Las imágenes del deseo

LAS IMÁGENES DEL DESEO  

Pepo Pérez

pepoperez@elperiodico.com

LA VOLUPTUOSIDAD  

Autor: Blutch 

Traducción: Ana Millán 

Rotulación: Eduardo Di Costa y Amiram Reuveni 

Editorial: Ponent Mon 

Páginas:  112 Precio: 20 €     

Sinopsis: en algún lugar de la campiña francesa se organiza una batida con cazadores de la región para atrapar a un "individuo", un animal feroz...  

Hace sólo veinte años, un cómic para adultos que se titulase La voluptuosidad hubiese sido casi con toda seguridad un relato de historias ejemplares construido a base de anécdotas costumbristas picantes, que permitieran con mayor o menor disimulo colar desnudos femeninos y alguna moraleja tan explícita como perogrullesca. Pero el cómic adulto de hoy no es el de entonces, y desde luego no lo es la nouvelle bande desinée que nos llega desde Francia, donde ya se ha producido el salto cuántico de madurez. Blutch (Christian Hincker, Estrasburgo, 1967) es uno de sus representantes más brillantes –junto a Joann Sfar, Christophe Blain, Marjane Satrapi o David B., entre otros- que, aunque tiene a sus espaldas una amplia carrera, sólo ahora comienza a ser traducido en nuestro país.    

La voluptuosidad (2006) refleja el estado actual de la evolución de Blutch, un camino experimental emprendido en Vitesse moderne (2002; de próxima edición en España) que pretende despegarse del relato literario convencional y, desde luego, de la influencia del cine. La realidad del mundo exterior y la del mundo interior de la mente se integran en una narración que posee la textura -y la lógica- de los sueños, y donde se habla de las cosas sin hablar directamente de ellas. El tema es el deseo sexual en diversas variantes, pero el discurso de Blutch, muy apoyado en el poder de sus imágenes, ha alcanzado un nivel de abstracción que obliga al lector a concretarlo con sus propias sensaciones y emociones. El tono es inquietante pero también de farsa, no en vano Blutch se gana el pan en la revista humorística Fluide Glacial,  y sus excepcionales lápices se muestran aquí inacabados pero precisos, graves y a la vez blandos, tan voluptuosos como el título del libro. En manos de Blutch, momentos como el del político abandonado en el campo sin cobertura en el móvil, o el del viejo cazador declarándose a la joven niñera, devienen poderosas alegorías que, sin explicar nada expresamente, lo explican todo. Lo contienen todo. 

—-

Una reseña que publiqué en El Periódico de Catalunya en mayo de 2007. 

MÁS CÓMIC INFANTIL

de calidad.

Jules, por Émile Bravo

YA VIENEN LOS REYES

De las cosas que me han traído este año, quiero destacar aquí (dejemos aparte ahora una bata de señor muy calentita, con la que voy a parecer Harold Foster cuando dibujaba en casa; cosas de la mama) los comic books o TEBEOS AMERICANOS que me ha regalado cierto rey mago madrileño, ahora amigo americano. Bien sabe él la ilusión que me hace este puñado de papel viejo, por dios bendito.

(perdón de antemano por si alguien que está leyendo esto no sabía quiénes son los reyes magos)

Vamos a ello, todas las fotos se amplían clicando sobre ellas:

A este número de SUPERMAN en concreto le tengo mucho cariño, uno de esos viejos tebeos que uno leyó y releyó en cama de niño, resfriado y con fiebre. Saldé mi deuda con la infancia en este post que le dediqué en 2008 en Con C de Arte. Ahora se ha cerrado el círculo al POSEER el tebeo en versión original sin subtítulos, tal como se publicó en diciembre de 1978, fecha mítica añadida porque ese mismo mes se estrenaba en Estados Unidos el SUPERMAN de Richard Donner. Tener ahora el tebeo original en mis manos me hace tanta ilusión que ni siquiera lo he sacado de la bolsa para haceros la foto. Aunque no se percibe en ella, la mano me temblaba

De esto no hace falta presentación (Kirby DC 70s por un tubo)

De esta rareza maravillosa, años setenta de nuevo (en este caso, los años setenta del comic book más violento que aspiraba a ser experimental y "adulto"), espero hablar pronto aquí (by Rich Buckler & Doug Moench)

Y ahora, la joya de la corona, nunca mejor dicho, firmada por otro "rey" mago, en este caso Jack Kirby: su adaptación del 2001 de Stanley Kubrick, publicada por Marvel (guión, edición y dibujo de Kirby; tintas de Frank Giacoia). El tamaño gigante del álbum coincide en el tiempo con otro especial mítico, uno de los tebeos claves en la historia de los superhéroes que se publicaba el mismo mes, enero de 1976.

Comparativa del álbum con el formato estándar del comic book

Como me comentaba Santiago, atención que esta adaptación de Kirby es de 1976, pero la película de Kubrick era de ocho años antes, que se dice pronto. Imagina, decía Santiago, que en 2007 hubiera salido una adaptación al cómic de MATRIX (1999).

