Resumen 2013. El pop adelanta a la realidad
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sábado, 1 de febrero de 2014
listas 2013
Tres dibujos que hice para ilustrar el texto principal sobre las listas de lo mejor de 2013 según Rockdelux. El artículo, de José Fajardo, puede leerse en el siguiente enlace:
Resumen 2013. El pop adelanta a la realidad
Resumen 2013. El pop adelanta a la realidad
miércoles, 3 de febrero de 2010
domingo, 31 de enero de 2010
10 AVISOS
Manuel Darias publica hoy en su página sobre historieta de Diario de Avisos una selección de sus diez mejores tebeos españoles de 2009, y EL VECINO 3 es uno de ellos.
lunes, 25 de enero de 2010
LO MEJOR DEL 2009...
...Según los lectores de Entrecomics, listado provisionalmente. Se puede seguir votando hasta el 31 de enero. Recordad, se sortean lotes de cómics.
lunes, 18 de enero de 2010
MEJORES 2009 SEGÚN...
Entrecomics organiza votaciones entre sus lectores para elegir lo mejor del año que ha terminado; se puede votar hasta el 31 de enero. Se sortearán 10 lotes de cómics entre los participantes.
jueves, 7 de enero de 2010
2009 SEGÚN PÍLDORAS NACIONALES
Toni Boix hace recuento hoy en la sección de Zona Negativa Píldoras Nacionales de las obras más recomendadas por los 71 profesionales españoles que han participado en dicha sección, recomendando tebeos publicados durante el año que se ha acabado.
lunes, 4 de enero de 2010
domingo, 27 de diciembre de 2009
LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO
Según el Babelia de El País, que publicaba ayer su lista con los 40 mejores libros de 2009, elaborada con las votaciones de 50 críticos y periodistas del periódico, que votaron una lista ordenada de diez títulos cada uno. Y aunque en la lista final no se haya colado ningún cómic, entre las votaciones de cada uno de los críticos y periodistas del Babelia sí aparece un cómic, el mismo, concretamente en los votos de Nuria Barrios (ocupa el puesto 9) y de Carles Geli (puesto 1). Me refiero a éste de aquí abajo.
(Entre los libros votados por Vicente Molina Foix no hay ningún cómic, no)
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ACTUALIZACIÓN 28/12/09
Quim Pérez se ha leído el pdf de El País con menos rapidez que yo y me envía por mail algunas correcciones (muchas gracias): que Guillermo Altares también votaba a EPILÉPTICO, en el puesto 8, luego lo votaron en total tres personas. Que el pdf con las puntuaciones no resulta demasiado claro pero que de la información derivada Quim entiende que el número que aparece se debe a las puntuaciones y no al lugar que ocupa cada libro (siendo así el orden inverso: 10 equivale a 10 puntos, con lo cual sería el número 1). Además, hay otro cómic votado, MIS PROBLEMAS CON AMENÁBAR, de Jordi Costa y Darío Adanti, votado por Javier Rodríguez Marcos, que le otorga 1 punto.
(Entre los libros votados por Vicente Molina Foix no hay ningún cómic, no)
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ACTUALIZACIÓN 28/12/09
Quim Pérez se ha leído el pdf de El País con menos rapidez que yo y me envía por mail algunas correcciones (muchas gracias): que Guillermo Altares también votaba a EPILÉPTICO, en el puesto 8, luego lo votaron en total tres personas. Que el pdf con las puntuaciones no resulta demasiado claro pero que de la información derivada Quim entiende que el número que aparece se debe a las puntuaciones y no al lugar que ocupa cada libro (siendo así el orden inverso: 10 equivale a 10 puntos, con lo cual sería el número 1). Además, hay otro cómic votado, MIS PROBLEMAS CON AMENÁBAR, de Jordi Costa y Darío Adanti, votado por Javier Rodríguez Marcos, que le otorga 1 punto.
jueves, 24 de diciembre de 2009
LOS MEJORES TEBEOS DE 2009
Según Miss Indie Style, en una lista elaborada por Manu González, redactor de Go Mag (gracias, Fermín).
