ES MUY DE CÓMIC: la maison des auteurs: inquilinos. 2: sophie guerrive

sábado, 16 de agosto de 2014

la maison des auteurs: inquilinos. 2: sophie guerrive

Prosigo la serie dedicada a los autores residentes actualmente en la Maison des Auters de Angoulême, en esta ocasión con la francesa Sophie Guerrive.

Sophie Guerrive (1983) es una marsellesa que estudió en la Universidad de Aix en Provence y en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo. Antes de venir a su residencia en la Maison des Auteurs de Angoulême, Sophie vivió entre París y Marsella; en esta última ciudad fue galerista en Périscope. Ilustradora e historietista, Sophie quiso dibujar cómics desde su infancia bajo la influencia confesa de tiras como Peanuts, Calvin y Hobbes o Mafalda. Sus primeros cómics publicados datan de 2007, con historias cortas minimalistas inspiradas justamente por el formato de tira de prensa diaria, a las que siguieron varios libros, entre ellos Crépin et Janvier (2010), publicado en la colección Shampooing de Delcourt, o estos tres de abajo en la editorial Warum, firmados con el seudónimo de Zof.

Arriba, sus libritos firmados como Zof (2007, 2008 y 2009). Abajo, Crépin et Janvier (2010)

A Sophie le gusta cambiar de registro, y el estilo visual de su dibujo ha recibido también la influencia de los grabados japoneses y de los manuscritos iluminados medievales (enseguida lo veréis), lo cual me hace pensar que empieza a aparecer algún caso en los que la influencia de lo que alguien considera cómics (yo no), me refiero a los códices iluminados del medievo en el caso de Sophie, permitiría tal vez establecer en el futuro nexos de conexión convincentes respecto a la tradición del cómic, y esto frente a la nula influencia que esos códices habían tenido en los autores de cómic... al menos hasta fechas recientes, insisto. Supongo que el foco de atención que teóricos como Scott McCloud pusieron sobre esos supuestos «cómics» –códices iluminados, Tapiz de Bayeux, etc.– han hecho que algunos dibujantes del cómic contemporáneo vuelvan sus ojos a aquellos artefactos remotos en busca de inspiración, o bien que autores como Sophie simplemente los integran entre sus referentes igual que hacen con la obra de diferentes artistas, cineastas o escritores. Supongo también que esto es un fenómeno reciente, propio del cómic contemporáneo/novela gráfica, en la medida en que la influencia de esas manifestaciones artísticas antiguas había sido irrelevante en el cómic industrial durante más de un siglo.

Pero volvamos a Sophie, que es el tema de este post. La autora alterna los cómics largos y la tira corta de humor «absurdo» —enseguida os hablo de una tira gratuita que publica on line y que está ganando fama poco a poco en internet— con trabajos que ella considera más «de ilustración». Sus temas predilectos, además de la tira breve de humor, son, en sus propias palabras, el viaje iniciático, el universo marino, tanto el real como el imaginario, y muy especialmente la Edad antigua y el medievo, cuyas iconografías arcaicas le han inspirado un simbolismo visual / narrativo alejado del ilusionismo realista propio del arte post-renacentista. Algo parecido en este sentido a lo que sucede con David B., aunque el estilo de Sophie no me recuerda casi nada a este último.

Este grueso archivador guarda las páginas del proyecto principal que ha desarrollado Sophie durante su residencia en la Maison des Auteurs, que comenzó en septiembre de 2013 y se prolongará hasta febrero de 2015; de hecho la última exposición de la Maison, Ancrages (2014) contó con un cartel dibujado por Sophie. La propia autora nos muestra gustosamente este proyecto.

El proyecto consiste en una novela gráfica de 230 páginas titulada Capitaine Mulet ou La conquête de Fonculotte (mulet significa mulo, e implica también testarudo en sentido figurado). En palabras de Sophie, se trata de una historia larga de aventuras protagonizada por dos héroes entusiastas pero ingenuos en un mundo medieval «grillado». Aunque se trata principalmente de una fantasía de aventuras, Sophie se ha documentado históricamente sobre la Francia de finales de la Edad Media e incluso utiliza en ocasiones el francés antiguo en sus diálogos. La autora ha terminado el libro hace poco y está buscando editor; dependiendo del acuerdo al que llegue con la editorial podría publicarlo en blanco y negro o bien en color, tal como puede verse en esta página de abajo que ha coloreado a modo de muestra. En realidad, me aclara conforme escribo estas líneas, tiene ya su mente puesta en nuevos proyectos y no le haría mucha gracia volver a Capitaine Mulet para colorearlo. Pero, ya se sabe, si hay que ir, se va.

