1.345 EJEMPLARES DE TIRADA MEDIA

«Las cifras de la producción editorial de 2011, publicadas por el Instituto Nacional de Estadística (INE), parecen avalar lo dicho por Pontón. La tirada media es minúscula: 1.345 ejemplares (la ficción no es un consuelo: de una novela apenas se tiran tres centenares más hasta situarse en los 1.657 ejemplares de media). En 2011 la tirada media cayó en un 22% respecto al año anterior, una proporción similar al descenso en el número de ejemplares impresos (24% menos). En total se editaron 100 millones de ejemplares, un dato que se mire como se mire es negativo: es menos de la mitad de lo que se imprimió en 2002».

Las cifras se refieren a libros en general, no específicamente a cómics (sigue el reportaje de Tereixa Constenla y Manuel Morales en El País). Acabo de darme cuenta de que soy un "privilegiado" porque las tiradas de los cómics que dibujo están por encima de la media. Recordatorio a los que insisten en las cifras de venta de cómics en España, como si la culpa la tuvieran los editores, los autores o, por supuesto "la dichosa novela gráfica", el gran chivo expiatorio de los últimos tiempos para todas las quejas endémicas del comics mundill. ¿Recordatorio de qué? De que España es en general un país inculto donde leen los mismos. O sea, cuatro gatos. Un hecho agravado por la reciente contracción del consumo por razones que, ésas sí, todos recordamos.

Más del mismo reportaje:

«La tirada media de una novela es casi tan reducida como hace unos años era la de una obra científica o un poemario.Según el Instituto Nacional de Estadística, fue de 1.657 ejemplares en 2011. Similar a la que puede realizarse de un libro de historia, que raramente supera los dos millares. “Hace cuatro o cinco años, una tirada media de Los ejércitos del cielo [obra sobre la primera cruzada de Jay Rubenstein] sería de unos 3.000 ejemplares, ahora es de unos 2.000”, señala Gonzalo Pontón, cuya editorial está especializada en libros de Historia».

EL CÓMIC MÁS LARGO

Colaboro junto a un montón de autores (47 en total) en ¡Caramba! 2, edición limitada de 500 ejemplares (ya a la venta)

MONGOLIA

Nueva revista satírica en kioscos

(vía Lardín)

CORTOCUENTOS 2

Colaboro con Borja Crespo en uno de los microcuentos incluidos en CORTOCUENTOS 2 (Astiberri); arriba puede verse la página que da inicio a nuestro cuento. CORTOCUENTOS 2, que ya está en las librerías, incluye muchos más microcuentos de Borja Crespo, Chema García y un plantel de dibujantes como el que sigue, copio de la nota de prensa:

«Cortocuentos 2 es un libro para leer y ser contado. Para niños grandes y niños listos. Son cuentos que exploran emociones, ilustrados esta vez por un plantel de lujo de dibujantes invitados que acompañan a la pareja creativa.
Y es que son otros 14 autores los que colaboran con sus diversos registros gráficos poniendo cada uno imágenes a un cuento que habitualmente consta de cuatro frases ilustradas por otras tantas planchas; las firmas de Paco Roca, David Rubín, Javier Olivares, Raquel Alzate, Pepo Pérez, José Luis Munuera, Albert Monteys, Mireia Pérez, Miguel B. Núñez, Puño, Enrique Bonet, Rafa Blanco, Juan Díaz-Faes y Luis Bustos dan también forma a estos Cortocuentos».

Ahora mismo hay en marcha un world tour de presentaciones del libro. De momento, ya se ha presentado en Madrid y Granada; las fechas y lugares de la gira pueden seguirse en el blog de Cortocuentos.

MOEBIUS EL INMORTAL

Así se titula un pequeño homenaje organizado por Javier López para la web literaria Sigue leyendo, que ha preguntado por el significado personal de Moebius en la vida de varios críticos, libreros y dibujantes, entre ellos yo. Enlace

MOEBIUS: The definitive links compilation

-Alucinante recopilación de enlaces en Ragged Claws sobre Giraud/Moebius

-Fotos y otras curiosidades (algunas también alucinantes) sobre Moebius en Viñetas, el blog de joan Navarro


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Aún tengo algunas citas más en torno a Giraud/Moebius, en este caso en sus propias palabras, recordando a su maestro Jijé, con el que trabajó de ayudante a comienzos de los sesenta (Giraud llegó a entintar un álbum completo de la serie que dibujaba Jijé, JERRY SPRING).

