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EL VECINO 4, por Santiago García y este su amistoso vecino para servirles | junio 2026, edita Astiberri

264 páginas a todo color, cartoné, ALL BRAND NEW. Vuelve Javier/Titán, Lola, José Ramón, Rosa y toda la tropa, esta vez de un modo en que nunca los habías visto. Avance en la web de Astiberri: https://www.astiberri.com/products/el-vecino-tomo-4

futuros presentes

Desde sus futuros imaginados, la ciencia ficción suele hablar de los miedos del presente, y el cómic de Ana Galvañ Pulse Enter para continuar (Apa-Apa, 2018) no es una excepción. Es sintomático que, en particular desde Blade Runner (1982) y el cyberpunk literario de los ochenta, la ciencia ficción tienda a situarse en futuros «sucios» y plausibles alejados de las viejas utopías de tecnología aséptica. O que bastantes ideas de la anticipación cyberpunk se hayan hecho realidad en estas tres décadas: el «ciberespacio», las megaurbes multiculturales, los problemas ambientales de la nueva era geológica que, tras el Holoceno, algunos científicos denominan ya Antropoceno, con la humanidad como principal agente de cambio medioambiental global.1 Resulta significativo que una de las historias «futuristas» de Pulse Enter para continuar sea básicamente una representación extrañada, entre Ballard y el absurdismo surrealista, de las humillantes entrevistas de trabajo que ya tienen lugar en el presente neoliberal. Como señaló Fredric Jameson, nos resulta más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo.2

1 Véase Manuel Arias Maldonado, Antropoceno. La política en la era humana, Barcelona: Taurus, 2018.

2 Fredric Jameson, «Future City», en New Left Review 21 (mayo-junio 2003), disponible online en https://newleftreview.org/II/21/fredric-jameson-future-city (acceso: 23/09/2018).

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En el nº 23 de la revista Fuera de Margen publico el artículo titulado "Futuros presentes", sobre Pulse Enter para continuar (Apa-Apa, 2018), de Ana Galvañ. Mi texto sigue en la revista impresa

donde viven los monstruos

Emil Ferris  
Número uno en las listas de mejores cómics norteamericanos de 2017, Lo que más me gusta son los monstruos es la novela gráfica con la que esta ilustradora profesional debutaba en el cómic a sus 55 años. Una asombrosa Bildungsroman articulada como thriller detectivesco, que conduce a una novela histórica sobre la Alemania de Weimar y más allá.

Los sesenta fueron la década en que los freaks —los “monstruos” reales— se convirtieron en un tema público y legitimado del arte, Susan Sontag dixit. También fueron los años de una contracultura juvenil que se identificaba con ellos para rebelarse contra sus mayores. Emil Ferris (Chicago, 1962) creció en esa década, en un barrio poblado de freaks cotidianos: afroamericanos, indios nativos, hispanos, blancos paletos pobres, supervivientes del Holocausto. Ese bagaje autobiográfico alimenta la intrahistoria ficticia de Lo que más me gusta son los monstruos (Fantagraphics, 2017; Reservoir Books, 2018), un cómic que realizó como parte de su rehabilitación tras quedar paralizada por el virus del Nilo. Cuatro años y medio de trabajo, dieciséis horas al día. “Sí, me llevó mucho tiempo”, contesta Ferris desde el otro lado del océano. “Y mucho dolor por mis limitaciones físicas. Solo me decía: ‘Sigue. Tienes que seguir’. Muchas cosas salieron mal y el proyecto perdió apoyos. Gente que me conocía asentía con indulgencia cuando decía que aún estaba trabajando en la novela. Pero mi editor original tuvo la amabilidad de darme algo de dinero y dejarme a mi aire. El dinero se acabó y me volví muy pobre pero, después de tantos sacrificios, quería que mi pequeño monstruo viniera al mundo, sí o sí”. 

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La entrevista a Emil Ferris que tuve el gusto de hacer para la revista Rockdelux puede leerse completa en su número 374 (julio-agosto 2018), aún en kioscos de toda España hasta finales de agosto.

Ilustración: autorretrato de Emil Ferris. Portada Rockdelux: foto de Rosalía de Carlota Guerrero; diseño de Gemma Alberich

tecknad serie | cómics en Suecia

Nuestro enviado especial reporta desde Suecia. El pasado puente del Pilar Es muy de cómic hizo una visita a la Serieteket de la Kulturhuset (mediateca de la Casa de la cultura) de Estocolmo; en ella uno se encuentra discos, películas y, en efecto, cómics de muchas nacionalidades. La mayoría de ellos no en sueco sino en inglés, segundo idioma del país; es decir, la mayoría era cómic norteamericano, tanto clásico como contemporáneo. Pero había un poco de todo, incluyendo cómics de otros países en su edición original. Dejemos que las imágenes hablen por sí mismas (fotos de Erika Pardo Skoug y, las malas, mías)

