el avispón verde que te quiero verde

Ayer por la tarde participé en Málaga en una tertulia televisiva para Canal Sur TV junto a Carlos Pacheco​ (al que por fin conocí en persona, algo MUY recomendable en general en estos tiempos de "conocimiento virtual" por internet, fuente eterna de malentendidos) y el director de cine Manuel Sicilia. Se trataba de un programa de cine que dirige Manuel Bellido para Canal Sur TV, Una de cine, y la película que sirvió de pretexto para hablar de cómics / seriales de radio / superhéroes / televisión y cine fue The Green Hornet (2011), dirigida por Michel Gondry con guión paródico de Seth Rogen y Evan Goldberg. La peli es aburrida, larga y sin gracia aunque pretenda tenerla, y no se la recomiendo a nadie a quien quiera bien, pero sorprendentemente (estaban sorprendidos los propios técnicos del programa, quiero decir) nos dio pie a mucho palique en la mesa redonda, en la que hablamos de un montón de temas: desde la propia película a la relación cómic-cine, la reciente avalancha de superhéroes en la gran pantalla, el tratamiento de la mujer y los clichés de género en este tipo de productos de tradición "pulp". En realidad los personaje originales fueron creados para la radio en 1936, por George W. Trendle y Fran Striker, pero pronto dieron lugar a seriales de cine en los cuarenta, novelas populares y comic books esporádicos que llegan hasta nuestros días, por no hablar de los homenajes de Tarantino en Kill Bill Vol. 1, donde suena la sintonía de la serie televisiva sesentera —el «vuelo del moscardón» de Rimski-Kórsakov pasado por el «green bee» de la trompeta de Al Hirt— y los sicarios Crazy 88s llevan la misma máscara que el Kato de Bruce Lee.

¿El filme de Gondry? Yo lo veo como una especie de "retro-camp", porque bebe directamente de la versión televisiva de The Green Hornet de los sesenta (diseño de personajes, máscaras y sedanes negros incluidos). Con la diferencia importante de que si aquella serie que dio a conocer a Bruce Lee (Kato) en los USA se abordó entonces con un tratamiento "serio", esta versión de Gondry/Rogen/Goldberg (Rogen interpreta por cierto al protagonista, y está para matarlo) viene a ser como una parodia "camp" de aquel Green Hornet televisivo: como un Batman televisivo de los 60 realizado en 2011, para entendernos. En fin, creo que nos lo pasamos bien en la tertulia, Carlos Pacheco vino expresamente desde San Roque (Canal Sur ya puede estar agradecido) y habló de viejos tebeos de la infancia y la industria actual de superhéroes, Manuel Sicilia estuvo muy pertinente en sus observaciones sobre el filme de Gondry, nos trataron muy bien (Manuel Bellido y Ana Almagro, de producción) y todo fue fácil, divertido y cordial. Como debería ser siempre. No tengo ni idea de cuándo emitirán el programa, creo que dentro de dos o tres domingos.

¿CUÁL ES TU RITMO DE DIBUJO?

Hablando de Koldo Azpitarte (ver post anterior), estoy leyendo su libro de entrevistas CÓMICS MADE IN SPAIN (Dolmen, 2006), que incluye conversaciones con dibujantes españoles que trabajan para el mercado americano, concretamente Carlos Ezquerra, Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Pasqual Ferry y Paco Díaz, y me ha parecido curioso comparar las respuestas de cada uno de ellos a la misma pregunta: cuál es su ritmo de trabajo para una industria tan exigente como la norteamericana.

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Koldo Azpitarte: ¿Cuál es tu ritmo de dibujo? ¿Cuántas páginas dibujas al día?

Carlos Ezquerra: Es muy variable. Depende de la fecha de entrega. Ahora que estoy dibujando una miniserie para América y una historia larga del Juez Dredd a la vez y que han comenzado a publicarlas antes de que yo las termine, voy muy justo de tiempo y estoy dibujando una página y media al día. En ocasiones he dibujado hasta más de dos páginas al día. Cuando comencé no era tan rápido, pero siempre he sido veloz. Es por eso por lo que me he podido hacer cargo de estas series tan largas del Juez Dredd, por ejemplo. Otro dibujante un poco más lento tendría problemas con las fechas de entrega semanales. Lo normal es que haga sin problemas una página al día. Unas veces me lo tomaré con calma y solo dibujaré media, pero conforme se acercan las fechas de entrega el ritmo se acelera.


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Koldo Azpitarte: ¿Cuántas horas tardabas en dibujar una página?

Carlos Pacheco: Las mismas que tardo ahora, lo que pasa es que ahora están más espaciadas. Vienen a ser unas doce horas, pero ahora esas doce horas las puedo repartir en dos días y antes debía hacerla en uno. Y claro, si tienes que trabajar doce horas te queda el tiempo justo para comer y dormir.

Entonces tu descenso en el ritmo de producción obedece sólo a una racionalización de tu actividad profesional, no se trata de que ahora te cueste más dibujar, pienses o planifiques más cada viñeta ni nada de eso...