viernes, 18 de diciembre de 2009
miércoles, 25 de noviembre de 2009
LOS MEJORES DE LA DÉCADA SEGÚN ROCKDELUX
UNA DÉCADA DE NOVELA (GRÁFICA)
Ahora que termina, ya puede decirse: esta década ha sido histórica para el cómic. La generación de creadores independientes de los noventa (autores norteamericanos como Chris Ware, Charles Burns, Daniel Clowes, Chester Brown, Joe Sacco o Seth; franceses como el colectivo L’Association, integrado por dibujantes como David B., Lewis Trondheim, Emmanuel Guibert, Joann Sfar o Marjane Satrapi, entre otros) ha producido en estos diez años un número insólito de obras cuya excelencia ha conquistado el corazón del público adulto, ése que no solía leer tebeos, y en algunos casos como auténticos superventas (“Persépolis”, de Marjane Satrapi). El movimiento, con origen principal en Norteamérica, es transnacional y tiene relevantes aportaciones europeas (a los citados autores franceses habría que sumar suizos, italianos, israelíes o españoles) y japonesas, particularmente de autores de manga cuya sensibilidad ha conectado muy bien con el lector adulto europeo (Jiro Taniguchi o Suehiro Maruo, entre otros).
El movimiento tiene nombre: novela gráfica. Frente a la tradicional concepción del cómic como producto industrial de masas, basada en las series sin fin, los personajes -que podían pasar por las manos de muy distintos autores-, los géneros y formatos estandarizados, los creadores relevantes de esta década han hecho bandera de la libertad creativa, los temas adultos, la obra autoconclusiva (“novela”) y el formato personalizado. La crisis de ventas de la industria ha dejado sitio al Autor. Estas novelas gráficas adoptan formatos de libro variables, porque los historietistas han tomado conciencia de que el diseño íntegro de la obra afecta profundamente a su percepción por el lector. El gurú que abre el camino en Occidente es Chris Ware y su “Jimmy Corrigan” (2000), un genio cuya clarividencia y hallazgos formales están inspirando a muchos de sus coetáneos, caso evidente de Daniel Clowes (“Ice Haven”, 2005) o Seth (“George Sprott”, 2009).
Muchos de los nuevos lectores que han descubierto fascinados esas novelas gráficas piensan que son algo “distinto” del cómic. Evidentemente, son cómics, pero es significativo que las perciban diferentes porque sí suponen una ruptura de la tradición del cómic, y por eso constituyen un hito en su historia. Y esa ruptura, aunque tenga antecedentes tan ilustres como “Contrato con Dios y otras historias de Nueva York”, de Will Eisner (1978), o “Maus”, de Art Spiegelman (1972-1991), sólo por citar un par de ejemplos célebres, se ha consumado en esta década.
A este “nuevo cómic”, surgido en el mercado alternativo hasta alcanzar el de las librerías generales, se ha sumado la respuesta de la gran industria tradicional a los nuevos tiempos. Es el caso de la Marvel de comienzos de la década, con series de superhéroes tan renovadoras como “Fuerza-X / X-Statix” (2001-2004), de Peter Milligan y Mike Allred, y de otros gigantes editoriales como la francobelga Dargaud, que incluso creó una colección específica en el año 2000 para atraer a autores como David B. (en esa colección ha publicado la serie “Los buscadores de tesoros”), Joann Sfar (“El gato del rabino”) o Christophe Blain (“Isaac el pirata”). En España no hemos sido ajenos a esos cambios. Durante esta década hemos asistido a un resurgir del cómic español, a la aparición de nuevas editoriales (SinS Entido, Astiberri, Ponent Mon, Dibbuks, Fulgencio Pimentel, Bang, Apa-Apa o Diábolo, entre otras), y a la histórica creación de un Premio Nacional de Cómic, otorgado por el Ministerio de Cultura hasta ahora a dos obras, “Bardín el superrealista”, de Max, y “Arrugas”, de Paco Roca. [el texto se redactó y publicó antes de conocerse el nuevo Premio Nacional, otorgado a “Las serpientes ciegas”, de Hernández Cava y Seguí]