Max internacional 

Estoy señalando la etiqueta: los cómics están ordenados por géneros; en este caso, «avantgarde», aunque luego hay algunas secciones ordenadas simplemente por el país de origen

Género: «héroes»; Jack Kirby, presencia destacada a través de recopilatorios recientes

Sección manga

Etiqueta genérica: «ciencia ficción», arriba, y «terror», debajo

«grafiska novelletter» (esto estaba en la sección de cómic sueco)

«klassiker»

más «klassiker»

Sección de teoría sobre cómic, muy bien nutrida

Otra estantería dedicada a «héroes»

Más «klassiker» (The Phantom, El hombre enmascarado, ha sido muy popular en tierras escandinavas) 

klassiker klassiker

Zapatos fuera para pasar a la sección infantil; me los estaba quitando, de ahí la foto

Llegamos a la sección de cómic del resto de Europa

Ahí está todo lo que tenían de cómic de «Spanska». La selección de cómic español estaba compuesta en su gran mayoría de libros y revistas publicadas en la primera mitad de la década pasada, lo que me hizo comparar mentalmente con los últimos 5-8 años de novela gráfica y percatarme de sopetón de los pocos libros de historietistas españoles que se editaban en este país  hace solo 10 años 

Erika en la sección «Historia», ella sabe lo que es el «buen material» (de nuevo en su edición inglesa, el segundo idioma nacional). Aquí estaban Emmanuel Guibert, Jacques Tardi, Marjane Satrapi y muchos más

Más cómics de la sección «historia», lo mismo aquí debajo

klassiker Valiant 

La sección de «avantgarde» al comienzo de la parte de la mediateca dedicada al cómic. El Jimmy Corrigan de Chris Ware nos da la bienvenida

Cómics consultados o devueltos en el carrito

Katitzi (1969-1982) es una serie de libros infantiles muy populares en Suecia, escritos por Katarina Taikon, de la que derivaron cómics (dibujados por Björn Hedlund) y una serie de televisión

Epílogo. Debajo, la foto de un kiosco de prensa sueco (en el interior de un supermercado). Los cómics de patos Disney siguen vendiéndose, como en algunos países centroeuropeos:

Desde el Arbetets Museum de Norrköping, en la exposición de Ewert Karlsson (uno de los caricaturistas suecos más conocidos), se despide su reportero más o menos dicharachero. Hasta pronto, estimados lectores.

Lecturas de playa (o montaña)

A estas alturas del año, en lo más profundo del verano, dudo mucho de que quede alguien para leer estas líneas. Por si acaso, ahí van algunas recomendaciones de cómic para leer en la playa, el campo o a la vuelta de ellos, en las noches calurosas con coro de grillos.
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Mi texto para la revista digital Paseo de Gracia sigue aquí

por ahí viene Joselito

Estrella internacional de la canción y del cine durante una prolongada infancia, juguete roto cuando la edad adulta le cambió la voz, cazador en Angola y, más recientemente, “superviviente” en los realities y platós rosas de Telecinco, Joselito ha sido ahora objeto de una notable biografía en cómic a cargo del dibujante José Pablo García.
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Una reseña sobre Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor (Reino de Cordelia), de José Pablo García, que he escrito para la revista digital El Hype, donde empiezo a colaborar. Sigue aquí

guerras del siglo XXI... y XX (II)

Segunda y última parte de mi artículo sobre cómics recientes que han abordado conflictos bélicos, algunos de este siglo, otros del pasado pero con múltiples consecuencias en un presente al que han conformado. Escribo en concreto sobre las dos primeras entregas de la «trilogía del Este» de Igort, Cuadernos ucranianos (Sins Entido) y Cuadernos rusos (Salamandra), sobre Las guerras silenciosas, de Jaime Martín (Norma), y sobre Patria, de Nina Bunjevac, que Turner acaba de publicar en España. En la revista digital Paseo de Gracia

el enigma de 'las meninas' en viñetas

Atrás queda el tiempo en que los cómics se identificaban con una lectura para niños y adolescentes. El cómic para adultos contemporáneo, lo que hoy suele denominarse novela gráfica, ha aportado una merecida legitimidad cultural a las viñetas al atreverse a abordar, con rigor y excelencia, asuntos complejos. En el caso que nos ocupa, uno de los cuadros más enigmáticos jamás pintados.