Carlos Pacheco: No, simplemente ahora me puedo permitir el lujo de decirle a un editor: "quiero salir a cenar los sábados". Realmente no ha cambiado lo fundamental, ya que en aquel tiempo realizaba el número de páginas suficientes como para sobrevivir en la industria y ahora hago lo mismo.

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Koldo Azpitarte: Tu ritmo de producción es muy elevado. ¿Crees que la calidad de tu dibujo se ve afectada de algún modo?

Salvador Larroca: Puede ser. De todos modos, si te acostumbras a hacer seis páginas a la semana, al final acabas haciendo seis en el mismo tiempo que nueve y lo que haces es un poco más el vago entre páginas. La portada es una imagen sola y es la que vende el tebeo, por lo que tratas de que sea un dibujo más acabado, más cuidado. Los interiores son más funcionales. Si en algún momento yo me planteara hacer algo más especial,más propio o en otro formato, trataría de que fuese más elaborado. A veces, meterle una hora más a la página sólo sirve para marearse. Empezar a darle vueltas a si la falda la hago con un bordado o a cuadros y decidir que la haces con bordado, que es más laborioso, no sé si aporta mucho. A veces el tiempo se pierde en tonterías y si hay una forma fácil y eficaz de hacerlo, no hay que olvidar que estamos hablando de un producto mensual y que las fechas de entrega son sagradas.

Tu ritmo de producción, ¿te hay ayudado o te ha perjudicado a la hora de evolucionar como autor?

Salvador Larroca: Existe aquí lo que llamaríamos la selección natural. Ante el nuevo reto, o evolucionas o te quedas obsoleto. Si tengo que enfrentarme a la realización de dos comic books al mes encuentro la manera de hacer cosas que de otro modo no las hubiera utilizado. A veces, perder el tiempo haciendo un fondo donde va a ir un texto es una tontería. Yo no tardo ahora lo mismo en hacer las cosas que cuando empecé. Ahora me salen más rápido y creo que mejor.

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Koldo Azpitarte: ¿Cuánto tiempo te lleva dibujar una página en la actualidad?

Pasqual Ferry: Puedo hacer una página completa en un día, entintado digital incluido y en cuanto a los grises [se refiere a luces y volúmenes que dibuja con el ordenador para marcárselos al colorista], puedo poner grises a dos páginas en una mañana. Es un proceso que ahora tengo más controlado. En sus inicios me costaba más, claro.

Es decir, cuatro páginas a la semana, ¿sería un ritmo asumible?

Pasqual Ferry: Sí, es un ritmo adecuado. Lo ideal sería hacer cinco. Antes hacía unas 22 páginas al mes, pero ahora soy un poco más lento y hago unas 18 al mes. Podría hacer más, incluso un tebeo al mes, pero no quiero forzar tampoco la máquina.

Y aún te queda tiempo para ser profesor de la Escuela Joso...

Pasqual Ferry: Sí, voy un día a la semana para dar clases. Allí estoy con gente joven, que vive en el mundo de los jóvenes, hablan como jóvenes y consumen productos jóvenes. A mí me estimula conocer a ese público potencial al que me dirijo. Es algo así como una obligación puesto que me dirijo a gente como ellos.

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Koldo Azpitarte: ¿Recuerdas cuánto tardaste en dibujar las 22 páginas del primer número que hiciste como profesional?

Paco Díaz: Un mes.

¿Cuánto tardas ahora en dibujar una página?

Paco Díaz: Depende, pero suelo tener suficiente con un día, toda la mañana y parte de la tarde. Con Nightwing he tenido unas deadlines un poco justas, tres semanas por número, y lo estoy compaginando con trabajos pendientes a los que ya me había comprometido, así que estas semanas están siendo un infierno. En estos años he ganado en profesionalidad. Puedo ser más rápido, pero me está costando un poco porque hace 6 años no hacía superhéroes y además quiero darles un toque personal, pasarlos por mi filtro.

LA POLÍTICA DE AUTOR.

El suplemento cultural ABCD trae precisamente dos artículos sobre la nouvelle vague. El de Fernando Castro en concreto es implacable y se titula LA POLÍTICA DE AUTOR, ya enlazaré los dos artículos cuando los suban a la web del ABCD. Pero ahora quiero copiar una cosa del artículo de Fernando Castro quien, después de comentar qué ha quedado del legado de la "política de los autores" de la nouvelle vague en el cine actual, escribe casi terminando el artículo lo siguiente (NO SIGAS LEYENDO SI NO HAS VISTO AÚN 'GRAN TORINO'):

"Lo malo es que sólo podemos confiar en un "héroe" que parodia su antigua suciedad: Clint Eastwood (el rey Lear, gruñón y blasfemo) que se sacrifica para que, literalmente, un "atontao" conduzca su fetichizado Gran Torino. Nos hemos llevado demasiados golpes desde aquella "vaga novedad" (la broma made in Godard) para aceptar que la escapada final sería el sacrificio".

