HARD TO EXPLAIN

Es la canción que ha ilustrado Javier Olivares para el Especial Mejores Canciones de la Década del Rockdelux 25 aniversario. ¡Que suene la música!

TODO, TODO, TODO...

EL ESTAFADOR #10

V DE...

EL VECINO en Facebook. La pagina la ha creado Jose Antonio "Guía del Comic" Serrano, quien luego me ha pasado a mí los trastos. Gracias, Jose.

OCHO AÑOS DESPUÉS

"Miller ha hecho por los cómics lo que hicieron los Ramones por la música. Este libro parece estar hecho por un tipo con un bolígrafo y su novia con iMac."

Son palabras de Tony Millionaire alrededor del cómic 'The Dark Knight Strikes Again' de Frank Miller y Lynn Varley. Una de las obras más polémicas que ha dado el género ya que cuenta con un gran número de fervientes admiradores pero también con una notable legión de fervientes detractores.

En un excelente y documentadísimo post, Sean T. Collins ('The Savage Critics') analiza y pone sobre el tapete los hallazgos formales y estilísticos de lo que es sin lugar a dudas -y más aún tras lo expuesto- una de las obras mas 'revolucionarias' que ha dado el cómic en esta década".

Sigue en 13 Millones de Naves. Que "bodrio" tan bueno es el DK2, sí, señor. Han hecho falta estos ocho años, más o menos los que se adelantó a tu tiempo (apareció publicado orignalmente entre 2001 y 2002), para que sea reconocido, y siga siéndolo, como una obra cumbre de sus autores, Frank Miller y Lynn Varley. Mis razones ya las di en Con C de Arte.

Sean T. Collins en su blog:

"Cuando he escrito sobre The Dark Knight Strikes Again me he encontrado diciendo que era algo adelantado a su tiempo"

Sean T. Collins en Comics Reporter:

"En unos pocos años llegará a ser visto del modo en que se vio el primer disco de The Stooges en 1977".

Collins alude, por supuesto, al álbum THE STOOGES de 1969 que ocho años más tarde, con la explosión del punk en 1977, sería visto como uno de los pioneros de ese palo del rock.



ACTUALIZACIÓN 12/11/08

El artículo de Collins, traducido en Ciudadano Pop

SENDEROS

El colega Koldo Azpitarte me hace llegar una nota de prensa acerca de una monografía que ha realizado sobre Paco Roca, SENDEROS, que aparecerá (editada por una nueva y pequeña editorial, Laukatu) durante el próximo Salón del Cómic de Getxo. Copio la nota de prensa:

SENDEROS es a la vez una monografía en forma de entrevista al autor de cómics Paco Roca donde se repasa cronológicamente la carrera del autor valenciano y una antología de todas sus historietas breves para revistas como El Víbora, Ganadería Trashumante, TOS, HUMO o El Balanzín que constituyen pequeñas joyas aún por descubrir para muchos lectores.

En una larga entrevista realizada por el crítico de cómics Koldo Azpitarte, el autor se revelará como un concienzudo arquitecto de historias y un ameno conversador, que no tiene miedo de mostrar sus fuentes de inspiración ni su metodología de trabajo.
Complementando las declaraciones de Paco Roca, se recogen breves ensayos de prestigiosos críticos como Alvaro Pons, Borja Crespo, Juan Manuel Diaz de Guereñu o Yexus en torno a cada una de las obras del autor y realizados en exclusiva para la presente edición.

SENDEROS es un libro de 272 páginas en bitono, encuadernado en cartoné y que incluye más de 140 páginas de material gráfico del autor valenciano: extractos de todas sus obras, donde se incluyen además diseños inéditos, ilustraciones poco conocidas, bocetos y páginas acabadas que nos ilustrarán acerca de su proceso creativo además de todas las historietas breves (y no tan breves) que el autor ha ido publicando en diferentes revistas a lo largo de estos años y que han permanecido inéditas desde entonces.

La edición de SENDEROS corre a cargo de LAUKATU Ediciones, una pequeña editorial bilbaína, que inicia su periplo con esta obra dedicada a uno de los autores españoles de cómics de mayor prestigio y calado social del momento.