"Háblanos un poco de Gillain, que es completamente desconocido aquí.

De acuerdo. Joseph Gillain [Jijé] es un dibujante belga. Nació a comienzos del siglo XX [1914], así que cuando le conocí debía ser unos 20 0 30 años mayor que yo. Era un dibujante de cómics establecido, con mucha experiencia, de formación clásica. Había ido a la escuela de arte antes, en una época menos decadente que la mía, y tenía un conocimiento mucho más extenso del arte: escultura, pintura, etc. A diferencia de muchos dibujantes de cómic que terminaron en los cómics un poco por accidente (porque las revistas ilustradas estaban dejando sitio a la fotografía) y que se avergonzaban de ello, él estaba encantado y proclamaba su implicación en los cómics como algo legítimo. A diferencia de la mayoría de sus colegas europeos, tenía un buen conocimiento del cómic americano, y había creado una síntesis entre la ilustración clásica y la narración estadounidense. Se centraba mucho en Milton Caniff, al que veía como a un genio. Él no era el único –mucha gente era fan de Caniff– pero generalmente no podían explicar por qué [risas]. Gillain, sin embargo, podía hablar dos o tres horas sobre los aspectos gráficos del dibujo de Caniff, explicando las razones de su calidad. También era capaz de hablar de Caniff de la misma manera en que los críticos pueden hablar sobre Rafael. Cuando le conocí su carrera en los cómics abarcaba 20 años, y le tenía una admiración sin límites. La calidad de su línea, la firmeza de su dibujo, aunque con gran sensibilidad; su capacidad para mostrar la naturaleza, y nunca de una manera cliché. Para él, un árbol era algo vivo que respiraba, no era solo un objeto que avanzaba la historia, si sabes lo que te quiero decir.

[...] Era lo mismo con los árboles. Nunca dibujaba un caballo... era ese caballo. Y ese caballo tenía una cierta musculatura específica, una cierta forma".

Jean Giraud, en la entrevista de Kim Thompson para The Comics Journal (1987). Arriba y abajo, portada y página de Jijé para JERRY SPRING

THE COMICS GRID: YEAR ONE

La revista digital internacional de estudiosos del cómic The Comics Grid ofrece gratuitamente una recopilación en libro digital de todos los artículos publicados durante su primer año de existencia (enero 2011-enero 2012). 182 páginas compiladas por Ernesto Priego que pueden descargarse (en pdf y en opf) desde aquí.
Esta edición digital incluye mi primera colaboración para The Comics Grid.

(todos los textos en inglés)

PRIOR A MOEBIUS

Marcos

MOEBIUS A BOLLAND

un dibujo

(vía)

FELLINI A MOEBIUS

La carta

(vía)

MOEBIUS ABSTRACTO

Los cómics abstractos de Jean Giraud

Más páginas abstractas

UK COMICS EN MADRID

Cuatro días de encuentros, charlas, talleres y performance en torno a los cómics británicos. Los días 16, 17, 23 y 24 de marzo de 2012, en el Museo ABC de Madrid.

Una ventana al panorama del cómic, la novela gráfica y el manga en el Reino Unido.
MARZO 2012

Posy Simmonds, Paul Gravett, William Goldsmith, Woodrow Phoenix, Rob Davis, Doug Wallace y Emma Vieceli serán los invitados del ciclo de encuentros UK Cómics.

• Por primera vez, Madrid acoge el encuentro de algunas de las personalidades más prestigiosas del cómic británico actual.