ACTUALIZACIÓN 16:51


Fernando Castro ya dio su opinión sobre GRAN TORINO hace unos días, en su blog. A modo de resumen:

"Sencillamente: maravilloso. Parodia su viejo papel de "Harry el Sucio" y además introduce un sentido del humor inusual. Los diálogos son de traca: políticamente incorrectos pero llenos, al final, de grandeza. Es el jefe total".

El resto, aquí.

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Aún no han subido los artículos de hoy a la web del ABCD, me imagino que lo harán a lo largo del fin de semana. En la sección de cómic hoy se publica artículo a doble página de Manuel Muñiz a propósito de CRISIS FINAL (Grant Morrison, J.G. Jones, Carlos Pacheco y otros autores), y reseña extensa de Santiago García de OMBLIGO SIN FONDO (Dash Shaw)

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ACTUALIZACIÓN Domingo 10 de mayo, 20:00

La nouvelle vague en el ABCD:

-HISTORIA DE UNA OLA, por Antonio Weinrichter.
-LA POLÍTICA DE AUTOR, por Fernando Castro.

Sección cómic del ABCD:

-LA CRISIS DE LAS "CRISIS", reportaje de Manuel Muñiz.
-DIAGRAMA FAMILIAR, reseña de OMBLIGO SIN FONDO por Santiago García.

HACIENDO UNA COBRA.

Decepcionante anoche la masterclass de Carlos Giménez en la Fnac Málaga. Básicamente porque no fue una masterclass. Anunciada como tal, uno acudió esperando ver al creador en acción, planteando alguna página, diseñándola e incluso dibujando algo, pero no fue así. No había cañón de video, ni pantalla. Era una charla de toda la vida. Carlos Pacheco le presentó y le fue conduciendo con un hilo de preguntas por la historia de su vida y su carrera. Y como yo la carrera y la vida de Giménez me la sé casi de memoria poruqe he leído y releído su obra autobiográfica, y he escrito sobre ella en bastantes ocasiones (Giménez por cierto fue uno de los maestros que despertó en mi adolescencia la vocación de dibujar historietas), aquello fue como oír una vieja canción muy conocida. En boca de Giménez, esto sí.

RECUERDO DE ESPAÑA. De la Fnac nos fuimos a ver más cosas de LA NOCHE EN BLANCO, y de repente había colas para entrar a museos que el resto de cualquier semana están vacíos. Me partí de risa, literalmente, con el magnífico montaje de Pilar Albarracín en el Palacio Episcopal de Málaga (Plaza del Obispo, s/n). Brillante, pensada, bien diseñada y acabada, la muestra plantea preguntas incómodas acerca de nuestra mirada sobre la identidad colectiva (local-española y global), la del pasado y la del presente. Lo mejor son los momentos donde es inevitable reírse viendo aquello: basta repasar la increíble colección de postales "typical spanish" de los sesenta y setenta que la artista ha recopilado y dispuesto estratégicamente por el patio del Palacio. La gente se partía de risa, gente mayor también, y lo mejor es que compartía sus comentarios y risas con los demás, a mí al menos me pasó con un matrimonio de sexagenarios. Esto sí es arte contemporáneo con fundamento y humor (satírico). Ojo que se la llevan enseguida, la muestra estará sólo hasta el 16 de mayo.


HACER UNA COBRA. Después del "recuerdo de España", la noche acabó vulgarmente, o sea, entre música a toda hostia, copas y humo (cómo odio el tabaco; cómo odio llegar a casa apestando a humo). Anoche debía ser, más que la noche en blanco, un poco la noche del revés. Había luna llena, no sé si esto tuvo algo que ver. Quiero decir que, para variar, eran los chicos los que le "hacían una cobra" a las chicas, increíble. Ah, ¿que no sabéis lo que es hacer una cobra? No os preocupéis. El 3 de julio lo explicarán a todo el país:

LOS REPORTEROS, DE CANAL SUR

El reportaje sobre cómic emitido el pasado viernes en el programa LOS REPORTEROS de Canal Sur TV puede verse íntegramente aquí, o ahí abajo. Es el tercer y último reportaje del video, minuto 24 aprox.

LOS REPORTEROS.

Hoy viernes, a partir de las 21:00 horas, se emite en el programa LOS REPORTEROS de Canal Sur TV un reportaje sobre cómic en el que han entrevistado a dibujantes andaluces, a cuyas casas fueron a rodar expresamente los reporteros. Entre los entrevistados, que yo sepa, estarán José Luis Ágreda, Sergio García, Carlos Pacheco y un servidor. Creo que salen algunos autores más, pero no estoy seguro de los nombres. Disculpas para los que no menciono si es que alguno lee esto, es que no lo sé bien.


Actualización

Corrección: Ágreda no fue entrevistado en el reportaje. Los demás entrevistados fueron Miguel Brieva y Olga Carmona. También Alejandro Casasola y dos editores de cómics con sede en Andalucía, José María Carrasco, de Ediciones Viaje a Bizancio, y Miguel Ángel Díez, de Mangaline.