Los Autores:
Paco Roca (Valencia, 1969) es uno de los autores españoles más populares del momento tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Su obra ha sido editada en países como Alemania, Portugal, Francia e Italia, donde goza de un gran prestigio. Por su obra más popular, Arrugas, consiguió el Premio a la Mejor Obra del Saló del Cómic de Barcelona o el Premio Nacional del Cómic tan sólo por nombrar dos de sus muchos galardones. Otras obras suyas son El Juego Lúgubre, Hijos de la Alhambra, El Faro o Las Calles de Arena.
Koldo Azpitarte (Bilbao, 1970) lleva más de una década escribiendo sobre cómics. Fue subdirector de la revista Trama y ha escrito para Norma, Planeta de Agostini, Panini o Astiberri. En la actualidad sigue colaborando mensualmente con la revista Dolmen, para la que coordina la sección de reseñas y realiza artículos y entrevistas. Ha colaborado en diversos libros colectivos y es el autor de Comics Made In Spain ( Dolmen, 2006)

M 11

La portada del próximo número de la revista que edita Ricardo Esteban y dirigen Ricardo y Manuel Bartual, El Manglar (Ediciones Dibbuks), que ya es el 11, corre a cargo de Santiago García, suya es la idea, y de un servidor que la ha dibujado, porque está dedicada a EL VECINO, la serie que hacemos juntos y cuyas historietas cortas publicamos en dicha revista (hemos hecho una nueva para este número, por supuesto).

El Manglar 11, a la venta a finales de noviembre, marca un punto de inflexión en la revista porque supone el inicio de una nueva etapa. Copio las palabras del propio Bartual:

"En este nuevo número de El Manglar hemos mejorado la calidad de edición de la revista y dejamos atrás la grapa para dar paso a la encuadernación con lomo. No sólo eso: a partir de ahora El Manglar podrá encontrarse también en librerías generalistas y hemos aumentado el número de páginas hasta llegar a las 100, lo que nos ha permitido incluir a nuevos autores e historietas entre las páginas de la revista".

Mucho más sobre el sumario y contenidos de El Manglar 11, en el blog de Manuel Bartual

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Más VECINO: una historieta de una página que publicamos en el último número de la extinta (y añorada) revista de "gráfica radiante" que editaban Pere Joan y Max, NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS, aquí

WARE ESTÁ EN TODAS PARTES

¿La nueva portada diseñada por Chris Ware para el nuevo libro de Michael Chabon, escritor que, como es bien sabido, mantiene una estrecha relación con los cómics? No. La portada la ha diseñado Will Staehle, y es uno de los ejemplos que ha colgado Jeet Heer en el blog Comics Comics (hay dos más) para demostrar cómo Ware está influyendo con su grafismo y diseño en numerosos diseñadores e ilustradores actuales. Por supuesto, la influencia de Ware no se reduce al mundo del diseño gráfico y la ilustración sino que es especialmente intensa en el medio al que mayormente se dedica, o sea, el cómic. Traduzco un par de extractos del post de Jeet Heer que me han parecido significativos:

"En una reciente entrevista de Inkstuds, Seth decía que los tres historietistas contemporáneos más influyentes son Crumb, Spiegelman y Chris Ware. Para Seth, lo que diferencia a esos tres de los demás no es tanto la calidad de su trabajo, como el hecho de que han cambiado la sintaxis del cómic, ampliando enormemente el alcance y la profundidad de las historias que pueden contarse en el medio. Estoy de acuerdo con Seth, con la salvedad de que Gary Panter y Lynda Barry también pertenecen a esa lista.

(...) El tipo de influencia de la que Seth estaba hablando es bastante sutil: en el caso de Ware significa dar a conocer a otros dibujantes que los cómics pueden tener matices minuciosos y delicados de significado emocional hasta ahora inexplorados en el medio. Pero la influencia de Ware en algunos artistas es más flagrante en el sentido de que está claramente inspirando su estilo y su sentido del diseño".

La portada de la reciente novela de Chabon EL SINDICATO DE POLICÍA YIDDISH, igualmente diseñada por Will Staehle, tampoco se quedaba atrás:

UN FRAUDE DE PELÍCULA

Hernán Migoya, escritor, guionista de tebeos y técnico editorial de cómic, denuncia en El Mundo los problemas que han rodeado a su primera película como director, ¡SOY UN PELELE!