• El colectivo español Ultrarradio ofrecerá dos performances de ilustración en directo sobre el legado del escritor Charles Dickens

El British Council, el Museo ABC y Ubik Europa se asocian para ofrecer al público madrileño cuatro días de encuentros, charlas, talleres y performance en torno a los cómics británicos los días 16, 17, 23 y 24 de marzo. Contaremos para ello con la presencia de Rob Davis, autor de la desternillante adaptación del Quijote de Cervantes al cómic, con Doug Wallace de la editorial SelfMadeHero, el ilustrador William Goldsmith nos mostrará su obra e impartirá un taller de creación gráfica, la prestigiosa autora Posy Simmonds presentará sus últimos trabajos mientras que el especialista Paul Gravett nos hablará de los 1001 Cómics que hay que leer antes de morir (Editorial Grijalbo, 2012); por su parte, la autora de Manga Shakespeare Emma Vieceli, compartirá su experiencia personal en la adaptación de un clásico de las letras universales en cómic y el dibujante Woodrow Phoenix nos explicará por qué las nuevas narrativas necesitan nuevos lectores. Todos los encuentros estarán moderados por Pablo Dopico de Godos y dispondrán de traducción al castellano.

Los dibujantes del colectivo madrileño Ultrarradio ofrecerán dos performances en la cristalera del café del museo ilustrando el legado de Charles Dickens en el bicentenario del nacimiento del famoso escritor inglés.

Los internautas podrán seguir la realización de este gran mural e interactuar con los invitados de estos cuatro días a través de twitter bajo la palabra clave #UKCómics.

[...] Las charlas y encuentros de este ciclo son de entrada libre hasta completar aforo y se realizarán con traducción al castellano. Para inscribirse en los talleres, los interesados deberán mandar un correo electrónico a info_museo@abc.es con sus datos y explicando en 3 líneas su interés en esta actividad. Para una mayor comodidad de todos, se recomienda también un nivel de conocimiento intermedio en inglés.

Más información en www.ukcomics.es
Prensa: coordinador@ubikeuropa.eu

Programa, clic para ampliar:

JOVEN Y CURIOSO Y PODEROSO

«Podía entrar en una cafetería aleatoria de París para tomarte algo, y allí habría un poster o una lámina de Moebius, enmarcada en un lugar de honor tras la barra. En ocasiones, podía parecer que estaba en todos lados. Casi cualquier persona que te encontraras, incluso gente sin ningún tipo de vínculo con los cómics o el cine, tenía una historia de Moebius, o al menos conocía su nomnbre. Compartimos el mismo editor en Francia, así que en los últimos años, en diferentes ciudades y lugares, tuve la suerte de poder pasar unos cuantos buenos ratos con él. Su apodo para mí era “Pol Pot”. Él podía presentarme ante otros como Pol Pot, nunca se cansaba de la broma.

Perdonadme si suena como un cliché, pero su muerte ha sido un completo shock para mí. El pensamiento de él muriendo nunca pasó por mi cabeza, literalmente. Parecía tan jovial y cómodo en su propia piel. Sé que conforme se hacía mayor, sus problemas de salud le impidieron dibujar durante algunas temporadas. No quería confiar en la cirugía tradicional o en las medicinas para lidiar con sus problemas; prefirió tratamientos holísticos “más suaves”. En sus últimos años, pasó fases en las que todo lo que podía esbozar eran diseños garabateados que, aunque bastos, seguían siendo hermosos y llenos de fuerza. Esas líneas errantes señalaban su dolor físico. Y, entonces, ahi podía regresar, de nuevo en plena posesión de sus facultades. [...] Me enteré casi tan pronto como falleció. Resultó que estaba despierto en medio de la noche y recibí la noticia de un amigo común. Y no quería creérmelo; apenas habia transcurrido media hora desde su muerte, la noticia todavía no había llegado a los medios, así que en cierto modo esperaba que se tratara tan solo de un nuevo caso de “celebridad asesinada por internet”, que actualmente parece ser el pasatiempo morboso de los bromistas crueles e idiotas. Creo que nunca he conocido a una persona más tranquila que Jean. Irradiaba una poderosa energía espiritual. Era casi imposible siquiera pensar en él como un anciano, porque de alguna extraña manera, realmente no era viejo. Tenía una cualidad que he visto muy raramente en adultos: una especie de fascinación infantil por, bueno, prácticamente todo. Lo mantenía preternaturalmente joven y curioso y poderoso».