Todo el mundo ha visto alguna vez la obra maestra emblemática de Velázquez y de la pintura barroca española, de modo que podemos prescindir ahora de una descripción de Las Meninas (1656) y entrar en materia directamente. Bastará con decir que en el cuadro pueden destacarse tres planos desde los que se estructura el escenario de la representación, como indica el historiador del arte Victor Stoichita: el del lienzo, del que sólo vemos el reverso, un cuadro dentro del cuadro que está pintando el propio pintor; el del espejo que aparece al fondo del cuadro, en cuyo reflejo atisbamos al rey, dos Felipes antes del actual, y a su esposa Mariana; y el de la realidad, el «acá» del cuadro, el «afuera» de la ventana de representación hacia el que mira el pintor que pinta, cuya mirada se dirige expresamente al espacio del espectador. Bastará con añadir que Las Meninas (2014), de Santiago García y Javier Olivares, un acontecimiento del cómic español del siglo XXI, el particular Siglo de Oro de la novela gráfica, podría leerse a partir de esos tres mismos términos: lienzo, espejo, realidad.

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Mi reseña de Las meninas (2014), de Santiago García y Javier Olivares, para Revista de Libros sigue aquí

"aventuras" de moderna de pueblo en málaga

Raquel Córcoles y Carlos Carrero, la "alineación"creativa actual de Moderna de Pueblo, visitaron ayer el centro cultural La Térmica de Málaga para un encuentro con el público presentado y moderado por Borja Crespo. En la charla explicaron su proceso creativo apoyándose en imágenes, los inicios del proyecto en el caso de Raquel, el uso de las redes sociales para dar a conocer su trabajo (con viñetas publicadas al principio en Internet, en su blog personal y en revistas satíricas digitales como El estafador, donde por cierto compartimos espacio), el impacto progresivo en el público, los cómics impresos (tres libros por ahora, con múltiples reediciones ya), la ampliación del universo Moderna de Pueblo con nuevos personajes y colaboraciones en revistas de prensa generalista como GQ o Cuore, la creación de productos de merchandising relacionados y numerosas anécdotas sobre la recepción de los cómics por el público. Un público de lectores nuevo, tal como quedó claro ayer, generado por un cómic nuevo, que se hace en este caso en España. Un cómic contemporáneo que habla de nuestro presente, de las costumbres y modas de jóvenes adultos, con un comentario incisivo, a menudo paródico y siempre irónico. Hablando de lo cual, hubo muchas risas a lo largo de todo el encuentro. Antes de comentar con fotos la charla, una breve nota biográfica:

«Raquel Córcoles (Reus, 1986), periodista e ilustradora, inventó el personaje Moderna de Pueblo para un concurso, que ganó, y en muy poco tiempo se convirtió en un fenómeno de masas en Internet, con más de 200.000 seguidores en Facebook, además de protagonizar dos cómics, Soy de pueblo (EDT) [realizado junto a Marta Rabadán], la presentación del personaje, y Los capullos no regalan flores (Lumen), en el que relataba las desastrosas citas de Moderna de Pueblo antes de conseguir pareja. Pero, lejos de acomodarse en el éxito, la ilustradora nos sorprende con un nuevo personaje: Cooltureta (Lumen), para el que ha contado con la ayuda del guionista Carlos Carrero». Junto a Lucía Taboada, Raquel Córcoles también ha publicado Dejar de amargarse para imperfectas (Planeta).

Vamos ya a lo que vamos. (fotografías del encuentro en La Térmica de José Ramón Martínez, de La Térmica y de un servidor)


Al terminar el encuentro, Raquel Córcoles tenía algunos lectores en la cola de firmas...



... unos "pocos lectores". En realidad estuvimos más de hora y media esperando a que Raquel acabase de firmar. 

La cola de firmas de Raquel Córcoles empieza a formarse justo al terminar el acto, a eso de las 21:00 y algo. La autora de cómics está allá lejos, en la inmensidad.

"Periodicidad"con o sin "grapa".

 

Una hora después, Raquel seguía firmando. La cola avanzaba len-ta-men-te. Cada lector quería firma, charleta y selfie con la artista. El pack completo. 

Y esto era en plena charla, a eso de las 20:30, con el recinto petadísimo y mucha gente de pie. Lo que viene siendo un lleno hasta la bandera.

Visión frontal. «¿Cómo estaba la plaza?» 

Algo que también se comentó es que el otro día hubo un encuentro con Lolita (sí) en esta misma sala de La Térmica, y que ni siquiera ella había atraído tanto público como Moderna de Pueblo anoche.

 Borja Crespo Coordina Modera

 Otro momento de "el hormiguero"

Al habla Carlos Carrero, con el que Raquel Córcoles trabaja en colaboración desde hace un tiempo

En la mesa de firmas

Sexta edición de Los capullos no regalan flores (2013). De este libro se han vendido ya 30.000 ejemplares según liquidación oficial de la editorial (Lumen-Random House)

 Cooltureta (2014) también está funcionando bien, aunque de este no recuerdo las cifras

 Fotos a discreción

 La cola, que no se acaba, ni siquiera en este post

Aparición estelar de Pedrita Parker, con la que Moderna de Pueblo había realizado para este evento un «Boquerón translator»

No es un adiós, es un hasta pronto.