ES MALO CUANDO ESCRIBO DEMASIADO CON IDEAS

"En tus historias resulta imposible distinguir el guión del dibujo. Da la impresión de que están escritas con el dibujo.

Es verdad.

¿Partes de un guión escrito?

No. Parto de un storyboard, y tengo alguna situación, entonces empiezo a escribir a partir de ahí e introduzco algunas modificaciones. Aunque el dibujo sea un croquis muy básico, se podría entender toda la historia sólo con el storyboard.

¿Necesitas que la historia te sorprenda?

Sí. Siempre tengo la sensación de que la historia se escribe sola, de que tiene su propio misterio. Si tengo la sensación de que sé exactamente lo que quiero decir, de que quiero controlarlo, es posible que escriba situaciones que sólo sean tópicos y que el lector no se quede sorprendido, y el lector verá desde mucho antes a dónde quiero ir.

Jacques es quizás el mejor álbum de la serie porque es el más orgánico, y nunca tienes la sensación de saber exactamente lo que está pasando.

Estoy muy contento de que me digas eso. Intento guardar lo más posible eso y no tener una idea definitiva de lo que quiero contar antes de escribir la historia, o incluso mientras la estoy escribiendo. Aunque a veces me pasa. Tengo un sentimiento de globalidad y sé a dónde tengo que ir y me he dado cuenta de que eso me bloquea. Es malo cuando escribo demasiado con ideas. Tengo que escribir con la vida de los personajes y que sean ellos los que guíen la historia, y que no transmitan un mensaje, una moraleja o las ganas de llegar a un punto concreto".

--De una entrevista a Christophe Blain realizada por Santiago García para el cultural ABCD, puede leerse completa en su blog, Mandorla.

Bonus track: para el que no leyó en su momento la entrevista que hice a Blain (con la participación de Pep Brocal) para la revista Rockdelux en 2007, la tiene completa en mi antiguo blog, Con C de Arte.

Aprovecho para comentar algo al hilo de lo que decían en la entrevista Blain y Santiago sobre el quinto ISAAC EL PIRATA. Personalmente no entiendo (aunque, ya se sabe, sobre gustos hay mucho, muchísimo escrito) quienes piensan que de ISAAC EL PIRATA solo están bien los dos primeros álbumes y a lo sumo el tercero, pero que luego la serie "decae", cuando a mí el cuarto y quinto me parecen también extraordinarios, probablemente aún más que los primeros al conseguir eludir un mayor número de convenciones narrativas y de género. El quinto en concreto, JACQUES, recuerdo que me dejó estupefacto porque de repente la serie se había convertido en algo sin rumbo, extraño y desconcertante, con unos personajes cada vez más "perdidos" y "desconocidos" respecto a lo que eran al principio. En otras palabras, aquello cada vez se parecía más a la vida misma, y los personajes, particularmente el protagonista, el pintor metido a pirata y ladrón Isaac, se iban tornando en "extranjeros de sí mismos" en una odisea personal en la que ya no había una Ítaca a la que regresar. De nuevo, como en la vida misma. Lo mejor quizás de un autor como Blain es que consigue reflejar situaciones y sentimientos reales sin recurrir a la mímesis del mundo real, más bien al revés, recreándolos en un universo completamente propio que sólo existe en sus viñetas; en los dibujos, los colores y el papel impreso de sus tebeos. Creo que esto último se hizo más evidente en GUS, especialmente en el segundo álbum.



Actualización

Acabo de ver que Álvaro Pons también reseña GUS 3 en La cárcel de papel, junto a otras series que se publican ahora mismo en España.

EL NEGOCIO DE LA POLÍTICA

Esta semana pasada se me ha olvidado enlazar aquí el último número de El Estafador, Especial El negocio de la política. Ahí va el enlace


