolo y siendo originales, no haciendo refritos de otras cosas sin planteamiento original, porque para eso, pues ya está el original, ¿no?
Yo creo que hay autores de sobrada calidad en este país para levantar la industria y los que vendrán...pero claro, no será fácil ni mucho menos. Si decides crear industria aquí, ya sabes lo que hay, tragar con pésimos sueldos y alimentarte de mucha ilusión, como los pioneros en todos los campos y en todas la épocas.

Es respetable querer vivir de esto e irte a trabajar a otro país (hace un tiempo asistí a unas jornadas organizadas por el APIC y todavía resuenan con amargura en mis oídos las palabras de Pascual Ferry), hay gente que se lo plantea de esta manera y esta bien que así sea. ¿Porqué sufrir penurias aquí cuando me puedo ganar la vida holgadamente en otro lugar haciendo lo que más me gusta? Respetable del todo. Pero así no se crea industria, las cosas como son. Y lo digo de todo corazón: sin Pascual Ferry, esto no es lo mismo, y le nombro a él como podría nombrar a tantos otros: Chicos, os necesitamos, esto no es lo mismo sin vosotros.

Espero que en algún momento futuro, tanto editores como autores se unan para formar unas reglas comunes que nos beneficien a todos y esto sea rentable tanto para unos como para otros. Y que los lectores no se sientan estafados o miren con desconfianza los cómics pátrios, sino que se acerquen a ellos tal y como se acerca el lector francés o el americano. para disfrutar del medio y de lo que da de si, que es mucho. Conectemos con ellos, y la mitad del trabajo estará hecho.
En fin, un saludo grande a todos y a ver si estos debates sirven para que nos demos cuenta que unidos por el mismo fin llegaremos donde queremos llegar, pero que por separado...pues tal como están las cosas, o peor. Ya veis.
Hasta pronto!
HAL"

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