Más Capitaine Mulet ou La conquête de Fonculotte

Arriba, una impactante «splash page» de Capitaine Mulet. Debajo, más páginas del mismo cómic

Este personaje de Capitaine Mulet me encanta

Más Capitaine Mulet

Esta foto de aquí arriba es de la web personal de Sophie, pero las páginas también pertenecen a Capitaine Mulet. Me gusta mucho el diseño de «juego de mesa» de la página de la izquierda, por no hablar del castillo de la derecha

encrucijadas y caracoles

LE ROULEAU DE LA GUERRE. Hasta aquí Capitaine Mulet. Lo que sigue es el trabajo que Sophie está terminando ahora mismo.

Sophie lo llama el «rollo de la guerra», y es exactamente eso: un rollo de diez metros de largo donde dibuja en un continuo escenas de guerra de diferentes épocas y civilizaciones. Cuando me entero de que le gustaría publicarlo de forma plegada le digo, «un poco como La gran guerra de Joe Sacco [2013], ¿no?» Me contesta que sí pero me aclara que ella lo empezó antes de que Sacco publicara su libro. Cuando le pregunto si considera este «rollo de guerra» un cómic, Sophie me dice que lo ve «más bien como ilustración». Mmm. Aquí hay mucho para reflexionar y debatir, pero de momento prefiero dejar el asunto porque quiero seguir mostrando los trabajos de Sophie.

Más «rollo»

Personalmente encuentro fascinante el gusto y habilidad de Sophie para los detalles. Viendo por primera vez este magnífico rollo también pensé en las composiciones y el filo grotesco que había en la pintura flamenca de maestros como El Bosco y Brueghel el Viejo, pasados naturalmente por el filtro del la mirada moderna, la caricatura, el cómic y la imprenta. Y la mano personal de Sophie, por supuesto.

Detalles del «rollo de la guerra»

Aquí debajo, dibujos para un bestiario que terminó recientemente, aún inédito

MARINAS Y MEDIEVALES. Esto de aquí arriba es la portada de una colección de láminas, dibujadas a tinta sobre cartón, que Sophie publicó hace un par de años, Médiévales (Ed. Ion, 2012); un año antes de eso publicó un primer trabajo con la misma editorial, Marines (2011), grandes dibujos a doble página en formato de tebeo grapado.

Marines (2011)

Fue precisamente el éxito de Marines el que le llevó a dibujar Médiévales; ambas contienen dibujos de gran tamaño donde Sophie demuestra un fascinante horror vacui que la lleva a rellenar todo el espacio dibujado con detalles minúsculos.

Médiévales (2012)

Como puede verse, la materialidad del soporte impreso y la idea de libro-objeto es fundamental en el concepto gráfico de Sophie.

Más fotos de dibujos que hice en el estudio de Sophie:

TULIPE. Otra de las actividades habituales de Sophie es su tira Tulipe, que publica digitalmente en francés e inglés con gran éxito en redes sociales, y puede leerse gratuitamente aquí. Ella define Tulipe como «humor absurdo», un humor que alguien ha emparentado con Mandryka y su Concombre Masqué; personalmente lo veo más cercano al tipo de humor poético y sentimental que hace el argentino Kioskerman en Edén. En cualquier caso, me explica Sophie, no ha leído el trabajo de ninguno de los dos; a Kioskerman de hecho sólo lo ha conocido cuando yo le he mostrado su web.

Dibujo para una tira de Tulipe. Puede verse terminada en color en su tumblr

Coloreando en el ordenador otra tira de Tulipe

Sophie abocetando en su estudio de la Maison des Auteurs, este mismo miércoles

A modo de colofón, os enlazo un dibujo de Sophie que me encanta, muy «japonés», y su historieta corta muda «Le déserteur», ambos publicados en su web personal.