Algunas precisiones sobre nuestra selección de 20 cómics de la década, realizada en base a la fecha de edición original. Por esa razón no aparecen ni “Barrio lejano” ni “El almanaque de mi padre”, de Jiro Taniguchi, publicadas en Japón en los noventa aunque aquí las hayamos leído en esta década, ni tampoco “El bulevar de los sueños rotos”, de Kim Deitch (2002), o “Breakdowns”, de Art Spiegelman (2008), porl recopilar ambas material publicado décadas atrás. Tampoco se incluyen obras inéditas en España, caso de la obra maestra de Daniel Clowes, “The Death-Ray” (2004), o de la sublime “Travel” (2005), de Yuichi Yokoyama. Y sí queremos destacar algunos títulos publicados en castellano aunque no hayan podido entrar en la lista final. En concreto, el soberbio reportaje periodístico de Joe Sacco “El Mediador” (2003), el personalísimo slice of life de Jason (“Espera…”, 2001), el realismo sucio de Adrian Tomine (“Rubia de verano”, 2003), la memoria sentimental de Craig Thompson (“Blankets”, 2003) y de Gipi (“S.”, 2006), los experimentos de Blutch en la franja de lo infraleve (“La voluptuosidad”, 2006), así como las aportaciones de la novísima vanguardia: el fascinante Anders Nilsen (“Mitologías”, 2006), los ritmos hipnóticos y confesionales de Jeffrey Brown (“Inverosímil”, 2003), el gamberrismo creativo de Juanjo Sáez (“Viviendo del cuento”, 2004) o las investigaciones sensuales y emotivas de Dash Shaw (“Ombligo sin fondo”, 2008), Bastien Vivès (“El gusto del cloro”, 2008) y Sammy Harkham (“Pobre marinero”, 2005).
En 1992, Jean-Christophe Menu, ideólogo de L’ Association, afirmaba que quedaba “mucho trabajo por hacer para admitir la existencia de una historieta liberada de sus tópicos y de su imagen vulgar e infantil”. Hoy el cómic está abandonando la marginalidad cultural, tanto por haberse convertido en la última vanguardia artística como por su integración en el mercado literario general. Joann Sfar lo vio venir en 2002: “Creo que los cómics han perdido la batalla con las bellas artes porque una página colgada de una pared siempre será menos impresionante que un cuadro. (…) La batalla que pueden ganar es con la literatura. Porque, sin duda, un cómic es un libro, un objeto que tiene un contenido literario y cultural a menudo más interesante que lo que se está creando en la literatura contemporánea”.
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Lo de arriba es el texto introductorio que escribí para el Especial 25 aniversario de la revista Rockdelux (1 de noviembre 2009), lo publico aquí sin los cortes de última hora por las habituales exigencias de espacio. Tras ese texto aparece en el Especial una lista de 20 tebeos elaborada con los votos de los colaboradores de Rockdelux, teniendo en cuenta que cada título seleccionado lleva su reseña correspondiente. Es, por supuesto, una lista, entre tantas otras posibles. Por ejemplo, la de cada uno de vosotros. Va la lista del Rockdelux:
1.CATÁLOGO DE NOVEDADES ACME, Chris Ware (2005, Pantheon Books; 2009, Mondadori). Reseña Eduardo Guillot
2. EPILÉPTICO. LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL, David B. (1996-2003, L’Association; 2001-2007, Sins Entido, edición en un solo libro de 2009). Reseña Fernando Castro Flórez
3. FUN HOME, Alison Bechdel (2006, Houghton Mifflin; 2008, Mondadori). Reseña Antoni Guiral
4. EL FOTÓGRAFO. Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert y Frédéric Lemercier (2003-2006, Dupuis; 2005-2007, Glénat). Reseña Vicenç Batalla
5. AGUJERO NEGRO, Charles Burns (1995-2005, Fantagraphics y Pantheon Books; 2006, La Cúpula). Reseña Quim Casas
6. BATMAN: DK2, Frank Miller y Lynn Varley (2001-2002, DC Comics; 2002 y 2005 -edición en un solo tomo-, Norma; 2006, Planeta DeAgostini). Reseña Elisa G. McCausland
7. GEORGE SPROTT. 1894-1975, Seth (2009, Drawn & Quarterly; 2009, Mondadori). Reseña Alberto "tio berni" García
8. LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS, Jaime Hernandez (2008, Fantagraphics; 2008, La Cúpula). Reseña Enrique Vela