Paul Pope, en el extenso homenaje a Moebius que ha preparado David Fernández, con muchas más declaraciones.

Arriba, un homenaje de Paul Pope a Moebius (la página original homenajeada de Moebius, aquí)

RESEÑANDO HIPOTÉTICAMENTE

Del hipotético blog de
Manel Fontdevila, hay más

LAS CONVENCIONES Y LA LIBERTAD

«Asesino a sueldo es una historia que me encanta, la encuentro genial. Es una historia hecha con absoluta libertad, que se burla constantemente de sí misma, que se ríe de todo y de todos, y que termina con una revelación. Es un espacio liberado, pero ya me había saltado los convencionalismos mucho tiempo antes, cuando hice La Desviación. Las convenciones las aceptamos todos, en realidad se imponen de manera implícita, forman parte de la cultura. Empecé a desembarazarme de las convenciones cuando dejé el “estilo Blueberry”, que es el ejemplo perfecto de un estilo convencional -en este caso, el término convencional suena un poco peyorativo, yo lo llamaría sistema, sistema convenido de representación. Pero jugar en espacios recién liberados es otro cantar. No basta con liberarse para conseguir de golpe la felicidad total. La mayor parte del tiempo se es más feliz con lo convencional que con lo inesperado, porque no se sabe muy bien qué hacer con la libertad».

Moebius, en la introducción al álbum LAS VACACIONES DEL MAYOR (Ediciones B, 1996), citado en El blog ausente. Hay muchas más citas, como decía abajo. Para leer un buen rato.

BLUEBERRY EN BRUSELAS

Álbum de fotos de Óscar Peñate de una exposición de originales de BLUEBERRY que visitó en Bruselas en el 2009 (gracias, Óscar)

EL ESPÍRITU DE MOEBIUS

«Se puede decir con la boca grande que Jean Giraud, Moebius, es uno de los dibujantes cardinales del mundo y un narrador en cómic excepcional e innovador, pero no creo que sea pecar de insolencia el afirmar que su "discurso" no ha ido nunca mucho más allá de la palabrería new age y de la mezcla más o menos afortunada de doctrinas y disciplinas entre las que pajarean el asunto del zen y la mística del salón de té. Pero de esa arriesgada imaginería temática que acuñó le salvaría siempre el sentido del humor, la comedia como discurso mismo y, sin duda, la contribución directa o indirecta a su obra de Jodorowsky, que le aportaría algunos interlineados paganos, esotéricos y cultos. Si nos ceñimos al ámbito de lo plástico, resulta también que esa mescolanza de parajes insulares, atuendos únicos e imaginería que referencia tonos mitológicos, regios, proletarios, asiáticos, castrenses y alienígenas en afortunada convivencia, tiene asimismo la capacidad de hacerse discurso por sí sola, y con tal enjundia que la ciencia ficción toda tendrá que reconocer su calidad germinal y notificar la vigencia del autor cada equis tiempo. Así lo hará, a finales de los noventa, el especialista en pastiches –a menudo gloriosos– Luc Besson, que no sólo acude a Moebius para incorporarlo al departamento de dirección artística de El quinto elemento (Le cinquième element, 1997), sino que hará de su película una genuflexión ante ciertos mundos futuros de Métal Hurlant y en aprticular un guiño actualizado, casi una apropiación apócrifa y consentida, de las propuestas de El garaje hermético y El Incal».

Rubén Lardín, «Jean Giraud/Moebius. La aventura cinematográfica», en Jesús Palacios (coord.), Métal Hurlant y el cine fantástico, San Sebastián, Donostia Kultura, 2009, pp. 126-127.