Los tiempos mediáticos iban a otra velocidad en 1976, ¿eh?










Para terminar el álbum, un artículo de David Anthony Kraft sobre la película de Kubrick

Y en tercera de cubiertas, antes de cerrar el cómic, ficha de la peli y de Jack Kirby, "One Man's Odissey"

ACTUALIZACIÓN Robur ha dejado este YouTube en comentarios, un fugaz pero completo repaso a este especial 2001 de Kirby



---

FINAL ANTICLIMÁTICO. Para terminar estos reyes 2012, unos libros que me he autoregalado yo. En realidad algunos los compré hace ya un tiempo, pero prefiero pensar que son "de Reyes", mayormente por lo carísimo que es el estudio de la Oxford University sobre las respuestas culturales a las guerras persas (qué caros suelen ser los libros editados por universidades, ¿eh? no es por nada; y no digo el precio de éste porque es una auténtica barbaridad, pero puede verse en Amazon). En la portada, el "Come and get it" de 300 que algunos atribuyeron directamente a las "machadas" de Miller, cuando es el clásico "Molon labe" ("Ven y tómalas") que según Plutarco dijo Leónidas a los persas cuando les pidieron que rindieran las armas. La novela de Catherine Dunne no es autoregalo sino otro de Santiago, que la ha traducido para 451 editores.


Nine Antico en Ponent Mon, EL SABOR DEL PARAÍSO, aún sin leer

---

Y ahora sí, fin. Hasta pronto, amigos.

COMO UN AVIÓN SIN COMBUSTIBLE

"Quince años de ser universalmente odiado e ignorado suelen tener sus efectos, y uno de ellos es aislarse mentalmente del entorno. Incluso si me gusta el trabajo de alguien, esa persona me va a odiar si es norteamericana, de manera que no tiene sentido verlo como a un colega, y creo que gran parte de los autores de cómic te dirían que ser vistos como colegas profesionales es una gran parte de lo que son. Bueno, cuando se te arrebata eso, como ha sucedido conmigo, la experiencia de mirar un expositor de novedades o novelas gráficas se convierte simplemente en “gente que me odia”. Están perfectamente en su derecho. Tengo una mentalidad interesante. Creo que debes tener una mente interesante para poder escribir y dibujar una novela gráfica de 6.000 páginas. De manera que mis pensamientos me interesan a mí, y el fotorrealismo es una de las cosas que más me interesan, el fotorrealismo en los cómics. La gente del mundo del cómic suele odiar el fotorrealismo en los cómics de la misma manera que me odian a mí. Con gran y –para mí- inexplicable pasión. Así que hago GLAMOURPUSS para poder hablar de fotorrealismo y hacer fotorrealismo. Pero en realidad lo único que hago es hablar conmigo mismo. Lo mismo sucede con Cerebus TV. Tengo que encontrar una manera de promocionar mi trabajo y de alguna manera librarme de todo el odio dirigido hacia mí. Así que hago un programa de televisión que es ignorado universalmente y que presumiblemente todo el mundo odia. Pero hago un programa de televisión sobre lo que a mí me interesa. Cosas como el fotorrealismo y Russ Heath y las tiras clásicas de periódico y demás. ¿Hay alguien en Norteamérica (y el Reino Unido y Australia) que no me odie a mí y todo lo que hago? Hasta ahora no. Mi audiencia es como un glaciar que se derrite, más y más pequeña cada vez. CEREBUS TV no ha servido para nada. GLAMOURPUSS no ha servido para nada. JUDENHASS no ha servido para nada. Así que el mensaje está muy claro: pronto esta persona (yo) dejará de existir en lo que respecta al mundo del cómic en Norteamérica.

Así las cosas, no tengo una idea sobre lo que pasa o no, o sobre si la novela gráfica va a crecer, o lo que se está haciendo o lo que se va a hacer. Dado que tengo 53 años, mi mente se centra más en la supervivencia básica humana, preservando el Archivo Cerebus, documentando la historia, diciendo lo que tengo que decir sobre el fotorrealismo y practicándolo, produciendo capítulos de CEREBUS TV. Lógicamente, hay un punto final al frente hacia donde confluyen todas las trayectorias. Es como estar en un avión quedándote sin combustible. Sigues intentando todo lo que se te ocurre. ¿Se está quedando sin gasolina o es que hay alguna parte del sistema que no funciona correctamente y que se puede arreglar? Tienes una cierta cantidad de tiempo para intentar todo lo que se te ocurra y después te estrellas contra el suelo".

Alberto "tio berni" García ha publicado en Entrecomics una extensa entrevista conducida por carta con Dave Sim, ahora que empieza a publicarse en España su CEREBUS (Ponent Mon). Merece la pena leerla entera, aunque sea poco a poco.