9. ISAAC EL PIRATA, Christophe Blain (2001-2005, Dargaud; 2003-2007, Norma). Reseña Joan Pons
10. LOUIS RIEL Chester Brown (2003, Drawn & Quarterly; 2007, La Cúpula). Reseña Valentín Vañó
11. EL GATO DEL RABINO, Joann Sfar (2002-2006, Dargaud; 2003-2007, Norma). Reseña un servidor.
12. SÚPER PUTA, Manel Fontdevila (2007, Glénat). Reseña Santiago García
13. PERSÉPOLIS, Marjane Satrapi (2000-2003; L' Association; 2002-2006, Norma). Reseña Juan Manuel Freire
14. LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO, Santiago Valenzuela (2002-2006, De Ponent). Reseña Pablo "elpablo" Ríos
15. LA SONRISA DEL VAMPIRO, Suehiro Maruo (2000, Akita Shoten; 2002, Glénat). Reseña Óscar Palmer.
16. EL ARTE DE VOLAR, Antonio Altarriba y Kim (2009, De Ponent). Reseña Pepe Gálvez
17. DINERO, Miguel Brieva (2001- 2005, Ediciones Clismón y Dobledosis; 2008, Mondadori). Reseña Raúl Minchinela
18. PASCAL BRUTAL, Riad Sattouf (Desde 2006, Audie-Fluide Glacial; desde 2008, El Manglar-Dibbuks, y 2009, Norma Editorial). Reseña Rubén Lardín
19. BARDÍN EL SUPERREALISTA, Max (2006, La Cúpula). Reseña Yexus
20. METRALLA, Rutu Modan (2006; 2006, Sins Entido). Reseña Salvador Catalán
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Las reseñas de cada título pueden leerse impresas en Rockdelux Especial 25 aniversario. Os animo a leerlas si podéis, ya comprando el Especial ya pidiéndoselo prestado a algún amigo porque, sinceramente, creo que el nivel de las reseñas es muy alto, y la nómina de colaboradores que han accedido a participar en este especial, de lujo. Desde aquí muchas gracias a todos.
Ahora que termina, ya puede decirse: esta década ha sido histórica para el cómic. La generación de creadores independientes de los noventa (autores norteamericanos como Chris Ware, Charles Burns, Daniel Clowes, Chester Brown, Joe Sacco o Seth; franceses como el colectivo L’Association, integrado por dibujantes como David B., Lewis Trondheim, Emmanuel Guibert, Joann Sfar o Marjane Satrapi, entre otros) ha producido en estos diez años un número insólito de obras cuya excelencia ha conquistado el corazón del público adulto, ése que no solía leer tebeos, y en algunos casos como auténticos superventas (“Persépolis”, de Marjane Satrapi). El movimiento, con origen principal en Norteamérica, es transnacional y tiene relevantes aportaciones europeas (a los citados autores franceses habría que sumar suizos, italianos, israelíes o españoles) y japonesas, particularmente de autores de manga cuya sensibilidad ha conectado muy bien con el lector adulto europeo (Jiro Taniguchi o Suehiro Maruo, entre otros).
El movimiento tiene nombre: novela gráfica. Frente a la tradicional concepción del cómic como producto industrial de masas, basada en las series sin fin, los personajes -que podían pasar por las manos de muy distintos autores-, los géneros y formatos estandarizados, los creadores relevantes de esta década han hecho bandera de la libertad creativa, los temas adultos, la obra autoconclusiva (“novela”) y el formato personalizado. La crisis de ventas de la industria ha dejado sitio al Autor. Estas novelas gráficas adoptan formatos de libro variables, porque los historietistas han tomado conciencia de que el diseño íntegro de la obra afecta profundamente a su percepción por el lector. El gurú que abre el camino en Occidente es Chris Ware y su “Jimmy Corrigan” (2000), un genio cuya clarividencia y hallazgos formales están inspirando a muchos de sus coetáneos, caso evidente de Daniel Clowes (“Ice Haven”, 2005) o Seth (“George Sprott”, 2009).