Otra cita a modo de coda:

«Jean Giraud suele referirse a Alien y Tron como los grandes hitos en su carrera cinematográfica, aunque sin dejar de puntualizar que aquellas, como el resto, no dejaron de ser aportaciones a productos ajenos e industriales en los que "sabiéndome competente, me mantenía en el lugar que me correspondía". Y es que, aunque estrella mundial de los cómics, Moebius siempre fue a ojos "del cine" algo parecido a una aplicación, casi un software generador de naves, artefactos, vestuario felliniano y arquitecturas imposibles a las que alguna intuición de ingeniero loco hacía verosímiles. Sin "saber" el cine que le estaba debiendo mucho más desde los años de Métal, al dibujante el hecho de trabajar contratado y ajustándose a las circunstancias le despertó muchas veces las ganas de levantar algún proyecto en el que tuviera potestad absoluta, como el finalmente abortado Starwatcher que debía producir Ridley Scott en los años ochenta, hoy cuatro minutos residuales en YouTube, entre el teaser y el cortometraje, de lo que se pretendía la primera película de animación 3D generada íntegramente por ordenador [...]».

Rubén Lardín, mismo artículo citado, en Métal Hurlant y el cine fantástico, San Sebastián, Donostia Kultura, 2009, p. 129.

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Los 4 minutos de STARWATCHER (1992):

WONDERFUL, Mr.

Preview de la edición española de MISTER WONDERFUL, de Daniel Clowes, en número cero

MOEBIUS SEGÚN MOEBIUS

«Dibujé The long tomorrow en 1975, cuando trabajaba con Alejandro Jodorowsky en la adaptación cinematográfica de Dune. En principio, Douglas Trumbull debía ocuparse de los efectos especiales, pero, al no llegar a un acuerdo, Jodorowsky contrató a Dan O’Bannon para reemplazarlo. Dan vino a París. Barbudo, vestido informalmente, era el típico poshippie californiano. Su verdadero trabajo empezaría cuando se iniciara el rodaje, cuando se contase con elementos materiales. Como todavía estábamos en la etapa de los preparativos y de las ideas, no tenía prácticamente nada que hacer y se aburría bastante. Para matar el tiempo, dibujaba. Dan es conocido sobre todo como guionista, pero es un excelente dibujante. De haberlo querido, hubiera podido convertirse en dibujante de historietas. Un día, me enseñó lo que dibujaba: era el story-board de The long tomorrow. Una historieta policíaca clásica, pero situada en el futuro. Me entusiasmó. Cuando los europeos se lanzan a ese tipo de pastiche, el resultado nunca es del todo satisfactorio: a los franceses les queda demasiado a la francesa, a los italianos demasiado a la italiana... Tenía ante mis ojos un pastiche que era más original que el propio original. Creyendo parodiar, Dan seguía la tradición. Como la historia era muy potente, enseguida presentí que me permitiría jugar gráficamente, con toda libertad, sin artificios convencionales, para concentrarme constantemente en un sujeto fluctuante. El traje de Pete Club, por ejemplo, está en el límite de lo ridículo, muy lejos de la tradición y la gabardina a lo Bogart. Y lo mismo ocurre con la mayor parte de los elementos visuales. Seguí escrupulosamente el guión de Dan. Me gustaría que un día se publicasen las dos versiones, una al lado de la otra. Como la historieta le gustó a todo el mundo, le pedí una continuación, pero no me atrajo. Era simplemente una aventurita y nunca la he dibujado. Tras el fracaso de Dune, Dan me llamó para Alien... pero ésa es otra historia».

Moebius, en la introducción al álbum THE LONG TOMORROW. Muchos más textos suyos en El blog ausente

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THE LONG TOMORROW en sí misma


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Dan O'Bannon recuerda los días del fallido DUNE de Jodorowsky

MEDIO DE... EXPRESIÓN

«¿Es el cómic un medio en expansión o en contracción?
Lo siento, pero no acabo de entender la pregunta. El cómic es un medio de expresión, de explicar dibujando, ya sean historias, sentimientos, recuerdos, un medio también de exponer ideas o de dibujarlas. Para mí, el cómic es ante todo un placer de lectura, ya que, antes de ser autor, fui lector de cómic.

¿Sigue a algún autor español en particular?
Javier Mariscal y Javier Olivares».

Charles Berberian, entrevistado por Jaume Vilarrubí (traducción de María Ramos) en Boletín Cómic Tecla 36

JUKEBOX, Berberian, editado en España por La Cúpula