Número 9

RAÍCES PROFUNDAS

Qué gracia me ha hecho descubrir por qué el Ernest de GUS 3 se llama Ernest. El personaje, un antiguo forajido reciclado como dueño de un saloon de postín, tenía un aire en sus rasgos que me recordaba a alguien, pero no sabía bien a quién. Se notaba que Christophe Blain, el autor de este raro western cómico que es GUS, una serie en parte homenaje a LUCKY LUKE y al cine del Oeste, en parte autobiografía camuflada, se había basado en alguien real para diseñar al personaje. La cuestión es que Blain no lo revela del todo hasta esa viñeta de arriba, ya bien avanzada la historia, cuando los rasgos del personaje se ven claramente como los del actor Ernest Borgnine. Esa forma de cara, ese entrecejo, esos paletones separados, ese hoyuelo en la barbilla. Le pongo aquí abajo en dos fotogramas, uno de su memorable interpretación en MARTY (Delbert Mann, 1955), junto a Betsy Blair:

y otro de -hablando de pelis del Oeste- un western tan mítico como GRUPO SALVAJE (Sam Peckinpah, 1969):

Borgnine en una foto ya de mayor:

Es curioso porque en cuanto reconoces a "Ernest Borgnine" en el tebeo ves las conexiones entre el cine que protagonizó y el personaje de Blain. El Ernest de GUS 3, igual que el personaje que encarnó Ernest Borgnine en GRUPO SALVAJE, comienza la historia como asaltador de bancos. Más tarde, igual que el carnicero tímido que interpretó Borgnine en MARTY, descubrimos que tiene serios problemas para entablar relaciones con mujeres, y de hecho ésa es su principal preocupación en la historieta de Blain: conseguir a "mujeres de verdad", y no sólo a las putas que compra para su flamante saloon. Por esa razón justamente Ernest se fija en Gus, que sí aparenta tener gran éxito entre las féminas.

Pero con "Ernest" no acaban los guiños cinéfilos de GUS 3.

He aquí uno de los jugadores de cartas a los que se enfrenta Gus. Se llama Paul Schrader, como el guionista (TAXI DRIVER) y director de cine (HARDCORE, AMERICAN GIGOLO, AFLICCIÓN)

pero cuyo físico está inspirado obviamente en este actor de aquí abajo:

que, en efecto, es Edward G. Robinson. El fotograma además pertenece a THE CINCINATTI KID (EL REY DEL JUEGO, Norman Jewison, 1965), donde precisamente Robinson encarnaba, en uno de sus memorables papeles secundarios, a Lancey "The Man" Howard, un viejo jugador de póker al que finalmente se enfrentaba el protagonista, el "chico" interpretado por Steve McQueen. En el tebeo también aparece brevemente un tal "Scott" cuyos rasgos me recuerdan, aunque aquí ya no estoy seguro, al actor Randolph Scott.

Y para terminar hay que dejar lo mejor, como todo buen cuentacuentos sabe. Que es lo que hace Blain con la historieta final del álbum, ANGIE, ANITA, ANTON, la más redonda y lograda. En ella hay otros guiños cinéfilos, unos más claros y otros menos. Esta "Angie" dibujada por Blain


me suena a Angie Dickinson, actriz que intervino en westerns legendarios como, entre otros, RÍO BRAVO (Howard Hawks, 1959).

El otro guiño de ANGIE, ANITA, ANTON está más claro, y de hecho toda la historieta es un divertido homenaje en clave paródica al film RAÍCES PROFUNDAS (SHANE, George Stevens, 1953), en el que un pistolero -aquí Gus- llegaba a un pequeño pueblo para defender a sus pacíficos habitantes de un cacique abusón. La historieta de Blain incluye también flirteo con la señora casada e hijo pequeño que admira con obstinación al pistolero; todo, por supuesto, en plan de coña. Blain incluso se permite introducir al final de su historieta una ensoñación de Gus donde evoca el final de RAÍCES PROFUNDAS:



¿El álbum? De puta madre, me lo he pasado muy bien leyéndolo. Blain cada vez dibuja mejor, lo cual en su caso significa que dibuja como los más grandes, con un estilo modernísimo y a la vez "con raíces", procedentes sobre todo de dibujantes caricaturescos de principios del siglo XX. Blain también se encarga esta vez, parcialmente (junto a Clémence), de los estupendos colores del álbum. Respecto al contenido, esto no es humor en sentido estricto, quiero decir que es algo más que una parodia llena de guiños, aunque también lo sea, porque todo está impregnado por esa melancolía del "cherchez la femme" que Blain introdujo rápidamente en la serie, en parte por cinefilia de nuevo y en parte, sospecho, por ser ése un tema personal, autobiográfico. No en vano Blain es fan confeso de François Truffaut y en particular de EL HOMBRE QUE AMABA A LAS MUJERES (EL AMANTE DEL AMOR en su título español, Truffaut, 1977).