Muchos de los nuevos lectores que han descubierto fascinados esas novelas gráficas piensan que son algo “distinto” del cómic. Evidentemente, son cómics, pero es significativo que las perciban diferentes porque sí suponen una ruptura de la tradición del cómic, y por eso constituyen un hito en su historia. Y esa ruptura, aunque tenga antecedentes tan ilustres como “Contrato con Dios y otras historias de Nueva York”, de Will Eisner (1978), o “Maus”, de Art Spiegelman (1972-1991), sólo por citar un par de ejemplos célebres, se ha consumado en esta década.
A este “nuevo cómic”, surgido en el mercado alternativo hasta alcanzar el de las librerías generales, se ha sumado la respuesta de la gran industria tradicional a los nuevos tiempos. Es el caso de la Marvel de comienzos de la década, con series de superhéroes tan renovadoras como “Fuerza-X / X-Statix” (2001-2004), de Peter Milligan y Mike Allred, y de otros gigantes editoriales como la francobelga Dargaud, que incluso creó una colección específica en el año 2000 para atraer a autores como David B. (en esa colección ha publicado la serie “Los buscadores de tesoros”), Joann Sfar (“El gato del rabino”) o Christophe Blain (“Isaac el pirata”). En España no hemos sido ajenos a esos cambios. Durante esta década hemos asistido a un resurgir del cómic español, a la aparición de nuevas editoriales (SinS Entido, Astiberri, Ponent Mon, Dibbuks, Fulgencio Pimentel, Bang, Apa-Apa o Diábolo, entre otras), y a la histórica creación de un Premio Nacional de Cómic, otorgado por el Ministerio de Cultura hasta ahora a dos obras, “Bardín el superrealista”, de Max, y “Arrugas”, de Paco Roca. [el texto se redactó y publicó antes de conocerse el nuevo Premio Nacional, otorgado a “Las serpientes ciegas”, de Hernández Cava y Seguí]
Algunas precisiones sobre nuestra selección de 20 cómics de la década, realizada en base a la fecha de edición original. Por esa razón no aparecen ni “Barrio lejano” ni “El almanaque de mi padre”, de Jiro Taniguchi, publicadas en Japón en los noventa aunque aquí las hayamos leído en esta década, ni tampoco “El bulevar de los sueños rotos”, de Kim Deitch (2002), o “Breakdowns”, de Art Spiegelman (2008), porl recopilar ambas material publicado décadas atrás. Tampoco se incluyen obras inéditas en España, caso de la obra maestra de Daniel Clowes, “The Death-Ray” (2004), o de la sublime “Travel” (2005), de Yuichi Yokoyama. Y sí queremos destacar algunos títulos publicados en castellano aunque no hayan podido entrar en la lista final. En concreto, el soberbio reportaje periodístico de Joe Sacco “El Mediador” (2003), el personalísimo slice of life de Jason (“Espera…”, 2001), el realismo sucio de Adrian Tomine (“Rubia de verano”, 2003), la memoria sentimental de Craig Thompson (“Blankets”, 2003) y de Gipi (“S.”, 2006), los experimentos de Blutch en la franja de lo infraleve (“La voluptuosidad”, 2006), así como las aportaciones de la novísima vanguardia: el fascinante Anders Nilsen (“Mitologías”, 2006), los ritmos hipnóticos y confesionales de Jeffrey Brown (“Inverosímil”, 2003), el gamberrismo creativo de Juanjo Sáez (“Viviendo del cuento”, 2004) o las investigaciones sensuales y emotivas de Dash Shaw (“Ombligo sin fondo”, 2008), Bastien Vivès (“El gusto del cloro”, 2008) y Sammy Harkham (“Pobre marinero”, 2005).
En 1992, Jean-Christophe Menu, ideólogo de L’ Association, afirmaba que quedaba “mucho trabajo por hacer para admitir la existencia de una historieta liberada de sus tópicos y de su imagen vulgar e infantil”. Hoy el cómic está abandonando la marginalidad cultural, tanto por haberse convertido en la última vanguardia artística como por su integración en el mercado literario general. Joann Sfar lo vio venir en 2002: “Creo que los cómics han perdido la batalla con las bellas artes porque una página colgada de una pared siempre será menos impresionante que un cuadro. (…) La batalla que pueden ganar es con la literatura. Porque, sin duda, un cómic es un libro, un objeto que tiene un contenido literario y cultural a menudo más interesante que lo que se está creando en la literatura contemporánea”.
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Lo de arriba es el texto introductorio que escribí para el Especial 25 aniversario de la revista Rockdelux (1 de noviembre 2009), lo publico aquí sin los cortes de última hora por las habituales exigencias de espacio. Tras ese texto aparece en el Especial una lista de 20 tebeos elaborada con los votos de los colaboradores de Rockdelux, teniendo en cuenta que cada título seleccionado lleva su reseña correspondiente. Es, por supuesto, una lista, entre tantas otras posibles. Por ejemplo, la de cada uno de vosotros. Va la lista del Rockdelux:
1.CATÁLOGO DE NOVEDADES ACME, Chris Ware (2005, Pantheon Books; 2009, Mondadori). Reseña Eduardo Guillot2. EPILÉPTICO. LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL, David B. (1996-2003, L’Association; 2001-2007, Sins Entido, edición en un solo libro de 2009). Reseña Fernando Castro Flórez
3. FUN HOME, Alison Bechdel (2006, Houghton Mifflin; 2008, Mondadori). Reseña Antoni Guiral
4. EL FOTÓGRAFO. Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert y Frédéric Lemercier (2003-2006, Dupuis; 2005-2007, Glénat). Reseña Vicenç Batalla
5. AGUJERO NEGRO, Charles Burns (1995-2005, Fantagraphics y Pantheon Books; 2006, La Cúpula). Reseña Quim Casas
6. BATMAN: DK2, Frank Miller y Lynn Varley (2001-2002, DC Comics; 2002 y 2005 -edición en un solo tomo-, Norma; 2006, Planeta DeAgostini). Reseña Elisa G. McCausland
7. GEORGE SPROTT. 1894-1975, Seth (2009, Drawn & Quarterly; 2009, Mondadori). Reseña Alberto "tio berni" García
8. LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS, Jaime Hernandez (2008, Fantagraphics; 2008, La Cúpula). Reseña Enrique Vela
9. ISAAC EL PIRATA, Christophe Blain (2001-2005, Dargaud; 2003-2007, Norma). Reseña Joan Pons
10. LOUIS RIEL Chester Brown (2003, Drawn & Quarterly; 2007, La Cúpula). Reseña Valentín Vañó
11. EL GATO DEL RABINO, Joann Sfar (2002-2006, Dargaud; 2003-2007, Norma). Reseña un servidor.
12. SÚPER PUTA, Manel Fontdevila (2007, Glénat). Reseña Santiago García
13. PERSÉPOLIS, Marjane Satrapi (2000-2003; L' Association; 2002-2006, Norma). Reseña Juan Manuel Freire
14. LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO, Santiago Valenzuela (2002-2006, De Ponent). Reseña Pablo "elpablo" Ríos
15. LA SONRISA DEL VAMPIRO, Suehiro Maruo (2000, Akita Shoten; 2002, Glénat). Reseña Óscar Palmer.
16. EL ARTE DE VOLAR, Antonio Altarriba y Kim (2009, De Ponent). Reseña Pepe Gálvez
17. DINERO, Miguel Brieva (2001- 2005, Ediciones Clismón y Dobledosis; 2008, Mondadori). Reseña Raúl Minchinela
18. PASCAL BRUTAL, Riad Sattouf (Desde 2006, Audie-Fluide Glacial; desde 2008, El Manglar-Dibbuks, y 2009, Norma Editorial). Reseña Rubén Lardín
19. BARDÍN EL SUPERREALISTA, Max (2006, La Cúpula). Reseña Yexus
20. METRALLA, Rutu Modan (2006; 2006, Sins Entido). Reseña Salvador Catalán
---Las reseñas de cada título pueden leerse impresas en Rockdelux Especial 25 aniversario. Os animo a leerlas si podéis, ya comprando el Especial ya pidiéndoselo prestado a algún amigo porque, sinceramente, creo que el nivel de las reseñas es muy alto, y la nómina de colaboradores que han accedido a participar en este especial, de lujo. Desde aquí muchas gracias a todos.
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