CANCIONES ILUSTRADAS

Esta es la ilustración que he hecho para la lista de mejores canciones de la década del Rockdelux de este mes, número especial 25 aniversario, clic para ampliar. Se trata de PAPER PLANES, de M.I.A., canción que ya comenté por aquí, donde expliqué bastantes cosas sobre de qué va y cuáles eran las intenciones de M.I.A. y Diplo, coautores del tema. La lista de mejores canciones de la década según Rockdelux está ilustrada por cierto por una larga lista de dibujantes. A saber, por orden de aparición: Nacho Antolín, Paco Alcázar, Juanjo Sáez, Charlie Brown, Joaquín Reyes, Fermín Solís, Sonia Pulido, Paco Roca, Miguel Ángel Martín, Rafamateo, Sequeiros, Javier Olivares, Jordi Labanda y Gallardo.

Sí quería comentar aquí algo de mi ilustración que creo puede ser de interés "teórico", y es sobre la naturaleza que yo creo que tiene ese dibujo. Como puede verse, la ilustración se compone de "varias imágenes en secuencia deliberada", aunque esa secuencia pueda verse (leerse) de varias formas en vez de una sola. Sé que hay gente que prefiere simplificar el concepto de cómic aludiendo a la secuencia como elemento esencial, más o menos tal como sigue: "un solo dibujo, ilustración; secuencia de varios dibujos, cómic". Pero yo creo que la cosa no es tan sencilla ni mucho menos, y aquí hay otra prueba de ello. Lo que quiero decir con todo esto es que esta ilustración sobre la canción de M.I.A., por mucho que obviamente se inspire en el diseño de página de los cómics, que contenga onomatopeyas (también "robadas" del cómic, evidentemente), textos e incluso varias imágenes a modo de "viñetas en secuencia", no creo que sea un cómic en absoluto. Es una ilustración compuesta de varias imágenes en vez de una sola. Y por mucho que su estética esté ampliamente inspirada en el cómic, y que tenga una intención narrativa, para mí eso no es un cómic en absoluto. Y, al contrario, sí creo que hay cómics compuestos de un solo dibujo o viñeta, sin secuencia, de los que aquí ya he hablado en otras ocasiones. Comentarios abiertos.

(para ponerle fondo musical al asunto, vuelvo a colgar el clip de PAPER PLANES)

M.I.A. Paper Planes, 2008

¿BAILAMOS? ¿POR QUÉ NO?

Arthur se mira los pies...
pero piensa en la boca de Odile y sus románticos besos

Odile se pregunta si el chico nota que sus pechos se mueven al bailar

Franz piensa en todo y en nada
No está seguro de si la realidad se convierte en sueño, o el sueño en realidad


Bande à part (Jean-Luc Godard, 1964) Madison dance

(gracias por el enlace, Cake)

¡MANDORLA!

Hablando de EL VECINO, Santiago García ha subido a su blog otra de las historietas cortas Vecinales que publicamos en la revista EL MANGLAR (nº 4, Ediciones Dibbuks, 2007), en la cual debutaba el supergrupo al que pertenece Titán, Mandorla. Puede leerse completa en el enlace.

EL VECINO 3 VUELA

EL VECINO 3, de Santiago García y un servidor, ya ha salido de imprenta, y en breve llegará a las librerías. La foto es de Manuel Bartual. Yo aún no lo he visto físicamente, pero Manolo me confirma que todo ha quedado impreso como queríamos, gracias por cierto a la profesionalidad del propio Manolo y de nuestros editores en Astiberri.

Es éste siempre es un momento raro, porque ya sientes la obra como algo "ajeno". Ahora le pertenece también a los lectores, a lo que hagan con ella, a cómo la lean, la interpreten y la sienten. Para bien o para mal. Si les gusta o no, y si les gusta, si es mucho, poco o regular; si les conmueve, les divierte o les deja indifentes. Pues eso. Adiós, Vecino 3, adiós. Que tengas buena vida ahí fuera. Espero que te disfruten, que te quieran y, sobre todo, que te lean mucho.